SPIRITBOX: "Заводские" музыканты или просто упорный труд?
Сегодня успех любой группы – это приглашение к заговору. Стоит музыкантам выстрелить, как интернет-детективы объявляют их "индустриальным проектом". Вот и SPIRITBOX, похоже, стали жертвой этой теории.
Гитарист группы Майк Стрингер с иронией относится к подобным обвинениям: "Это было бы одной из худших инвестиций для любой компании. 12 лет мы играли в разных группах, и только сейчас можем оплачивать аренду."
Действительно, SPIRITBOX – не явление из ниоткуда. Их первый EP вышел в 2017-м, а до этого вокалистка Кортни ЛаПлант и Стрингер играли в Iwrestledabearonce. Добавьте к этому пандемийный крах, из-за которого музыканты потеряли $30 000 и чуть не похоронили группу, и версия о "секретной поддержке корпораций" становится совсем комичной.
Сейчас же SPIRITBOX отправляются в большой тур по США и Канаде, и им, похоже, уже не важно, что думают конспирологи. Главное – музыка и преданные слушатели.
Подписаться
Сегодня успех любой группы – это приглашение к заговору. Стоит музыкантам выстрелить, как интернет-детективы объявляют их "индустриальным проектом". Вот и SPIRITBOX, похоже, стали жертвой этой теории.
Гитарист группы Майк Стрингер с иронией относится к подобным обвинениям: "Это было бы одной из худших инвестиций для любой компании. 12 лет мы играли в разных группах, и только сейчас можем оплачивать аренду."
Действительно, SPIRITBOX – не явление из ниоткуда. Их первый EP вышел в 2017-м, а до этого вокалистка Кортни ЛаПлант и Стрингер играли в Iwrestledabearonce. Добавьте к этому пандемийный крах, из-за которого музыканты потеряли $30 000 и чуть не похоронили группу, и версия о "секретной поддержке корпораций" становится совсем комичной.
Сейчас же SPIRITBOX отправляются в большой тур по США и Канаде, и им, похоже, уже не важно, что думают конспирологи. Главное – музыка и преданные слушатели.
Подписаться
👍3❤2
Возвращение легенды: DARK ANGEL представили две новые песни спустя 30 лет
Dark Angel наконец-то вернулись с новой музыкой — впервые с 1991 года! Группа дебютировала сразу два свежих трека во время концерта в Буэнос-Айресе 21 марта, чем вызвала бурю эмоций у фанатов.
Барабанщик Джин Хоглан ещё в начале месяца намекал, что команда собирается сыграть новые песни на ближайших шоу. Следующей остановкой станет Metal Beer Open Air Festival в Чили (23 марта), и пока остаётся загадкой, будут ли там исполнены те же самые треки или Dark Angel приберегли ещё что-то.
Что ждать дальше?
Новый материал станет предвестником полноценного альбома, который выйдет позже в этом году на Reversed Records. Это будет первый релиз группы без гитариста Джима Дуркина, скончавшегося в 2023 году. По словам Хоглана, пластинка станет "данью уважения Джиму", а его дух и влияние "будут буквально пронизывать новую музыку".
Перед выпуском альбома Dark Angel отправятся в короткий британский тур, а затем сыграют на летних фестивалях. Вот расписание концертов в Великобритании и Ирландии:
8 июня – Лондон, Electric Ballroom
9 июня – Манчестер, Manchester Academy 2
10 июня – Глазго, SLAY
11 июня – Дублин, The Academy
Похоже, что легенды трэша снова в строю, и 2025 год может стать для Dark Angel новым взрывным этапом в истории.
Подписаться
Dark Angel наконец-то вернулись с новой музыкой — впервые с 1991 года! Группа дебютировала сразу два свежих трека во время концерта в Буэнос-Айресе 21 марта, чем вызвала бурю эмоций у фанатов.
Барабанщик Джин Хоглан ещё в начале месяца намекал, что команда собирается сыграть новые песни на ближайших шоу. Следующей остановкой станет Metal Beer Open Air Festival в Чили (23 марта), и пока остаётся загадкой, будут ли там исполнены те же самые треки или Dark Angel приберегли ещё что-то.
Что ждать дальше?
Новый материал станет предвестником полноценного альбома, который выйдет позже в этом году на Reversed Records. Это будет первый релиз группы без гитариста Джима Дуркина, скончавшегося в 2023 году. По словам Хоглана, пластинка станет "данью уважения Джиму", а его дух и влияние "будут буквально пронизывать новую музыку".
Перед выпуском альбома Dark Angel отправятся в короткий британский тур, а затем сыграют на летних фестивалях. Вот расписание концертов в Великобритании и Ирландии:
8 июня – Лондон, Electric Ballroom
9 июня – Манчестер, Manchester Academy 2
10 июня – Глазго, SLAY
11 июня – Дублин, The Academy
Похоже, что легенды трэша снова в строю, и 2025 год может стать для Dark Angel новым взрывным этапом в истории.
Подписаться
🔥2
Брент Хайндс вернулся на сцену – теперь с Fiend Without A Face
Не прошло и двух недель после его ухода из Mastodon, а Брент Хайндс уже снова выступает! На этот раз – с его давним проектом Fiend Without A Face.
Концерт состоялся в Атланте, штат Джорджия, где Хайндс вместе с Fiend Without A Face взорвал публику своим фирменным хулиганским рок-хиллбили.
Что происходит с Mastodon?
Причины ухода Брента Хайндса из Mastodon до сих пор остаются загадкой: официальных заявлений почти нет, и сами музыканты группы пока не раскрывают деталей. Но, судя по всему, Хайндс не собирается уходить в тень – он активно возвращается на сцену, пусть и с другим проектом.
Перед концертом Брент поделился постом в Instagram, подогрев интерес поклонников. Очевидно, что он настроен продолжать делать музыку, несмотря на расставание с коллективом, с которым он провёл более 20 лет.
Что ж, Mastodon двигаются дальше, но и Брент Хайндс тоже. Похоже, 2025-й будет для него очень насыщенным!
Подписаться
Не прошло и двух недель после его ухода из Mastodon, а Брент Хайндс уже снова выступает! На этот раз – с его давним проектом Fiend Without A Face.
Концерт состоялся в Атланте, штат Джорджия, где Хайндс вместе с Fiend Without A Face взорвал публику своим фирменным хулиганским рок-хиллбили.
Что происходит с Mastodon?
Причины ухода Брента Хайндса из Mastodon до сих пор остаются загадкой: официальных заявлений почти нет, и сами музыканты группы пока не раскрывают деталей. Но, судя по всему, Хайндс не собирается уходить в тень – он активно возвращается на сцену, пусть и с другим проектом.
Перед концертом Брент поделился постом в Instagram, подогрев интерес поклонников. Очевидно, что он настроен продолжать делать музыку, несмотря на расставание с коллективом, с которым он провёл более 20 лет.
Что ж, Mastodon двигаются дальше, но и Брент Хайндс тоже. Похоже, 2025-й будет для него очень насыщенным!
Подписаться
Как Gojira превратили трагедию в силу: история альбома Magma
Для Gojira смерть стала не только личной трагедией, но и источником мощного вдохновения. В 2016 году, выпустив шестой альбом Magma, они переосмыслили собственное звучание и доказали, что даже сквозь боль можно пробиться к свету.
“Мы больше, чем просто кости и плоть”
Фронтмен Джо Дюплантье всегда тяготел к философским размышлениям о жизни и смерти. В интервью Metal Hammer он признался:
“Я не верю в конец духа или души. Мы больше, чем просто кости и плоть.”
Эта идея стала краеугольным камнем Magma, который буквально пропитан ощущением потери, но при этом не погружается в безысходность. Вместо этого он звучит как триумф, как катарсис, как способ сказать: “Мы всё ещё здесь”.
От детских шалостей – к студийным стенам
Братья Джо и Марио Дюплантье росли в тихом французском городке Ондрес. Их детство было наполнено простыми радостями: строительством шалашей, изучением природы, фантазиями о диких землях.
Именно эта любовь к созиданию позже проявилась в работе над собственной студией Silver Cord, которую они построили в Куинсе, Нью-Йорк, в 2014 году. Зимой, в лютые холода, братья таскали цемент и доски, трудились с рассвета до заката, даже вынуждены были справлять нужду в пластиковые пакеты, пока не закончили обустройство помещения. Но результат стоил усилий – студия стала их священным местом, где рождался Magma.
“Мы французы, мы поэты и романтики. Нам важно окружение, фактуры, освещение. Если нам нравится, как выглядят стены, то и музыка в этих стенах получится хорошей.”
Личная трагедия, изменившая всё
Но пока Magma только зарождался, в апреле 2015 года в жизнь братьев ворвалась беда – их мать серьёзно заболела.
Патриция Дюплантье, бывшая американская студентка, встретила своего будущего мужа Доминика во Франции в 1970-х. Вместе они воспитывали троих детей, и её мир всегда был связан с искусством, природой и духовными практиками.
“Она была человеком, который умел видеть красоту в простых вещах. Она подбирала камушки и кусочки дерева на пляже и превращала их во что-то прекрасное. Она сделала нас такими, какие мы есть.”
Смерть матери стала сильнейшим ударом, но вместо того, чтобы сломаться, Джо и Марио превратили свою боль в музыку. Magma стал самым личным альбомом Gojira, наполненным размышлениями о потере, жизни и духовности.
Не просто метал, а послание
Magma – это не стандартный альбом дэт-метала. Это мощный эмоциональный опыт, пропитанный меланхолией, гипнотическими риффами и тревожной атмосферой. Он звучит не как гнев, а как процесс принятия.
Благодаря этому Magma стал кульминацией развития Gojira – моментом, когда они вышли из андеграунда и стали одной из самых значимых метал-групп XXI века.
Так что, если ты никогда не слушал Magma, включи его прямо сейчас. И почувствуй, как трагедия может рождать силу.
Подписаться
Для Gojira смерть стала не только личной трагедией, но и источником мощного вдохновения. В 2016 году, выпустив шестой альбом Magma, они переосмыслили собственное звучание и доказали, что даже сквозь боль можно пробиться к свету.
“Мы больше, чем просто кости и плоть”
Фронтмен Джо Дюплантье всегда тяготел к философским размышлениям о жизни и смерти. В интервью Metal Hammer он признался:
“Я не верю в конец духа или души. Мы больше, чем просто кости и плоть.”
Эта идея стала краеугольным камнем Magma, который буквально пропитан ощущением потери, но при этом не погружается в безысходность. Вместо этого он звучит как триумф, как катарсис, как способ сказать: “Мы всё ещё здесь”.
От детских шалостей – к студийным стенам
Братья Джо и Марио Дюплантье росли в тихом французском городке Ондрес. Их детство было наполнено простыми радостями: строительством шалашей, изучением природы, фантазиями о диких землях.
Именно эта любовь к созиданию позже проявилась в работе над собственной студией Silver Cord, которую они построили в Куинсе, Нью-Йорк, в 2014 году. Зимой, в лютые холода, братья таскали цемент и доски, трудились с рассвета до заката, даже вынуждены были справлять нужду в пластиковые пакеты, пока не закончили обустройство помещения. Но результат стоил усилий – студия стала их священным местом, где рождался Magma.
“Мы французы, мы поэты и романтики. Нам важно окружение, фактуры, освещение. Если нам нравится, как выглядят стены, то и музыка в этих стенах получится хорошей.”
Личная трагедия, изменившая всё
Но пока Magma только зарождался, в апреле 2015 года в жизнь братьев ворвалась беда – их мать серьёзно заболела.
Патриция Дюплантье, бывшая американская студентка, встретила своего будущего мужа Доминика во Франции в 1970-х. Вместе они воспитывали троих детей, и её мир всегда был связан с искусством, природой и духовными практиками.
“Она была человеком, который умел видеть красоту в простых вещах. Она подбирала камушки и кусочки дерева на пляже и превращала их во что-то прекрасное. Она сделала нас такими, какие мы есть.”
Смерть матери стала сильнейшим ударом, но вместо того, чтобы сломаться, Джо и Марио превратили свою боль в музыку. Magma стал самым личным альбомом Gojira, наполненным размышлениями о потере, жизни и духовности.
Не просто метал, а послание
Magma – это не стандартный альбом дэт-метала. Это мощный эмоциональный опыт, пропитанный меланхолией, гипнотическими риффами и тревожной атмосферой. Он звучит не как гнев, а как процесс принятия.
Благодаря этому Magma стал кульминацией развития Gojira – моментом, когда они вышли из андеграунда и стали одной из самых значимых метал-групп XXI века.
Так что, если ты никогда не слушал Magma, включи его прямо сейчас. И почувствуй, как трагедия может рождать силу.
Подписаться
👍2
Вот уж действительно парадокс: группа, которую в комментариях ненавидят едва ли не больше всех, продаёт все билеты на 17 арен по Северной Америке. Включая Barclays Center, где на концерты собирается до 19 тысяч человек.
Так что, видимо, Sleep Token теперь официально самые непопулярные популярные музыканты.
Что происходит?
Официальное заявление группы звучит загадочно:
А пока фанаты ждут тур, 9 мая выходит новый альбом «Even In Arcadia». Первый сингл «Emergence» уже доступен, и это что-то совсем другое. Группа смело уходит в хип-хоп, но при этом делает металл более очевидным, а не просто намекает на тяжесть.
Как говорится, не нравится – не слушайте, но стадионы-то забиты.
Подписаться
Так что, видимо, Sleep Token теперь официально самые непопулярные популярные музыканты.
Что происходит?
Официальное заявление группы звучит загадочно:
«Входные билеты на Even In Arcadia North American Rituals быстро исчерпаны. В сентябре мы соберёмся».
А пока фанаты ждут тур, 9 мая выходит новый альбом «Even In Arcadia». Первый сингл «Emergence» уже доступен, и это что-то совсем другое. Группа смело уходит в хип-хоп, но при этом делает металл более очевидным, а не просто намекает на тяжесть.
Как говорится, не нравится – не слушайте, но стадионы-то забиты.
Подписаться
🤔1
Old Man’s Child возвращается на сцену – Тьодальв снова за барабанами
Грядёт эпохальное возвращение! Old Man’s Child, проект Галдера, который долгие годы оставался в тени, выходит из анабиоза и готовится к первым концертам с 2000 года.
Главная новость: за ударную установку вновь садится Тьодальв, один из знаковых барабанщиков группы, известный также по Dimmu Borgir.
Кто в составе? Пока не ясно
Галдер сообщил, что музыканты будут меняться в зависимости от обстоятельств – постоянного состава для туров пока нет.
Также Галдер планирует привлекать дополнительных вокалистов в духе старого стиля Born of the Flickering, но сам не откажется от партии за микрофоном.
Что с новой музыкой?
Вопрос о студийных записях пока остаётся открытым. Галдер подчёркивает, что концертный состав и студийный – это разные вещи. Но одно очевидно: если Old Man’s Child вернулись на сцену, значит, кое-что назревает.
Европа и США – готовьтесь. В июне легенда выходит из тени.
Подписаться
Грядёт эпохальное возвращение! Old Man’s Child, проект Галдера, который долгие годы оставался в тени, выходит из анабиоза и готовится к первым концертам с 2000 года.
Главная новость: за ударную установку вновь садится Тьодальв, один из знаковых барабанщиков группы, известный также по Dimmu Borgir.
Кто в составе? Пока не ясно
Галдер сообщил, что музыканты будут меняться в зависимости от обстоятельств – постоянного состава для туров пока нет.
«Поскольку мы не выступали 26 лет, нужно сделать всё наилучшим образом. Возить людей со всего мира сейчас невозможно, поэтому я буду работать с местными музыкантами, которых знаю и с кем сотрудничал ранее».
Также Галдер планирует привлекать дополнительных вокалистов в духе старого стиля Born of the Flickering, но сам не откажется от партии за микрофоном.
Что с новой музыкой?
Вопрос о студийных записях пока остаётся открытым. Галдер подчёркивает, что концертный состав и студийный – это разные вещи. Но одно очевидно: если Old Man’s Child вернулись на сцену, значит, кое-что назревает.
Европа и США – готовьтесь. В июне легенда выходит из тени.
Подписаться
Найдено ранее неизвестное оформление альбома Led Zeppelin III – и снова в центре внимания человек, продавший тост Харрисона
Вот это поворот: обнаружены ранее неизвестные эскизы оформления альбома Led Zeppelin III. И нашёл их тот же самый человек, который недавно продал на аукционе кусок поджаренного хлеба, принадлежавший Джорджу Харрисону.
Что за находка?
Эскизы принадлежат Закрону (Zacron) – художнику, создавшему легендарную обложку Led Zeppelin III с вращающимся кругом. В коллекции оказалось шесть страниц с оригинальными зарисовками и подробными инструкциями, описывающими, как должен работать знаменитый “волшебный диск”.
Закрон (настоящее имя – Ричард Дрю) был студентом King’s College of Art и знал Джимми Пейджа ещё с 60-х. Именно он разработал одно из самых запоминающихся оформлений в истории рока – вдохновлённое сельскохозяйственными календарями и мистикой Алистера Кроули.
Кто нашёл?
Коллекционер Джозеф Роберт О’Доннел – тот самый человек, который недавно продал кусочек тоста Джорджа Харрисона. Именно он наткнулся на неизвестные эскизы при продаже имущества Закрона и сразу понял, что перед ним настоящий артефакт.
О’Доннел связался с Брайаном Кнаппом, известным архивариусом Led Zeppelin и консультантом фильма Becoming Led Zeppelin, после чего рисунки были проданы.
«Я не мог придумать для этих эскизов лучшего места, чем коллекция Брайана», – прокомментировал О’Доннел.
Кнапп, в свою очередь, намекнул, что однажды покажет свою коллекцию публике. А пока ещё один кусочек истории Led Zeppelin занял своё место в частном архиве.
Подписаться
Вот это поворот: обнаружены ранее неизвестные эскизы оформления альбома Led Zeppelin III. И нашёл их тот же самый человек, который недавно продал на аукционе кусок поджаренного хлеба, принадлежавший Джорджу Харрисону.
Что за находка?
Эскизы принадлежат Закрону (Zacron) – художнику, создавшему легендарную обложку Led Zeppelin III с вращающимся кругом. В коллекции оказалось шесть страниц с оригинальными зарисовками и подробными инструкциями, описывающими, как должен работать знаменитый “волшебный диск”.
Закрон (настоящее имя – Ричард Дрю) был студентом King’s College of Art и знал Джимми Пейджа ещё с 60-х. Именно он разработал одно из самых запоминающихся оформлений в истории рока – вдохновлённое сельскохозяйственными календарями и мистикой Алистера Кроули.
Кто нашёл?
Коллекционер Джозеф Роберт О’Доннел – тот самый человек, который недавно продал кусочек тоста Джорджа Харрисона. Именно он наткнулся на неизвестные эскизы при продаже имущества Закрона и сразу понял, что перед ним настоящий артефакт.
О’Доннел связался с Брайаном Кнаппом, известным архивариусом Led Zeppelin и консультантом фильма Becoming Led Zeppelin, после чего рисунки были проданы.
«Я не мог придумать для этих эскизов лучшего места, чем коллекция Брайана», – прокомментировал О’Доннел.
Кнапп, в свою очередь, намекнул, что однажды покажет свою коллекцию публике. А пока ещё один кусочек истории Led Zeppelin занял своё место в частном архиве.
Подписаться
👍4
"Просить о помощи — это не слабость, а чертовски большая смелость!" — Arms Of Apollo представили новый трек "Freak"
Свежая и энергичная команда на хард-рок сцене, Arms Of Apollo, снова даёт о себе знать. После дебюта с Apollo Rises в феврале группа возвращается с новой мощной композицией — Freak, треком о борьбе с зависимостями и внутренними демонами.
Песня охватывает широкий спектр эмоций: от мрачных, тревожных тонов до взрывных моментов, наполненных бешеной энергией. В ней чередуются тёмные, вязкие мотивы и вспышки мощи, создавая эффект настоящего эмоционального вихря.
— рассказывает Златан, основатель и гитарист группы.
В этом треке участники Arms Of Apollo не только выплеснули собственные переживания, но и адресовали мощное послание тем, кто борется с похожими внутренними войнами.
Фронтмен группы Аттила делится личными ощущениями: «Во мне есть некий Мистер Хайд, который однажды проявился и уже никогда не исчезнет. Мне пришлось научиться жить с ним, и для этого мне нужна была огромная поддержка».
Таким образом, Freak — это не просто хард-рок бомба, но и искреннее признание, способное найти отклик у многих слушателей.
Но это только начало: Arms Of Apollo продолжают активно работать над новым материалом, раскрывая всё больше граней своего музыкального мира. Продюсером Freak выступил Нониус Габор, который помог группе довести звучание до максимальной мощности.
Следите за группой в соцсетях, чтобы не пропустить свежие релизы и узнать, над чем они работают прямо сейчас!
Свежая и энергичная команда на хард-рок сцене, Arms Of Apollo, снова даёт о себе знать. После дебюта с Apollo Rises в феврале группа возвращается с новой мощной композицией — Freak, треком о борьбе с зависимостями и внутренними демонами.
Песня охватывает широкий спектр эмоций: от мрачных, тревожных тонов до взрывных моментов, наполненных бешеной энергией. В ней чередуются тёмные, вязкие мотивы и вспышки мощи, создавая эффект настоящего эмоционального вихря.
«Когда мы начали лучше узнавать друг друга — как в личном плане, так и в музыкальном, — вскрылись тёмные моменты из прошлого. Мы решили упаковать их в форму Freak и поделиться с публикой. Кроме того, мы хотим вдохновить людей не бояться просить помощи — это не слабость, а чертовски большая смелость!»
— рассказывает Златан, основатель и гитарист группы.
В этом треке участники Arms Of Apollo не только выплеснули собственные переживания, но и адресовали мощное послание тем, кто борется с похожими внутренними войнами.
Фронтмен группы Аттила делится личными ощущениями: «Во мне есть некий Мистер Хайд, который однажды проявился и уже никогда не исчезнет. Мне пришлось научиться жить с ним, и для этого мне нужна была огромная поддержка».
Таким образом, Freak — это не просто хард-рок бомба, но и искреннее признание, способное найти отклик у многих слушателей.
Но это только начало: Arms Of Apollo продолжают активно работать над новым материалом, раскрывая всё больше граней своего музыкального мира. Продюсером Freak выступил Нониус Габор, который помог группе довести звучание до максимальной мощности.
Следите за группой в соцсетях, чтобы не пропустить свежие релизы и узнать, над чем они работают прямо сейчас!
В 2017 году The Dillinger Escape Plan попрощались со сценой, оставив после себя хаотичное, технически безумное наследие. Однако 25-летие альбома Calculating Infinity стало поводом для триумфального возвращения — пусть и не совсем запланированного.
После успешного реюнион-шоу в Бруклине в прошлом году, группа продолжила выступать, окунувшись в ранний материал: не только "Calculating Infinity", но и EP "Under The Running Board", а также совсем уж древние композиции. Вокалист Димитрий Минакакис, который покинул группу ещё в 2001-м, снова вышел на сцену с Беном Вайнманом, Лиамом Уилсоном и Билли Раймером.
> "Когда мы только сочиняли эти песни, я сам не мог их сыграть. Я писал партии, которые были мне не по зубам, а потом учился их играть", — признаётся Вайнман.
Многие треки либо никогда не исполнялись вживую, либо не звучали на сцене десятилетиями, что делало их исполнение особым испытанием. Однако публика оказалась жадной до этих возвращений: три концерта в Бруклине разлетелись за час, обогнав по ажиотажу даже прощальный тур Dillinger.
А что дальше?
Вайнман не даёт однозначного ответа.
> "Пока мы просто смотрим по ситуации. Нет чёткого плана, но мы и не закрываем двери."
Фанатская любовь, удовольствие от игры, желание снова пережить свою молодость — вот движущие силы этого реюниона. Возвращение The Dillinger Escape Plan как полноценно функционирующей группы? Пока слишком рано говорить. Но если хаос продолжает приносить удовольствие — почему бы и нет?
Подписаться
После успешного реюнион-шоу в Бруклине в прошлом году, группа продолжила выступать, окунувшись в ранний материал: не только "Calculating Infinity", но и EP "Under The Running Board", а также совсем уж древние композиции. Вокалист Димитрий Минакакис, который покинул группу ещё в 2001-м, снова вышел на сцену с Беном Вайнманом, Лиамом Уилсоном и Билли Раймером.
> "Когда мы только сочиняли эти песни, я сам не мог их сыграть. Я писал партии, которые были мне не по зубам, а потом учился их играть", — признаётся Вайнман.
Многие треки либо никогда не исполнялись вживую, либо не звучали на сцене десятилетиями, что делало их исполнение особым испытанием. Однако публика оказалась жадной до этих возвращений: три концерта в Бруклине разлетелись за час, обогнав по ажиотажу даже прощальный тур Dillinger.
А что дальше?
Вайнман не даёт однозначного ответа.
> "Пока мы просто смотрим по ситуации. Нет чёткого плана, но мы и не закрываем двери."
Фанатская любовь, удовольствие от игры, желание снова пережить свою молодость — вот движущие силы этого реюниона. Возвращение The Dillinger Escape Plan как полноценно функционирующей группы? Пока слишком рано говорить. Но если хаос продолжает приносить удовольствие — почему бы и нет?
Подписаться
Alien Weaponry — “Te Rā”: Когда металл становится настоящим боевым искусством
Расти на глазах у публики — испытание не из лёгких. Alien Weaponry справляются с этим так, будто это само собой разумеющееся. Новозеландское трио ворвалось на метал-сцену в 2018 году и сразу заявило о себе как о явлении, а не просто очередной молодой группе. Их мощный грув-метал, пропитанный маорийским наследием, выделил их из сотен однотипных коллективов.
“Te Rā”, третий альбом группы, показывает, что Alien Weaponry — это не просто горячая новинка, а серьёзная сила, готовая идти вперёд на долгие годы.
Металл с духом предков
Секрет успеха Alien Weaponry прост: плотные, текучие риффы, первобытная ритмика и энергия, которую не сдерживают никакие рамки.
Открывающий “Crown” задаёт тон — брутальный, размашистый грув-метал с цепляющим припевом, который готов разнести концертную площадку. “Mau Moko” идёт дальше, соединяя триповые гитарные пассажи с тяжёлым, медленным напором, а “1000 Friends” показывает, что ребята не забывают и о более прямолинейных боевиках.
Но настоящая магия начинается, когда группа погружается в свои корни. “Tama-nui-te-rā” — это гипнотическая смесь GOJIRA, SEPULTURA и чего-то абсолютно уникального. Когда Lewis Raharuhi de Jong поёт на маорийском языке, кажется, что сам воздух заряжается первобытной силой.
“Taniwha”, где к группе присоединяется Randy Blythe из Lamb of God, буквально выплёскивает лаву, а “Te Riri o Tawhirimāteā” становится идеальным примером того, как традиционные маорийские песнопения могут органично вливаться в тяжёлую музыку, создавая настоящий ритуал.
Будущее за ними
Alien Weaponry могли бы стать чем-то ещё более радикальным, полностью погрузившись в исследование своего культурного наследия. Но даже в таком формате они продолжают нагнетать жар, оставляя на сцене только чистую энергию и атмосферную магию. “Te Rā” — это новый шаг вперёд, и он лишь подтверждает: новозеландский металл ещё долго будет держать нас в напряжении.
Подписаться
Расти на глазах у публики — испытание не из лёгких. Alien Weaponry справляются с этим так, будто это само собой разумеющееся. Новозеландское трио ворвалось на метал-сцену в 2018 году и сразу заявило о себе как о явлении, а не просто очередной молодой группе. Их мощный грув-метал, пропитанный маорийским наследием, выделил их из сотен однотипных коллективов.
“Te Rā”, третий альбом группы, показывает, что Alien Weaponry — это не просто горячая новинка, а серьёзная сила, готовая идти вперёд на долгие годы.
Металл с духом предков
Секрет успеха Alien Weaponry прост: плотные, текучие риффы, первобытная ритмика и энергия, которую не сдерживают никакие рамки.
Открывающий “Crown” задаёт тон — брутальный, размашистый грув-метал с цепляющим припевом, который готов разнести концертную площадку. “Mau Moko” идёт дальше, соединяя триповые гитарные пассажи с тяжёлым, медленным напором, а “1000 Friends” показывает, что ребята не забывают и о более прямолинейных боевиках.
Но настоящая магия начинается, когда группа погружается в свои корни. “Tama-nui-te-rā” — это гипнотическая смесь GOJIRA, SEPULTURA и чего-то абсолютно уникального. Когда Lewis Raharuhi de Jong поёт на маорийском языке, кажется, что сам воздух заряжается первобытной силой.
“Taniwha”, где к группе присоединяется Randy Blythe из Lamb of God, буквально выплёскивает лаву, а “Te Riri o Tawhirimāteā” становится идеальным примером того, как традиционные маорийские песнопения могут органично вливаться в тяжёлую музыку, создавая настоящий ритуал.
Будущее за ними
Alien Weaponry могли бы стать чем-то ещё более радикальным, полностью погрузившись в исследование своего культурного наследия. Но даже в таком формате они продолжают нагнетать жар, оставляя на сцене только чистую энергию и атмосферную магию. “Te Rā” — это новый шаг вперёд, и он лишь подтверждает: новозеландский металл ещё долго будет держать нас в напряжении.
Подписаться
Nevermore возвращается с новым составом: Джефф Лумис и Ван Уильямс готовят «большее и лучшее» возрождение
Легендарная прогрессив-метал группа Nevermore официально объявила о воссоединении в 2025 году с обновлённым составом. Основатели — гитарист Джефф Лумис и барабанщик Ван Уильямс — завершили масштабный кастинг музыкантов, чтобы продолжить наследие коллектива после трагической гибели вокалиста Уоррела Дэйна в 2017 году.
Ключевые детали:
Новый вокалист и басист — имена пока не раскрываются, но Лумис называет состав «вдохновляющим».
Стиль — обещание сохранить фирменный звук Nevermore, но с «новым путём вперёд».
Причина воссоединения — Лумис покинул Arch Enemy в 2023 году, чтобы сосредоточиться на собственном творчестве.
Цитата Лумиса:
Конфликт с Джимом Шеппардом
Сооснователь и бывший басист Джим Шеппард раскритиковал воссоединение, назвав его «неуважительным» из-за отсутствия консультаций по использованию названия. Позже он смягчил тон, пожелав удачи, но подчеркнув, что имя Nevermore для него — «кровь, пот и слёзы».
Что дальше?
Новая музыка — Лумис намекает на «невероятные вещи» в работе.
Концерты — вероятно, мировой тур после презентации состава.
Главный вопрос:
Сможет ли новый вокалист заменить культовый голос Дэйна? Поклонники ждут ответа — а пока Nevermore обещают: «Это того стоило ждать».
🔥 Подпишитесь , чтобы не пропустить эксклюзивы о возвращении Nevermore!
Легендарная прогрессив-метал группа Nevermore официально объявила о воссоединении в 2025 году с обновлённым составом. Основатели — гитарист Джефф Лумис и барабанщик Ван Уильямс — завершили масштабный кастинг музыкантов, чтобы продолжить наследие коллектива после трагической гибели вокалиста Уоррела Дэйна в 2017 году.
Ключевые детали:
Новый вокалист и басист — имена пока не раскрываются, но Лумис называет состав «вдохновляющим».
Стиль — обещание сохранить фирменный звук Nevermore, но с «новым путём вперёд».
Причина воссоединения — Лумис покинул Arch Enemy в 2023 году, чтобы сосредоточиться на собственном творчестве.
Цитата Лумиса:
Конфликт с Джимом Шеппардом
Сооснователь и бывший басист Джим Шеппард раскритиковал воссоединение, назвав его «неуважительным» из-за отсутствия консультаций по использованию названия. Позже он смягчил тон, пожелав удачи, но подчеркнув, что имя Nevermore для него — «кровь, пот и слёзы».
Что дальше?
Новая музыка — Лумис намекает на «невероятные вещи» в работе.
Концерты — вероятно, мировой тур после презентации состава.
Главный вопрос:
Сможет ли новый вокалист заменить культовый голос Дэйна? Поклонники ждут ответа — а пока Nevermore обещают: «Это того стоило ждать».
🔥 Подпишитесь , чтобы не пропустить эксклюзивы о возвращении Nevermore!
Гэри Холт о расставании с Стивом «Зетро» Суза: «Все пятеро должны быть на одной волне. Теперь так и есть»
В Exodus снова сменился вокалист — Стива «Зетро» Суза отправили в отставку, а его место занял Роб Дьюкс. Причины? Гэри Холт в подкасте Rock And Roll Geek Show выразился образно, но уклончиво:
Холт подчеркнул, что в группе нет негатива к бывшему фронтмену:
Когда его спросили, кто именно сообщил Зетро о его уходе, Холт ушёл от ответа:
Возвращение Роба Дьюкса и новая глава для Exodus
15 января Exodus официально объявили о возвращении Роба Дьюкса, который уже был вокалистом группы с 2005 по 2014 год. В соцсетях группы появилось сообщение:
Дьюкс в своё время записал с Exodus четыре альбома, включая Shovel Headed Kill Machine (2005) и Exhibit B: The Human Condition (2010). Теперь он возвращается, а группа продолжает работу над новым альбомом.
В общем, «побои продолжатся», как говорится в официальном заявлении группы. Ну а фанаты уже гадают, изменится ли звучание Exodus с возвращением Дьюкса — ведь его стиль вокала отличается от фирменного визга Суза.
Подписаться
В Exodus снова сменился вокалист — Стива «Зетро» Суза отправили в отставку, а его место занял Роб Дьюкс. Причины? Гэри Холт в подкасте Rock And Roll Geek Show выразился образно, но уклончиво:
«Все хотят знать, почему мы расстались с Зетро, но мы решили этого не раскрывать. Всё, что я говорю: браки не всегда работают. Вы можете видеть счастливую пару на публике, но кто знает, что у них дома? Может, жена швыряет в мужа сковородки, а он по пьяни орёт и шлёпает детей. Люди улыбаются, но это не значит, что у них всё гладко».
Холт подчеркнул, что в группе нет негатива к бывшему фронтмену:
«Мы уважаем Зетро, у нас осталось к нему тёплое отношение, и я горжусь той музыкой, которую мы сделали вместе. Но мне уже 60 лет, и все пятеро должны быть на одной волне. Теперь так и есть».
Когда его спросили, кто именно сообщил Зетро о его уходе, Холт ушёл от ответа:
«Не хочу вдаваться в детали. [Смеётся.] Нет никакой ненависти. Просто брак не сработал. Иногда вы можете хорошо ладить с бывшей, просто жить с ней уже невозможно».
Возвращение Роба Дьюкса и новая глава для Exodus
15 января Exodus официально объявили о возвращении Роба Дьюкса, который уже был вокалистом группы с 2005 по 2014 год. В соцсетях группы появилось сообщение:
«Exodus расстаются со Стивом «Зетро» Суза. Мы благодарим его за годы в группе и всю ту крутую музыку, которую мы сделали вместе. Желаем ему всего наилучшего в будущем!»
«А теперь поприветствуйте Роба Дьюкса! Мы в восторге от его возвращения, он уже готов разносить сцену!»
Дьюкс в своё время записал с Exodus четыре альбома, включая Shovel Headed Kill Machine (2005) и Exhibit B: The Human Condition (2010). Теперь он возвращается, а группа продолжает работу над новым альбомом.
В общем, «побои продолжатся», как говорится в официальном заявлении группы. Ну а фанаты уже гадают, изменится ли звучание Exodus с возвращением Дьюкса — ведь его стиль вокала отличается от фирменного визга Суза.
Подписаться
Прогноз погоды: на нас надвигается новый сингл Sleep Token
Когда прогноз погоды становится интереснее большинства музыкальных анонсов, значит, в дело вмешался Крис Майклс — ведущий метеопрогноза WRAL в Роли, Северная Каролина. Этот парень давно прославился тем, что засовывает метал-отсылки в свои прогнозы, но на этот раз он, кажется, пошёл дальше — намекает на новый сингл Sleep Token.
В своём профиле в соцсети Майклс выложил видео, на котором логотип Sleep Token красуется на экране телевизора, а в конце появляется загадочная надпись: «PREPARE» и дата 29 марта.
Что это вообще значит?
Во-первых, 29 марта — это суббота, а субботы редко выбирают для релизов. Странно, но фанаты уже заметили, что новый 7-дюймовый сингл Sleep Token Emergence начнут рассылать 31 марта. В нём заявлена вторая, пока нераскрытая песня. Совпадение? Не думаю.
Но одно ясно точно: Майклс продолжает нести металл в массы, даже если для этого приходится скрывать послания в прогнозах осадков.
А что там с альбомом?
Sleep Token уже объявили, что их новая пластинка Even In Arcadia выйдет 9 мая. Так что если загадочный сингл всё-таки появится 29 марта, у нас будет время хорошенько прогреть уши перед большим релизом.
Кстати, если ты надеялся урвать билет на тур Sleep Token — плохие новости. Все концерты проданы подчистую. Разве что группа вдруг добавит новые даты…
Так что, как советует Майклс, готовьтесь.
Подписаться
Когда прогноз погоды становится интереснее большинства музыкальных анонсов, значит, в дело вмешался Крис Майклс — ведущий метеопрогноза WRAL в Роли, Северная Каролина. Этот парень давно прославился тем, что засовывает метал-отсылки в свои прогнозы, но на этот раз он, кажется, пошёл дальше — намекает на новый сингл Sleep Token.
В своём профиле в соцсети Майклс выложил видео, на котором логотип Sleep Token красуется на экране телевизора, а в конце появляется загадочная надпись: «PREPARE» и дата 29 марта.
Что это вообще значит?
Во-первых, 29 марта — это суббота, а субботы редко выбирают для релизов. Странно, но фанаты уже заметили, что новый 7-дюймовый сингл Sleep Token Emergence начнут рассылать 31 марта. В нём заявлена вторая, пока нераскрытая песня. Совпадение? Не думаю.
Но одно ясно точно: Майклс продолжает нести металл в массы, даже если для этого приходится скрывать послания в прогнозах осадков.
А что там с альбомом?
Sleep Token уже объявили, что их новая пластинка Even In Arcadia выйдет 9 мая. Так что если загадочный сингл всё-таки появится 29 марта, у нас будет время хорошенько прогреть уши перед большим релизом.
Кстати, если ты надеялся урвать билет на тур Sleep Token — плохие новости. Все концерты проданы подчистую. Разве что группа вдруг добавит новые даты…
Так что, как советует Майклс, готовьтесь.
Подписаться
LINKIN PARK: «Up From The Bottom» – возвращение или побег от прошлого?
Казалось бы, после альбома From Zero, который разделил фанатов на тех, кто принял новый состав, и тех, кто считает его профанацией, Linkin Park могли бы взять паузу. Но нет – группа, похоже, решила дать очередной повод для споров, выпустив сингл «Up From The Bottom» и клип, который сами музыканты называют «лучшим в своей карьере».
Что мы имеем?
Майк Шинода в интервью уверяет, что трек буквально пропитан «ДНК Linkin Park». Звучит громко, но тут есть нюанс: что вообще сегодня можно назвать подлинным DNA этой группы? Если From Zero действительно был попыткой соединить старое и новое, то «Up From The Bottom» – это перезапуск или окончательный разрыв с прошлым? Ведь в отличие от экспериментов One More Light (2017), где были слышны следы Linkin Park, новый материал звучит так, будто его создавали другие люди. Ах да, так оно и есть.
Emily Armstrong – новый голос, но чей?
Когда группу покинул Роб Бурдон, а Честера Беннингтона не стало, Linkin Park стояли перед выбором: заморозить проект или трансформировать его. В итоге они пригласили вокалистку Emily Armstrong и барабанщика Colin Brittain. Кто-то скажет, что это логичный шаг: группа развивается, ищет новые смыслы. Другие же (и таких немало) уверены, что LP потеряли себя и теперь напоминают не оригинальный коллектив, а проект, который используют, чтобы тестировать новые идеи.
Фанаты разделились на два лагеря: одни восторженно пишут, что «Up From The Bottom» – это Linkin Park 2.0, другие называют это коммерческим симулякром.
Музыка vs эмоции
Отдельный вопрос – как чувствует себя сам Шинода. В интервью он признается, что процесс создания альбома и нового материала был для него сложным, но в итоге всё «случилось органично». Ключевое слово – случилось. Нет ощущения, что группа что-то активно искала или создавала с нуля. Скорее, её просто несли обстоятельства.
«Мне нравится, что в альбоме есть Linkin Park из разных эпох», – говорит Шинода. Но тут хочется спросить: а если убрать громкое имя, останется ли в этом хоть что-то от LP? Или это уже другой проект, который по инерции выпускает музыку под старым брендом?
А что думаете вы?
Сингл уже вызвал волну обсуждений, но чем больше его слушаешь, тем сложнее понять, каким именно Linkin Park он принадлежит. Это та же группа, что в 2000-х разрывала нас изнутри? Или это просто имя, под которым теперь выступает новая команда?
Интересно, что думаете по этому поводу – «Up From The Bottom» звучит как Linkin Park или это совсем другая история?
Подписаться
Казалось бы, после альбома From Zero, который разделил фанатов на тех, кто принял новый состав, и тех, кто считает его профанацией, Linkin Park могли бы взять паузу. Но нет – группа, похоже, решила дать очередной повод для споров, выпустив сингл «Up From The Bottom» и клип, который сами музыканты называют «лучшим в своей карьере».
Что мы имеем?
Майк Шинода в интервью уверяет, что трек буквально пропитан «ДНК Linkin Park». Звучит громко, но тут есть нюанс: что вообще сегодня можно назвать подлинным DNA этой группы? Если From Zero действительно был попыткой соединить старое и новое, то «Up From The Bottom» – это перезапуск или окончательный разрыв с прошлым? Ведь в отличие от экспериментов One More Light (2017), где были слышны следы Linkin Park, новый материал звучит так, будто его создавали другие люди. Ах да, так оно и есть.
Emily Armstrong – новый голос, но чей?
Когда группу покинул Роб Бурдон, а Честера Беннингтона не стало, Linkin Park стояли перед выбором: заморозить проект или трансформировать его. В итоге они пригласили вокалистку Emily Armstrong и барабанщика Colin Brittain. Кто-то скажет, что это логичный шаг: группа развивается, ищет новые смыслы. Другие же (и таких немало) уверены, что LP потеряли себя и теперь напоминают не оригинальный коллектив, а проект, который используют, чтобы тестировать новые идеи.
Фанаты разделились на два лагеря: одни восторженно пишут, что «Up From The Bottom» – это Linkin Park 2.0, другие называют это коммерческим симулякром.
Музыка vs эмоции
Отдельный вопрос – как чувствует себя сам Шинода. В интервью он признается, что процесс создания альбома и нового материала был для него сложным, но в итоге всё «случилось органично». Ключевое слово – случилось. Нет ощущения, что группа что-то активно искала или создавала с нуля. Скорее, её просто несли обстоятельства.
«Мне нравится, что в альбоме есть Linkin Park из разных эпох», – говорит Шинода. Но тут хочется спросить: а если убрать громкое имя, останется ли в этом хоть что-то от LP? Или это уже другой проект, который по инерции выпускает музыку под старым брендом?
А что думаете вы?
Сингл уже вызвал волну обсуждений, но чем больше его слушаешь, тем сложнее понять, каким именно Linkin Park он принадлежит. Это та же группа, что в 2000-х разрывала нас изнутри? Или это просто имя, под которым теперь выступает новая команда?
Интересно, что думаете по этому поводу – «Up From The Bottom» звучит как Linkin Park или это совсем другая история?
Подписаться
SCOWL: Хардкор – это не музыка, это способ мыслить
Что делает хардкор хардкором? Жёсткие риффы, скримящие вокалы, толпы в мош-пите? Или, может, сама идея, что ты можешь делать что угодно, плевать на чужие ожидания и оставаться верным себе? SCOWL во главе с Кэт Мосс выбирают второе.
"Я люблю хардкор, но..."
Альбом Are We All Angels, который выходит 4 апреля, смело уходит от привычного хардкор-звучания группы. И Кэт абсолютно не переживает по этому поводу: "Я люблю хардкор, но это не моя обязанность. И мне это нормально. На самом деле, в этом-то и есть сам хардкор, если говорить об этосе."
Если кто-то ещё сомневался, что SCOWL не собираются сидеть в жанровых рамках, то недавние синглы "Tonight (I'm Afraid)," "B.A.B.E.," "Not Hell, Not Heaven" и "Special" расставляют всё по местам. Группа экспериментирует, ломает ожидания и движется туда, куда хочет.
Радикальное самовыражение или "предательство жанра"?
Здесь, как всегда, мнения разделятся. Есть те, кто скажет: "SCOWL продались, это уже не хардкор". Есть те, кто увидит в этом естественную эволюцию и смелость. Мосс уверена в одном: хардкор – это не стиль, а подход. И если группа хочет делать музыку, которая шире, чем просто панк и хардкор – почему бы и нет?
SCOWL не хотят быть просто "ещё одной хардкор-группой". Они хотят делать искусство. И если это кого-то раздражает – тем лучше. Потому что в мире радикального самовыражения самое важное – не бояться быть собой.
А ты как думаешь? SCOWL расширяют границы или уходят слишком далеко?
Подписаться
Что делает хардкор хардкором? Жёсткие риффы, скримящие вокалы, толпы в мош-пите? Или, может, сама идея, что ты можешь делать что угодно, плевать на чужие ожидания и оставаться верным себе? SCOWL во главе с Кэт Мосс выбирают второе.
"Я люблю хардкор, но..."
Альбом Are We All Angels, который выходит 4 апреля, смело уходит от привычного хардкор-звучания группы. И Кэт абсолютно не переживает по этому поводу: "Я люблю хардкор, но это не моя обязанность. И мне это нормально. На самом деле, в этом-то и есть сам хардкор, если говорить об этосе."
Если кто-то ещё сомневался, что SCOWL не собираются сидеть в жанровых рамках, то недавние синглы "Tonight (I'm Afraid)," "B.A.B.E.," "Not Hell, Not Heaven" и "Special" расставляют всё по местам. Группа экспериментирует, ломает ожидания и движется туда, куда хочет.
Радикальное самовыражение или "предательство жанра"?
Здесь, как всегда, мнения разделятся. Есть те, кто скажет: "SCOWL продались, это уже не хардкор". Есть те, кто увидит в этом естественную эволюцию и смелость. Мосс уверена в одном: хардкор – это не стиль, а подход. И если группа хочет делать музыку, которая шире, чем просто панк и хардкор – почему бы и нет?
SCOWL не хотят быть просто "ещё одной хардкор-группой". Они хотят делать искусство. И если это кого-то раздражает – тем лучше. Потому что в мире радикального самовыражения самое важное – не бояться быть собой.
А ты как думаешь? SCOWL расширяют границы или уходят слишком далеко?
Подписаться
🤔1
Machine Gun Kelly и Меган Фокс стали родителями: что известно о первом общем ребенке и их отношениях
Меган Фокс и Machine Gun Kelly (он же Колсон Бейкер) снова в центре внимания – но на этот раз не из-за очередного скандала, а по гораздо приятному поводу. Пара, несмотря на свой бурный роман и постоянные расставания, 27 марта 2025 года стала родителями девочки.
MGK поделился радостной новостью в соцсетях, выложив видео, где его татуированная рука аккуратно касается крошечных пальцев новорожденной. «Она наконец-то здесь! Наша маленькая небесная звезда», – написал музыкант.
А чтобы подчеркнуть эпичность момента, он с другом Трэвисом Баркером сочинил специальную музыкальную композицию на 432 Гц (говорят, это частота «гармонии и исцеления»).
Как обстоят дела у пары?
Если верить инсайдерам, Фокс и MGK по-прежнему расстались, но на 100% сосредоточены на совместном воспитании ребенка. Они «вполне дружелюбны» и вроде как не исключают, что когда-нибудь могут снова быть вместе.
Пара начала встречаться в 2020 году после съемок фильма Midnight in the Switchgrass. В 2022 году была помолвка, в 2024-м – расставание из-за «неприятных находок» в телефоне MGK. К ноябрю 2024 года они официально прекратили отношения, но судьба, как видим, преподнесла новый поворот.
У кого еще есть дети?
Для MGK это второй ребенок – у него уже есть 18-летняя дочь Кэсси от бывшей девушки Эммы Кэннон.
Меган Фокс воспитывает троих сыновей от Брайана Остина Грина: 12-летнего Ноа, 11-летнего Боди и 8-летнего Джорни. Теперь в этом звездном семействе появилась еще и маленькая принцесса.
Вернутся ли они друг к другу?
Сейчас пара в статусе раздельных, но «никто не удивится, если они попробуют снова». Как говорится, never say never – особенно если речь о таких нестабильных, но страстных отношениях.
Подписаться
Меган Фокс и Machine Gun Kelly (он же Колсон Бейкер) снова в центре внимания – но на этот раз не из-за очередного скандала, а по гораздо приятному поводу. Пара, несмотря на свой бурный роман и постоянные расставания, 27 марта 2025 года стала родителями девочки.
MGK поделился радостной новостью в соцсетях, выложив видео, где его татуированная рука аккуратно касается крошечных пальцев новорожденной. «Она наконец-то здесь! Наша маленькая небесная звезда», – написал музыкант.
А чтобы подчеркнуть эпичность момента, он с другом Трэвисом Баркером сочинил специальную музыкальную композицию на 432 Гц (говорят, это частота «гармонии и исцеления»).
Как обстоят дела у пары?
Если верить инсайдерам, Фокс и MGK по-прежнему расстались, но на 100% сосредоточены на совместном воспитании ребенка. Они «вполне дружелюбны» и вроде как не исключают, что когда-нибудь могут снова быть вместе.
Пара начала встречаться в 2020 году после съемок фильма Midnight in the Switchgrass. В 2022 году была помолвка, в 2024-м – расставание из-за «неприятных находок» в телефоне MGK. К ноябрю 2024 года они официально прекратили отношения, но судьба, как видим, преподнесла новый поворот.
У кого еще есть дети?
Для MGK это второй ребенок – у него уже есть 18-летняя дочь Кэсси от бывшей девушки Эммы Кэннон.
Меган Фокс воспитывает троих сыновей от Брайана Остина Грина: 12-летнего Ноа, 11-летнего Боди и 8-летнего Джорни. Теперь в этом звездном семействе появилась еще и маленькая принцесса.
Вернутся ли они друг к другу?
Сейчас пара в статусе раздельных, но «никто не удивится, если они попробуют снова». Как говорится, never say never – особенно если речь о таких нестабильных, но страстных отношениях.
Подписаться
Оззи возвращается: грандиозное прощание или новое начало?
Закк Уайлд, вечный соратник Оззи Осборна, признаётся, что сам не знает, какие песни исполнит на последнем концерте легендарного маэстро тьмы. Но кого это волнует, когда впереди — историческое событие?
5 июля в Бирмингеме, на стадионе Villa Park, пройдёт грандиозный концерт “Back To The Beginning”, билеты на который улетели за 10 минут. Впервые за 20 лет на одной сцене снова встретятся оригинальный состав Black Sabbath: Осборн, Тони Айомми, Гизер Батлер и Билл Уорд.
К ним присоединятся Metallica, Guns N’ Roses, Slayer, Tool, Pantera, Alice In Chains, Lamb Of God и ещё добрый десяток тяжеловесов рока. А ещё — настоящий суперотряд из музыкантов всех эпох: Дафф Маккаган, Слэш, Билли Корган, Том Морелло, Джонатан Дэвис, Лиззи Хэйл и даже Фред Дёрст (да, тот самый).
Что же сыграет Закк?
«Я узнал о концерте, когда и все. Пока не знаю, что будем играть. Но скажут — выучу», — признаётся Уайлд. И рассуждает, что невозможно всем исполнять Paranoid, да и Black Sabbath наверняка оставит самые мощные хиты на финал.
Закк надеется, что этот концерт вдохновит Оззи вернуться на сцену. Сам Принц Тьмы, несмотря на болезнь Паркинсона и проблемы с позвоночником, в прошлом году показал, что голос его по-прежнему звучит мощно. Может, после триумфа в Бирмингеме Оззи задумается: а не прокатиться ли в последний раз с туром?
Благотворительная миссия
Доходы от шоу пойдут на поддержку Cure Parkinson’s, Детской больницы Бирмингема и хосписа Acorn.
Так что это прощание? Или просто ещё один поворот в вечном туре Осборна? Время покажет.
Подписаться
Закк Уайлд, вечный соратник Оззи Осборна, признаётся, что сам не знает, какие песни исполнит на последнем концерте легендарного маэстро тьмы. Но кого это волнует, когда впереди — историческое событие?
5 июля в Бирмингеме, на стадионе Villa Park, пройдёт грандиозный концерт “Back To The Beginning”, билеты на который улетели за 10 минут. Впервые за 20 лет на одной сцене снова встретятся оригинальный состав Black Sabbath: Осборн, Тони Айомми, Гизер Батлер и Билл Уорд.
К ним присоединятся Metallica, Guns N’ Roses, Slayer, Tool, Pantera, Alice In Chains, Lamb Of God и ещё добрый десяток тяжеловесов рока. А ещё — настоящий суперотряд из музыкантов всех эпох: Дафф Маккаган, Слэш, Билли Корган, Том Морелло, Джонатан Дэвис, Лиззи Хэйл и даже Фред Дёрст (да, тот самый).
Что же сыграет Закк?
«Я узнал о концерте, когда и все. Пока не знаю, что будем играть. Но скажут — выучу», — признаётся Уайлд. И рассуждает, что невозможно всем исполнять Paranoid, да и Black Sabbath наверняка оставит самые мощные хиты на финал.
Закк надеется, что этот концерт вдохновит Оззи вернуться на сцену. Сам Принц Тьмы, несмотря на болезнь Паркинсона и проблемы с позвоночником, в прошлом году показал, что голос его по-прежнему звучит мощно. Может, после триумфа в Бирмингеме Оззи задумается: а не прокатиться ли в последний раз с туром?
Благотворительная миссия
Доходы от шоу пойдут на поддержку Cure Parkinson’s, Детской больницы Бирмингема и хосписа Acorn.
Так что это прощание? Или просто ещё один поворот в вечном туре Осборна? Время покажет.
Подписаться
👍1
CAVALERA – Schizophrenia (2024): Ностальгия с бензопилой
1. Зачем перезаписывать классику?
1987 год. Бразильские трэш-дикари Sepultura выпускают Schizophrenia — альбом, перевернувший представление о тяжести. Он добавил в трэш гипнотические ритмы, мрачную атмосферу и звериный вокал Макса Кавалеры. Это был прорыв, но звук тогда был... скажем так, как будто записан в гараже на разбитый магнитофон.
Спустя 37 лет Max и Iggor Cavalera берутся за старое — не просто для ностальгии, а чтобы дать этим песням новую жизнь. И знаете что? У них получилось.
2. Что изменилось?
Звук: Современный мясной микс, где каждый удар бочки — как пинок под дых, а гитары режут, а не скрипят.
Бас: Наконец-то его слышно! В "Inquisition Symphony" и "Septic Schizo" он не просто бубнит, а ведёт свою линию.
Вокал: Макс звучит ещё злее, но с чёткой артикуляцией — теперь можно разобрать каждое проклятие.
Бонус: Вместо "Troops of Doom" — новая песня "Nightmares of Delirium" с соло, от которого мурашки.
Но главное — это всё те же песни. Тот же апокалиптический дух, те же ритуальные грувы, та же ярость. Просто теперь их можно слушать без мыслей "ой, а не поцарапает ли это мой винил?".
3. Лучшие моменты
Escape to the Void: Бочка Iggor теперь звучит как пулемёт, а риффы разрывают пространство.
Septic Schizo: Более чёткий бас + бешеный вокал = идеальный трэш.
R.I.P. (Rest in Pain): Если раньше это был удар кирпичом, то теперь — бетонной плитой.
Nightmares of Delirium: Неожиданный хит, который звучит так, будто его вырвали из ранних репетиций 1986 года.
4. Кому это нужно?
Фанатам 80-х, которые хотят услышать старые песни без шипения.
Молодому поколению, для которого оригинал звучит слишком "лоу-фай".
Всем, кто сомневался: "А не испортят ли они классику?"
Ответ: Не испортили. Они усилили.
5. Вердикт
Это не просто ремастер — это переосмысление. Cavalera не стали переигрывать Schizophrenia, они очистили его от шумов времени, оставив только ядро — злой, грувый, бескомпромиссный трэш.
Оценка: 10/10
(Потому что оригинал был 10/10, а этот звучит так, как он ДОЛЖЕН был звучать в 1987-м, если бы у Sepultura тогда были деньги на нормальную студию.)
P.S. Если после прослушивания у вас не сводит челюсть и не хочется крушить всё вокруг — проверьте пульс. Возможно, вы слушали не на полной громкости.
Подписаться
1. Зачем перезаписывать классику?
1987 год. Бразильские трэш-дикари Sepultura выпускают Schizophrenia — альбом, перевернувший представление о тяжести. Он добавил в трэш гипнотические ритмы, мрачную атмосферу и звериный вокал Макса Кавалеры. Это был прорыв, но звук тогда был... скажем так, как будто записан в гараже на разбитый магнитофон.
Спустя 37 лет Max и Iggor Cavalera берутся за старое — не просто для ностальгии, а чтобы дать этим песням новую жизнь. И знаете что? У них получилось.
2. Что изменилось?
Звук: Современный мясной микс, где каждый удар бочки — как пинок под дых, а гитары режут, а не скрипят.
Бас: Наконец-то его слышно! В "Inquisition Symphony" и "Septic Schizo" он не просто бубнит, а ведёт свою линию.
Вокал: Макс звучит ещё злее, но с чёткой артикуляцией — теперь можно разобрать каждое проклятие.
Бонус: Вместо "Troops of Doom" — новая песня "Nightmares of Delirium" с соло, от которого мурашки.
Но главное — это всё те же песни. Тот же апокалиптический дух, те же ритуальные грувы, та же ярость. Просто теперь их можно слушать без мыслей "ой, а не поцарапает ли это мой винил?".
3. Лучшие моменты
Escape to the Void: Бочка Iggor теперь звучит как пулемёт, а риффы разрывают пространство.
Septic Schizo: Более чёткий бас + бешеный вокал = идеальный трэш.
R.I.P. (Rest in Pain): Если раньше это был удар кирпичом, то теперь — бетонной плитой.
Nightmares of Delirium: Неожиданный хит, который звучит так, будто его вырвали из ранних репетиций 1986 года.
4. Кому это нужно?
Фанатам 80-х, которые хотят услышать старые песни без шипения.
Молодому поколению, для которого оригинал звучит слишком "лоу-фай".
Всем, кто сомневался: "А не испортят ли они классику?"
Ответ: Не испортили. Они усилили.
5. Вердикт
Это не просто ремастер — это переосмысление. Cavalera не стали переигрывать Schizophrenia, они очистили его от шумов времени, оставив только ядро — злой, грувый, бескомпромиссный трэш.
Оценка: 10/10
(Потому что оригинал был 10/10, а этот звучит так, как он ДОЛЖЕН был звучать в 1987-м, если бы у Sepultura тогда были деньги на нормальную студию.)
P.S. Если после прослушивания у вас не сводит челюсть и не хочется крушить всё вокруг — проверьте пульс. Возможно, вы слушали не на полной громкости.
Подписаться
❤🔥1
Mr. Lordi: «Цифровизация — корень зла!»
Фронтмен Lordi снова в ударе! На этот раз он разразился тирадой о том, как цифровая эпоха убила музыкальную индустрию. В свежем интервью Metal Covenant он высказался без обиняков:
> «Цифровизация — это корень всего зла!»
Что не так с цифровой музыкой?
По словам Mr. Lordi, цифровые технологии разрушили музыкальный бизнес, и хуже всего то, что индустрия была к этому не готова. Он считает, что стриминг и интернет уничтожили физические альбомы, а музыкантов оставили без честных выплат.
> «Это дерьмо с потоковым вещанием, где артистов почти не оплачивают, и исчезновение физических носителей — всё из-за грёбаной цифровизации!»
Lordi vs. современный мир
Mr. Lordi не просто ворчит — он принципиально не принимает цифровую реальность в личной жизни:
Никаких соцсетей. Он никогда не был в Facebook, Instagram или X и никогда не будет.
Не читает e-mail. Разве что ему позвонят и скажут: «Эй, проверь почту!».
Только бумажные счета. Он даже доплачивает за это.
> «Я отказываюсь быть частью этого. Вынужден — да, но в личной жизни — никогда!»
Lordi всё ещё в деле
Несмотря на ненависть к цифровому веку, Lordi продолжают выпускать альбомы. 21 марта вышел их 19-й студийный релиз Limited Deadition.
Цифровая эпоха наступает, но Mr. Lordi держит оборону. Как долго? Время покажет.
Подписаться
Фронтмен Lordi снова в ударе! На этот раз он разразился тирадой о том, как цифровая эпоха убила музыкальную индустрию. В свежем интервью Metal Covenant он высказался без обиняков:
> «Цифровизация — это корень всего зла!»
Что не так с цифровой музыкой?
По словам Mr. Lordi, цифровые технологии разрушили музыкальный бизнес, и хуже всего то, что индустрия была к этому не готова. Он считает, что стриминг и интернет уничтожили физические альбомы, а музыкантов оставили без честных выплат.
> «Это дерьмо с потоковым вещанием, где артистов почти не оплачивают, и исчезновение физических носителей — всё из-за грёбаной цифровизации!»
Lordi vs. современный мир
Mr. Lordi не просто ворчит — он принципиально не принимает цифровую реальность в личной жизни:
Никаких соцсетей. Он никогда не был в Facebook, Instagram или X и никогда не будет.
Не читает e-mail. Разве что ему позвонят и скажут: «Эй, проверь почту!».
Только бумажные счета. Он даже доплачивает за это.
> «Я отказываюсь быть частью этого. Вынужден — да, но в личной жизни — никогда!»
Lordi всё ещё в деле
Несмотря на ненависть к цифровому веку, Lordi продолжают выпускать альбомы. 21 марта вышел их 19-й студийный релиз Limited Deadition.
Цифровая эпоха наступает, но Mr. Lordi держит оборону. Как долго? Время покажет.
Подписаться
💯2
Dream Theater и возвращение Майка Портного: давление, ожидания и новый альбом
Возвращение Майка Портного в Dream Theater спустя 16 лет — это не просто воссоединение, а полноценная перезагрузка. Новый альбом "Parasomnia", записанный с барабанщиком-основателем, стал вызовом для музыкантов, ведь после громкого камбэка ожидания фанатов взлетели до небес.
"
Гитарист Джон Петруччи признался, что ощущение давления было неизбежным:
Альбом получился не только концептуальным — он исследует расстройства сна, но и гораздо более агрессивным по звучанию, чем последние работы Dream Theater.
Как будто снова 18
Петруччи говорит, что работа с Портным вернула группе юношеский запал:
Перерождение Dream Theater
Сорок лет в музыке, 16-й студийный альбом и долгожданное воссоединение — всё это делает "Parasomnia" особенной вехой для группы:
Возвращение Майка Портного вдохнуло новую жизнь в Dream Theater. И теперь остаётся главный вопрос: насколько далеко они смогут зайти?
Чё там у рокеров? Подписаться
Возвращение Майка Портного в Dream Theater спустя 16 лет — это не просто воссоединение, а полноценная перезагрузка. Новый альбом "Parasomnia", записанный с барабанщиком-основателем, стал вызовом для музыкантов, ведь после громкого камбэка ожидания фанатов взлетели до небес.
"
Мы знали, что на нас смотрят"
Гитарист Джон Петруччи признался, что ощущение давления было неизбежным:
> "Ты просто не можешь не понимать, что люди ждут чего-то грандиозного. Это подстёгивало нас выкладываться на максимум."
Альбом получился не только концептуальным — он исследует расстройства сна, но и гораздо более агрессивным по звучанию, чем последние работы Dream Theater.
Как будто снова 18
Петруччи говорит, что работа с Портным вернула группе юношеский запал:
> "С первых же дней в студии мы поняли — это будет тяжёлый, напористый альбом. Нам просто хотелось играть мощные риффы и качать!"
Перерождение Dream Theater
Сорок лет в музыке, 16-й студийный альбом и долгожданное воссоединение — всё это делает "Parasomnia" особенной вехой для группы:
> "Мы всегда восхищались Iron Maiden и Rush, которые продолжали выпускать пластинки и не теряли формы. Теперь наша очередь."
Возвращение Майка Портного вдохнуло новую жизнь в Dream Theater. И теперь остаётся главный вопрос: насколько далеко они смогут зайти?
Чё там у рокеров? Подписаться
🤮2
Anthrax возвращаются в студию: «Новые песни уничтожают старые»
Как там говорят? Лучше поздно, чем никогда? Anthrax наконец-то возвращаются к записи нового альбома, который они обещают аж с прошлого года. По словам ударника Чарли Бенанте, работы возобновятся уже на следующей неделе, а старые треки, похоже, полетели в мусорку:
Ну, это как минимум интригует.
Что там с релизом?
Последний альбом Anthrax, For All Kings, вышел в 2016 году — и с тех пор фанаты уже начали терять терпение. Вокалист Джои Белладонна недавно сообщил, что у группы 9–10 готовых треков, и осталось записать всего парочку, чтобы альбом был полностью завершён.
Но, как шутит Бенанте, пластинку не выпустят, пока не вернут Tower Records:
Ну а если серьёзно — релиз намечен на конец 2025 года.
Так что подождём ещё немного. Судя по всему, ожидание того стоит.
Чё там у рокеров? Подписаться
Как там говорят? Лучше поздно, чем никогда? Anthrax наконец-то возвращаются к записи нового альбома, который они обещают аж с прошлого года. По словам ударника Чарли Бенанте, работы возобновятся уже на следующей неделе, а старые треки, похоже, полетели в мусорку:
«Мы выкинули кучу старых песен и сочинили новые, которые разрывают их в клочья.»
Ну, это как минимум интригует.
Что там с релизом?
Последний альбом Anthrax, For All Kings, вышел в 2016 году — и с тех пор фанаты уже начали терять терпение. Вокалист Джои Белладонна недавно сообщил, что у группы 9–10 готовых треков, и осталось записать всего парочку, чтобы альбом был полностью завершён.
Но, как шутит Бенанте, пластинку не выпустят, пока не вернут Tower Records:
«К чёрту этот стриминг!»
Ну а если серьёзно — релиз намечен на конец 2025 года.
Так что подождём ещё немного. Судя по всему, ожидание того стоит.
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥4