Майк Манджини: Как бывший барабанщик Dream Theater не оглядывается назад и идёт вперёд
Если кому-то показалось, что после ухода из Dream Theater Майк Манджини будет горевать или сетовать на судьбу – подумайте ещё раз. Пока фанаты спорили, справедливо ли возвращение Майка Портного в группу, сам Манджини спокойно записывал новые треки, настраивал оборудование в студии и пил утренний кофе, составляя список дел.
Теперь он двигается дальше – его новая группа Monolith уже заявляет о себе громкими риффами и тяжёлыми барабанными партиями. Недавно вышел плейтру-видео на первый сингл “Oligarchs”, и сразу стало ясно: этот человек не собирается уходить в тень.
От Dream Theater к Monolith: Новый этап
Манджини присоединился к Dream Theater в 2010 году после громкого отбора, где боролись шесть топовых барабанщиков. Он не только выдержал конкуренцию, но и помог группе завоевать её первый “Грэмми”. Казалось бы, стабильность. Но в 2023 году Портной вернулся, и для Манджини настало время прощаться.
Как он это воспринял? Спокойно. В интервью он отметил, что не стал копаться в причинах – есть решение, значит, двигаемся дальше.
“Это оригинальный участник, который возвращается. Всё логично”, – говорит он.
Вместо обид и разочарования – энергия на новые проекты. Monolith – это не просто продолжение карьеры, а поиск нового звучания, где соединяются мощные гитарные риффы, сложные ритмические конструкции и тяжёлый вокал.
Жизнь после Dream Theater
Манджини – не просто барабанщик. Он преподаватель Berklee College Of Music, автор методических книг, да и вообще человек, который постоянно в движении. Как он сам признаётся, на его рабочем столе всегда был список дел, которые не удавалось реализовать, пока он играл в Dream Theater. Теперь – самое время.
“Как мне повезло, что я был частью истории Dream Theater! Но сколько всего ещё впереди!” – говорит он.
Эта история доказывает: музыка – не про прошлое, а про будущее. Сегодня ты в группе мечты, а завтра – создаёшь новую. Главное – не зацикливаться, а идти дальше.
Что ж, Monolith только выходит на сцену, но уже понятно: Манджини не собирается замедляться.
Подписаться
Если кому-то показалось, что после ухода из Dream Theater Майк Манджини будет горевать или сетовать на судьбу – подумайте ещё раз. Пока фанаты спорили, справедливо ли возвращение Майка Портного в группу, сам Манджини спокойно записывал новые треки, настраивал оборудование в студии и пил утренний кофе, составляя список дел.
Теперь он двигается дальше – его новая группа Monolith уже заявляет о себе громкими риффами и тяжёлыми барабанными партиями. Недавно вышел плейтру-видео на первый сингл “Oligarchs”, и сразу стало ясно: этот человек не собирается уходить в тень.
От Dream Theater к Monolith: Новый этап
Манджини присоединился к Dream Theater в 2010 году после громкого отбора, где боролись шесть топовых барабанщиков. Он не только выдержал конкуренцию, но и помог группе завоевать её первый “Грэмми”. Казалось бы, стабильность. Но в 2023 году Портной вернулся, и для Манджини настало время прощаться.
Как он это воспринял? Спокойно. В интервью он отметил, что не стал копаться в причинах – есть решение, значит, двигаемся дальше.
“Это оригинальный участник, который возвращается. Всё логично”, – говорит он.
Вместо обид и разочарования – энергия на новые проекты. Monolith – это не просто продолжение карьеры, а поиск нового звучания, где соединяются мощные гитарные риффы, сложные ритмические конструкции и тяжёлый вокал.
Жизнь после Dream Theater
Манджини – не просто барабанщик. Он преподаватель Berklee College Of Music, автор методических книг, да и вообще человек, который постоянно в движении. Как он сам признаётся, на его рабочем столе всегда был список дел, которые не удавалось реализовать, пока он играл в Dream Theater. Теперь – самое время.
“Как мне повезло, что я был частью истории Dream Theater! Но сколько всего ещё впереди!” – говорит он.
Эта история доказывает: музыка – не про прошлое, а про будущее. Сегодня ты в группе мечты, а завтра – создаёшь новую. Главное – не зацикливаться, а идти дальше.
Что ж, Monolith только выходит на сцену, но уже понятно: Манджини не собирается замедляться.
Подписаться
Tobias Forge снова мутит что-то интересное — на этот раз Ghost решили отправить смартфоны в ссылку. На грядущем туре Skeletá зрители будут вынуждены прожить целых два часа без экранов. Для некоторых это, конечно, звучит как средневековая пытка, но сам Forge уверен: так концерт станет только лучше.
Назад в прошлое (но не в 80-е)
Решение родилось во время записи концертника Rite Here Rite Now в Лос-Анджелесе. Тогда из-за съемок группа впервые применила Yondr-пакеты — специальные чехлы, которые блокируют доступ к телефону. И, по словам Forge, эффект был потрясающий: толпа внезапно ожила.
> «Это было похоже на путешествие во времени! Но не в 80-е — скорее лет на 10 назад, когда люди ещё не снимали всё подряд».
Гитаристам больше не приходилось играть для моря голубых экранов, а зрители перестали выглядеть как одержимые блогеры, судорожно стримящие каждую секунду концерта. Forge вспоминает:
> «Когда выходишь к 10 000 человек и видишь, что 8 000 из них пялятся в телефон — это, мягко говоря, раздражает.»
"Два часа без телефонов — выживем?"
Теперь Ghost решили повторить эксперимент на весь тур. Официальный посыл: вернуть фанатов в момент, заставить их прочувствовать концерт без посредников.
Forge уверен, что это не наказание, а подарок: «Я правда надеюсь, что так людям будет веселее». В конце концов, два часа без телефона — не такая уж жертва, если ты пришел на живое шоу, а не в зоопарк с тиктокерами.
А что ещё?
Помимо отказа от экранов, в интервью обсуждали:
Новый образ Papa V Perpetua: «Я ещё не до конца его знаю, но портной тот же, что у Papa Emeritus IV».
Отношение к просмотрам и статистике: «Просто часть истории Ghost, не более».
Связь с прошлым: «Я всегда думаю о 13-летнем себе. Тот парень был бы в восторге».
Будущее концертов — без телефонов?
Решение Ghost — не новшество: похожее уже делали Jack White, Tool, Bob Dylan и даже комики вроде Дэйва Шапелла. Но станет ли это новой нормой? Вряд ли.
Большинству артистов нужны фанатские видео в соцсетях, а зрители слишком привыкли потреблять контент вместо того, чтобы просто жить моментом. Но Ghost, похоже, решили пойти своим путем — и, возможно, это только делает их круче.
Так что, если вы вдруг окажетесь на концерте Ghost в этом году — приготовьтесь. Мир без телефонов ждет вас. Ну, хотя бы на пару часов.
Подписаться
Назад в прошлое (но не в 80-е)
Решение родилось во время записи концертника Rite Here Rite Now в Лос-Анджелесе. Тогда из-за съемок группа впервые применила Yondr-пакеты — специальные чехлы, которые блокируют доступ к телефону. И, по словам Forge, эффект был потрясающий: толпа внезапно ожила.
> «Это было похоже на путешествие во времени! Но не в 80-е — скорее лет на 10 назад, когда люди ещё не снимали всё подряд».
Гитаристам больше не приходилось играть для моря голубых экранов, а зрители перестали выглядеть как одержимые блогеры, судорожно стримящие каждую секунду концерта. Forge вспоминает:
> «Когда выходишь к 10 000 человек и видишь, что 8 000 из них пялятся в телефон — это, мягко говоря, раздражает.»
"Два часа без телефонов — выживем?"
Теперь Ghost решили повторить эксперимент на весь тур. Официальный посыл: вернуть фанатов в момент, заставить их прочувствовать концерт без посредников.
Forge уверен, что это не наказание, а подарок: «Я правда надеюсь, что так людям будет веселее». В конце концов, два часа без телефона — не такая уж жертва, если ты пришел на живое шоу, а не в зоопарк с тиктокерами.
А что ещё?
Помимо отказа от экранов, в интервью обсуждали:
Новый образ Papa V Perpetua: «Я ещё не до конца его знаю, но портной тот же, что у Papa Emeritus IV».
Отношение к просмотрам и статистике: «Просто часть истории Ghost, не более».
Связь с прошлым: «Я всегда думаю о 13-летнем себе. Тот парень был бы в восторге».
Будущее концертов — без телефонов?
Решение Ghost — не новшество: похожее уже делали Jack White, Tool, Bob Dylan и даже комики вроде Дэйва Шапелла. Но станет ли это новой нормой? Вряд ли.
Большинству артистов нужны фанатские видео в соцсетях, а зрители слишком привыкли потреблять контент вместо того, чтобы просто жить моментом. Но Ghost, похоже, решили пойти своим путем — и, возможно, это только делает их круче.
Так что, если вы вдруг окажетесь на концерте Ghost в этом году — приготовьтесь. Мир без телефонов ждет вас. Ну, хотя бы на пару часов.
Подписаться
MEGADETH УХОДИТ ОТ UNIVERSAL: НОВАЯ ГЛАВА В ИСТОРИИ ТИТАНОВ ТРЭША
Дэйв Мастейн снова перетасовывает карты. Megadeth покидают Universal Records и отправляются в новое путешествие под флагом BLKIIBLK, дочернего лейбла Frontiers Label Group.
От "Суперколлайдера" к новому старту
За последние десять лет Megadeth выпустили на Universal три альбома: Super Collider (2013), Dystopia (2016) и The Sick, the Dying… and the Dead! (2022). Теперь группа меняет курс, а Мастейн с характерной для него смесью уверенности и ностальгии вспоминает прошлые встречи с Томом Липски и Бобом Чиаппарди:
> «Я и представить не мог, что спустя столько лет мы снова будем работать вместе. Жду не дождусь, когда фанаты услышат новые песни!»
Что нас ждет?
Megadeth уже несколько месяцев в студии с инженером Крисом Рейкстроу, а значит, что-то мощное варится в котле. Новая пластинка обещает быть особенной:
Первый альбом с Джеймсом ЛоМенцо на басу с 2009 года (Endgame).
Дебют в Megadeth для гитариста Теэму Мянтюсаари, заменившего Кико Лоурейро.
Почему это важно?
Megadeth всегда были группой, которая меняет не только состав, но и курс. Новый лейбл — это не просто смена вывески, а, возможно, свежий взгляд на творчество. Учитывая, что последние альбомы группы показывали, что у Мастейна еще полно огня, следующий релиз может стать чем-то действительно интересным.
Готовимся к новому рывку? Или ждем очередной виток бесконечного путешествия Megadeth по жанровым и деловым лабиринтам? Скоро узнаем.
Подписаться
Дэйв Мастейн снова перетасовывает карты. Megadeth покидают Universal Records и отправляются в новое путешествие под флагом BLKIIBLK, дочернего лейбла Frontiers Label Group.
От "Суперколлайдера" к новому старту
За последние десять лет Megadeth выпустили на Universal три альбома: Super Collider (2013), Dystopia (2016) и The Sick, the Dying… and the Dead! (2022). Теперь группа меняет курс, а Мастейн с характерной для него смесью уверенности и ностальгии вспоминает прошлые встречи с Томом Липски и Бобом Чиаппарди:
> «Я и представить не мог, что спустя столько лет мы снова будем работать вместе. Жду не дождусь, когда фанаты услышат новые песни!»
Что нас ждет?
Megadeth уже несколько месяцев в студии с инженером Крисом Рейкстроу, а значит, что-то мощное варится в котле. Новая пластинка обещает быть особенной:
Первый альбом с Джеймсом ЛоМенцо на басу с 2009 года (Endgame).
Дебют в Megadeth для гитариста Теэму Мянтюсаари, заменившего Кико Лоурейро.
Почему это важно?
Megadeth всегда были группой, которая меняет не только состав, но и курс. Новый лейбл — это не просто смена вывески, а, возможно, свежий взгляд на творчество. Учитывая, что последние альбомы группы показывали, что у Мастейна еще полно огня, следующий релиз может стать чем-то действительно интересным.
Готовимся к новому рывку? Или ждем очередной виток бесконечного путешествия Megadeth по жанровым и деловым лабиринтам? Скоро узнаем.
Подписаться
❤1
Linkin Park снова в студии: первые намёки на новый альбом?
Прошло уже немало лет с момента выхода последнего альбома Linkin Park, и фанаты группы давно задаются вопросом: что дальше? Теперь у нас есть ответ — группа снова в студии и работает над новой музыкой!
В недавнем эпизоде документального сериала LPTV внимательные слушатели заметили крошечный, но очень важный момент: в конце видео звучит буквально несколько секунд новой композиции. На записи можно услышать вокал Эмили Армстронг, но никакой дополнительной информации пока нет. Это короткое, но значимое подтверждение того, что Linkin Park готовит что-то новое.
Linkin Park 2.0: чего ждать от группы?
Новый этап для Linkin Park — это неизбежные изменения. После трагической потери Честера Беннингтона в 2017 году коллектив оказался на распутье. Однако теперь становится ясно: группа не только жива, но и активно двигается вперёд.
Приглашение Эмили Армстронг (Dead Sara) на запись нового материала может означать расширение звучания и, возможно, новый взгляд на вокальные партии. Будет ли она частью группы на постоянной основе или останется приглашённым артистом, пока неясно.
Глобальное турне и намёки на альбом
Параллельно с работой в студии Linkin Park колесит по миру с грандиозным туром, в котором к ним присоединяются такие мощные команды, как Queens Of The Stone Age, Spiritbox, Architects, AFI и JPEGMAFIA. Такой размах заставляет задуматься: не является ли тур разогревом перед выходом нового альбома?
Сет-листы концертов пока держатся в секрете, но будут ли фанаты удивлены, если на одном из шоу внезапно прозвучит новая песня?
Linkin Park возвращается — готовы ли мы?
Как всегда, новости о Linkin Park вызывают разные эмоции. Одни фанаты с энтузиазмом ждут новую главу истории группы, другие — с осторожностью относятся к переменам. Но одно можно сказать точно: группа не собирается уходить в тень, и совсем скоро мы услышим их новое звучание.
🚀 Следите за обновлениями! Возможно, скоро нас ждёт крупный анонс!
Подписаться
Прошло уже немало лет с момента выхода последнего альбома Linkin Park, и фанаты группы давно задаются вопросом: что дальше? Теперь у нас есть ответ — группа снова в студии и работает над новой музыкой!
В недавнем эпизоде документального сериала LPTV внимательные слушатели заметили крошечный, но очень важный момент: в конце видео звучит буквально несколько секунд новой композиции. На записи можно услышать вокал Эмили Армстронг, но никакой дополнительной информации пока нет. Это короткое, но значимое подтверждение того, что Linkin Park готовит что-то новое.
Linkin Park 2.0: чего ждать от группы?
Новый этап для Linkin Park — это неизбежные изменения. После трагической потери Честера Беннингтона в 2017 году коллектив оказался на распутье. Однако теперь становится ясно: группа не только жива, но и активно двигается вперёд.
Приглашение Эмили Армстронг (Dead Sara) на запись нового материала может означать расширение звучания и, возможно, новый взгляд на вокальные партии. Будет ли она частью группы на постоянной основе или останется приглашённым артистом, пока неясно.
Глобальное турне и намёки на альбом
Параллельно с работой в студии Linkin Park колесит по миру с грандиозным туром, в котором к ним присоединяются такие мощные команды, как Queens Of The Stone Age, Spiritbox, Architects, AFI и JPEGMAFIA. Такой размах заставляет задуматься: не является ли тур разогревом перед выходом нового альбома?
Сет-листы концертов пока держатся в секрете, но будут ли фанаты удивлены, если на одном из шоу внезапно прозвучит новая песня?
Linkin Park возвращается — готовы ли мы?
Как всегда, новости о Linkin Park вызывают разные эмоции. Одни фанаты с энтузиазмом ждут новую главу истории группы, другие — с осторожностью относятся к переменам. Но одно можно сказать точно: группа не собирается уходить в тень, и совсем скоро мы услышим их новое звучание.
🚀 Следите за обновлениями! Возможно, скоро нас ждёт крупный анонс!
Подписаться
Cradle Of Filth: Дани Филт о частых сменах состава и новой главе группы
За свою долгую и насыщенную карьеру Cradle Of Filth не раз меняли состав, что порождало споры о том, является ли группа полноценным коллективом или это, по сути, сольный проект Дани Филта. В свежем интервью Terry Palamara из Loud And Proud Italy, Дани Филт откровенно ответил на эти вопросы, развеяв сомнения и прояснив свою позицию.
Почему Cradle Of Filth часто меняют состав?
Смена музыкантов — нормальный процесс для группы, существующей более 30 лет, уверен Филт. По его словам, Cradle Of Filth увольняли за всю историю только троих участников, и это случилось более 20 лет назад. Остальные уходили сами, потому что:
• Тяжёлый гастрольный график и постоянные переезды оказывались слишком изматывающими.
• Люди выбирали семейную жизнь, не желая жертвовать стабильностью ради сцены.
• Некоторые просто уходили в свободное плавание, считая, что смогут реализоваться лучше вне группы.
— подчёркивает Филт.
Не сольный проект, а семья
Несмотря на слухи, Дани Филт отвергает идею о том, что Cradle Of Filth — его личный проект. По его словам, если бы он хотел сольную карьеру, он бы так и назывался — Dani Filth, а не Cradle Of Filth.
“Когда ты становишься частью нашей группы, ты становишься частью семьи. Это не просто игра на инструменте. Ты должен писать музыку, участвовать в клипах, общаться с фанатами, быть лицом группы. Это огромная ответственность”, — говорит вокалист.
Новый альбом и обновлённый состав
21 марта 2025 года Cradle Of Filth выпускают новый альбом “The Screaming of the Valkyries”. В записи участвовал обновлённый состав:
• Мартин “Marthus” Скароупка (ударные)
• Даниэль Ферт (бас)
• Марек “Ashok” Шмерда (гитара)
• Донни Бёрбидж (гитара)
• Зои Федерофф (клавиши, вокал)
Этот релиз обещает стать новой главой в истории Cradle Of Filth, где группа продолжает развиваться, несмотря на годы изменений и турбулентности.
Вывод
Да, Cradle Of Filth часто меняют состав, но это не хаос, а естественная эволюция. Дани Филт не просто держит бренд на плаву — он адаптирует группу к новым реалиям, привлекая сильных музыкантов, готовых не только играть, но и участвовать во всей жизни коллектива.
Останется ли новый состав надолго? Покажет время. Но пока Cradle Of Filth живы, как никогда, и готовы выпустить очередной мощный альбом.
Подписаться
За свою долгую и насыщенную карьеру Cradle Of Filth не раз меняли состав, что порождало споры о том, является ли группа полноценным коллективом или это, по сути, сольный проект Дани Филта. В свежем интервью Terry Palamara из Loud And Proud Italy, Дани Филт откровенно ответил на эти вопросы, развеяв сомнения и прояснив свою позицию.
Почему Cradle Of Filth часто меняют состав?
Смена музыкантов — нормальный процесс для группы, существующей более 30 лет, уверен Филт. По его словам, Cradle Of Filth увольняли за всю историю только троих участников, и это случилось более 20 лет назад. Остальные уходили сами, потому что:
• Тяжёлый гастрольный график и постоянные переезды оказывались слишком изматывающими.
• Люди выбирали семейную жизнь, не желая жертвовать стабильностью ради сцены.
• Некоторые просто уходили в свободное плавание, считая, что смогут реализоваться лучше вне группы.
“Мы никогда не меняли людей ради каприза. Это естественный процесс. Люди приходят и уходят, но Cradle Of Filth остаётся Cradle Of Filth”,
— подчёркивает Филт.
Не сольный проект, а семья
Несмотря на слухи, Дани Филт отвергает идею о том, что Cradle Of Filth — его личный проект. По его словам, если бы он хотел сольную карьеру, он бы так и назывался — Dani Filth, а не Cradle Of Filth.
“Когда ты становишься частью нашей группы, ты становишься частью семьи. Это не просто игра на инструменте. Ты должен писать музыку, участвовать в клипах, общаться с фанатами, быть лицом группы. Это огромная ответственность”, — говорит вокалист.
Новый альбом и обновлённый состав
21 марта 2025 года Cradle Of Filth выпускают новый альбом “The Screaming of the Valkyries”. В записи участвовал обновлённый состав:
• Мартин “Marthus” Скароупка (ударные)
• Даниэль Ферт (бас)
• Марек “Ashok” Шмерда (гитара)
• Донни Бёрбидж (гитара)
• Зои Федерофф (клавиши, вокал)
Этот релиз обещает стать новой главой в истории Cradle Of Filth, где группа продолжает развиваться, несмотря на годы изменений и турбулентности.
Вывод
Да, Cradle Of Filth часто меняют состав, но это не хаос, а естественная эволюция. Дани Филт не просто держит бренд на плаву — он адаптирует группу к новым реалиям, привлекая сильных музыкантов, готовых не только играть, но и участвовать во всей жизни коллектива.
Останется ли новый состав надолго? Покажет время. Но пока Cradle Of Filth живы, как никогда, и готовы выпустить очередной мощный альбом.
Подписаться
❤🔥1
Spiritbox идут против "стерильного" звучания металкора в новом альбоме Tsunami Sea
Современный металкор страдает от чрезмерной "стерильности" звука — по крайней мере, так считает Кортни ЛаПлант, вокалистка Spiritbox. В недавнем интервью Rock Sound она высказала мнение, что фанаты устали от излишне "отполированной" и неестественно чистой продакшн-эстетики:
"Мы обожаем мощное продюсирование, но в этот раз мы сознательно отказались от чрезмерной обработки — все наши партии исполнены живо, без гиперредактирования и механического выравнивания. Мы хотели передать настоящую энергию исполнения," — поделилась Кортни.
Вторит ей и гитарист Майк Стрингер, говоря о том, что их прошлый EP The Fear Of Fear стал своего рода катарсисом:
"Эта работа помогла нам осознать, что мы хотим погрузиться в процесс написания еще глубже. Мы уделили больше времени деталям и дали себе свободу для экспериментов. В итоге у нас получились десять мощнейших боевиков, пять прогрессивных композиций и еще пять неожиданных, где мы углубились в шугейз."
Альбом Tsunami Sea – бунт против "идеального" металкора
Spiritbox сознательно идут против тенденции к излишней "чистоте" и компьютерной обработке звука, которая стала стандартом в жанре. Их новый альбом совмещает безумную мощь с живым, естественным звучанием, отдавая дань уважения классическим корням жанра.
Большой тур по США и Канаде
В поддержку Tsunami Sea Spiritbox отправляются в масштабный 24-дневный тур по Северной Америке при поддержке Loathe, Dying Wish и Gel.
Стартует тур 3 апреля в Далласе, а завершится 10 мая в Лос-Анджелесе. Полный список дат можно найти выше.
Spiritbox продолжают эволюционировать и оставаться одной из самых самобытных групп метал-сцены. Tsunami Sea обещает стать их самым мощным и искренним релизом.
Подписаться
Современный металкор страдает от чрезмерной "стерильности" звука — по крайней мере, так считает Кортни ЛаПлант, вокалистка Spiritbox. В недавнем интервью Rock Sound она высказала мнение, что фанаты устали от излишне "отполированной" и неестественно чистой продакшн-эстетики:
"Мы обожаем мощное продюсирование, но в этот раз мы сознательно отказались от чрезмерной обработки — все наши партии исполнены живо, без гиперредактирования и механического выравнивания. Мы хотели передать настоящую энергию исполнения," — поделилась Кортни.
Вторит ей и гитарист Майк Стрингер, говоря о том, что их прошлый EP The Fear Of Fear стал своего рода катарсисом:
"Эта работа помогла нам осознать, что мы хотим погрузиться в процесс написания еще глубже. Мы уделили больше времени деталям и дали себе свободу для экспериментов. В итоге у нас получились десять мощнейших боевиков, пять прогрессивных композиций и еще пять неожиданных, где мы углубились в шугейз."
Альбом Tsunami Sea – бунт против "идеального" металкора
Spiritbox сознательно идут против тенденции к излишней "чистоте" и компьютерной обработке звука, которая стала стандартом в жанре. Их новый альбом совмещает безумную мощь с живым, естественным звучанием, отдавая дань уважения классическим корням жанра.
Большой тур по США и Канаде
В поддержку Tsunami Sea Spiritbox отправляются в масштабный 24-дневный тур по Северной Америке при поддержке Loathe, Dying Wish и Gel.
Стартует тур 3 апреля в Далласе, а завершится 10 мая в Лос-Анджелесе. Полный список дат можно найти выше.
Spiritbox продолжают эволюционировать и оставаться одной из самых самобытных групп метал-сцены. Tsunami Sea обещает стать их самым мощным и искренним релизом.
Подписаться
SPIRITBOX: новый альбом Tsunami Sea и штурм метал-сцены
Каждый год в мире тяжёлой музыки появляется группа, которая задаёт тон всей индустрии. В 2023-м это были Bad Omens, в 2024-м — Knocked Loose, а 2025-й, без сомнений, пройдёт под знаменем SPIRITBOX.
Альбом, которого ждали
Tsuanmi Sea, второй студийный альбом канадцев, уже взрывает стриминг-платформы. Долгожданный релиз моментально получил признание от The Guardian, Kerrang!, Metal Hammer и NME, а саму группу продолжают называть самым мощным новым явлением в металле.
После оглушительного успеха в 2024 году — номинация на «Грэмми» в категории «Лучшее метал-исполнение» и триумфальный тур — SPIRITBOX вступают в 2025-й как бесспорные фавориты.
Как звучит новый SPIRITBOX?
Если предыдущий EP The Fear of Fear показал нам тёмную, агрессивную и экспериментальную сторону группы, то Tsunami Sea развивает эти идеи, превращая альбом в настоящее музыкальное путешествие. Здесь есть всё: тяжёлые риффы, прогрессивные аранжировки, экспериментальный продакшн и мощнейший вокал Кортни ЛаПлант.
SPIRITBOX не боятся ломать шаблоны: они сочетают металкор, прогрессивный металл и даже элементы шугейза, создавая уникальную атмосферу, которая выделяет их среди конкурентов.
Мировое турне и фестивали
С таким мощным альбомом SPIRITBOX готовы захватить живые площадки. Их тур включает выступления на Rock im Park, Rock am Ring, Rock for People, Louder Than Life и других знаковых фестивалях.
SPIRITBOX — будущее металла?
Судя по стремительному росту популярности, SPIRITBOX уже сегодня формируют лицо современной тяжёлой музыки. Если их дебютный альбом Eternal Blue стал культовым, то Tsunami Sea закрепляет их статус главной метал-группы нового поколения.
Подписаться
Каждый год в мире тяжёлой музыки появляется группа, которая задаёт тон всей индустрии. В 2023-м это были Bad Omens, в 2024-м — Knocked Loose, а 2025-й, без сомнений, пройдёт под знаменем SPIRITBOX.
Альбом, которого ждали
Tsuanmi Sea, второй студийный альбом канадцев, уже взрывает стриминг-платформы. Долгожданный релиз моментально получил признание от The Guardian, Kerrang!, Metal Hammer и NME, а саму группу продолжают называть самым мощным новым явлением в металле.
После оглушительного успеха в 2024 году — номинация на «Грэмми» в категории «Лучшее метал-исполнение» и триумфальный тур — SPIRITBOX вступают в 2025-й как бесспорные фавориты.
Как звучит новый SPIRITBOX?
Если предыдущий EP The Fear of Fear показал нам тёмную, агрессивную и экспериментальную сторону группы, то Tsunami Sea развивает эти идеи, превращая альбом в настоящее музыкальное путешествие. Здесь есть всё: тяжёлые риффы, прогрессивные аранжировки, экспериментальный продакшн и мощнейший вокал Кортни ЛаПлант.
SPIRITBOX не боятся ломать шаблоны: они сочетают металкор, прогрессивный металл и даже элементы шугейза, создавая уникальную атмосферу, которая выделяет их среди конкурентов.
Мировое турне и фестивали
С таким мощным альбомом SPIRITBOX готовы захватить живые площадки. Их тур включает выступления на Rock im Park, Rock am Ring, Rock for People, Louder Than Life и других знаковых фестивалях.
SPIRITBOX — будущее металла?
Судя по стремительному росту популярности, SPIRITBOX уже сегодня формируют лицо современной тяжёлой музыки. Если их дебютный альбом Eternal Blue стал культовым, то Tsunami Sea закрепляет их статус главной метал-группы нового поколения.
Подписаться
Dream Theater: 40 лет на сцене и секрет их бессмертия
Джеймс ЛаБри поделился главной тайной долгожительства Dream Theater: постоянный творческий голод, отсутствие компромиссов и вечная внутренняя конкуренция. "Каждый альбом мы записываем так, будто это наш дебют", — говорит ЛаБри. "Если ты начинаешь штамповать пластинки ради гастролей, можно сразу завязывать."
Возвращение Майка Портного в группу после долгого перерыва прошло не просто гладко, а с эффектом перерождения. "Это было так естественно, будто мы никуда не уходили", — признается ЛаБри. В новом альбоме Parasomnia отчетливо слышно, как группа расцвела, вновь обретя свою классическую химию.
Интересный момент: Портной, собирая сет-листы, включил в них песни из "эры Манджини". Он подошел к ним с уважением, адаптируя под себя, но сохраняя их дух.
ЛаБри также вспомнил Images and Words как переломный момент в карьере. "Если бы не Pull Me Under, кто знает, разговаривали бы мы сейчас?" В начале 90-х, когда царствовал гранж, Dream Theater вышли с хрестоматийным прог-металом и доказали, что сложная музыка может быть востребованной.
40 лет на сцене — солидный срок, но Dream Theater не собираются уходить в музей. Они по-прежнему не следуют трендам, а создают их. И, кажется, пока эта формула работает безупречно.
Подписаться
Джеймс ЛаБри поделился главной тайной долгожительства Dream Theater: постоянный творческий голод, отсутствие компромиссов и вечная внутренняя конкуренция. "Каждый альбом мы записываем так, будто это наш дебют", — говорит ЛаБри. "Если ты начинаешь штамповать пластинки ради гастролей, можно сразу завязывать."
Возвращение Майка Портного в группу после долгого перерыва прошло не просто гладко, а с эффектом перерождения. "Это было так естественно, будто мы никуда не уходили", — признается ЛаБри. В новом альбоме Parasomnia отчетливо слышно, как группа расцвела, вновь обретя свою классическую химию.
Интересный момент: Портной, собирая сет-листы, включил в них песни из "эры Манджини". Он подошел к ним с уважением, адаптируя под себя, но сохраняя их дух.
ЛаБри также вспомнил Images and Words как переломный момент в карьере. "Если бы не Pull Me Under, кто знает, разговаривали бы мы сейчас?" В начале 90-х, когда царствовал гранж, Dream Theater вышли с хрестоматийным прог-металом и доказали, что сложная музыка может быть востребованной.
40 лет на сцене — солидный срок, но Dream Theater не собираются уходить в музей. Они по-прежнему не следуют трендам, а создают их. И, кажется, пока эта формула работает безупречно.
Подписаться
IMPERIAL TRIUMPHANT: когда авангардный хаос становится понятным
IMPERIAL TRIUMPHANT всегда были группой для избранных. Их музыка – это архитектура Нью-Йорка, вылепленная из звуков, это грязь 42-й улицы в 70-х, индустриальный холод Манхэттена и дым рекламных щитов, обещающих несбыточное. Но на новом альбоме Goldstar они сделали нечто неожиданное: сузили хаос до понятных структур, превратив свой авангардный дэт-метал в нечто более доступное, но не менее жуткое.
Манхэттенская антиутопия
Гитарист и вокалист Закари Эзрин признаётся, что Нью-Йорк остаётся для него главным источником вдохновения. Его небоскрёбы, реклама сигарет 60-х, всплески безумия на Уолл-стрит – всё это нашло отражение в Goldstar.
И если прошлые альбомы IMPERIAL TRIUMPHANT походили на саундтрек к кошмару в метро, где саксофоны сливаются с нечеловеческими воплями, то Goldstar – это более сфокусированная и жёсткая работа.
Альбом длится всего 36 минут – практически панковская сжатость для группы, чьи композиции раньше разрастались до 10-минутных индустриальных симфоний. Единственный трек, превысивший 7 минут – Industry of Misery, который можно считать финальным рывком в мрак.
Золотой хаос в металле
IMPERIAL TRIUMPHANT умеют делать так, чтобы ты почувствовал их музыку. Goldstar – это гипнотическое безумие, где рядом существуют гриндкоровый спазм “NEWYORKCITY”, эпические полотна вроде Gomorrah Nouveaux и тревожный клаустрофобный финал в духе A Clockwork Orange.
Группа записывала этот альбом в легендарной студии Menegroth, но даже тут судьба внесла коррективы – сессии пришлось сжать до пяти дней, потому что им предложили гастроли с ABBATH.
“
Первый металл-концерт на Крайслер-билдинге
Символично, что Goldstar запечатлён в самом сердце Нью-Йорка, но IMPERIAL TRIUMPHANT пошли дальше – они стали первой метал-группой, сыгравшей на крыше Крайслер-билдинга.
“
Это и есть имперский триумф, о котором они твердят с первого альбома. Каждая их пластинка – это архитектурный проект, каждая песня – исторический фрагмент в аудиоформате, где хаос и порядок сосуществуют в уникальном балансе.
IMPERIAL TRIUMPHANT никогда не были музыкой для всех, но Goldstar – это шаг в сторону более понятного безумия, которое хочется изучать, переживать и бояться снова.
Подписаться
“Будущее, как и всё остальное, уже не то, что прежде.”
IMPERIAL TRIUMPHANT всегда были группой для избранных. Их музыка – это архитектура Нью-Йорка, вылепленная из звуков, это грязь 42-й улицы в 70-х, индустриальный холод Манхэттена и дым рекламных щитов, обещающих несбыточное. Но на новом альбоме Goldstar они сделали нечто неожиданное: сузили хаос до понятных структур, превратив свой авангардный дэт-метал в нечто более доступное, но не менее жуткое.
Манхэттенская антиутопия
Гитарист и вокалист Закари Эзрин признаётся, что Нью-Йорк остаётся для него главным источником вдохновения. Его небоскрёбы, реклама сигарет 60-х, всплески безумия на Уолл-стрит – всё это нашло отражение в Goldstar.
“Мы вдохновлялись 42-й улицей 70-х, строительством Крайслер-билдинга в 1929-м, рекламными роликами эпохи Mad Men. В этом городе всегда есть, что исследовать.”
И если прошлые альбомы IMPERIAL TRIUMPHANT походили на саундтрек к кошмару в метро, где саксофоны сливаются с нечеловеческими воплями, то Goldstar – это более сфокусированная и жёсткая работа.
Альбом длится всего 36 минут – практически панковская сжатость для группы, чьи композиции раньше разрастались до 10-минутных индустриальных симфоний. Единственный трек, превысивший 7 минут – Industry of Misery, который можно считать финальным рывком в мрак.
Золотой хаос в металле
IMPERIAL TRIUMPHANT умеют делать так, чтобы ты почувствовал их музыку. Goldstar – это гипнотическое безумие, где рядом существуют гриндкоровый спазм “NEWYORKCITY”, эпические полотна вроде Gomorrah Nouveaux и тревожный клаустрофобный финал в духе A Clockwork Orange.
Группа записывала этот альбом в легендарной студии Menegroth, но даже тут судьба внесла коррективы – сессии пришлось сжать до пяти дней, потому что им предложили гастроли с ABBATH.
“
Пришлось работать быстро, но мы заранее были готовы. Записывали всё живьём, с первого-второго дубля. Колин Марстон прекрасно нас понимает, ему даже объяснять ничего не надо.”
Первый металл-концерт на Крайслер-билдинге
Символично, что Goldstar запечатлён в самом сердце Нью-Йорка, но IMPERIAL TRIUMPHANT пошли дальше – они стали первой метал-группой, сыгравшей на крыше Крайслер-билдинга.
“
Перед нами там был только Фрэнсис Форд Коппола. И то он снимал Megalopolis, а мы – творили свою историю.”
Это и есть имперский триумф, о котором они твердят с первого альбома. Каждая их пластинка – это архитектурный проект, каждая песня – исторический фрагмент в аудиоформате, где хаос и порядок сосуществуют в уникальном балансе.
IMPERIAL TRIUMPHANT никогда не были музыкой для всех, но Goldstar – это шаг в сторону более понятного безумия, которое хочется изучать, переживать и бояться снова.
Подписаться
SPIRITBOX – «Tsunami Sea»: мощь, мелодия и немного предсказуемости
SPIRITBOX — группа, ставшая феноменом в мире современного метала. Их дебютный альбом Eternal Blue (2021) привлёк внимание, объединив металкор, джент и поп-мелодии. Второй альбом Tsunami Sea подтверждает статус одной из самых ярких групп в жанре.
«Tsunami Sea»: продолжение успеха
Если вы ждали кардинальных изменений в звучании, то будете разочарованы. Tsunami Sea — логичное продолжение Eternal Blue, где SPIRITBOX остаются верны своей формуле: тяжёлые риффы, мощные ритмы и вокал Кортни ЛаПлант.
Альбом открывается треком Fata Morgana с плотными гитарами, агрессивными битами и атмосферными breakdown'ами. Это SPIRITBOX — мощно, эмоционально и сбалансировано.
«Soft Spine» и «Perfect Soul»: две стороны одной медали
Soft Spine — ураган с яростными скримами Кортни, создающий звуковую стену. Это трек для любителей тяжёлой стороны группы.
Perfect Soul — меланхоличная баллада с глубоким вокалом Кортни. Это трек, который легко станет хитом на радио, сохраняя металкорную основу.
Между тяжестью и мелодией
Tsunami Sea балансирует между экстремальной тяжестью и поп-мелодичностью. No Loss, No Love — агрессивный трек с рвущим голосом Кортни. Crystal Roses — почти поп-трек с электронными элементами.
Послевкусие
SPIRITBOX не рисковали на Tsunami Sea. Их формула работает: альбом звучит мощно, цельно и профессионально, не принося ничего нового. Это может быть плюсом или минусом, в зависимости от ожиданий.
Для фанатов Eternal Blue Tsunami Sea не разочарует. Это отточенный и уверенный SPIRITBOX. Однако, если вы ждали шага вперёд, альбом может показаться слишком безопасным.
Оценка: 8/10
Tsunami Sea уже доступен на лейблах Pale Chord и Rise Records. Не пропустите, если хотите окунуться в мир современного метала, где тяжесть встречается с мелодией. 🌊🤘
Подписаться
SPIRITBOX — группа, ставшая феноменом в мире современного метала. Их дебютный альбом Eternal Blue (2021) привлёк внимание, объединив металкор, джент и поп-мелодии. Второй альбом Tsunami Sea подтверждает статус одной из самых ярких групп в жанре.
«Tsunami Sea»: продолжение успеха
Если вы ждали кардинальных изменений в звучании, то будете разочарованы. Tsunami Sea — логичное продолжение Eternal Blue, где SPIRITBOX остаются верны своей формуле: тяжёлые риффы, мощные ритмы и вокал Кортни ЛаПлант.
Альбом открывается треком Fata Morgana с плотными гитарами, агрессивными битами и атмосферными breakdown'ами. Это SPIRITBOX — мощно, эмоционально и сбалансировано.
«Soft Spine» и «Perfect Soul»: две стороны одной медали
Soft Spine — ураган с яростными скримами Кортни, создающий звуковую стену. Это трек для любителей тяжёлой стороны группы.
Perfect Soul — меланхоличная баллада с глубоким вокалом Кортни. Это трек, который легко станет хитом на радио, сохраняя металкорную основу.
Между тяжестью и мелодией
Tsunami Sea балансирует между экстремальной тяжестью и поп-мелодичностью. No Loss, No Love — агрессивный трек с рвущим голосом Кортни. Crystal Roses — почти поп-трек с электронными элементами.
Послевкусие
SPIRITBOX не рисковали на Tsunami Sea. Их формула работает: альбом звучит мощно, цельно и профессионально, не принося ничего нового. Это может быть плюсом или минусом, в зависимости от ожиданий.
Для фанатов Eternal Blue Tsunami Sea не разочарует. Это отточенный и уверенный SPIRITBOX. Однако, если вы ждали шага вперёд, альбом может показаться слишком безопасным.
Оценка: 8/10
Tsunami Sea уже доступен на лейблах Pale Chord и Rise Records. Не пропустите, если хотите окунуться в мир современного метала, где тяжесть встречается с мелодией. 🌊🤘
Подписаться
От тыквы до оперы: Билли Корган превращает Mellon Collie And The Infinite Sadness в грандиозное театральное действо
Билли Корган снова удивляет. Лидер Smashing Pumpkins, человек, чей голос одновременно можно сравнить с глухим плачем подростка и философским манифестом, решил вывести культовый Mellon Collie And The Infinite Sadness на совершенно новый уровень — оперный.
В сотрудничестве с Lyric Opera of Chicago, он превращает альбом эпохи в полноценное театральное действо, которое будет идти всего семь ночей — с 21 по 30 ноября. Подобный шаг кажется одновременно логичным и абсурдным: если задуматься, то барочная меланхолия Smashing Pumpkins всегда тянула на оперу, но кто мог представить себе Коргана в антураже классической постановки?
Рок-опера как новый смысл Mellon Collie
Спектакль, получивший название A Night Of Mellon Collie And Infinite Sadness, обещает быть чем-то большим, чем просто концерт с оркестром. В постановке задействованы оркестр и хор Lyric Opera of Chicago, новые оркестровки, созданные Корганом и дирижёром Джеймсом Лоу, а также костюмы от модного дома House of Gilles (где над дизайном трудится супруга Коргана, Хлоя Мендель).
Корган сам признался, что этот проект помог ему взглянуть на Mellon Collie под новым углом:
> "Опера и рок всегда рассказывали истории через обострённые эмоции, и я рад, что фанаты моей музыки и поклонники традиционной оперы смогут услышать что-то действительно вдохновляющее. Для меня это не просто концерт — это переосмысление альбома, его смыслов и звучания."
По словам Джона Мангама, директора Lyric Opera of Chicago, проект призван расширить представление об опере и показать, что американская опера может звучать не только в классическом формате, но и в духе альтернативного рока 90-х.
Почему это может сработать?
Если задуматься, Mellon Collie And The Infinite Sadness изначально был чем-то большим, чем просто двойной альбом. Это был концептуальный рок-балет для потерянных душ поколения X, где детская наивность сталкивалась с экзистенциальными страхами взрослого мира.
Эпический размах? Есть.
Драматургия, разделённая на главы (Dawn to Dusk & Twilight to Starlight)? Присутствует.
Оркестровая помпезность? Уже была, но теперь её станет ещё больше.
Темы любви, страха, надежды и безысходности? А что, оперы бывают про что-то другое?
Скорее всего, это будет не просто концертная адаптация, а полноценное театральное действо, где "Tonight, Tonight" прозвучит как гимн обречённой любви, "Zero" — как ария внутреннего опустошения, а "1979" — как ностальгическая музыкальная интерлюдия.
Где и когда?
Спектакль будет идти только семь вечеров, с 21 по 30 ноября, и наверняка станет событием не только для фанатов Smashing Pumpkins, но и для тех, кто ценит неожиданные эксперименты.
Билеты поступят в продажу 11 апреля.
Вместо итога: отчаянный шаг или гениальный ход?
Многие задаются вопросом: это ещё один эксцентричный проект Коргана или реальная попытка переосмыслить наследие Smashing Pumpkins? История рока знает примеры, когда такие амбициозные затеи проваливались. Но есть и успешные кейсы — возьмите хотя бы "The Wall" Роджера Уотерса, который тоже перерос границы обычного концерта.
Так что всё зависит от исполнения. Если Корган и команда смогут создать новую драматургию для альбома, сохранив его дух и глубину, то мы станем свидетелями одного из самых необычных музыкальных событий года. Если же это окажется просто "Smashing Pumpkins с оркестром", то… ну, по крайней мере, будет красиво.
А вы бы пошли на такую постановку?
Подписаться
Билли Корган снова удивляет. Лидер Smashing Pumpkins, человек, чей голос одновременно можно сравнить с глухим плачем подростка и философским манифестом, решил вывести культовый Mellon Collie And The Infinite Sadness на совершенно новый уровень — оперный.
В сотрудничестве с Lyric Opera of Chicago, он превращает альбом эпохи в полноценное театральное действо, которое будет идти всего семь ночей — с 21 по 30 ноября. Подобный шаг кажется одновременно логичным и абсурдным: если задуматься, то барочная меланхолия Smashing Pumpkins всегда тянула на оперу, но кто мог представить себе Коргана в антураже классической постановки?
Рок-опера как новый смысл Mellon Collie
Спектакль, получивший название A Night Of Mellon Collie And Infinite Sadness, обещает быть чем-то большим, чем просто концерт с оркестром. В постановке задействованы оркестр и хор Lyric Opera of Chicago, новые оркестровки, созданные Корганом и дирижёром Джеймсом Лоу, а также костюмы от модного дома House of Gilles (где над дизайном трудится супруга Коргана, Хлоя Мендель).
Корган сам признался, что этот проект помог ему взглянуть на Mellon Collie под новым углом:
> "Опера и рок всегда рассказывали истории через обострённые эмоции, и я рад, что фанаты моей музыки и поклонники традиционной оперы смогут услышать что-то действительно вдохновляющее. Для меня это не просто концерт — это переосмысление альбома, его смыслов и звучания."
По словам Джона Мангама, директора Lyric Opera of Chicago, проект призван расширить представление об опере и показать, что американская опера может звучать не только в классическом формате, но и в духе альтернативного рока 90-х.
Почему это может сработать?
Если задуматься, Mellon Collie And The Infinite Sadness изначально был чем-то большим, чем просто двойной альбом. Это был концептуальный рок-балет для потерянных душ поколения X, где детская наивность сталкивалась с экзистенциальными страхами взрослого мира.
Эпический размах? Есть.
Драматургия, разделённая на главы (Dawn to Dusk & Twilight to Starlight)? Присутствует.
Оркестровая помпезность? Уже была, но теперь её станет ещё больше.
Темы любви, страха, надежды и безысходности? А что, оперы бывают про что-то другое?
Скорее всего, это будет не просто концертная адаптация, а полноценное театральное действо, где "Tonight, Tonight" прозвучит как гимн обречённой любви, "Zero" — как ария внутреннего опустошения, а "1979" — как ностальгическая музыкальная интерлюдия.
Где и когда?
Спектакль будет идти только семь вечеров, с 21 по 30 ноября, и наверняка станет событием не только для фанатов Smashing Pumpkins, но и для тех, кто ценит неожиданные эксперименты.
Билеты поступят в продажу 11 апреля.
Вместо итога: отчаянный шаг или гениальный ход?
Многие задаются вопросом: это ещё один эксцентричный проект Коргана или реальная попытка переосмыслить наследие Smashing Pumpkins? История рока знает примеры, когда такие амбициозные затеи проваливались. Но есть и успешные кейсы — возьмите хотя бы "The Wall" Роджера Уотерса, который тоже перерос границы обычного концерта.
Так что всё зависит от исполнения. Если Корган и команда смогут создать новую драматургию для альбома, сохранив его дух и глубину, то мы станем свидетелями одного из самых необычных музыкальных событий года. Если же это окажется просто "Smashing Pumpkins с оркестром", то… ну, по крайней мере, будет красиво.
А вы бы пошли на такую постановку?
Подписаться
Ник Кейв и Фли: от "мусора" до космического примирения
В 2004 году Ник Кейв, известный своим острым языком и бескомпромиссным отношением к музыке, заявил в интервью:
. Это высказывание быстро разлетелось по миру, став мемом и поводом для обсуждений. Но у этой истории есть продолжение, и оно гораздо теплее, чем можно было ожидать.
Фли: "Мне было больно, но я люблю Ника Кейва"
Басист Red Hot Chili Peppers Фли признался, что слова Кейва задели его, но лишь на мгновение.
— сказал Фли. Он назвал Кейва одним из своих любимых авторов песен и музыкантов, добавив, что его любовь к творчеству Ника сильнее любых обид.
Ник Кейв: "Это была просто глупая шутка"
Спустя 21 год Кейв решил прояснить ситуацию. На своём сайте The Red Hand Files он ответил на вопрос фаната о том, правда ли он назвал Red Hot Chili Peppers "мусором". Кейв признался, что это было "мимолётное и не слишком доброе замечание".
, — признался Кейв.
От случайных встреч к сотрудничеству
Со временем Кейв и Фли стали пересекаться на музыкальных фестивалях. Их встречи всегда были приятными, а Фли произвёл на Кейва впечатление своей искренностью и харизмой. Позже Фли помог Bad Seeds с детским хором для выступления на Coachella, а затем присоединился к Кейву и Уоррену Эллису на сцене во время тура Carnage.
"Космический танец примирения"
Самое интересное произошло недавно. Фли отправил Кейву песню для своего нового проекта — "трубного альбома" — и предложил записать вокал. Кейв, не раскрывая названия трека, описал его как "песню, которую я ценю больше многих, с, возможно, величайшим текстом из когда-либо написанных".
Послевкусие
Эта история — напоминание о том, что даже самые резкие слова могут привести к неожиданным и прекрасным последствиям. От "мусора" до "космического танца" — Ник Кейв и Фли доказали, что музыка способна преодолевать любые разногласия.
И кто знает, может быть, их совместный трек станет не только примирением, но и новым этапом в творчестве двух легенд. 🤘
Подписаться
В 2004 году Ник Кейв, известный своим острым языком и бескомпромиссным отношением к музыке, заявил в интервью:
"Я вечно сижу у стерео и спрашиваю: 'Что за мусор?' И ответ всегда один — Red Hot Chili Peppers"
. Это высказывание быстро разлетелось по миру, став мемом и поводом для обсуждений. Но у этой истории есть продолжение, и оно гораздо теплее, чем можно было ожидать.
Фли: "Мне было больно, но я люблю Ника Кейва"
Басист Red Hot Chili Peppers Фли признался, что слова Кейва задели его, но лишь на мгновение.
"Я люблю Ника Кейва. У меня есть все его записи. Мне всё равно, если он ненавидит мою группу, потому что его музыка значит для меня всё",
— сказал Фли. Он назвал Кейва одним из своих любимых авторов песен и музыкантов, добавив, что его любовь к творчеству Ника сильнее любых обид.
Ник Кейв: "Это была просто глупая шутка"
Спустя 21 год Кейв решил прояснить ситуацию. На своём сайте The Red Hand Files он ответил на вопрос фаната о том, правда ли он назвал Red Hot Chili Peppers "мусором". Кейв признался, что это было "мимолётное и не слишком доброе замечание".
"Не было никакого злого умысла, — написал он. — Это была просто та глупая шутка, которую я тогда любил отпускать, чтобы позлить людей. Я был провокатором, задирой, чувствовал себя комфортно в роли общественного раздражителя. Возможно, это австралийская черта моего поколения, не знаю. Но это замечание преследовало меня последние 25 лет".
Кейв отметил, что самым интересным в этой истории была реакция Фли. "Его ответ тронул меня до глубины души. Я понял, что Фли — человек совершенно другого уровня, высшего порядка"
, — признался Кейв.
От случайных встреч к сотрудничеству
Со временем Кейв и Фли стали пересекаться на музыкальных фестивалях. Их встречи всегда были приятными, а Фли произвёл на Кейва впечатление своей искренностью и харизмой. Позже Фли помог Bad Seeds с детским хором для выступления на Coachella, а затем присоединился к Кейву и Уоррену Эллису на сцене во время тура Carnage.
"Космический танец примирения"
Самое интересное произошло недавно. Фли отправил Кейву песню для своего нового проекта — "трубного альбома" — и предложил записать вокал. Кейв, не раскрывая названия трека, описал его как "песню, которую я ценю больше многих, с, возможно, величайшим текстом из когда-либо написанных".
"Я записал вокал в среду", — поделился Кейв. — Трек превратился в красивый диалог между трубой Фли и моим голосом, наполненный тоской и любовью. Песня вышла за пределы своих частей, став медленно развивающимся космическим танцем, формой примирения и извинения".
Послевкусие
Эта история — напоминание о том, что даже самые резкие слова могут привести к неожиданным и прекрасным последствиям. От "мусора" до "космического танца" — Ник Кейв и Фли доказали, что музыка способна преодолевать любые разногласия.
И кто знает, может быть, их совместный трек станет не только примирением, но и новым этапом в творчестве двух легенд. 🤘
Подписаться
👍1
Machine Head выпускают виски в бутылках в форме дробовика
Если вы когда-нибудь мечтали пить виски из бутылки, напоминающей обрез дробовика, то ваша мечта сбылась! Machine Head, короли грув-метала из Калифорнии, представили свой новый алкогольный напиток под названием Shotgun Blast Whiskey.
Виски с металлическим акцентом
Shotgun Blast Whiskey — это «ультра-премиальная смесь 11-летнего и 4-летнего бурбона» крепостью 47%. Напиток был создан при непосредственном участии Робба Флинна, фронтмена Machine Head, который лично выбирал процессы производства.
Но главная фишка — это упаковка. Бутылки выполнены в форме обреза дробовика, а в комплекте идут стопки, стилизованные под гильзы. Всё это упаковано в коллекционный бокс, который станет настоящим украшением для любого фаната группы.
Вдохновение из песни Davidian
Название и дизайн напитка вдохновлены строчкой из песни Davidian (1994): «Let freedom ring with a shotgun blast». Это ещё один способ для Machine Head подчеркнуть свою связь с фанатами и наследием группы.
«Мы всегда были группой, которая любит выпить»
Робб Флинн прокомментировал запуск виски: «Мы невероятно рады этому проекту. Как вы знаете, Machine Head всегда были группой, которая любит выпить. От наших первых концертов на вечеринках с бочками пива до тоста с 70 000 друзей на Hellfest в прошлом году — мы и наши фанаты всегда готовы поднять бокал. Поэтому, когда появилась возможность создать премиальный бурбон, это было очевидным решением».
Новый альбом и тур
Пока Machine Head занимались виски, они не забывали и о музыке. 25 апреля группа выпустит свой 11-й студийный альбом Unatoned, а уже 5 апреля начнёт североамериканский тур, который продлится до 10 мая. В поддержку выступят In Flames, Lacuna Coil и Unearth.
Кроме того, Machine Head станут хедлайнерами фестиваля Bloodstock Open Air в Великобритании в августе, где также выступят Trivium, Gojira, Emperor, Mastodon и многие другие.
Послевкусие
Shotgun Blast Whiskey — это не просто напиток, а настоящий арт-объект, который подчёркивает брутальный стиль Machine Head. Если вы фанат группы или просто любите необычные алкогольные напитки, этот виски — must-have.
И кто знает, может быть, именно с этого бурбона начнётся ваше следующее эпичное метал-вечеринка. 🥃🤘
Если вы когда-нибудь мечтали пить виски из бутылки, напоминающей обрез дробовика, то ваша мечта сбылась! Machine Head, короли грув-метала из Калифорнии, представили свой новый алкогольный напиток под названием Shotgun Blast Whiskey.
Виски с металлическим акцентом
Shotgun Blast Whiskey — это «ультра-премиальная смесь 11-летнего и 4-летнего бурбона» крепостью 47%. Напиток был создан при непосредственном участии Робба Флинна, фронтмена Machine Head, который лично выбирал процессы производства.
Но главная фишка — это упаковка. Бутылки выполнены в форме обреза дробовика, а в комплекте идут стопки, стилизованные под гильзы. Всё это упаковано в коллекционный бокс, который станет настоящим украшением для любого фаната группы.
Вдохновение из песни Davidian
Название и дизайн напитка вдохновлены строчкой из песни Davidian (1994): «Let freedom ring with a shotgun blast». Это ещё один способ для Machine Head подчеркнуть свою связь с фанатами и наследием группы.
«Мы всегда были группой, которая любит выпить»
Робб Флинн прокомментировал запуск виски: «Мы невероятно рады этому проекту. Как вы знаете, Machine Head всегда были группой, которая любит выпить. От наших первых концертов на вечеринках с бочками пива до тоста с 70 000 друзей на Hellfest в прошлом году — мы и наши фанаты всегда готовы поднять бокал. Поэтому, когда появилась возможность создать премиальный бурбон, это было очевидным решением».
Новый альбом и тур
Пока Machine Head занимались виски, они не забывали и о музыке. 25 апреля группа выпустит свой 11-й студийный альбом Unatoned, а уже 5 апреля начнёт североамериканский тур, который продлится до 10 мая. В поддержку выступят In Flames, Lacuna Coil и Unearth.
Кроме того, Machine Head станут хедлайнерами фестиваля Bloodstock Open Air в Великобритании в августе, где также выступят Trivium, Gojira, Emperor, Mastodon и многие другие.
Послевкусие
Shotgun Blast Whiskey — это не просто напиток, а настоящий арт-объект, который подчёркивает брутальный стиль Machine Head. Если вы фанат группы или просто любите необычные алкогольные напитки, этот виски — must-have.
И кто знает, может быть, именно с этого бурбона начнётся ваше следующее эпичное метал-вечеринка. 🥃🤘
CANDLEMASS: 40 лет в мире дум-метала – и новый EP "Black Star"
Легенды эпического дум-метала, CANDLEMASS, празднуют 40-летие своего творчества выпуском нового EP "Black Star", который увидит свет 9 мая 2025 года на Napalm Records.
Этот мини-альбом включает две новые песни и два кавера на культовые хиты. Специальное виниловое издание будет сопровождаться 12-страничным буклетом, плакатом A3 и сумкой с логотипом группы.
Что говорит CANDLEMASS о новом релизе?
Основатель группы Лейф Эдлинг комментирует:
> «Не всем группам удается дожить до 40 лет, и наш путь был полон взлетов и падений. Но мы все еще здесь, немного потрепанные, но готовые выпустить еще одну порцию настоящего дум-метала. Если тебе 40, надо же как-то отметить, верно?»
Что нас ждет в "Black Star"?
"Black Star" – заглавный трек EP, сочетающий мрачные мелодии и философские тексты о борьбе с искушениями и тяготении к темноте. Вокал Йохана Лэнквиста придает композиции трагическую глубину.
"Corridors Of Chaos" – инструментальный боевик в духе старой школы, где Ларс Юханссон демонстрирует виртуозные гитарные партии.
"Sabbath Bloody Sabbath" – кавер на бессмертную классику BLACK SABBATH, отсылающий нас в 1973 год.
"Forever My Queen" – дань уважения легендарным PENTAGRAM, еще одной ключевой группе в истории жанра.
Трек-лист "Black Star"
1. Black Star
2. Corridors Of Chaos
3. Sabbath Bloody Sabbath
4. Forever My Queen
CANDLEMASS снова доказывают, что их влияние на дум-метал не угасает даже спустя четыре десятилетия. Готовы ли вы погрузиться в их новую тьму?
Подписаться
Легенды эпического дум-метала, CANDLEMASS, празднуют 40-летие своего творчества выпуском нового EP "Black Star", который увидит свет 9 мая 2025 года на Napalm Records.
Этот мини-альбом включает две новые песни и два кавера на культовые хиты. Специальное виниловое издание будет сопровождаться 12-страничным буклетом, плакатом A3 и сумкой с логотипом группы.
Что говорит CANDLEMASS о новом релизе?
Основатель группы Лейф Эдлинг комментирует:
> «Не всем группам удается дожить до 40 лет, и наш путь был полон взлетов и падений. Но мы все еще здесь, немного потрепанные, но готовые выпустить еще одну порцию настоящего дум-метала. Если тебе 40, надо же как-то отметить, верно?»
Что нас ждет в "Black Star"?
"Black Star" – заглавный трек EP, сочетающий мрачные мелодии и философские тексты о борьбе с искушениями и тяготении к темноте. Вокал Йохана Лэнквиста придает композиции трагическую глубину.
"Corridors Of Chaos" – инструментальный боевик в духе старой школы, где Ларс Юханссон демонстрирует виртуозные гитарные партии.
"Sabbath Bloody Sabbath" – кавер на бессмертную классику BLACK SABBATH, отсылающий нас в 1973 год.
"Forever My Queen" – дань уважения легендарным PENTAGRAM, еще одной ключевой группе в истории жанра.
Трек-лист "Black Star"
1. Black Star
2. Corridors Of Chaos
3. Sabbath Bloody Sabbath
4. Forever My Queen
CANDLEMASS снова доказывают, что их влияние на дум-метал не угасает даже спустя четыре десятилетия. Готовы ли вы погрузиться в их новую тьму?
Подписаться
🔥1
Как Rush чуть не стали частью последнего шоу Black Sabbath
Представьте: Black Sabbath прощаются со сценой, уходит целая эпоха, а на бис выходят… Алекс Лайфсон и Гедди Ли из Rush? Да, звучит как музыкальный кроссовер мечты, но, увы, в альтернативную реальность с таким финалом мы не попали.
Как канадцы могли добавить прогрессивности британскому думу
По словам Лайфсона, их с Гедди действительно звали сыграть на последнем шоу Sabbath в Бирмингеме этим летом, и они уже дали согласие. Но потом вмешалась жизнь, и планы рухнули. «Было бы весело», – с сожалением отметил Алекс в интервью.
Rush и Black Sabbath – группы из абсолютно разных вселенных. Первые – канадские гении прог-рока, славящиеся музыкальной точностью, вторые – основатели тяжёлого металла с его необузданной тягучестью риффов. Это как если бы шахматист Гарри Каспаров решил поиграть в уличную драку против Майка Тайсона. Интересно? Безусловно. Опасно? О да.
Лайфсон: „Я не был фанатом Sabbath, но Иомми уважал“
Любопытный момент: Лайфсон честно признался, что в юности не был горячим поклонником Black Sabbath, хотя и владел их парой пластинок. Однако всегда уважал Тони Иомми как гитариста. Учитывая, что без Иомми тяжёлая музыка выглядела бы иначе, этот респект понятен.
Какие „другие вещи“ стали преградой?
Вот главный вопрос. Что же могло помешать такому историческому выступлению? Возможно, Ли и Лайфсон готовят что-то своё? Долгожданный новый проект? Тур? Альбом? Или просто решили, что в их возрасте легче отдохнуть, чем лететь через океан, чтобы сыграть пару песен и снова уйти в тень?
Как бы там ни было, Black Sabbath завершат путь без них, но даже мысль о том, что Rush могли стать частью этой главы, греет душу фанатам. Хотя согласитесь, дуэт Гедди Ли и Ози Осборна – это было бы зрелище ещё то…
Подписаться
Представьте: Black Sabbath прощаются со сценой, уходит целая эпоха, а на бис выходят… Алекс Лайфсон и Гедди Ли из Rush? Да, звучит как музыкальный кроссовер мечты, но, увы, в альтернативную реальность с таким финалом мы не попали.
Как канадцы могли добавить прогрессивности британскому думу
По словам Лайфсона, их с Гедди действительно звали сыграть на последнем шоу Sabbath в Бирмингеме этим летом, и они уже дали согласие. Но потом вмешалась жизнь, и планы рухнули. «Было бы весело», – с сожалением отметил Алекс в интервью.
Rush и Black Sabbath – группы из абсолютно разных вселенных. Первые – канадские гении прог-рока, славящиеся музыкальной точностью, вторые – основатели тяжёлого металла с его необузданной тягучестью риффов. Это как если бы шахматист Гарри Каспаров решил поиграть в уличную драку против Майка Тайсона. Интересно? Безусловно. Опасно? О да.
Лайфсон: „Я не был фанатом Sabbath, но Иомми уважал“
Любопытный момент: Лайфсон честно признался, что в юности не был горячим поклонником Black Sabbath, хотя и владел их парой пластинок. Однако всегда уважал Тони Иомми как гитариста. Учитывая, что без Иомми тяжёлая музыка выглядела бы иначе, этот респект понятен.
Какие „другие вещи“ стали преградой?
Вот главный вопрос. Что же могло помешать такому историческому выступлению? Возможно, Ли и Лайфсон готовят что-то своё? Долгожданный новый проект? Тур? Альбом? Или просто решили, что в их возрасте легче отдохнуть, чем лететь через океан, чтобы сыграть пару песен и снова уйти в тень?
Как бы там ни было, Black Sabbath завершат путь без них, но даже мысль о том, что Rush могли стать частью этой главы, греет душу фанатам. Хотя согласитесь, дуэт Гедди Ли и Ози Осборна – это было бы зрелище ещё то…
Подписаться
👍1
Круто, наш ТГ за полмесяца набрал аж 150 подписчиков.
Спасибо вам друзья, что вы со мной. Не зря значит пишу
🤘
Спасибо вам друзья, что вы со мной. Не зря значит пишу
🤘
👍2
Роб Зомби снова шокирует общественность (но он просто издевается)
Роб Зомби сделал это снова: его новый "детский" алфавитный букварь Z Is For Zombie: Learning to Spell With House of 1000 Corpses Friends вызвал волну негодования, смеха и кривых взглядов. В книге, оформленной в духе милых Little Golden Books, дети могли бы учиться буквам... если бы родители не спешили сжечь её на костре общественного осуждения.
"А" – значит "Анархия"
Ну, или "Ад". Ведь в этом алфавите "B" – это "Baby, размахивающая лезвиями", а "D" – это "Доктор, опрокидывающий стакан". Внутри – герои House of 1000 Corpses, включая Капитана Сполдинга, Бэйби Файрфлай и самого Зомби. Как мило, правда?
Цена "букваря" – 39,99$, что делает его, возможно, самой дорогой провокацией в мире детской литературы.
"Ну что вы ожидали? Это же Роб Зомби"
Вопрос о том, уместно ли знакомить детей с персонажами, практикующими убийства, пытки и некрофилию, ожидаемо всплыл в комментариях. Кто-то разразился праведным гневом, кто-то ухмыльнулся, а сам Зомби просто выложил статью с критикой у себя в Instagram, подписав:
"Теперь это просто смешно! Мы ведь просто хотим научить детей грамотности!"
Резюме: Зомби остаётся Зомби
Очевидно, что это не детская книга, а пародийный арт-объект для фанатов хоррор-рока. Тем не менее, возмущённые родители уже хватаются за перья, чтобы писать разгромные рецензии, а коллекционеры – за кошельки, чтобы добавить букварь в свой шкаф рядом с винилом Hellbilly Deluxe.
А у вас какой любимый букварь?
Подписаться
Роб Зомби сделал это снова: его новый "детский" алфавитный букварь Z Is For Zombie: Learning to Spell With House of 1000 Corpses Friends вызвал волну негодования, смеха и кривых взглядов. В книге, оформленной в духе милых Little Golden Books, дети могли бы учиться буквам... если бы родители не спешили сжечь её на костре общественного осуждения.
"А" – значит "Анархия"
Ну, или "Ад". Ведь в этом алфавите "B" – это "Baby, размахивающая лезвиями", а "D" – это "Доктор, опрокидывающий стакан". Внутри – герои House of 1000 Corpses, включая Капитана Сполдинга, Бэйби Файрфлай и самого Зомби. Как мило, правда?
Цена "букваря" – 39,99$, что делает его, возможно, самой дорогой провокацией в мире детской литературы.
"Ну что вы ожидали? Это же Роб Зомби"
Вопрос о том, уместно ли знакомить детей с персонажами, практикующими убийства, пытки и некрофилию, ожидаемо всплыл в комментариях. Кто-то разразился праведным гневом, кто-то ухмыльнулся, а сам Зомби просто выложил статью с критикой у себя в Instagram, подписав:
"Теперь это просто смешно! Мы ведь просто хотим научить детей грамотности!"
Резюме: Зомби остаётся Зомби
Очевидно, что это не детская книга, а пародийный арт-объект для фанатов хоррор-рока. Тем не менее, возмущённые родители уже хватаются за перья, чтобы писать разгромные рецензии, а коллекционеры – за кошельки, чтобы добавить букварь в свой шкаф рядом с винилом Hellbilly Deluxe.
А у вас какой любимый букварь?
Подписаться
Голос демона погоды: Джин Симмонс попробовал себя в роли метеоролога
Дождливо, но с вероятностью хард-рока! Именно так выглядел прогноз погоды на одном из телеканалов Лос-Анджелеса, когда Джин Симмонс – бессменный демонический басист KISS – внезапно заменил ведущего метеоролога.
75-летний рокер ворвался в студию Fox 11 и встал рядом с профессионалом, комментируя прогноз с фирменной харизмой. Ведущий не растерялся и встроил в репортаж строчки из хита Rock And Roll All Nite:
“Дождь вас заводит, а мы сведём вас с ума, говоря об этом дожде!”
На что Симмонс ухмыльнулся: «Эй, я же это написал! Мне нравится.»
Погода по-KISSовски
После окончания “End of the Road Tour” в 2023 году KISS, как группа, ушли на покой, но Симмонс, похоже, не собирается сбавлять обороты. Теперь он не только метеоролог на один вечер, но и предлагает ультимативный фан-опыт: за 12 495 долларов можно стать его личным “роуди” на один день.
Что входит в пакет?
🎸 Настоящая работа на сцене – установка оборудования, как у настоящего техперсонала.
🍽 Обед с Симмонсом – да, рокеры тоже едят.
🎤 Выход на сцену – сам Джин представит вас публике.
🔖 Бас-гитара с автографом – инструмент, который использовался в репетициях KISS.
Джин Симмонс: рокер, бизнесмен, а теперь и метеоролог?
Что дальше? Ведение ток-шоу? Курсы выживания от Демона? Можно не сомневаться – если где-то можно заработать деньги, Симмонс уже там.
Подписаться
Дождливо, но с вероятностью хард-рока! Именно так выглядел прогноз погоды на одном из телеканалов Лос-Анджелеса, когда Джин Симмонс – бессменный демонический басист KISS – внезапно заменил ведущего метеоролога.
75-летний рокер ворвался в студию Fox 11 и встал рядом с профессионалом, комментируя прогноз с фирменной харизмой. Ведущий не растерялся и встроил в репортаж строчки из хита Rock And Roll All Nite:
“Дождь вас заводит, а мы сведём вас с ума, говоря об этом дожде!”
На что Симмонс ухмыльнулся: «Эй, я же это написал! Мне нравится.»
Погода по-KISSовски
После окончания “End of the Road Tour” в 2023 году KISS, как группа, ушли на покой, но Симмонс, похоже, не собирается сбавлять обороты. Теперь он не только метеоролог на один вечер, но и предлагает ультимативный фан-опыт: за 12 495 долларов можно стать его личным “роуди” на один день.
Что входит в пакет?
🎸 Настоящая работа на сцене – установка оборудования, как у настоящего техперсонала.
🍽 Обед с Симмонсом – да, рокеры тоже едят.
🎤 Выход на сцену – сам Джин представит вас публике.
🔖 Бас-гитара с автографом – инструмент, который использовался в репетициях KISS.
Джин Симмонс: рокер, бизнесмен, а теперь и метеоролог?
Что дальше? Ведение ток-шоу? Курсы выживания от Демона? Можно не сомневаться – если где-то можно заработать деньги, Симмонс уже там.
Подписаться
❤🔥2
Leprous – Memories of Atonement
Когда меньше – значит больше, или как норвежцы нашли вес в минимализме
Что может быть печальнее, чем ожидания, которые не оправдались? Ну, разве что отсутствие ожиданий вовсе. К счастью, Leprous не дают нам шанса заскучать, даже если их новый альбом Memories of Atonement уступает по силе удара Pitfalls (2019) и Aphelion (2021).
Эйнар Сольберг и его команда решили убрать оркестровые размахи и сфокусироваться исключительно на звучании самих инструментов, что в теории должно было сделать музыку честнее, грубее и прямолинейнее. Так ли это?
Тяжелее, но не прОггер
Сольберг сам признает, что Memories of Atonement вышел более тяжелым, но менее прогрессивным:
> "Это скорее современный альбом, в нём полно электроники. Он тяжелый, цепляющий, но в нём почти нет сложных ритмов."
И действительно, вступительная "Silently Walking Alone" сразу задаёт напряжённый тон – электроника, струнные, резкие вспышки инструментов и мощные строки "Running up the slope to fight / With flashbacks from the night". Это не такой хук-с-первого-нота, как, например, "Running Low", но всё же отличный старт.
Где злость, там и нежность
Дальше – больше. "Atonement" балансирует на грани истерики, но Сольберг умело смягчает её своим многослойным фальцетом. "Limbo" неожиданно заигрывает с фанковыми ритмами, а "Like a Sunken Ship" перемежает медитативную холодность с жесткими всплесками джента.
Самые нежные моменты – в "Self-Satisfied Lullaby", где царит почти неземная атмосферность и вокальная магия. Это одна из тех песен, которые держат тебя до последней секунды, заставляя впитывать каждую ноту.
Вердикт: стоит ли это того?
Да, Memories of Atonement чуть менее выразителен, чем его предшественники. Но это скорее показатель уровня самой группы, чем недостаток альбома. Здесь всё, за что мы любим Leprous: гипнотический вокал, продуманная динамика, сдержанная меланхолия и эмоциональные взрывы.
Если вам нравится, когда Leprous разбрасывают ноты, как перья на ветру, – вам может не хватить прежнего драматизма. Но если вам по душе их тёмная, концентрированная и почти индустриальная гипнотика, Memories of Atonement станет вашим спутником в осенних раздумьях о смысле бытия.
Подписаться
Когда меньше – значит больше, или как норвежцы нашли вес в минимализме
Что может быть печальнее, чем ожидания, которые не оправдались? Ну, разве что отсутствие ожиданий вовсе. К счастью, Leprous не дают нам шанса заскучать, даже если их новый альбом Memories of Atonement уступает по силе удара Pitfalls (2019) и Aphelion (2021).
Эйнар Сольберг и его команда решили убрать оркестровые размахи и сфокусироваться исключительно на звучании самих инструментов, что в теории должно было сделать музыку честнее, грубее и прямолинейнее. Так ли это?
Тяжелее, но не прОггер
Сольберг сам признает, что Memories of Atonement вышел более тяжелым, но менее прогрессивным:
> "Это скорее современный альбом, в нём полно электроники. Он тяжелый, цепляющий, но в нём почти нет сложных ритмов."
И действительно, вступительная "Silently Walking Alone" сразу задаёт напряжённый тон – электроника, струнные, резкие вспышки инструментов и мощные строки "Running up the slope to fight / With flashbacks from the night". Это не такой хук-с-первого-нота, как, например, "Running Low", но всё же отличный старт.
Где злость, там и нежность
Дальше – больше. "Atonement" балансирует на грани истерики, но Сольберг умело смягчает её своим многослойным фальцетом. "Limbo" неожиданно заигрывает с фанковыми ритмами, а "Like a Sunken Ship" перемежает медитативную холодность с жесткими всплесками джента.
Самые нежные моменты – в "Self-Satisfied Lullaby", где царит почти неземная атмосферность и вокальная магия. Это одна из тех песен, которые держат тебя до последней секунды, заставляя впитывать каждую ноту.
Вердикт: стоит ли это того?
Да, Memories of Atonement чуть менее выразителен, чем его предшественники. Но это скорее показатель уровня самой группы, чем недостаток альбома. Здесь всё, за что мы любим Leprous: гипнотический вокал, продуманная динамика, сдержанная меланхолия и эмоциональные взрывы.
Если вам нравится, когда Leprous разбрасывают ноты, как перья на ветру, – вам может не хватить прежнего драматизма. Но если вам по душе их тёмная, концентрированная и почти индустриальная гипнотика, Memories of Atonement станет вашим спутником в осенних раздумьях о смысле бытия.
Подписаться
ВЕС СКАНТЛИН И PUDDLE OF MUDD: ИСТОРИЯ, КОТОРАЯ НЕ ПРЕКРАЩАЕТСЯ
Как говорится, "Ах, дерьмо… вот мы и снова здесь".
Вновь новости о Весе Скантлине (Puddle of Mudd), и вновь — не с лучшей стороны. Фелония, домашнее насилие, наркотики – как будто рок-н-ролльная карьера певца давно превратилась в мыльную оперу с криминальным уклоном.
На этот раз его арестовали поздно ночью 11 марта. По информации TMZ, полиция прибыла на вызов о домашнем конфликте, который из словесной перепалки перешёл в физическое насилие. На женщине, присутствовавшей в квартире, были заметные травмы, что и стало причиной задержания.
Но это ещё не всё — при личном досмотре у Скантлина обнаружили "неизвестное количество контролируемого вещества". Пока не уточняется, что именно он при себе хранил, но, глядя на его прошлое, список возможных вариантов довольно широк.
Сейчас Скантлин находится в тюрьме округа Лос-Анджелес, ожидая возможности внести залог в 90 000 долларов.
Круги по воде (из грязи)
Для фронтмена Puddle of Mudd такие эпизоды давно не новость. Только в августе 2024 года он устроил "дорожное шоу со спецназом", отказавшись выходить из машины после остановки полицией. До этого были и другие аресты — за вождение в нетрезвом виде, угрозы бомбой, проникновение в чужой дом и даже попытка украсть багаж с парковки аэропорта.
Сложно сказать, останется ли после всех этих эпизодов что-то от его музыкального наследия, но одно точно – новый альбом Puddle of Mudd можно назвать "Mugshot Collection".
Подписаться
Как говорится, "Ах, дерьмо… вот мы и снова здесь".
Вновь новости о Весе Скантлине (Puddle of Mudd), и вновь — не с лучшей стороны. Фелония, домашнее насилие, наркотики – как будто рок-н-ролльная карьера певца давно превратилась в мыльную оперу с криминальным уклоном.
На этот раз его арестовали поздно ночью 11 марта. По информации TMZ, полиция прибыла на вызов о домашнем конфликте, который из словесной перепалки перешёл в физическое насилие. На женщине, присутствовавшей в квартире, были заметные травмы, что и стало причиной задержания.
Но это ещё не всё — при личном досмотре у Скантлина обнаружили "неизвестное количество контролируемого вещества". Пока не уточняется, что именно он при себе хранил, но, глядя на его прошлое, список возможных вариантов довольно широк.
Сейчас Скантлин находится в тюрьме округа Лос-Анджелес, ожидая возможности внести залог в 90 000 долларов.
Круги по воде (из грязи)
Для фронтмена Puddle of Mudd такие эпизоды давно не новость. Только в августе 2024 года он устроил "дорожное шоу со спецназом", отказавшись выходить из машины после остановки полицией. До этого были и другие аресты — за вождение в нетрезвом виде, угрозы бомбой, проникновение в чужой дом и даже попытка украсть багаж с парковки аэропорта.
Сложно сказать, останется ли после всех этих эпизодов что-то от его музыкального наследия, но одно точно – новый альбом Puddle of Mudd можно назвать "Mugshot Collection".
Подписаться