Вышел Kling 3.0!

Если коротко: это уже не апдейт, а полноценная перезагрузка. Объединили Video 2.6 и O1 в единую модель под названием «All-in-One».

Что нового из релиза:

1) До 15 секунд за одну генерацию (было 10). Плюс теперь можно выбирать точную длину от 3 до 15, а не из пресетов.

2) Multi-shot — до 6 склеек в одном видео. Типа «AI-режиссёр»: сам расставляет камеры, делает shot-reverse-shot для диалогов. Посмотрим, насколько это реально работает.

3) Нативный звук: голоса персонажей, музыка, эмбиент — генерятся вместе с видео. Липсинк на 5 языках включая японский и корейский.

4) Elements 3.0 — можно залить референс персонажа (и даже голос), и он сохраняется между генерациями.

5) Точный текст в кадре — вывески, субтитры, рекламные макеты. Утверждают, что читаемый.

ЭТО МЫ ТЕСТИМ (выкатилось на Ultra, на других должно быть вот-вот) 💳

Новый видео-батя (по отзывам) Seedance 2.0 потихоньку начинает появляться в глобальной сети интернет. БЕСПЛАТНО здесь.

Протестировал базовый text-to-video (больше пока не дают) на русский язык. Часть слов сжирает, но в целом —VEO может напрячься. Понравилось, что можно посекундно выбирать длительность (от 4 до 14 секунд), а еще функция Smart Length, которая сама подбирает длину в зависимости от промта.

Очень, конечно, хочется потестировать контекстные возможности, вот там должен быть жир. 😑

Кидайте свои тесты в комментарии.

Нашел очень приятный бесплатный урок для новичков в AI и для тех кто уже имеет опыт

👍 Главная цель урока — показать, как перейти от создания случайных генераций («AI slop») к контролируемому, сценарному сторителлингу, создавая музыкальные клипы и трейлеры голливудского качества с минимальным бюджетом.

😚😚Важные аспекты и технические приемы:

1. Консистентность персонажа (Consistency):
* Использование модели Nano Banana для сохранения лица и одежды персонажа в разных кадрах.
* Создание раскадровок (Storyboards) на основе референсов (например, с Pinterest) для переноса стиля и композиции.

2. Экономика производства:
* Правило 1K: Генерируйте варианты в низком разрешении (1K) дешево и быстро. Апскейлите (увеличивайте разрешение) только лучшие кадры до 2K/4K.
* Сравнение цен: Автор детально показывает, что генерация видео через нативные сайты (например, Kling) может стоить $100+ за проект, тогда как через оптимизированные воркфлоу (например, Infinite Talk для липсинка или LTX для простых движений) — всего $6–14.

3. Воркфлоу «Изображение в Видео» (Img2Vid):
* Sora vs Kling vs Veo:
* *Sora:* Лучше для кинематографичных, "дорогих" кадров и сюрреализма.
* *Kling:* Король переходов (морфинга) между кадрами.
* *Veo:* Отлично справляется с сохранением деталей при движении камеры.
* Техника переходов: Использование генерации по «Первому и Последнему кадру» (First & Last Frame) для создания идеальных переходов между сценами.

4. Пост-обработка и монтаж (DaVinci Resolve):
* Auto Split: Автоматическая нарезка длинных AI-генераций на отдельные сцены.
* Реставрация (Restoration) vs Апскейл (Upscale): Реставрация "чинит" лица и убирает артефакты генерации, делая картинку естественной, в то время как обычный апскейл (типа Topaz) просто увеличивает резкость ошибок.
* Главный секрет монтажа — Speed Ramping: Ускорение неудачных или медленных моментов видео (до 800% и выше) с последующим замедлением. Это скрывает артефакты AI, добавляет динамику и делает движения реалистичными.

5. Липсинк (Lip Sync):
* Вместо генерации говорящего персонажа с нуля (что дорого и нестабильно), используется воркфлоу наложения движения губ на готовое видео. Это дешевле и дает больше контроля.


☺️😚 В чем именно хорош этот курс?

1. Отсутствие «хайпа» и честность: Автор показывает не только удачные кадры, но и ошибки, баги и неудачные генерации. Он прямо говорит, где AI справляется плохо, и показывает, как это обойти (workarounds).
2. Фокус на режиссуре, а не промптинге: Курс учит мыслить как режиссер монтажа. Главное — это ритм, история и композиция, а не поиск «волшебного промпта».
3. Гибридный подход: Курс учит комбинировать инструменты. Например: *взять позу из Nano Banana -> оживить в LTX -> сделать липсинк в Infinite Talk -> собрать в DaVinci*. Не пытаться сделать всё одной кнопкой.
4. Прагматичность: Огромное внимание уделяется стоимости. Автор учит получать результат за копейки, используя Open Source решения там, где это возможно, и платные инструменты только там, где это необходимо.
5. Готовые решения: Показаны конкретные пайплайны (цепочки действий) для создания:
* Музыкального клипа (стиль Burning Man).
* Аниме/экшен трейлера (с зомби и роботами).
* Рекламного ролика (мультяшный стиль).

Итог: Это курс не о том, «как нажимать кнопки», а о том, как построить рабочий процесс (pipeline) для создания коммерчески пригодного видео, контролируя каждый этап от идеи до финального рендера.

LINK: https://youtu.be/6yTCBHzye4A?si=OLwZhfVJsPxZGa7D