博客更新文章《乘客无处可去（续写稿）》
https://molun.net/passenger-nowhere-to-go-extension/
同步发布于知乎专栏
https://zhuanlan.zhihu.com/p/36296775

游戏评测《Planescape: Torment: Enhanced Edition》

“与作品中主角无名氏的境遇正好相反，永恒已不是《异域镇魂曲》的敌人，但时代却是。”

https://steamcommunity.com/id/lenkimo/recommended/466300

同步发布于奶牛关：
https://cowlevel.net/game/planescape_torment/review/3168199

博客文章《消失的“我”》

说来有趣也复杂，互联网给予了所有人发声与表达的机会，但同时也把所有人推进了一个永无边界且永不止息的斗兽场中。在“自我”得以蓬勃生长的同时，“我”却消失了。

https://molun.net/the-disappeared-I/

知乎回答：哪些书的结尾语让人印象深刻？

科马克·麦卡锡《路》

从现在走到模糊的未来，又从未来收拢至永不改变的自然与生命，以及厕身其间的人类的渺小。麦卡锡这般将读者带到结局面前，又如此把读者送出故事，如同一股在背后一推的力量，让读者带着思绪回到现实之中，并任他们无端感慨，或是重新审视一切。

https://www.zhihu.com/answer/462751213

建了个闲谈群：
https://t.me/joinchat/ByHhdVG27OfJ7RGa7aTP0Q

水群吐槽，遐思乱想。

最近想试着写一篇关于异世界穿越题材轻小说的文章，然后一整理需要标在括号里的书名，发现这简直是一方凑文章字数的灵丹妙药。摘录一些作品名如下：
《被卷入召唤！？然而我却是“神”？？》
《秒杀外挂太强了，异世界的家伙们根本不是对手》
《进化之实~不知不觉踏上胜利的人生~》
《班级同学都被召唤到异世界，只有我幸存下来》
《解体技能后开挂新娘增加了~概念交叉的构筑~》
《原来我家是魔力点~只是住在那里就变成世界最强~》
《结束十年家里蹲生活的我，一打开家里的大门……（结束十年家里蹲生活的我外出时发现自家被转移到异世界了）》
《关于我的房间成为了地下城的休息点的事情》

相比之下《带着智能手机闯荡异世界》《理想的小白脸生活》已经显得很是短小精悍了。

和《我的妹妹不可能这么可爱》或是《就算是哥哥只要有爱就没问题了吧》这些文库首发的小说作品所带起来的长标题风潮有所不同，文库这边大多还是在围绕故事主题来框定标题，而网络连载的轻小说则直接把故事由头写成标题，颇有标题党的风范，也符合网络连载小说的需求，直接传达作品的桥段或走向，从而最大限度地吸引读者点进阅读。

目前写了 9000 多字，试着把文中轻小说标题都删掉后，一下子就只剩 7000 多字了……

看到自己昨晚写文章的进度停在『值得注意的是，』这个地方恨不得掐死自己。

是什么倒是写完啊！像现在这样想不起来了咋整啊！

对娱乐倾向明显的文本或作品进行分析并非易事，因为容易遭到受众的反叛。受众是为了逃避严肃化而呼唤并构建起娱乐文本，再去用严肃的眼光来看，就容易受到抵触，也就是『大家就图一乐呵你这么认真干啥』。
另一个问题则是娱乐化的文本很可能来源于感情驱动，意即动机是不明确的。那么这时候强行推进分析就可能陷入为赋新词强说愁的泥沼。
理解这一困境有助于在探索这些文本时保持冷静，谨慎做出价值判断，去关注文本背后的建构逻辑，来理解建构过程中创作者和参与者们无意识间体现出的倾向。

人话：又犯了写到半道就开始担心是否矫枉过正的毛病了。
何况这次写的还是几乎完全娱乐化的产物。

#进度报告 #文稿片段

另一个人与亚人关系间值得关注的问题是，在“人—魔”这一常见危机框架下，亚人如何被包含在“人”这一侧。这实质上关乎异世界人治观念下人与亚人的群体认同问题。由于国家通常由人统治，即使存在亚人国家也难以在这一危机面前占有领导位置，因此最终还是落于角色通常所处的人侧如何在“人—魔”关系中处理二者的认同问题，这将关乎亚人能否与人一同抵抗，而不会沦落于各自为政，再被逐个击破。一种处理方法是以“人类”统辖全体，人族作为与猫人族、犬人族、龙人族等亚人种族平等的存在，从而将“人—魔”危机转变为人类—魔族危机，从而达到团结人与亚人的目的。

感觉自己是不是入戏太深。【

用 Markdown 写作没有用正式的尾注格式，然后删了一条附注，导致后面几十条附注及其对应的序号都变了，要在正文里一个个改过来。

OTL

我愿藉春风寄语，我想请海水传言，看饱了繁花似锦，听够了软语如绵；最好是青春结伴，最快是人在春先，我希望再踏草原，我希望飞度阴山，看天青日白，万家胜欢，埋骨在黄河湾处，大青山前。
——栗容若《塞外的春天》

应该是在初中做语文模拟卷阅读题的时候读到的这篇文章，其它部分基本都忘了，但这个结尾倒是久久不能忘怀。
反复的对偶带来的韵律感，字数的起伏带来的诵读快慢，使得情绪不断高昂又在最后落于深情。
节奏感这东西很奇妙，虽然对文章不会有多少显式的影响，但是倘若处理得当融入字里行间，就能给读者带来意料之外的愉悦体验。
不过这也需要创作者有一定的文言文或韵文功底，知道怎么搭配得当，怎么缩字自然。

#进度报告 #文稿片段

如果再多迈一步，将动因推及到由此引发的行动力上，就会观察到一个有趣的现象：女性主角比男性主角显得更有行动力。她们清楚自己所需要做到的事，所需要达成的目标，从而会主动的展开行动——当然且不论事是否如愿。并不是所有角色都能在当得知自己即将转生到异世界时便主动索取作弊技能，并对应该索取何种技能有着清晰认识，这既是对“穿越就要有作弊技能”这一通用法则的灵活运用，也迅速塑造出角色拥有灵活头脑与高强行动力的形象。类似地，在获得了能够自由穿梭于现实世界与异世界的能力后，为拯救他人在第一时间就迅速抄起家里的武器与野外生存工具穿梭回去，与野狼搏斗的女性角色也着实罕见。另一部分原因在于这些女主角所身处的“没落命运”的故事框架，在凭借自己转生前的记忆，知晓了自己即将面临的未来以及既定发生的关键事件后，她们很容易便能展开行动，通过实现或回避关键事件的方式，左右甚至改变最终自己面临的既定未来。这两个原因放在一起看，其本质是相通的，即对未来有着明确规划与追求，这构成了她们能够主动出击的强大动因。

这里我们就不批评那些三句不离“好麻烦啊”，张口便是“我只想过一个平静的生活”的男主角了。【

关于这种现象有一个可能的视（扯）角（淡）可以加以切入：

男性主角的慵懒特质或是想要过平静生活的心情，一定程度上可能生发于读者受众间的期望，从“低欲望社会”这样一种环境中生根发芽。它来自于社会对男性在金钱、地位、成功范本方面的催促与逼迫，由此形成了一种对男性社会境地与“奋斗”的硬性要求的反动。

因此进入到幻想作品中时，他们就会希望脱离这种社会倾向，想要一个平静乃至无所事事的生活。但是这种社会催促影响之深，以至于他们也明白没有力量的话也是行不通的，这时便是“作弊技能”的登场时机，借由作弊技能调整“努力—助力”关系的平衡，从而调和想要的生活和需要的努力之间的关系。

#你觉得你很多年前就听过但就是不知道它叫什么的曲子

这个名气应该没有前面一首大，在中文网络圈里它的流行名字是《weiwei 法国慢摇》。但人其实是罗马尼亚的。

这该是我初中时候听到的曲子吧……

https://www.youtube.com/watch?v=ZSpbcCSY0is

今天 19 考研开始预报名了。

今年人大传播学推免外拟招生人数是：8。按照 25:1 的报录比，大概要与 200 人一同竞争。

还有 88 天。

在大受欢迎的《Rather Be》之后，Clean Bandit 又一次为新曲推出了日本主题的 MV。

这首新曲《Solo》 的日本版 MV 由舞者本桥奈奈一人分饰两角，以扮演不同风格的一体两面。相互用舞蹈表达内心的情感。

有关这一安排，在 YouTube 评论区里有人提出了一个有意思的视角：黑色的奈奈和红色的奈奈其实是对角色心中光明面和黑暗面的隐喻。她们之间的对舞便是角色心中两边势力在做斗争。鱼儿游过画面时，便是从现实世界切换到内心世界，在歌曲行将结束之际，鱼儿再次游过，将叙事拉回现实。在鱼儿再次游过之前，内心世界的最后一个镜头，看似是红色奈奈留到了最后，但是脸上的表情却已与最初不同，想必自是这斗争有了最后的结果。

虽然是一人分饰两角，但是对舞不可避免的会使两人同框。从桥本奈奈的 Instagram 上看，确实安排了一位替身来填补这一空缺。不过在两个奈奈共同出镜的时候，大部分镜头都只会清晰拍下一个人——即奈奈——的面孔，另一个角色则失焦于镜头边缘。也因此大部分镜头都采用了快速滑动的运动轨迹，使得评论区里也有人抱怨这运镜根本看不清舞蹈。

好听的，单曲循环不停。【

https://www.youtube.com/watch?v=i-8FlNOfEfw