本来打麻将起起落落很正常并不值得一书，
但是预期 8-12 场结束的牌局被硬生生拉长近一倍这种事实在是太一言难尽了……

专栏文章《认识异世界——一份异世界轻小说作品选》

本文期望通过选取作品、予以解说的方式，介绍当下异世界轻小说中较流行或较特别的，对异世界的不同的构建与发挥方式。故而，本文所罗列的作品并非全然按照作品整体的优秀程度来选取，而是依照作品核心设定的不同来挑选。换言之，它关注的是作品对相关核心设定——或说是“母题”——的改造与发挥，从而能够在十部作品的限制内尽量多地介绍当下的异世界轻小说——尤以 Web 轻小说为主——对异世界的阐释及演绎的方式。因此本文对作品所附的介绍与解说将更多关注于作品在核心设定及其相关议题的发挥，而非小说本身的写作或叙事水平高低——尽管它们对作品世界观的展现同样重要，同时也是能否吸引读者的真正关键所在。

个人博客：https://molun.net/parallel-world-light-novel-recommendation/
知乎专栏：https://zhuanlan.zhihu.com/p/67551122

虽然是在拉书单，但是这个作者真的不会推书。

wowaka – アンノウン・マザーグース

没有什么特别想说的，就是觉得这个翻唱特别好听，MV 也好看，所以趁着翻译歌词推荐给你们听。→ YouTube | Bilibili

wowaka 本人的现场版也十分耐听，全场和歌令人感动。→ YouTube | Bilibili

还有一份强求样式美的歌词：https://molun.net/unknown-mother-goose-translation/

R.I.P. wowaka

知乎上又有了对异世界题材作品的讨（pi）论（ping）：
如何看待这两年异世界动画大受欢迎的现象？

再写回答也不过是复读以前的观点，所以只在想法区简单陈述了一下思考的进路。看过我之前的文章的话应该都是熟悉的内容了，不妨点进问题页面看看其他人的观点。

以下是想法原文：

选择动画作为异世界作品受到欢迎的反映足够明晰，但也难免有些迟钝。它实际上问的还是为何异世界作品在近来愈发受到欢迎。

在近来获得动画化的作品中，Web 系的『带着智能手机闯荡异世界』『异世界狂想曲』连载开始于 2013 年，『盾勇』连载开始于 2012 年，这几部都是在 小説家になろう 上连载的作品。『Overlord』稍显特殊，应该是匿名板连载起家，2010 年开始。反应稍微慢一些的文库作品里，『异界少女召唤术』首卷出版于 2014 年。算下来他们都已经是五六年、六七年的作品了。

于我个人而书，这一次异世界作品的潮流应该描述于 2010 年后开始，以 なろう 为代表的 Web 系异世界轻小说大行其道的时代。而他们能得以聚集出现，我愿提供的角度仍是之前在文章中描述的那般，创作者们发现了这套可以复用的『日系异世界』的社会结构与世界观。

另一方面，我们也不能忽视作为其它表达媒介的完全混合体的 Web——或说是计算机所包含的隐喻，它在轻小说上的体现即对漫画、游戏的表达手法，信息传递方式的借鉴与合流。异世界轻小说便可作为这种合流的体现。状态栏、经验值、技能系统应当成为此间代表。

在论及为何我们喜欢这些异世界时，『开挂』是不可绕开的话题。我在开始写异世界轻小说观察的文章时便隐约发觉了这点，只是当时还说的比较委婉，总结为『更直接的欲望实现』。异世界本身可能也不是特别必要的，角色获得作弊技能并开启胜利人生才是核心要旨。

但是作弊技能始终还是一种手段与叙事的安排，其实质目的，仍然在于后面『开启胜利人生』——当然现在也不尽然是为了胜利，异世界的主人公们也开始有了低欲望的倾向。这一点我在之前的一个回答中总结为『在异世界重新构建社会关系并获得新的社会定位』，脱离现实世界的人情桎梏，在异世界中找到不被侵扰或是能为人所爱的归宿，这便是主人公们在被突然投入到异世界后仍愿意主动与这个新环境相处的动机所在。

稍作总结，异世界作品在近来大幅涌现并受到欢迎，在创作者一侧是因为发展出了一套整合了其它媒介经验的可复用的世界观与『通用法则』，在读者一侧则是他们开始更加直白明确地呼应欲望，对双方来说异世界都包含着他们能够脱离现有的社会结构束缚、获得更加理想且向往的归宿。至于这一点，是为了逃离现实，还是为了超越现实，就不是我能回答的问题了。

至于对『异世界+开挂』的批判，我个人推荐的案例作品是『关于人类是最强种族的这件事』，这部作品基本上将『开挂』中包含的『不劳而获』的隐喻发挥到极致，你的存在本身就是最强。【

重看动画 The Rolling Girls 时注意到它的标题下面写了这样一句附言：

Rolling, Falling, Scrambling Girls. For others. For themselves. Even if they're destined to be a "mob".

这个 Mob 应该是从日语词『モッブ』翻译回来的。虽然 Mob 经常被翻译作『暴徒』，但其姑且还是有一个用于非正式场合的『聚集在同一个地方或具有相似特征的人群』的意向，后者也比较贴合其日语词所指的『群众』『群演』之意。

琢磨半天不知道怎么翻译比较好，倒不是说这里面有多少和剧情有关的东西，而是纯粹的词穷与汉语能力突发性低下。

先忽略这个不要钱一般的句号连发，这句话直译起来就是：
翻滚、坠落、相互争夺的少女们。既为了他人，亦为其自身。纵使她们已注定要做“群众”。

这当然显得不够气氛，但是琢磨半天粉饰过的感觉还是不行：
为众生渡，闯心中梦，少女们翻滚、坠落、竞相争夺。纵使她们命中注定，要做舞台上的芸芸路人。

……不如说是粉饰过度反而显得造作了。

#读书

突然外出散步
[奥地利]卡夫卡
译者不明

当你看来终于下了决心，在晚上待在家里；当你在晚饭后穿上便服，坐在点着灯的桌旁，从事某件工作或某种游戏，完成后出于习惯上床；当户外天气阴雨寒冷，理所当然地，你只好待在家里；当你一直在桌旁久久地保持不动，以致出外会引起大家的惊讶；当楼梯间早已一片漆黑，住房大门业已关闭；当你不顾这一切，突然感到不舒服而站起来，换下便服，立即穿上外出穿的衣服，解释说你必须出门一趟，简短的告别之后，你也这样做了，你迅速地砰的一声关上住房门，或多或少给人留下了不快；当你又一次走在街上，用特别灵活的四肢报答你为它们弄到的这种意想不到的自由；当你由于这一决定，感到自己内心里蕴藏着全部的决断能力；当你比平时更加深刻地认识到，你的力量的确大于你的需要，凭借这大于需要的力量，你将轻而易举地引起和轻松愉快地忍受极其迅速的变化；当你带着这种心情，向那些长长的街道跑去，——那么，在这个晚上，你彻底地走出了你的家庭，它正在化为乌有，而你自己呢，非常结实，由于轮廓清晰而显得黑黑的，你拍打着大腿，昂首阔步地前进，恢复了自己本来的面目。

要是在这夜深人静的时候去探望一位朋友，查看一下他的身体状况，这还会增强上述一切的印象。

2015 年人民文学出版社出版的《卡夫卡中短篇小说全集》收录的谢莹莹译本用的是第三人称代词，感觉魅力就消散了许多。

用第二人称创作向来不是易事，一方面是如何将读者召唤进叙述并引导他们按你的需要思考，另一方面是他们可能会与叙事者对抗。

卡夫卡这篇胜在帮助读者去捕捉日常间可能常会被忽略的感受与随想——这也是文学作品常被赋予的使命之一，通过不断地提取生活碎片来唤起读者的生活记忆，并随着这些记忆与碎片去不断聚焦并积聚情感，并在后半部分爆发，唤起读者们对这种情感的认识与向往，并从自身的经历中予以回想与验证。

以前也用过类似的手法来写片断，不过实现出来的效果自然是远不如此了。

#旧文

哪些书的结尾语让人印象深刻？（知乎回答）

科马克·麦卡锡的《路》，故事走到最后，男孩的父亲离世，男孩决定和另外一个家庭继续前行。在与父亲的遗体告别后，男孩和跟着男人离开，与男人的妻子——两个小孩的母亲见了面。

『那个女人看到他的时候张开手臂抱住他。噢，见到你很高兴，她说道。她有时会和他谈论关于上帝的事情，他试着和上帝说话，但他最想做的却是跟父亲说话。他跟父亲说话了。他没有忘记。那个女人说这样很好，她说上帝的呼吸就是他爸爸的呼吸，虽然上帝的呼吸会从一个人转移到另一个人身上，直至天荒地老。』

这是全书的倒数第二段，故事在此就结束了。在这个段落里，叙事的时间流速逐渐加快。女人见到男孩并朝他问好拥抱，是故事连贯叙述的最后一个定格画面，承接着男孩与父亲告别后从森林里走出来。随后，时间的流速就变得模糊，只有一个“有时”来暗示这是之后发生的事。男孩和女人交谈，试着理解上帝，然后又转进至男孩开始尝试和上帝交谈，进而和父亲交谈，最后得以和父亲说话。这样一个成长的过程使用的话语都十分短促，不断将成长的过程省略并推进。最后是女人对男孩成长的肯定，并借用“上帝的呼吸”这一隐喻将时间不断拉远，从一个人转到另一个人身上，最终停留在“地老天荒”，把读者抛向永无止境的未来。

这样一段如同一辆即将离别的列车，不断驶过读者面前，然后甩开读者，继续向前飞奔而去，最后读者如同送行的人，扭动脖颈，看向列车驶去的方向。

这并不是一种罕见的手法，故事虽然讲完，时间却仍在前进，虽然也可以戛然而止，但不如让墨迹再往外延伸一些，如同书法手笔出锋，愈走愈细，尔后归于白净。让读者被激起的感情慢慢平复，只留一些韵味以细细感慨。

如果全书收笔于此，倒也不失完整，但麦卡锡在后面还添上了一段。

『当斑点鲑出现在山间小溪里时，你能看到它们在琥珀色的水流中用白色的鳍悠闲地游动。把它们放在手上，你能闻到一股苔藓的味道，光滑，强健，有力。它们背上有一些迂回的图案，那里记录了世界即将变成的样子。地图和迷宫。关于一件不能挽回的事情，一件不能重新做好的事情。在它们生活的幽深的峡谷里，一切东西都比人类更古老。包括它们神秘的呢喃。』

这段文字对于整部作品来说完全没有任何叙事作用，甚至不具有任何指示功能，而是一段纯粹的抒情性文字。不过即使单独拿出这段文字，也显得颇有趣味，读起来还有一种韵律般的起伏感。

在这里，一直以来被排除在叙事之外远远观看的读者仿佛被邀请其中，徜徉于山谷间，俯身去看水里的鱼，并把它们捞出放在手上。这时你又有了一种模糊的感慨，有关于那对父子的旅程，有关于男孩即将走向的未来。你将鱼放回水中，重新环视峡谷，它们在你到来之前已是如此，在你离开之后仍将这般。一种渺小的感觉油然而生，而为派遣这孤寂，总不由得回忆起曾经那对父子相处时的种种。这一画面，就如同送行的人眼看列车已彻底走远，只能怅然若失地看着远方的群山一般。


至此，读者已被彻底带出故事，在亦真亦幻中被送回到现实之中，废墟与灰烬已被抹去，只剩下不会改变的世界本身。

从现在走到模糊的未来，又从未来收拢至永不改变的自然与生命，以及厕身其间的人类的渺小。麦卡锡这般将读者带到结局面前，又如此把读者送出故事，如同一股在背后一推的力量，让读者带着思绪回到现实之中，并任他们无端感慨，或是重新审视一切。

#旧文

小说《女武神的呓语》

2016 年的作品了，应该是我最近一篇完全完稿的小说……

本文是为参加游戏 Elona 贴吧新年活动而撰写的同人文，选题不记得是『药水』还是『媚药』了。个中角色的外貌描写都是按照游戏内的特殊角色提取的，一般读者看起来可能会觉得有些莫名其妙。

不过这可能不妨碍诸君感受里面那种不加节制的煽情以及所谓『卖糖』，今天再看还有些羞耻。另外不管情不情愿，它现在也是极少数能展现我小说创作水平的作品了——如果它真的有任何水平的话。

https://molun.net/valkyrie-breathe/

稍微解释一下背景：在游戏刚开始的时候，你能够在猫、狗、少女中选择一位作为你的初始伙伴。少女在提升到一定等级后，可以利用道具进化成女武神。你最初的据点是一个破败的山洞，可以花钱购买更大的据点或是家宅。

如果你直接把媚药递给伙伴，无论对方与你关系有多好都会直接将媚药愤怒地摔碎，唯有将其混进食物里才能让对方摄入。

这篇小说基于主角选择少女作为最初伙伴，从少女的视角出发讲述。

#推介

世间冰冷刺骨 / 世界は寒い / In the Black and Cold World
作者：高野雀
刊行情况：原作两卷本已完结，汉化正传已完结（心像汉化）

剧情梗概：在便利店打工的的女子高中生六人组意外捡到了一把真货的左轮手枪。“谁都不会认为女子高中生会用枪杀人，这是机会啊不是吗？”在一句随心的提议下，大家约定，一人拿枪，其他人每人一颗子弹，各自决定要杀害的对象，而其余人则加以协助。

“没有想要杀掉的人——那种家伙不存在的吧？”

面对近在眼前夺人性命的机会，少女们陷入了各自的沉思，重新审视起自己所身处的世界，并等待开枪那一刻的到来。

很久没有遇见看完能这么激起感慨的作品了。

将角色投入到一个极端状况中，使之强迫性地面对自己所处的困境，是一种非常有效且能引人注目的叙事手法。在本作中便是开枪杀人这种夺人性命的机会，一种彻底地解决困境的方法，将穷困的原因给消灭掉。在这种极端的条件下，以前都可堪忍受的现状也就可能被无限放大。

在论及杀人时，主角们的随心与淡漠呈现出了一种别样的荒谬感，仿佛将子弹射进别人的胸膛事件顶简单平常的事一般，反倒是平常最口吐恶言的人最先对此感到胆怯。但当子弹切实交到自己手里时，却又止不住地开始想象成功时的那个场面。

在不同的主角身上，计划杀人这件事呈现出了多重意义。对早坂来说则是能够实现“从这世间消失”的希望的希冀，对三好而言这是向遗弃自己的父亲的复仇。并非所有人都有意去了人性命，但这能够将她们从死气沉沉的日常中——哪怕短暂地——拉扯出来，一如吉川，与同伴们为彼此的杀人计划助力，成了让因伤而不得不退出排球社的她“久违地开始兴奋起来”的事情。

相较起令人紧张的契机，作品的实际内容其实更加平和。作者自述这是一部诗（Poem）漫画，在角色口语化的内心独白之外还有着大量诗化的虚指表达，这对叙事气氛的渲染作用甚大。在此般别样氛围中，埋藏于永无止境一般的插科打诨之下，每个人都在努力地未言明的暗流涌动中挣扎，就像你我这一如昨日且明日依旧的调笑。

玛丽，我们站立的地面，看上去很结实，但稍有风吹草动，就会’唿‘一下沉下去。一旦沉下去就报销了，再也别想上来，往下只能独自一人在下面黑乎乎的世界里活着。

——村上春树《天黑以后》，第十五章

过去曾听过一个说法，认为在这片土地上生活的普通人，倘若平安无事倒也能过得滋润，但若横遭意外，那生活就会顷然倒塌，甚至家庭崩溃，乃至万劫不复。

推而广之，这个说法谈及的是我们现代生活的脆弱性。这似乎是个经济问题，在人们谈及存款、资产配置时，总会将“灾备资金”作为其中重要一项。但这似乎也是个观念问题，意外多多少少都会带来生活条件的恶化，但是恶化至什么程度才叫崩塌则因人而异。

又或者，这种脆弱性并不在于意外本身或意外而带来的恶化，而在于意外一旦摧毁了现在，就彻底失去了未来。换言之，脆弱的是我们脚下的道路，细如蛛丝，又必须倾尽全力来维持。

因此在我看来这样的故事会颇具力量：生活被经营得井井有条，时刻分明，回头可追过往，也一眼就望到尽头。但却因为一件小事，使得其中一环脱离预定，并让后面的一切也跟着崩溃。最后所有都变得无法掌控，让人不知所措。只能看着混乱的一切，无助地哭泣起来。

把一切都安排的井井有条，实际上是在保卫唯一可掌控但又脆弱无比的生活不至脱轨。我们就是行走在这样的狭窄独木上。

World Order 可说是我最喜欢的演艺组合。早年间他们的首部作品《World Order》便确立了鲜明强烈的身着正式西装在大街上面不改色地起舞的风格，用来调侃好莱坞关于所有日本人都严肃认真的刻板印象，并“反映当代社会以及人们的工作作风、全球文化和现代日本剪影”。

《Machine Civilization》更是以近一分钟的“人形机械”而为人所知，MV 的后半部分成员们前往工厂区取景，在一片错综复杂的钢铁背景下，身着衣装与此地颇有些不搭调的成员们演变成了机器中的零件，咬合，旋转，抬升，落下，摇摆，停驻，组合，拆散，在复杂的动作带来的颇具意味的美感。

World Order 的创始人须藤元气早在 MMA 选手时代就以特立独行的登场造型闻名，其人生信条 We Are All One 在彼时也已经形成。我曾经给出过“我们全在一起”这种矫饰过多的翻译，还是“四海一家”会更简洁明快些。须藤元气对他“世界大同”的政治主张的宣传在早期作品中可谓是野心勃发，《PERMANENT REVOLUTION》就虚构了一场中日韩会谈，须藤元气所扮演的日本代表通过那句 We Are All One 打动了其它两国代表，同时也给西方留下了深刻印象。

在横滨中华街取景的《MULTIPOLARITY》毫无疑问在谈论中日美之间的关系，歌词毫不留情地讽刺着日本在此间所扮演角色，以及个中迷茫与尴尬。须藤元气在本作中不正面出现，而是作为一个隐喻意味浓厚的角色穿插于背景中。在歌曲结束后，他走到一家中国银行门前，摘下嬉笑的娃娃头壳，露出了绑着美国头巾真身。

《INFORMAL EMPIRE》循其字面便不难联想到英国，歌词穿古望今，反复吟咏着“真理不过是对过去的感知”这些话语。MV 中有一幕颇具震撼力，须藤元气站在一面保管着刀剑枪努的墙前，站在剑尖所指的中央处，演唱道“我们丢弃写作，编写出新的世界史”，瞬间引人遐想这古老帝国数百年来所走过的道路。

此外还有写给法国的《THT NEXT PHASE》，写给美国的《IMPERIALISM》以及写给特朗普的《Let's Start WW3》。各有趣味，有兴趣的各位还请自行探索。

截图自：手机游戏《LOST TRIGGER（ロストトリガー）》

机器人在与不将其只当作机器人看待的主人公后，跟随在主人公身边，慢慢学会、并萌生了自己的感情，渐而能运用感悟来表达自己，甚至是指导行动，这已经是一个约定俗成的成熟故事路线了。这类角色的笑容通常也会也被赋予特别的意义。

不过上面这个画面的有趣之处不仅在机器人角色理解了感情，还学会了掩饰它。撒谎经常被认为是孩童的成长中重要的转变阶段，它代表着孩童能够对事项进行评估，并有了比较好坏与损益的能力。对于机器人来说也同样如此，它对于自身的评估机制有了更加灵活的运用，包括不向自己的主人如实披露信息。

其它的原因倒也不复杂，这个假笑实在是太过灿烂而喜感了。

#碎语

小说创作，尤其是幻想小说的创作过程中，存在一对永远的矛盾。一方面，小说终究都是创作者精心创作出来的产物，永远都留有设计的痕迹。另一方面，小说作者又必须努力消除这些设计的痕迹，使得小说自洽而天成。而后者又决定了创作者必须不断继续设计以实现这一目标，从而不断强化前者。小说创作便是在这对矛盾之间取得平衡的过程。