[kiyoshi kurosava: inteview for moisture]
#mstr_interview
Киёси Куросава снимает кино уже больше сорока лет. Сейчас трудно поверить, но режиссёр начинал с эротических фильмов. После был период низкобюджетных хорроров, но настоящий успех пришёл к нему только в конце девяностых. В 1997 году триллер «Исцеление» с успехом прокатился по международным кинофестивалям, открыв Куросава и для неяпонской публики.
Режиссёр упрямо избегает любой классификации. В фильмографии Куросава образцово жуткий «Пульс» соседствует с китчевой историей любви японской девушки и русского мафиози «Седьмой код»; а сотрудничество с самыми дорогими студиями Японии не мешает его смелым экспериментам.
Мы встретились с Киёси Куросавой в перерыве между показами 52-го фестиваля японского кино. Режиссёр рассказал нам о безумии на экране и в жизни, конце цивилизации и любви к русскому кино.
Интервью подготовили и провели: Константин Митрошенков и Михаил Захаров
Дизайн: Алексей Павлихин
За помощь в организации интервью благодарим Cool Conections
https://vk.com/@moisture-individualnost-v-kommercheskom-kino-stiraetsya-delo-ne-v-voz
#mstr_interview
Киёси Куросава снимает кино уже больше сорока лет. Сейчас трудно поверить, но режиссёр начинал с эротических фильмов. После был период низкобюджетных хорроров, но настоящий успех пришёл к нему только в конце девяностых. В 1997 году триллер «Исцеление» с успехом прокатился по международным кинофестивалям, открыв Куросава и для неяпонской публики.
Режиссёр упрямо избегает любой классификации. В фильмографии Куросава образцово жуткий «Пульс» соседствует с китчевой историей любви японской девушки и русского мафиози «Седьмой код»; а сотрудничество с самыми дорогими студиями Японии не мешает его смелым экспериментам.
Мы встретились с Киёси Куросавой в перерыве между показами 52-го фестиваля японского кино. Режиссёр рассказал нам о безумии на экране и в жизни, конце цивилизации и любви к русскому кино.
Интервью подготовили и провели: Константин Митрошенков и Михаил Захаров
Дизайн: Алексей Павлихин
За помощь в организации интервью благодарим Cool Conections
https://vk.com/@moisture-individualnost-v-kommercheskom-kino-stiraetsya-delo-ne-v-voz
Vk
«Индивидуальность в коммерческом кино стирается. Дело не в возрасте режиссёра или чём-то ещё. Такова специфика, и непонятно, что…
В России вы в основном известны своими фильмами ужасов, которые были сняты в конце 90-х — начале 00-х, но для любого давнего фаната очевидно, что ваши фильмы сильно изменились за последние десятилетия. Во многом это связано с переходом от плёнки к цифровому…
["загубленная любовь" стюарта хоума или 60-е, которых не было]
#mstr_article #mstr_robpalmer
Новые книги Стюарта Хоума не переводились на русский язык более 10 лет. В 2018 году в России вышел роман "Загубленная любовь" ("Tainted Love", 2005) . Это очень личная работа писателя, основанная на дневниках его матери Джулии, трагически погибшей в 1979 году.
Обработав записи и облекая их в форму романа, Хоум воссоздает кошмарную сторону знаменитого свингующего Лондона 60-х. Джулия Каллан Томпсон попала в самый водоворот бурлящего котла, в котором смешались контр-культура, криминал, наркотики и секс. Она была знакома и дружила со многими знаменитыми деятелями той эпохи. На страницах книги можно встретить Роллингов, Джона Леннона, Алекса Трокки, Уильяма Берроуза, Майкла X и других легенд британского андеграунда.
"Загубленная любовь" - это пост-модернистская исповедь о том, что стало с детьми цветов в результате их бесконечного трипа. Темная изнанка Лондона 60-х, показанная через призму любви сына к своей матери, которую он почти не знал. Исторический репортаж Стюарта Хоум и его хиппи-мамы из самого эпицентра богемного ада, закончившийся страшной трагедией.
https://m.vk.com/@moisture-zagublennaya-lubov-stuarta-houma-ili-60-e-kotoryh-ne-bylo
#mstr_article #mstr_robpalmer
Новые книги Стюарта Хоума не переводились на русский язык более 10 лет. В 2018 году в России вышел роман "Загубленная любовь" ("Tainted Love", 2005) . Это очень личная работа писателя, основанная на дневниках его матери Джулии, трагически погибшей в 1979 году.
Обработав записи и облекая их в форму романа, Хоум воссоздает кошмарную сторону знаменитого свингующего Лондона 60-х. Джулия Каллан Томпсон попала в самый водоворот бурлящего котла, в котором смешались контр-культура, криминал, наркотики и секс. Она была знакома и дружила со многими знаменитыми деятелями той эпохи. На страницах книги можно встретить Роллингов, Джона Леннона, Алекса Трокки, Уильяма Берроуза, Майкла X и других легенд британского андеграунда.
"Загубленная любовь" - это пост-модернистская исповедь о том, что стало с детьми цветов в результате их бесконечного трипа. Темная изнанка Лондона 60-х, показанная через призму любви сына к своей матери, которую он почти не знал. Исторический репортаж Стюарта Хоум и его хиппи-мамы из самого эпицентра богемного ада, закончившийся страшной трагедией.
https://m.vk.com/@moisture-zagublennaya-lubov-stuarta-houma-ili-60-e-kotoryh-ne-bylo
VK
«Загубленная любовь» Стюарта Хоума или 60-е, которых не было.
Джулия Каллан-Томпсон, мать Стюарта Хоума
[два года со дня псковской трагедии]
#mstr_article #mstr_aliyev
Уже 2 года и месяц со дня, когда не стало Кати и Дениса. Забаррикадировались на чердаке, наделали глупостей, любили друг друга. Желтушность пересказа их трагедии в медиа омерзительна, но она уже своей желтушностью (бла-бла-бла бони и клайд бла-бла-бла) уберегла запись их последней трансляции от рефлексии о её сущности.
Наверное, её смотреть и не стоит. Вообще не стоит, наверное, смотреть трансляции в сети, но трагедия Кати и Дениса — это нечто большее, чем просто странный случай, всколохнувший интернет, какие обычно любят в ток-шоу "Пусть говорят".
Что в сети сейчас следует обсудить? С 17 декабря на Тумблере запрещён любой взрослый контент. Недавно вышел фильм Гаспара Ноэ о танцах. Хоть кому-нибудь Катя и Денис интересны в 2018 году? Все, кто могли, написали некрологи, разной степени неуместности, ещё тогда, когда это был громкий инфоповод.
Сегодня же все, кто писали тогда некрологи, обсуждают всякие глупости, и никто не вернулся к этой истории из тех, кто больше ни о чём другом думать не мог.
Ну что же, давайте попробуем понять, что за глупости происходят сейчас и нужен ли сети ещё один некролог, когда сеть всё больше напоминает телевизор.
Алим Алиев, специально для читателей Moisture
https://m.vk.com/@moisture-pavana
#mstr_article #mstr_aliyev
Уже 2 года и месяц со дня, когда не стало Кати и Дениса. Забаррикадировались на чердаке, наделали глупостей, любили друг друга. Желтушность пересказа их трагедии в медиа омерзительна, но она уже своей желтушностью (бла-бла-бла бони и клайд бла-бла-бла) уберегла запись их последней трансляции от рефлексии о её сущности.
Наверное, её смотреть и не стоит. Вообще не стоит, наверное, смотреть трансляции в сети, но трагедия Кати и Дениса — это нечто большее, чем просто странный случай, всколохнувший интернет, какие обычно любят в ток-шоу "Пусть говорят".
Что в сети сейчас следует обсудить? С 17 декабря на Тумблере запрещён любой взрослый контент. Недавно вышел фильм Гаспара Ноэ о танцах. Хоть кому-нибудь Катя и Денис интересны в 2018 году? Все, кто могли, написали некрологи, разной степени неуместности, ещё тогда, когда это был громкий инфоповод.
Сегодня же все, кто писали тогда некрологи, обсуждают всякие глупости, и никто не вернулся к этой истории из тех, кто больше ни о чём другом думать не мог.
Ну что же, давайте попробуем понять, что за глупости происходят сейчас и нужен ли сети ещё один некролог, когда сеть всё больше напоминает телевизор.
Алим Алиев, специально для читателей Moisture
https://m.vk.com/@moisture-pavana
Vk
Павана для принцессы и её принца
В конце XIX столетия на берег Сены выбрасывает тело девушки. Париж сходит с ума. Лицо утопленницы напоминает улыбку ангела!
[лаборатория стиля алена рене]
#mstr_article #mstr_robpalmer
В истории кино есть десятки имен новаторов, которые навсегда изменили ход течения событий в этом великом искусстве. Дзига Вертов, Сергей Эйзенштейн, Орсон Уэллс, Бастер Китон, Луис Бунюэль, Альфред Хичкок, Стэнли Кубрик и др. Особняком в этом ряду стоит так называемая французская "новая волна", когда кинокритики сами стали режиссерами. Их манера съемки фильмов взорвала мировое кинопространство, подарив человечеству в 60-е годы XX века десятки шедевров.
Но среди французских фамилий выделяется человек, которого историки вписывают в "новую волну" заочно - это Ален Рене. Все благодаря двум величайшим киноработам - "Хиросима, любовь моя"(1959) и "В прошлом году в Мариенбаде"(1961). Оба фильма отмечены революционными решениями в монтаже, съемке и работе со сценариями, которые создавали профессиональные писатели Маргерит Дюрас и Ален Роб-Грийе, авторы "нового французского романа".
"В прошлом году в Мариенбаде" оказался самым спорным из двух фильмов, и критики разделились на два лагеря. Одни видели в этом холодном, созерцательном полотне шедевр, другие находили его претенциозным и бессмысленным. Ален Рене снял один из фундаментальных фильмов, на долгие годы определивший рамки гламурного интеллектуального кино, повлияв на стиль многих режиссеров, включая самого Феллини. Уникальная неповторимая история, о которой пришла пора вспомнить...
https://vk.com/@moisture-laboratoriya-stilya-alena-rene
#mstr_article #mstr_robpalmer
В истории кино есть десятки имен новаторов, которые навсегда изменили ход течения событий в этом великом искусстве. Дзига Вертов, Сергей Эйзенштейн, Орсон Уэллс, Бастер Китон, Луис Бунюэль, Альфред Хичкок, Стэнли Кубрик и др. Особняком в этом ряду стоит так называемая французская "новая волна", когда кинокритики сами стали режиссерами. Их манера съемки фильмов взорвала мировое кинопространство, подарив человечеству в 60-е годы XX века десятки шедевров.
Но среди французских фамилий выделяется человек, которого историки вписывают в "новую волну" заочно - это Ален Рене. Все благодаря двум величайшим киноработам - "Хиросима, любовь моя"(1959) и "В прошлом году в Мариенбаде"(1961). Оба фильма отмечены революционными решениями в монтаже, съемке и работе со сценариями, которые создавали профессиональные писатели Маргерит Дюрас и Ален Роб-Грийе, авторы "нового французского романа".
"В прошлом году в Мариенбаде" оказался самым спорным из двух фильмов, и критики разделились на два лагеря. Одни видели в этом холодном, созерцательном полотне шедевр, другие находили его претенциозным и бессмысленным. Ален Рене снял один из фундаментальных фильмов, на долгие годы определивший рамки гламурного интеллектуального кино, повлияв на стиль многих режиссеров, включая самого Феллини. Уникальная неповторимая история, о которой пришла пора вспомнить...
https://vk.com/@moisture-laboratoriya-stilya-alena-rene
Vk
Лаборатория стиля Алена Рене.
Оглядываясь назад из 2018 года, мы ищем в своей памяти те моменты, которые привели нас в очень странное состояние. Миллионы людей живут только ради одного слова «стиль». Они погружены в бесконечное облако гиперссылок, заумных определений и хэштегов. Стиль…
[кристиан вон хорнслет. "проект поселения хорнслет"]
#mstr_objects
vk.com/@nikita_mor-kristian-von-hornslet-proekt-poseleniya-hornslet
#mstr_objects
vk.com/@nikita_mor-kristian-von-hornslet-proekt-poseleniya-hornslet
Vk
[кристиан вон хорнслет. "проект поселения хорнслет"]
В 2006 году модный концептуалист Кристиан вон Хорнслет провел перформативную акцию "Проект поселения Хорнслет". Он отправился в далекую Уганду, где и начал раздавать жителям одной деревни домашний скот, правда, при условии, что получатели помощи возьмут себе…
https://m.vk.c [граффити, хип-хоп и нью-йорк в объективе марты купер]
#mstr_article #mstr_ghstfjptr
Марта Купер — самый известный фотограф, освещавший граффити-культуру Нью-Йорка в 70-80-е годы прошлого века. Она автор почти десятка книг, главной из которых является Subway Art.
В свои 75 лет Купер продолжает снимать представителей граффити-культуры, как и раньше, делая упор не на конечный результат, а на процесс.
https://m.vk.com/@moisture-marthacooper
#mstr_article #mstr_ghstfjptr
Марта Купер — самый известный фотограф, освещавший граффити-культуру Нью-Йорка в 70-80-е годы прошлого века. Она автор почти десятка книг, главной из которых является Subway Art.
В свои 75 лет Купер продолжает снимать представителей граффити-культуры, как и раньше, делая упор не на конечный результат, а на процесс.
https://m.vk.com/@moisture-marthacooper
Vk
Граффити, хип-хоп и Нью-Йорк в объективе Марты Купер
Марта Купер — американский фотограф, одна из популяризаторов хип-хоп культуры и граффити. Карьеру она начала с работы фотожурналистом в New York Post. Впрочем, увлечение Купер фотографией началось еще в детстве с подачи отца.
[михаил захаров. лекция «проект фильма»]
#mstr_videos
Марсель Бротарс снимал фильмы на протяжении почти двадцати лет; они были радикально не похожи ни на европейский (многочисленные «новые волны»), ни на американский (структурные фильмы) передовой кинематограф. В ходе лекции будет прослежена генеалогия фильмов Бротарса, их место в киноконтексте 1950–1970-х, а также их роль в бротарсовском проекте институциональной критики.
Как заметил один из главных знатоков Бротарса Бенджамин Бухло, «Бротарс осуществляет акт критического сопротивления, когда отождествляет свою работу со структурами распространения и рассеивания, которые обычно рассматриваются в качестве тривиального сопровождения произведения искусства как некоего субстанциального объекта». Дистрибутивный аспект был особенно важен в кино-деятельности Бротарса; для экспонирования фильмов он создавал условия, разрушавшие их герметичность и обнажавшие их материальность: он накладывал субтитровый текст поверх диегетического или проецировал фильмы на текст, заранее нанесенный на стену. Несмотря на обилие текста, фильмы Бротарса совершенно не «литературны» — поклонник немого черно-белого кино, он обладал прекрасным пониманием кинематографического медиума; его фильмы, однако, не существовали как отдельные произведения, но были включены в мультимедийную художественную практику, нацеленную на институциональную критику.
Михаил Захаров (http://t.me/against_interpretation) — киновед и кинокуратор, художественный критик, эссеист. Захаров — участник международной литературной программы Between the Lines на базе университета Айовы, стипендиат школы интерпретации современного искусства «Пайдейя», постоянный автор блога о неформальных практиках существования «Стенограмма», автор курса лекций Cinema Is Dead (Санкт-Петербург), медиатор фонда V-A-C, в 2016–2018 году — главный редактор сообщества об альтернативной культуре [moisture].
#mstr_videos
Марсель Бротарс снимал фильмы на протяжении почти двадцати лет; они были радикально не похожи ни на европейский (многочисленные «новые волны»), ни на американский (структурные фильмы) передовой кинематограф. В ходе лекции будет прослежена генеалогия фильмов Бротарса, их место в киноконтексте 1950–1970-х, а также их роль в бротарсовском проекте институциональной критики.
Как заметил один из главных знатоков Бротарса Бенджамин Бухло, «Бротарс осуществляет акт критического сопротивления, когда отождествляет свою работу со структурами распространения и рассеивания, которые обычно рассматриваются в качестве тривиального сопровождения произведения искусства как некоего субстанциального объекта». Дистрибутивный аспект был особенно важен в кино-деятельности Бротарса; для экспонирования фильмов он создавал условия, разрушавшие их герметичность и обнажавшие их материальность: он накладывал субтитровый текст поверх диегетического или проецировал фильмы на текст, заранее нанесенный на стену. Несмотря на обилие текста, фильмы Бротарса совершенно не «литературны» — поклонник немого черно-белого кино, он обладал прекрасным пониманием кинематографического медиума; его фильмы, однако, не существовали как отдельные произведения, но были включены в мультимедийную художественную практику, нацеленную на институциональную критику.
Михаил Захаров (http://t.me/against_interpretation) — киновед и кинокуратор, художественный критик, эссеист. Захаров — участник международной литературной программы Between the Lines на базе университета Айовы, стипендиат школы интерпретации современного искусства «Пайдейя», постоянный автор блога о неформальных практиках существования «Стенограмма», автор курса лекций Cinema Is Dead (Санкт-Петербург), медиатор фонда V-A-C, в 2016–2018 году — главный редактор сообщества об альтернативной культуре [moisture].
булат халилов: interview for moisture]
#mstr_interview
Булат Халилов — человек, который со своими друзьями несколько лет назад придумал делать полевые записи фольклора и создал для этого лейбл Ored Recordings. С тех пор ребята издали 18 уникальных релизов, снялись в «Костры и звёзды» с музыкантом Moa Pillar, провели десятки лекций в разных городах России и поучаствовали в нескольких международных фестивалях.
Главная особенность Ored Recordings состоит в том, что это не облагороженные под западную публику треки с использованием традиционных мотивов, а именно необработанное, нетронутое народное творчество. Среди записанных дисков — музыка народов Кавказа, от Чечни до Азербайджана.
Летом 2016 года Булат приехал в Москву чуть ли не в первый раз — на вечеринку в «Кругозор», где играли Билл Кулигас и M.E.S.H., — а той же осенью мы с ним встретились в баре на Чистых прудах и несколько часов разговаривали о том, как он оказался там, где есть сейчас (точнее, был на тот момент). Интервью почему-то два года пролежало на полке, и с тех пор многое изменилось: Булат теперь частый гость в Москве (однажды он со своим соратником приехал сюда, чтобы рассказать о своей деятельности в клубе НИИ, и даже неделю контовался у меня на диване), он создал проект Global Zomia о современных этнографических лейблах, самодеятельной и/или экспериментальной этнографии и смежных явлениях и по-прежнему выпускает традиционную музыку на своем лейбле.
Интервью подготовила и провела: Алёна Кожевникова
Дизайн: Алексей Павлихин
Автор фото: Тамерлан Васильев
https://m.vk.com/@moisture-my-ponyali-to-chto-my-schitaem-folklorom-eto-ne-sovsem-on-in
#mstr_interview
Булат Халилов — человек, который со своими друзьями несколько лет назад придумал делать полевые записи фольклора и создал для этого лейбл Ored Recordings. С тех пор ребята издали 18 уникальных релизов, снялись в «Костры и звёзды» с музыкантом Moa Pillar, провели десятки лекций в разных городах России и поучаствовали в нескольких международных фестивалях.
Главная особенность Ored Recordings состоит в том, что это не облагороженные под западную публику треки с использованием традиционных мотивов, а именно необработанное, нетронутое народное творчество. Среди записанных дисков — музыка народов Кавказа, от Чечни до Азербайджана.
Летом 2016 года Булат приехал в Москву чуть ли не в первый раз — на вечеринку в «Кругозор», где играли Билл Кулигас и M.E.S.H., — а той же осенью мы с ним встретились в баре на Чистых прудах и несколько часов разговаривали о том, как он оказался там, где есть сейчас (точнее, был на тот момент). Интервью почему-то два года пролежало на полке, и с тех пор многое изменилось: Булат теперь частый гость в Москве (однажды он со своим соратником приехал сюда, чтобы рассказать о своей деятельности в клубе НИИ, и даже неделю контовался у меня на диване), он создал проект Global Zomia о современных этнографических лейблах, самодеятельной и/или экспериментальной этнографии и смежных явлениях и по-прежнему выпускает традиционную музыку на своем лейбле.
Интервью подготовила и провела: Алёна Кожевникова
Дизайн: Алексей Павлихин
Автор фото: Тамерлан Васильев
https://m.vk.com/@moisture-my-ponyali-to-chto-my-schitaem-folklorom-eto-ne-sovsem-on-in
Vk
«Мы поняли: то, что мы считаем фольклором — это не совсем он»: интервью с сооснователем лейбла Ored Recordings Булатом Халиловым
Ты родился в Нальчике.
[умберто эко - заклятие сатаны. хроники текучего общества]
[аст, 2018]
[перевод – и. боченковой]
#mstr_books
«Заклятие сатаны. Хроники текучего общества» – сборник 174 статей и эссе, публиковавшихся Умберто Эко в миланском журнале L’Espresso с 2000 по 2015 год, на разнообразные актуальные темы современной политики, философии, религии, массмедиа и культуры.
Эко пишет буквально обо всем, что его волнует. В сборник вошли заметки об Аристотеле и Жюле Верне, средневековой литературе и твиттере, телевидении и столетии «Манифеста футуризма», хакерских атаках и подкупах избирателей. Но на какую бы тему ни писал автор, все его произведения актуальны в современном мире. Умберто Эко обладает поистине удивительным даром – видеть в обыденных ситуациях глобальные культурологические и социальные сдвиги. Также ему подвластно объяснять сложные философские понятия простым языком. Одни названия уже говорят о многом: «Чем я хуже Мадонны?», «Как убивать молодежь к обоюдной выгоде», «Мои двойники в электронной почте», «Как выбрать президента», «Сотовый и королева из Белоснежки», «Хакер – неотъемлемая часть системы», «Я твитю, следовательно, я существую», «Был ли Агамемнон хуже, чем Буш», «Идиоты и ответственная пресса», «Как защитить себя от тамплиеров», «Джойс и «мазерати».
Умберто Эко – историк-медиевист (изучал историю европейского средневековья). Поэтому каждый описанный факт подкрепляется комментарием или ссылкой на первоисточник. Это придаёт каждому высказыванию весомость. Мировоззрение учёного отражается и в манере подачи материала, которая довольно непроста. Так, не привыкшим к языку автора, возможно, поначалу будет тяжеловато ориентироваться в мыслях учёного. Но с каждой прочитанной страницей всё более втягиваешься в процесс и привыкаешь к слогу. И к концу книги чувствуешь в Эко если не наставника, то приятно собеседника, умудрённого опытом.
П.С. В названии своей последней книги «Pape Satan aleppe» Эко процитировал «Божественную комедию» Данте Алигьери: со строчки Pape Satan, pape Satan aleppe начинается седьмая песнь первой части («Ад») поэмы. Существуют разные версии трактовки и перевода этой строчки, которая знаменита неочевидностью значения. Современные литературоведы полагают, что Данте имел в виду заклинание сатаны, которое в «Божественной комедии» вложено в уста охраняющего четвертый круг ада Плутона.
[аст, 2018]
[перевод – и. боченковой]
#mstr_books
«Заклятие сатаны. Хроники текучего общества» – сборник 174 статей и эссе, публиковавшихся Умберто Эко в миланском журнале L’Espresso с 2000 по 2015 год, на разнообразные актуальные темы современной политики, философии, религии, массмедиа и культуры.
Эко пишет буквально обо всем, что его волнует. В сборник вошли заметки об Аристотеле и Жюле Верне, средневековой литературе и твиттере, телевидении и столетии «Манифеста футуризма», хакерских атаках и подкупах избирателей. Но на какую бы тему ни писал автор, все его произведения актуальны в современном мире. Умберто Эко обладает поистине удивительным даром – видеть в обыденных ситуациях глобальные культурологические и социальные сдвиги. Также ему подвластно объяснять сложные философские понятия простым языком. Одни названия уже говорят о многом: «Чем я хуже Мадонны?», «Как убивать молодежь к обоюдной выгоде», «Мои двойники в электронной почте», «Как выбрать президента», «Сотовый и королева из Белоснежки», «Хакер – неотъемлемая часть системы», «Я твитю, следовательно, я существую», «Был ли Агамемнон хуже, чем Буш», «Идиоты и ответственная пресса», «Как защитить себя от тамплиеров», «Джойс и «мазерати».
Умберто Эко – историк-медиевист (изучал историю европейского средневековья). Поэтому каждый описанный факт подкрепляется комментарием или ссылкой на первоисточник. Это придаёт каждому высказыванию весомость. Мировоззрение учёного отражается и в манере подачи материала, которая довольно непроста. Так, не привыкшим к языку автора, возможно, поначалу будет тяжеловато ориентироваться в мыслях учёного. Но с каждой прочитанной страницей всё более втягиваешься в процесс и привыкаешь к слогу. И к концу книги чувствуешь в Эко если не наставника, то приятно собеседника, умудрённого опытом.
П.С. В названии своей последней книги «Pape Satan aleppe» Эко процитировал «Божественную комедию» Данте Алигьери: со строчки Pape Satan, pape Satan aleppe начинается седьмая песнь первой части («Ад») поэмы. Существуют разные версии трактовки и перевода этой строчки, которая знаменита неочевидностью значения. Современные литературоведы полагают, что Данте имел в виду заклинание сатаны, которое в «Божественной комедии» вложено в уста охраняющего четвертый круг ада Плутона.
[ben frost - fortitude iii (music from the original tv series)]
[satv]
[2018]
[modern classical, contemporary orchestral, cinemqtiue music, ambient, drone, post industrial, soundscape]
#mstr_releases
https://song.link/album/ru/i/1446520872
[satv]
[2018]
[modern classical, contemporary orchestral, cinemqtiue music, ambient, drone, post industrial, soundscape]
#mstr_releases
https://song.link/album/ru/i/1446520872
[кинокритики в стране медведей. между bad comedian и антоном долиным]
#mstr_article #mstr_robpalmer
Институт кинокритики переживает в России не лучшие свои времена. Немногие энтузиасты пытаются держать высокую планку, но при тотальном доминировании безвкусицы в информационном пространстве, их усилия направляются лишь на поддержание небольших сообществ кинолюбителей.
Основной жупел страны телевизор, благодаря передаче Вечерний Ургант, делает главным критиком кино в стране Антона Долина, который является одним из художественных ориентиров для российской интеллигенции. Раскручиваемый как альтернатива Ютуб водрузил наверху иерархии влогеров-кинокритиков проект Bad Comedian, который стал заметным явлением и раздражителем для российского официального кинопрома.
Попытка взглянуть за кулисы этих явлений и разобраться, что есть современная российская кинокритика и в каком положении она оказалась сегодня.
https://m.vk.com/@moisture-kinokritiki-v-strane-medvedei-mezhdu-bad-comedian-i-antonom
#mstr_article #mstr_robpalmer
Институт кинокритики переживает в России не лучшие свои времена. Немногие энтузиасты пытаются держать высокую планку, но при тотальном доминировании безвкусицы в информационном пространстве, их усилия направляются лишь на поддержание небольших сообществ кинолюбителей.
Основной жупел страны телевизор, благодаря передаче Вечерний Ургант, делает главным критиком кино в стране Антона Долина, который является одним из художественных ориентиров для российской интеллигенции. Раскручиваемый как альтернатива Ютуб водрузил наверху иерархии влогеров-кинокритиков проект Bad Comedian, который стал заметным явлением и раздражителем для российского официального кинопрома.
Попытка взглянуть за кулисы этих явлений и разобраться, что есть современная российская кинокритика и в каком положении она оказалась сегодня.
https://m.vk.com/@moisture-kinokritiki-v-strane-medvedei-mezhdu-bad-comedian-i-antonom
Vk
Кинокритики в стране медведей. Между Bad Comedian и Антоном Долиным
Можно сколько угодно вслед за героем фильма Бернардо Бертолуччи «Перед революцией» восклицать «почему они не смотрят Росселлини?». Можно вслед за Роберто Росселлини восклицать, что «кинематограф умер» или хоронить синефилов вслед за Сьюзен Зонтаг и ее знаменитым…
[малларме, мейясу и бойфренды витгенштейна]
#mstr_article #mstr_aliev
Ура, наконец-то вышел перевод "Числа и сирены" Квентина Мейясу. На самом деле, перевод с французского на русский работы о Малларме от одного из самых важных философов современности вышел ещё в августе 2018-го, а все, кто хотели — те скачали и прочли перевод "Le nombre et la sirène" на английском, с торрентов, давным-давно. Из любви к Носорогу, Алим Алиев, спецкор спекулятивного в журнале Moisture, ничего качать не стал, а дождался, когда ему подарят книжку на Рождество. Давайте же разберём по частям всё Мейясу написанное.
https://vk.com/@moisture-mallarme
#mstr_article #mstr_aliev
Ура, наконец-то вышел перевод "Числа и сирены" Квентина Мейясу. На самом деле, перевод с французского на русский работы о Малларме от одного из самых важных философов современности вышел ещё в августе 2018-го, а все, кто хотели — те скачали и прочли перевод "Le nombre et la sirène" на английском, с торрентов, давным-давно. Из любви к Носорогу, Алим Алиев, спецкор спекулятивного в журнале Moisture, ничего качать не стал, а дождался, когда ему подарят книжку на Рождество. Давайте же разберём по частям всё Мейясу написанное.
https://vk.com/@moisture-mallarme
[gaika: бои за город]
#mstr_article #mstr_mitroshenkov
Большинство слушателей знает Gaika как музыканта и продюсера, в лучшем случае — дизайнера и художника. Один аспект его деятельности — публицистика — неизменно (и незаслуженно) остаётся в тени. Между тем артист уже два года пишет статьи для журналов Dazed и Fader. Gaika никогда не стеснялся выражать свои политические взгляды, но статус публициста дал ему удобную площадку для высказывания на самые острые темы. Взгляд на статьи позволит открыть творчество артиста с новой стороны и, возможно, лучше понять его.
Почему город и проблемы урбанизма так важны для Gaika, и при чём здесь Ги Дебор? Ответы — в нашем новом материале.
Автор текста — Константин Митрошенков
https://vk.com/@moisture-gaika-boi-za-gorod
#mstr_article #mstr_mitroshenkov
Большинство слушателей знает Gaika как музыканта и продюсера, в лучшем случае — дизайнера и художника. Один аспект его деятельности — публицистика — неизменно (и незаслуженно) остаётся в тени. Между тем артист уже два года пишет статьи для журналов Dazed и Fader. Gaika никогда не стеснялся выражать свои политические взгляды, но статус публициста дал ему удобную площадку для высказывания на самые острые темы. Взгляд на статьи позволит открыть творчество артиста с новой стороны и, возможно, лучше понять его.
Почему город и проблемы урбанизма так важны для Gaika, и при чём здесь Ги Дебор? Ответы — в нашем новом материале.
Автор текста — Константин Митрошенков
https://vk.com/@moisture-gaika-boi-za-gorod
VK
Gaika: бои за город
Большинство слушателей знает Gaika как музыканта и продюсера, в лучшем случае — дизайнера и художника. Один аспект его деятельности — пуб..
[розалинд краусс: неминуемая теория искусства]
#mstr_article #mstr_morozov
Розалинд Краусс бесспорно стала одной из крупнейших фигур американской арт-критики. Учитывая столь продолжительный и изменчивый путь Краусс, анализ её библиографии может стать той нитью, держась за которую читатель проследит изменчивый путь американской арт-критики. Именно такой динамический подход, при рассмотрении и осмыслении формы американской арт-критики, может дать наиболее точное понимание столь лабильного искусства США периода 1960-х по настоящее время.
В конце статьи я подведу краткую справку/конспект всех ключевых позиций моей статьи.
Автор текста — Никита Морозов
https://vk.com/@moisture-rozalind-krauss
#mstr_article #mstr_morozov
Розалинд Краусс бесспорно стала одной из крупнейших фигур американской арт-критики. Учитывая столь продолжительный и изменчивый путь Краусс, анализ её библиографии может стать той нитью, держась за которую читатель проследит изменчивый путь американской арт-критики. Именно такой динамический подход, при рассмотрении и осмыслении формы американской арт-критики, может дать наиболее точное понимание столь лабильного искусства США периода 1960-х по настоящее время.
В конце статьи я подведу краткую справку/конспект всех ключевых позиций моей статьи.
Автор текста — Никита Морозов
https://vk.com/@moisture-rozalind-krauss
VK
Розалинд Краусс: неминуемая теория искусства
Очевидно, модернизм был присущ той группе искусствоведов, к которой я принадлежала, и его особенностью была способность начать критиковат..