1. В работе над музыкой мне важно получить удовольствие. Я до сих пор испытываю детский восторг, когда получается создать какой-то классный звук, который звучит и работает в треке так, как я придумал в своей голове. Если кто-то видел, как я работаю в живую, то они подтвердят, что в такие моменты моя голова не просто качается в такт, а готова оторваться от шейного отдела и возможно покинуть границы солнечной системы. Страшное зрелище, не рекомендую.

2. Теперь про вайб. Сам того не замечая, я очень часто люблю прибегать к киношному звучанию. Это воплощается в звуке, который можно сравнить с слоями торта. Где каждый слой за что-то отвечает. На пример так называемые пэды (протяжные атмосферные звуки) я люблю погружать в разные пространства, давая глубины и некоторой таинственности. А затем добавлять другие звуки, которые будут ласкать ваш слух, выстраивая некоторую "вселенную" трека. На такие моменты я готов тратить уйму времени.

3. Ударные. Раньше я считал, что чем больше разных элементов - тем лучше. С годами я изменил свой подход. Мне важны простые, но качественно звучащие звуки, которые "из коробки" будут звучать, как надо. Вместо 5 слоёв для снейра я лучше затрачу время, но найду ОДИН подходящий здесь и сейчас.
При этом я не против использовать и готовые решения. Признаюсь, я ненавижу всё, что связано с хэтами и прочими тарелками. Поэтому я практически всегда выберу взять луп, чем минутами подбирать "тот самый" ритм. Безусловно, если потребуется я его подрежу или как-то изменю. Но подбор ритмической основы для меня это самая неприятная рутина.

4. Как вы поняли, я лентяй. И для меня важно БЫСТРО найти нужный результат. Поэтому пресеты, готовые цепочки, рэки - мои главные друзья для формирования будущего тембра. Когда я начинал, в интернете и среди звуковых гиков было очень порицаемо пользоваться ПРЕСЕТАМИ. Дескать это делает твою музыки не авторской, а пережёванной идей другого музыканта. Я с этим в корне не согласен. В моём понимании пресеты (и другие быстрые решения) это инструмент, который даёт мне возможность быстро подобрать идею и уже дальше я прибегаю к обработке, которую эту идею, либо зафиксирует, либо изменит. Соглашусь, каждый музыкант должен хотя бы минимально понимать, как работает синтезатор или компрессор, но в своё время пресеты, а именно навык их правильно перекрутить и адаптировать под себя не только научили меня тому, как ими пользоваться, так и дали устойчивую основу для самообучения.

5. Обработка и качество. Долгие годы вопрос качественного звучания вызывал у меня дикий дискомфорт. Я всеми силами пытался скипнуть этот этап. Иногда даже самые амбициозные идеи, которые я мог закончить сам, отдавал на коллаб, только потому что у меня, как бы не хватало навыков и наслушанности, чтобы довести работу до ума. А в некоторые моменты даже платить деньги, чтобы мой трек по сути закончили за меня. В этом нет ничего плохого, но я испытывал сильнейшее чувство неполноценности из-за этого. Оказалось, что лучшим решением станет (не поверите) просто сводить. Сводить "на пофиг" пробовать, ошибаться, переделывать. К тому же, если бы мы все слушали музыку только из-за качества, то в мире никогда бы не возник бразильский-фонк, техно или любой другой жанр, качество, которого ниже средних стандартов. И сейчас, хоть качество своих работ я считаю средненьким, но я хотя бы могу позволить себе закончить трек и показать его вам. Я знаю свои точки роста и медленно к ним иду. А большего мне пока что и не надо.