друзья, пришло время вернуться к формату интервью с классными музыкантами!

сегодня в 20:00 по Мск запустим совместный стрим с основателем лейбла Weirdrum Арсением Агаповым, более известным как Ilf!

поболтаем про музыку, про лейбл и тренды в экспериментальной музыке!

залетайте посмотреть и позадавать вопросы - будет интересно!

если у вас уже есть вопросы к Арсению - пишите их в комменты и я все их озвучу во время эфира!

UPD: чуть задержимся, минут на 15-20

спасибо всем, кто заглянул на наш стрим с музыкантом Арсением Агаповым, более известным как Ilf - получилось лампово и весело!

поговорили про лейбл Weirdrum, про то, нужно ли следить за мейнстримом, про самых крутых и самых переоцененных артистов и про многое-многое другое.

будем продолжать эту историю обязательно.

ну а если вы не успели посмотреть, специально для вас доступна запись! вначале немного моего традиционного тупежа, а весь движ начинается примерно с 02:40

постараюсь вывести этот движ на регулярную основу и проводить подобные интервью с крутыми музыкантами как можно чаще.

следите за нашими новостями!

наверное самый ожидаемый для меня релиз вышел на культовом Hyperdub - спустя пять лет после дебютного полноформатника, свой новый альбом там выпустил ныне базирующийся в Амстердаме ангольский электронный музыкант Алсидеш Симойеш, более известный как Nazar.

альбом называется Demilitarize и представляет собой глубокое и личное переосмысление его предыдущих работ. если дебютный альбом Guerrilla был сосредоточен на внешних конфликтах, таких как гражданская война в Анголе, то новая работа обращается к внутренним переживаниям артиста, связанным с болезнью и восстановлением.

после выхода Guerrilla музыкант столкнулся с серьёзными проблемами со здоровьем: он перенес COVID-19, что привело к рецидиву туберкулеза, ранее перенесенного в Анголе.

этот тяжелый период болезни и восстановления от нее вдохновил Алсидеша на создание нового альбома, в котором он приступил к исследованию тем травм, исцелений и личной трансформации.

война здесь фигурирует только как метафора борьбы с тяжелой болезнью, задавая параллели между физическими и эмоциональными сражениями.

музыкально альбом отходит от прежнего агрессивного грубого кудуро в сторону более мягкого, атмосферного звучания, сочетающего экспериментальные киберпанк-абстракции, деконстрактед клаб, альтернативный арнэнби и минималистичную электронику.

особое внимание в этот раз уделено голосу музыканта, который звучит на протяжении всего альбома в разных формах, варьируясь от шепота до пения, создавая ощущение интимности и уязвимости.

одним из главных источников вдохновения для Алсидеша стало классическое киберпанк-аниме Ghost in the Shell - подобно мирам, показанным в этой работе, он стремился создать свою собственную метафизическую звуковую вселенную, отражающую его внутренние переживания.

итогом стала сложная, мощная работа, собранная из нарочито неправильных ритмов, разобранных на кусочки мелодий, разнородных звуков, выстроенных в хаотичном порядке и проникновенного вокала, пробирающегося прямо в душу.

как по мне, это одна из самых интересных работ вышедших на данный момент в этом году!

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

69 лет сегодня исполнилось одному из самых необычных исполнителей в плоскости дарк-фолка, одному из основоположников жанра - Дугласу Пирсу, известному, в первую очередь, как создателю знакового проекта Death in June.

про ужасающе странный жизненный путь музыканта я уже рассказывал год назад - прочитать эту историю можно здесь.

сегодня же я предлагаю послушать один из самых экспериментальных альбомов музыканта под названием All Pigs Must Die, вышедший в 2001 году.

альбом состоит из двух частей.

первая половина имеет типичное позднее неофолковое звучание Death in June: в нем акустические гитары, аккордеон, флейта и труба создают меланхоличную темную атмосферу.

вторая же наполнена более хаотичным, шумо-индустриальным, экспериментальным звучанием, включая элементы пауэр-электроники и нойза.

этот альбом подвел итог очередному этапу творчества Death in June. соединяя мелодичный неофолк и агрессивный нойз - контраст между мелодичностью и деструктивностью, он отражает внутренние противоречия и эволюцию проекта, выделяясь своей концептуальной целостностью и экспериментальным подходом к звуку.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

вернувшийся после нескольких лет жизни в Лондоне, московский музыкант Федор Переверзев, более известный как Moa Pillar, выпустил свой новый альбом.

Boots of Blinding Speed, вышедший на его собственном лейбле ПИР состоит из 12 экспериментальных треков на стыке бейса и техно, и своим названием отсылает к игре Morrowind.

в игре ботинки дают суперспособность - неудержимую скорость, но взамен отбирают зрение. это стало своеобразной метафорой последних нескольких лет жизни Федора - постоянного движения вперед без полнейшего понимания, где конечная точка путешествия.

это первая полноформатная работа музыканта за последние 6 лет, на создание которой ушли последние три года, которые он провел в эмиграции.

звучание альбома развивает идеи начатые в предыдущих релизах: сочетает нервные, агрессивные бейсовые ритмы и драматичные звуковые ландшафты, удерживая баланс между хаосом и моментами тишины.

важную роль в альбоме сыграло сотрудничество с Ushko, разбавившей жесткий саунд своим участием и добавившей немного человеческого присутствия в общий хаотичный саунд.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

ну и давайте посмотрим клип на заглавный трек из нового альбома Moa Pillar - хаотичный, сюрреалистический видеоряд, отлично дополняющий звуковые абстракции этой работы.

на ночь глядя предлагаю послушать новый релиз лейбла Northern Electronics - сплит-альбом датского музыканта Кристиана Стадсгаарда, более известного как Vanity Productions, и шведского дуэта Lundin Oil.

Forever United - это совместный эксперимент музыкантов, изданный в формате аудиокассеты и сосредоточенный на минимализме и текстурности звучания.

эта работа стала образцом современной скандинавской электроники - свидетельством транснационального звукового диалога, подчеркивающим художественную синергию между Копенгагеном и Стокгольмом.

несмотря на то, что работа создавалась на расстоянии, входящие в ее состав звуковые ландшафты, созданные из неоклассики, нойза и эмбиента, сохраняют единую выдержанную, сплоченную звуковую эстетику.

крайне гипнотическая, погружающая работа - идеальное звуковое сопровождение для того, чтобы настроиться на захватывающие сновидения.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

доброе утро!

начнем день с техно, написанного на легендарном советском синте!

британский музыкант Феликс Мануэль, он же Djrum, выпустивший в конце прошлого года классный ЕР, похоже окончательно вернулся к творчеству и представил свой новый полноформатник!

Under Tangled Silence, вышедший на лейбле Houndstooth - это первый за последние 6 лет полноформатник музыканта.

мы идем по жизни. мы сбрасываем кожу. мы становимся собой.

- эта фраза американской певицы Патти Смит крутилась в голове у Феликса, пока он занимался созданием работы, которая стала для него творческим возрождением.

к записи этой музыки он приступил еще во время пандемии, но внезапный сбой жесткого диска и расплавившаяся материнская плата уничтожили практически всю работу, когда она была уже практически закончена. это стало для музыканта настоящим шоком, поставив его на грань нервного срыва.

Феликс долго носил сломанное оборудование по сервисам, но никто не смог восстановить данные. от изначального материала остались только фрагменты - mp3-файлы, которые он сохранял, чтобы слушать во время прогулок.

несколько месяцев музыкант был не в силах открыть Ableton, чтобы начать что-то делать, но после долгих размышлений решился восстановить начатое с нуля и тем самым начать противостояние своему страху, отчаянию и разочарованию.

Феликс начал реконструировать альбом по памяти - буквально на слух, по ощущениям, сохранившимся в голове и в теле. так Under Tangled Silence стал не просто музыкальным релизом, а актом восстановления, прорывом сквозь утрату к новому звучанию.

в этой работе Феликс проявил себя как пианист, арфист и полноценный композитор, впервые встав в центр звучания. соединяя вместе джаз, эмбиент, айдиэм, брейкбит, джангл, эйсид-хаус и неоклассику, он создал 11 изысканных треков, которые звучат крайне необычно, мощно и самобытно.

эта работа - отличный пример того, что даже самая ужасная проблема может оказаться решаемым, а то, что сейчас кажется катастрофой, впоследствии может стать чем-то прекрасным.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

немецкий музыкант и диджей Брайан Мюллер, он же Skee Mask, вернулся на на мюнхенский лейбл ILIAN TAPE со своим новым мини-альбомом.

в Stressmanagement вошло четыре трека на стыке индастриал-техно, брейкбита и айдиэма.

собирая вместе сложные ритмические рисунки, механические кислотные синты и заглитчеванные синтетические текстуры, музыкант представляет свой классический кроссжанровый саунд.

новой работой Брайан в очередной раз демонстрирует свое мастерство в создании сложных жанровых гибридов, продолжая традицию по внедрению инноваций в каноничное техно.

отличный альбом, который будет одинаково круто звучать и в наушниках во время прогулки по городским улицам, и на полную мощь на огромном танцполе посреди масштабного техно-рейва.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

недавно я уже рассказывал про уникальную радиопрограмму PRGRPHS, созданную прекрасной Катей Errioxa - автором канала Errioxa recommends.

если вы еще не подписаны на ее канал, срочно исправляйте это недоразумение - в моем личном рейтинге он находится в топ-5 самых крутых музыкальных блогов.

новым героем недавнего выпуска PRGRPHS стал наш давний знакомый - воронежский музыкант и диджей Никита Комаричев, он же The Machine Method.

в своем миксе он постарался уйти от агрессии современных танцполов, сконцентрировавшись на мелодичности, вдумчивости и атмосферности задействованных треков.

давайте слушать! а все остальные выпуски вы найдете у Кати в ее канале.

микс и трек-лист вы найдете в комментариях.

на белорусском People Can Listen вышел очередной прекрасный релиз - свой новый мини-альбом там выпустил петербургский музыкант Алексей Гапоненко, он же Ndorfik.

центральной темой Binary Echo стала география - локации, которые отложились в памяти музыканта и преобразовались в звуковую форму.

здесь дождливый Санкт-Петербург и переменчивые состояния Ладожского озера, здесь же сосновые леса и велосипедные маршруты Карельского перешейка, здесь же мечты о том, чтобы вживую посмотреть на северное сияние и здесь же поселок Куркиёки с его древними тайнами.

кстати, в переводе с финского слово Куркиёки означает "Журавлиная река" - по легенде, стая журавлей, однажды устроившая ночлег на реке, оказалась скована льдом после внезапного ночного мороза, а местные жители спасли птиц, освободив их из ледяного плена.

отсюда и образ прекрасного журавля на обложке.

все эти образы, воспоминания и фантазии музыкант заложил в 6 красочных треков, полных меланхоличного айдиэм-звучания.

прекрасные мечтательные мелодии здесь сталкиваются со сложными ритмическими конструкциями и глитчами, создавая контрастные картины, которые очень хорошо визуализируются, оседая в воображении насыщенными, яркими образами.

будучи выдержанным в духе каноничного айдиэма, этот альбом в то же время звучит очень свежо и самобытно, не пытаясь копировать основы жанра, а наоборот видоизменяя их.

все треки, каки всегда, вы найдете в комментариях!

необычного звучания альбом выпустил на днях французский музыкант Даниэле Геррини, более известный как Heith.

его новый полноформатник Escape Lounge, вышедший на лейбле PAN представляет собой звуковой дневник, созданный в Милане, Берлине, Лондоне и Стокгольме и исследующий постинформационный фольклор, песенные формы и новые звуковые сочетания.

название альбома отсылает к аэропортовым зонам ожидания, используя их как метафору пограничного состояния сознания.

вдохновляясь интернет-культурой, теориями заговора и психологическими операциями, а также опираясь на свой жизненный опыт и воображение, пропитанное ощущением тайны и мистики, музыкант создал туманные звуковые ландшафты, отсылающие к трип-хопу 90ых, инди-фолку начала нулевых и средиземноморской психоделии.

итогом стал атмосферный альбом, по своей атмосфере представляющий нечто похожее на лиминальное пространство между убежищем и ловушкой, с преходящими связями и бесконечными возможностями.

это дымная, туманная, находящаяся на грани реального и иллюзорного, завораживающая и погружающая работа.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

друзья, напоминаю: сегодня последний день, когда можно принять участие в розыгрыше трех проходок на масштабный айдиэм-фест в Санкт-Петербурге!

завтра в 12:00 будем подводить итоги.

участников не так уж много, поэтому у вас есть все шансы на победу.

подробности тут

один из самых крутых релизов, что когда-либо выходил на лейбле MONUMENTAL - это совместная работа No Place to Go - мини-альбом нижегородских музыкантов, продюсера и дизайнера Ильи Ида и вокалистки Маши I, The Ocean.

эта нуарная трип-хоп работа, вышедшая осенью 2018 года, охватывает плоскости экспериментальной кинематографичной электроники и сюрреалистичной альтернативной поп-музыки.

высокий женский вокал, плотные басы, размеренные ритмы, индустриальные текстуры и загадочная меланхоличная лирика сложились здесь в одну мрачную картину, которая вполне могла бы стать звуковым сопровождением к захватывающему криминальному фильму в черно-белых тонах.

и абсолютно точно события этого фильма не были бы предсказуемыми и линейными - также как и сложнозакрученные ходы музыки, сюжет этой картины видоизменялся и искажался бы с каждой секундой.

в общем, считаю, что этот альбом абсолютно незаслуженно ушел в забвение и пора снова его достать и послушать, погрузившись в водовороты сюрреалистических страстей и таинственных событий заключенных в каждом треке.

Илья, кстати, ведет классный канал про web3, NFT, диджитал-арт и всяческие футуристические штуки в современном медиа-искусстве.

очень рекомендую подписаться на него.

ну а альбом, как и всегда, вы найдете в комментариях!

запрыгиваю в последний вагон уходящего праздничного поезда и поздравляю всех с Международным днем джаза, который традиционно отмечается 30 апреля!

в честь этого события предлагаю послушать недавний альбом британского музыканта Ангуса Фэрберна, более известного как Alabaster DePlume.

его новый альбом A Blade Because A Blade Is Whole вышел на лейбле International Anthem Recording Co. и представляет собой 11 треков, объединяющих джаз, фолк, психоделию и спокен ворд в уникальное звуковое полотно.

название альбома символизирует целостность и прощение - музыкант рассматривает лезвие не как оружие, а как метафору исцеления и внутренней силы.

альбом исследует темы личной ответственности, боли, прощения и достоинства, подчеркивая важность самопринятия и исцеления как пути к помощи другим.

в записи этой работы поучаствовало огромное число приглашенных музыкантов, добавивших к звучанию саксофон, струнные, фортепиано и вокал, создав атмосферу медитативного и эмоционального погружения.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

ну и продолжая праздничную тему послушаем еще один классный джазовый альбом, который вышел на днях на Skip Records.

свой новый, седьмой по счету полноформатный альбом там выпустил шведский джазовый коллектив Emil Brandqvist Trio.

в Poems for Travellers барабанщик и композитор Эмиль Брандквист, пианист Туомас Турунен и контрабасист Макс Торнберг впервые отказались от приглашенных исполнителей, представив чистое трио-звучание.

работа отличается глубокой мелодичностью, сложными аранжировками и изобретательной ритмической основой, создавая эмоциональный, кинематографичный ландшафт.

этот альбом воспринимается как единая атмосферная история с тонкой драматургией и огромной внутренней энергией.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!