на Dais Records вышел новый ЕР Роберта Альфонса, он же TR/ST.

в конце 2023 он выпустил на Dais свой новый сингл Robrash, намекнув, что впереди нас ждет много новой музыки. итогом стал новый мини-альбом с минималистичным названием, в котором в дополнение к ранее выпущенному синглу добавился кавер на Pet Shop Boys, танцевальный трек Run - совместка с канадской звездой гиперпопа Сесиль Вере, невесомый эмбиентный трек Evercall и официально выпущенный Slug, который ранее был доступен только на ютубе.

ЕР выпущен в преддверии нового альбома, который музыкант собирается выпустить выпустить в ближайшее время и говорит, что он будет "больше, лучше, красивее и будет погребен в грязи".

все треки нового ЕР вы найдете в комментариях.

на днях, 3 февраля, исполнилось 67 лет одной из самых значительных фигур на экспериментальной сцене - Стивену Стэплтону, музыканту и художнику, единственному постоянному участнику экспериментальной импровизационной группы Nurse with Wound, являющемуся неотъемлемой частью британского эзотерического подполья.

музыканта принято считать одним из пионеров британской индастриал-сцены, наряду с Throbbing Gristle, Monte Cazazza и Cabaret Voltaire, хотя в своем творчестве он задействовал гораздо более широкий спектр жанров - от драк-фолка до ритмов латино.

помимо Nurse with Wound, музыкант участвовал в работах других музыкантов и продюсировал их записи. также он управляет лейблом United Dairies, где выпускает свои работы и релизы близких по духу музыкантов. также Стэплтон является художником и графическим дизайнером - он разработал массу обложек для альбомов и книг, в том числе он оформлял альбомы Coil, The Legendary Pink Dots и Current 93.

в общем, человек это, без каких-либо преувеличений, великий.

в честь прекрасной даты предлагаю послушать один из знаковых альбомов в обширной дискографии Nurse with Wound - Soliloquy for Lilith, выпущенный в 1988 году на лейбле Idle Hole.

этот альбом был записан Стивеном Стэплтоном и его женой Дайаной Роджерсон без использования каких-либо инструментов как таковых. единственным источником звука при записи были несколько процессоров эффектов, которые он настроил для работы в цикле обратной связи. никакой исходный входной сигнал в этом случае не обрабатывался - был только гул обратной связи, возникающий при подключении цепочки процессоров самих в себя. однако, в процессе этого эксперимента Стэплтон обнаружил, что звук меняется в зависимости от его приближения к цепочке.

все треки этого альбома вы найдете в комментариях.

в США завершилась 66-я ежегодная церемония вручения наград Грэмми - примечательна она в этом году была в первую очередь благодаря номинации трека Афекс Твина Blackbox Life Recorder 21F на лучший электронный трек года.

Грэмми в этом году Ричард Ди Джеймс, впрочем, не получил, а все награды - и за лучший электронный трек (за совместку со Скриллексом) и за лучший электронный альбом унес британский музыкант Fred Again..

предлагаю посмотреть как (вполне заслуженно) радуется награде Скриллекс и заодно послушать альбом-победитель Фреда - Actual Life 3.

все треки вы найдете в комментарях!

начнем неделю на необычной ноте, погрузившись в экзистенциальный реп.

у героев и прародителей русского абстрактного хип-хопа - группы Макулатура вышел новый альбом Эпилог, который они сделали вместе с гитаристом Павлом Додоновым.

это первая их совместная работа начиная с 2019 года, когда вышел альбом Место, продакшн которого также был сделан Додоновым.

все треки вы найдете в комментариях.

обратимся к классике и послушаем старенький релиз Вадима Угрюмова, более известного как Motor - московского электронного музыканта-экспериментатора, основателя лейблов Quiet Zone и Top 40.

примерно в 1998 году Вадим записал свои первые треки под псевдонимом Motor, скомпоновал их на демо-кассеты и распространил среди друзей и знакомых. однак из таких записей добралась до Европы и попала в руки к Франсу де Ваарду - участнику проектов Kapotte Muziek, Beequeen и Goem и он был так впечатлен, что решил опубликовать EP Вадима в качестве первого релиза на своем недавно созданном минималистичном техно-лейбле Audio.NL.

в итоге на этом лейбле вышло несколько ЕР музыканта и дебютный полноформатный альбом Hexen, который Майкл Майер, сооснователь лейбла Kompakt охарактризовал как «возможно, самый злой и эйфорический альбом на Земле».

помню, как в детстве читал в журнале Птюч большое интервью с Вадимом, где он рассказывал про свое минимал-техно, про то, как он его делает и чем вдохновляется. послушать я тогда эту музыку не мог, но читать про нее было очень захватывающе.

от того особенно увлекательно слушать этот альбом сейчас! все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

друзья, пришло время философских вопросов.

какие музыкальные направления вы ну никак не можете воспринимать / не любите / всей душой ненавидете?

я вот, например, при всей своей музыкальной всеядности, никак не могу полюбить транс во всех его проявлениях. хоть иногда и встречаю очень интересные трансовые релизы, но все равно эта музыка от меня далека как космос.

пишите в комменты!

5 февраля исполнилось 84 года со дня рождения швейцарского художника, создателя Чужого, отца биомеханоидов, прародителя и вдохновителя киберпанка, представителя фантастического реализма Ганса "Руди" Гигера.

Ганс Рудольф Гигер родился в швейцарском городе Кур и с детства увлекался всем темным и таинственным. его папа был аптекарем и однажды подарил сыну человеческий череп, который ему прислали из фармацевтической компании. этот подарок стал катализатором, который активировал и без того бурное воображение маленького Ганса.

вначале рисунки Гигера публиковались в школьных журналах и подпольных изданиях, за ними последовали персональные выставки, а истинная слава пришла к нему с выходом книги Некрономикон. эта книга попала в руки английского режиссёра Ридли Скотта, который был настолько впечатлен, что пригласил Гигера поработать над концептом инопланетных существ для своего нового фильма Чужой.

помимо прочих своих великих дел, Гигер много сотрудничал с музыкантами, например спроектировал микрофонную стойку для вокалиста группы Korn Джонатана Дэвиса, а также оформил обложки множества исполнителей - от Emerson, Lake & Palmer до Celtic Frost.

творчество Гигера повлияло на огромное количество художников, дизайнеров, разработчиков игр, создателей фильмов, музыкантов, а отсылки к его персонажам можно найти в самых неожиданных работах.

в честь дня рождения маэстро предлагаю послушать альбом The Music Of Museum HR Giger, который он записал совместно с итальянским продюсером Серджио Фертитта специально для того, чтобы озвучить пространство своего знаменитого музея.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

на днях у московского проекта T_ERROR 404 вышел мощный шумовой альбом - предлагаю послушать его этой ночью.

T_ERROR 404 - это пост-индустриальный проект московского музыканта Владимира Черепанова, участника Московской Шумовой Мануфактуры, который с 2006 года выпускает свои эксперименты с пауэр-электроникой.

его новый альбом вышел на американском лейбле Phage Tapes, он называется reSINS и в нем 12 треков полных шума и ярости. это очень мощная запись, состоящая из ритмик-нойза, дэц-индастриала и прочих радикальных экспериментов, которая с первого же трека наносит сокрушительный удар и начинает затягивать в мрачные шумовые подземелья, сквозь шквалы механических ритмов и бесструктурных шумов.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

на днях исполнилось 13 лет прорывному дебютному альбому Джеймса Блейка - им мы сегодня и завершим нашу музыкальную программу.

одноименный альбом Джеймса Блейка был выпущен 4 февраля 2011 года на собственном лейбле музыканта Atlas Recordings при поддержке A&M Records.
частично этот альбом основывался на выпущенных им годом ранее трёх EP: The Bells Sketch, CMYK и Klavierwerke, однако при этом большая часть материала в нем была совершенно новой.

альбом по своему содержанию получился весьма разнородным, а его основу составили меланхоличные светлые песни и прекрасные нежные мелодии. музыка в нем варьируется от изящного пост-дабстепа до экспериментального арэнби.

это невероятной красоты альбом, который точно скрасит ваше бодрствование, если вдруг вы сейчас не спите. все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

всем доброе утро!

время выпрыгивать из кроватки! 💃🏻

друзья, скоро праздник любви - день святого Валентина!

а я, тем временем, совсем забыл объявить наш традиционный сборник!

жду треки от всех желающих - стилистических ограничений нет, главное чтобы треки имели любовные настроения. приоритет как и всегда айдиэму, бэйсу, эмбиенту и прочим смежным жанрам, но и любым другим классным экспериментам будем рады!

формат - wav, треки не больше 8 минут длительностью, дедлайн - 12 февраля.

присылайте свои работы @metttanoia

пересмотрел на днях фильм It Follows (в русском прокате - ОНО) - американский хоррор 2014 года режиссёра и сценариста Дэвида Роберта Митчелла.

впервые я посмотрел его 10 лет назад и тогда он мне жутко не понравился, сейчас же я остался жутко впечатлен - видимо дорос до этого фильма, наконец-то.

вдохновением для сюжета It Follows послужили повторяющиеся сны, которые мучили Митчелла в юности - в этих кошмарах он подвергался преследованиям и эти тревожные ощущения он заложил в основу фильма.

и без того мрачную, нервную и тревожную атмосферу фильма делает еще более зловещей музыкальное сопровождение, которое создал американский музыкант Рич Вриланд, более известный как Disasterpeace.

Рич начал писать музыку с 17 лет и приобрел известность благодаря своим чиптюн-работам, однако позже он ушел к другим формам электронной музыки. помимо саундтрека к It Follows, он также озвучил компьютерные игры Fez и Hyper Light Drifter.

Митчелл познакомился с музыкой Disasterpeace, услышав его саундтрек к игре Fez - эта музыка очень впечатлила режиссера и он предложил Ричу создать саундтрек для своего нового фильма.

времени на создание музыки было катастрофически мало - нужно было успеть к показу фильма на Каннском фестивале, поэтому Рич сделал временную версию музыки. Митчеллу же эта музыка в итоге настолько понравилась, что она и легла в основу финального саундтрека.

итогом этой работы стали 18 мрачных, нервных и тревожных треков, составивших саундтрек, который критики после выхода фильма сравнивали с работами Джона Карпентера для фильмов Хэллоуин и Нападение на 13-й участок.

настоятельно рекомендую ознакомиться и с этим потрясным фильмом и с саундтреком к нему.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

16 февраля на лейбле Concrete Collage выйдет очень крутой релиз - альбом Between Poetry and Catastrophe норвежского музыканта Ars Dada - звуковая одиссея, создававшаяся в течение 15 лет.

названием альбома стала цитата норвежского композитора Арне Нордхейма - Музыка живет в промежутке между поэзией и катастрофой, а в треках смешались самые разные крайности - от жесткого брейккора до неоклассических струнных пьес, которые были записаны с камерным оркестром Арктической филармонии.

уже доступен один трек под названием Du Må Ikke Sove - его вы можете послушать, перейдя в комментарии!

завершим сегодняшнюю музыкальную программу отличным клипом на трек Southern Sun британского музыканта Пола Окенфольда.

трек Southern Sun, записанный при участии новозеландской певицы Карлы Вернер, вышел в виде двойного сингла и позже попал в дебютный альбом музыканта Bunkka, выпущенный в 2002 году.

в клипе на этот трек рассказывается история манекенщицы, которая теряет сознание во время фотосессии, а затем убегает в лес, где приобретает заново утраченную молодость.

а потом и вовсе отправляется в открытый космос.

в детстве этот клип просто взрывал мое воображение, а трек заставлял переслушивать себя снова и снова.

всем доброе утро!

не отказывайте себе в удовольствии повеселиться сегодня! 💃