всем спокойной ночи! 😉

доброе всем утро! как потусили вчера (если тусили)? 😉

сегодня день рождения у нашего бро Дмитрия, он же музыкант IINEY, который уже много лет исследует всевозможную шумоэлектронику и экспериментирует с дабтроникой.

желаю Дмитрию еще больше новой музыки и много новых творческих идей!

присоединиться к поздравлениям вы сможете в комментариях и там же, в комментариях, вы найдете его альбом Body Solo, вышедший в 2018ом году на лейбле Simphonic Silence Inside. в нем два классных даб-техно трека и несколько ремиксов от других крутых музыкантов!

кто муз.теорию знает, признавайтесь? 😏

давненько мы с вами не заглядывали на Boiler Room.

предлагаю посмотреть давнишний, но очень эффектный лайв британского мультидисципилинарного артиста Расселла Хасуэлла, в котором он миксует ритмик-нойз, глитч и деконструирует танцевальную электронику.

по-моему, очень круто!

хочется под завершение недели послушать что-то эпичное, поэтому предлагаю обратиться к каноничному айдиэм-саунду и вспомнить старенький альбом британского проекта Abfahrt Hinwil.

Abfahrt Hinwil - это совместный проект основателей лейбла Toytronic Мартина Хайдингера и Криса Каннингема.

Мартин Хайдингер - это очень плодовитый электронный музыкант, автор множества проектов, самый известный из которых, пожалуй, Gimmik, а Крис Каннингем - это вовсе не культовый айдиэм-клипмейкер, как вы возможно подумали, а его полный тезка, который выпускал свою музыку как Point Seven.

лейбл Toytronic с момента своего создания в 90ых и вполоть до своего закрытия был одной из главных движущих сил нового движения интеллектуальной электроники, формируя свой собственный звук и выпустив огромное количество классной музыки. совместный проект основателей лейбла и их музыка стали выражением и квинтэссенцией того, чем занимался Toytronic все это время.

у проекта Abfahrt Hinwil вышло несколько ЕР и синглов, но полноформатный альбом они выпустили только один, в 2002 году - называется он Links Berge Rechts Seen (что переводится как Горы слева, озера справа) и, по сути, это не альбом, а сборник всех треков, которые музыканты создали за время своего совместного творчества.

это великолепные треки, саунд которых колеблется между изящным красивым айдиэмом, мягким растекающимся эмбиентом и мощным драйвовым техно и представляет собой эталон звучания лейбла Toytronic.

впоследствии, спустя 18 лет, этот альбом был переиздан на виниле на лейбле Lapsus Records.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

всем отличного начала недели! пусть вас сегодня ничто и никто не бесит 😘

34 года на днях исполнилось дебютному альбому американской индастриал-команды Nine Inch Nails.

альбом Pretty Hate Machine был выпущен 20 октября 1989 года на лейбле TVT Records и был составлен из переработанных треков демозаписи Purest Feeling.

треки для этого альбома Трент Резнор записал в 1987 году, когда работал разнорабочим на студии The Right Track в городе Кливленд. хозяин студии разрешал ему пользоваться аппаратурой в то время, когда студия пустовала, и с помощью синтезаторов, драм-машин, гитар, семплеров и компьютера Macintosh Plus Трент начал создавать свою музыку.

получившиеся записи Резнор разослал по разным лейблам, в том числе отправил их на TVT Records, которые заинтересовались материалом и решили выпустить этот альбом.
после заключения контракта с лейблом запись продолжилась уже в серьезных студиях Великобритании и США под предводительством именитых звукоинженеров, многих из которых Трент считал своими кумирами.

работа над альбомом была тяжелой, треки много раз перерабатывались, лейбл был недоволен получившимся результатом, а сам Резнор был физически и эмоционально вымотан. но альбом в итоге получился впечатляющим!

Pretty Hate Machine стал в итоге знаковым релизом на индастриал-сцене, повлиявшим на огромное количество самых разных музыкантов, а благодаря поп-структурам композиций и стильному саунду Резнора этот альбом сделал индастриал более доступным для массового слушателя.

предлагаю послушать сегодня этот крутейший альбом.
все треки вы, как и всегда, найдете в комментариях!

я уже рассказывал недавно про проект AIYA музыканта из подмосковной Коломны Вадима Друсинова. сегодня я хотел бы поговорить про его прошлогодний релиз, ЕР persecutor, вышедший прошлым летом на его собственном лейбле Pmunk.

в отличие от предыдущей работы, которую мы рассматривали, - большого полноформатного альбома Movement, от трека к треку меняющего свое настроение и погружающегося то в светлые, то в темные тона, этот ЕР сбалансирован и выдержан в одном ключе - это очень темное и меланхоличное повествование, от трека к треку только сгущающее свой звуковой сумрак. в этой работе сконцентрировались предельная синтезаторная меланхолия и темнейшая электронная отчужденность, в которых нашли свое отражение происходящие вокруг события, мрак и упадок повседневной реальности.

на протяжении всего альбома, в каждой его секунде сквозит разочарование и усталость музыканта от текущих новостей, от человеческого лицемерия и безразличия, причем, по мере звучания, градус отчужденности и отрешенности только увеличивается, а в музыкальное полотно вплетаются все новые инструменты, настроения и детали.

начинается альбом с грубого синтезаторного трека low down take, пробирающего до костей своей жутковатой атмосферой, от которой веет ледяным холодом и безнадегой, навеянными автору фильмом Письма мертвого человека о последствиях ядерного взрыва.

следом звучит трек perfect death mask, к вязкому тягучему саунду которого добавляется призрачный отрешенный вокал - звучит этот трек в своей беспросветной темноте и меланхолии как смесь витч-электроники начала 10ых и трип-хопа из 90ых, а основой для его создания стала для автора усталость от всеобщего лицемерия, происходящего вокруг.

продолжается эта грустная тематика следующим треком: по-моему личному мнению, самым крутым на этом альбоме - broken XXL, вкрадчивое и плавное звучание которого разрезается грязными и шумными синтами, соединяясь в нервную, но очень красивую картину, навеянную бессмысленностью громких заголовков, ярлыков, лейблов и брендов, бесконечным потоком валящихся на нас ежедневно.

district 16, звучащий под завершение, слегка развеивает мрак своим бодрым танцевальным саундом, но лишь отчасти - обреченности и холода хватает и в этом треке, а его основой стало наблюдение за ежедневным воздействием СМИ на сознание людей и недоумение от того, как легко люди могут поддаваться на манипуляции.

завершается альбом треком hell carnaval, который подводит итог этой работы и в своем звучании собирает воедино все, что звучало ранее - здесь тот же ледяной холод, беспросветная черная тоска, безжизненная меланхолия и атмосфера усталости и разочарования. hell carnaval - это про ежедневный пир во время чумы и про нескончаемые танцы на костях.

при всей своей мрачности и злободневности, этот альбом получился очень красивым и проникновенным, цепляющим за тревожные, темные струны внутри и вытаскивающим на поверхность грустные размышления и мрачные раздумья, рисуя своим размеренным саундом самые разнообразные картины и образы в воображении. этот альбом идеально подойдет для долгой прогулки прохладным осенним вечером и станет отличным саундтреком для того, чтобы погрустить, поностальгировать, обдумать давние тревоги и побыть наедине с собой.

все треки вы найдете в комментариях к первой части этого поста!

не забываем☝️

немецкий музыкант Карстен Николай, он же Alva Noto - один из первопроходцев clicks'n'cuts и microwave, неутомимо экспериментирующий с аудиотекстурами, выпустил вторую часть серии HYbr:ID, которую он начал в 2021году.

в новую его работу вошла музыка, которую он написал как саундтрек к опере Ричарда Сигала - Ectopia и в ней он снова сочетает иммерсивный даб, сложноструктурные ритмические узоры, экспериментальную электронику и парящие звуковые ландшафты. звучит все это очень красиво, изящно и потусторонне.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

очень крутой ЕР вышел недавно у британского музыканта Макса Купера, поэтому сегодня я хочу поговорить о нем и его творчестве.

Купер родился в Белфасте, в Северной Ирландии в семье австралийского происхождения и с детства был увлечен наукой - мальчик взахлеб читал научные книги и статьи и мечтал стать генетиком. в 12 лет он начал играть на скрипке, но быстро это занятие бросил.

увлечение научными идеями в итоге привело Макса к докторской степени в области вычислительной биологии в Ноттингемском университете и к работе генетиком в Университетском колледже Лондона. попутно он создавал свои первые треки, а в 2010м полностью сосредоточился на создании музыки, на которую помимо творчества Джона Хопкинса, Sigur Rós и Олафура Арнальдса повлияло в том числе и его научное образование.

за время своего творчества он выпустил огромное количество музыки, в том числе ремиксов на самых разных музыкантов - от Hot Chip и Sasha до Нильса Фрама.

новый его ЕР Motif состоит из 6 треков и в нем Купер собрал самые разные моменты своей жизни, переведенные в музыку.
здесь и спокойные эмбиентные воспоминания, здесь же и мощные ностальгические ритмы, отсылающие к рейву 90ых.

здесь танцевальные биты, красивый айдиэм, грувовый брейкбит и драм-н-бейс, умиротворенный эмбиент и все это вместе звучит так круто, что просто мурашки ползут по коже!

все треки вы, как и всегда, найдете в комментариях.

всем зажигательного дня, друзья! 🔥💃

сегодня день рождения у нашего давнего бро Владимира - классного графического дизайнера и отличного музыканта, более известного как EXISTEMY.

раньше, во времена расцвета темных рейвов, он выпускал мрачнейшую витч-электронику, а сейчас создает совершенно невероятный синтвейв/ретровейв саунд.

желаю Вове еще больше творчества и новых крутых идей, много вдохновения и радости!

призываю всех тоже накидать ему душевных поздравлений в комменты!

в честь светлой даты предлагаю послушать его старенький альбом the Pretender, наполненный аналоговым саундом и атмосферой хорроров из 80ых.

все треки вы найдете в комментариях!