А, и самоё главное!
Если у вас есть вопросы - задавайте!
Я настроил систему комментов, должно работать, с радостью отвечу на все вопросы!
Обнимаю вас музыкой!

Полагаю, чтобы лучше понять всю "лёгкость и весёлость" Моцарта стоит рассказать пару историй из его творческой жизни!

Уже взрослый и состоявшийся Моцарт решил показать свое сочинение для клавира, которое, по его словам, может сыграть он сам своему главному другу и коллеге - Антонио Сальери.
Антонио посмотрел и сказал: (слова передают общий смысл, за точную дословность не ручаюсь)
- Амадей, у тебя тут ошибка! В твоём произведении обе руки заняты сложнейшими пассажами, к тому же в разных концах клавиатуры, и именно в этот момент нужно сыграть несколько нот в середине клавиатуры, даже если ты ногой из сыграешь - не получится, темп слишком быстрый!
Моцарт рассмеялся, сел за клавир и начал играть произведение, а в момент "ошибки" он сыграл несколько нот носом))


Сложно было и исполнителям, что работали с Моцартом и не нравились ему.
Адриана Феррарезе дель Бене была из первых исполнительниц партии Сусанны в «Свадьбе Фигаро» и имела выдающиеся музыкальные данные,но она не понравилась Моцарту настолько, что тот решил над ней подшутить. Амадей заметил маленькую особенность примы: на высоких нотах певица имела привычку задирать голову, а на низких – опускать. Адриана должна была выступить в главной роли в новом творении Моцарта, опере-буффа «Так поступают все».

Специально для нее он написал арию с быстро чередующимися высокими и низкими нотами. премьера порадовала маэстро и ужасно раздосадовала приму: в сложной арии певица так быстро кивала головой, что была похожа на курицу, клюющее зерно)

Слушайте, а почему бы не поговорить об импрессионизме в музыке?

Легко создать что-то, что имеет точку опоры.
Легко создать симфонию:
@послушал Моцарта, Прокофьева

@запомнил основную соль и суть

@написал +- похожее

@Вуаля! Вы прекрасны.

Совершенно другое дело, стоящее где-то опосредованно и вдали от общей массы, создание вещей абсолютно новых.
Новый велосипед изобретать не очень весело, да и особо много нового не придумаешь такими темпами.

Существовал такой дядька - Эрик Сати. Был он красив и умён, даже можно сказать, что он был гениальным человеком.

Основная идея его творчества была до жути понятна: выразить, что-то расплывчатое, вечно ускользающее из нашего взора, в музыке. Запечатлеть настроение момента. Схватить эмоции за хвост и перенести в музыку. И именно ПЕРЕНЕСТИ, не вызвать их, как это у Бетховена или Вагнера, не поместить музыку в человека, а человека в музыку.
И начался мыслительный процесс.
Как сдвинуть камень? Разбить на меньшие камешки. Как выразить сложное? Упростить!
И в ходе таких размышлений Сати нашел себя. Нашел свой жанр, нашел выражение мыслей в образе музыки. Создал мир, который состоит из минимального количества нот, необходимых для осознания момента.

Он создал примитивизм, но сам того не подразумевая, он заложил основу для импрессионизма, создал то, что в дальнейшем будет восхвалять Дебюсси и Равель.

Собственно говоря, главными произведениями, которые характеризуют Сати всегда будут и были - Гноссиены и Гимнопедии.
Оооо, сколько интересного о них можно рассказать.
Для начала, как называть произведения, которые никогда раньше не существовали и не было даже похожих впринципе по манере письма и игры? Конечно же придумать слова, которые будут охарактеризовать их и использования эти слова в качестве названия!

Так вот!
Вы спросите - Рустам, собсна, а шо по импрессионистам то????
А я отвечу - Ребя-я-ята, держитесь крепко. Мы начинаем наше маленькое погружение в мир инструментального импрессиониста.
Для начала нужно освежить в памяти что там такое этот наш импрессионизм.
Если коротко. Показать ситуацию, мгновение, миг, нарисовать картину, что будет передавать чувство момента.
Так вот!
Сати нам дал начало, базу. Затем в ход пошла тяжёлая артиллерия. Пришел Клод Дебюсси.
Этот, не побоюсь этого слова, мужчына, делал такое с музыкой и звуками, что нам с вами и не снилось. Он играл и интонациями, он стрелял аккордами и переливами фортепиано, он использовал все техники игры на клавишном инструменте, НО СМОГ ДАТЬ НАМ МОМЕНТ!

В небольших произведениях Дебюсси показывает такую картинку, что порой запирается в груди дух и ты просто слушаешь и живёшь моментом Дебюсси.
Я не буду вам предлагать прослушать лунный свет ( это классика всех времён и вы ее слышали) я дам вам Арабеску. Произведение, что заставляет не только подумать, но и прожить момент.

Пару советов, как слушать импрессионистов:
1) Не стоит слушать импрессионистов в шумном месте, лучше возьмите наушники, идите на набережную и, глядя на водную гладь, слушайте прекрасные переливы мелодий.
2) Не возлагайте на импрессионистов больших надежд в моральном вопросе. Не ждите, что Дебюсси будет назидательно говорить о жизни, как Бетховен.
Импрессионисты - лёгкость и жизнь.
3) Расслабитесь и дайте музыке вас захватить, тут это можно спокойно сделать. Тут музыка не плюнет в душу, а оставит приятный шлейф аромата

И немножко водички.
Клод Дебюсси "Море"

Маленькая ремарка.
В Море на 7.50 начинает прям красотиииша.