Гюстав Моро: краткая сводка 👨‍🎨

Большие молодцы те, кто написал, что загаданный мной художник — Гюстав Моро!

Самый известный факт о Гюставе Моро гласит о том, что он превратил собственный дом в музей и подарил его Франции. Это действительно так: художник завещал музей государству при условии, что его устройство останется неизменным. Его открыли через 6 лет после смерти Моро в 1904 году под названием Musée Gustave Moreau.

На первом этаже комнаты меблированы, так что мы можем рассмотреть обстановку, в которой жил и работал художник. Второй этаж пуст, но стены увешаны крупными работами Моро, часть из которых не закончена. Там же мы можем увидеть более тысячи набросков и акварельных зарисовок художника.

Первые картины, которые мы встречаем, войдя в музей, — это копии, сделанные во время путешествия Моро в Италию в 1857-1859 годах. Это воспроизведения античных фресок, работ Корреджо и Пуссена. Моро считал необходимым для любого художника копировать произведения великих мастеров. Это связано с большой любовью, которую он питал к находящемуся в упадке жанру исторической живописи, где преобладали античные и библейские сюжеты. Художники XIX века тяготели к изображению событий современности: повседневных городских сцен, крестьянского и рабочего труда, реалистичных пейзажей. Так, на смену peinture d'histoire пришли реализм и натурализм. Моро протестовал против данной тенденции. Зная это, не кажется совпадением выставление в Салоне в 1864 году "Эдипа и Сфинкса", картины, которая впоследствии принесла ему известность. Некоторые критики видят в ней вызов, брошенный Ж. О. Д. Энгру, который в прошлом был великим мастером исторической живописи, но в середине XIX в. перешел на изображение более прибыльных сюжетов.

Картины, выставленные в Салоне после оглушительно успешной презентации "Эдипа и Сфинкса", были восприняты критикой менее благосклонно. В 1865 году Салон увидел "Ясона и Медею" и "Юношу и смерть", в 1866 — "Голову Орфея", "Диомеда, пожираемого своими конями", в 1869 — "Прометея". Критика практически единогласно утверждала, что символика его произведений слишком сложна для того, чтобы выставлять их на всеобщее обозрение: " M. G. Moreau avait l'air de proposer au publique un véritable sphinx à deviner ". В описании Парижского салона 1869 года Гюставу Моро было уделено всего 2-3 предложения, отмечающих нелепость его работ: " ...ont franchi la limite qui sépare l'excentrique du ridicule ".

Тем не менее, несмотря на негативные критические отзывы, в 66-м году Франция приобрела "Орфея", чтобы выставить его в Люксембургском музее, а в 69-м году Моро был награжден третьей медалью Парижского салона, и последующие его работы уже принимались вне конкурса.

Ощущение, что его картины не понимают и не принимают, привело Гюстава Моро к изоляции от выставочной жизни в Париже, начавшейся после Салона 89-го года. Он избегал крупных художественных событий, не приглашал гостей в мастерскую и предпочитал работать в полном уединении. В 1876-м году Моро выставит акварельное "Явление", свою знаменитую работу о Саломее с головой Иоанна Крестителя. Критики разделятся на две половины: любителей символизма, отмечавших гениальное слияние эротического с мистическим, и натуралистов, к примеру, Э. Золя, порицавшего практически "галлюцинаторный" отход от реализма в живописи.

Период творчества Гюстава Моро с 1880-х годов называют периодом полной изоляции и зрелого символизма. Он отказался от выставления своих работ за границей, неохотно продавал их и полностью запретил практику их репродуцирования. Однако его изоляция касалась выставочной публичности, но не педагогической деятельности. В 1892-м году он был избран профессором в Школу изящных искусств. В 1895-м году Моро написал "Юпитера и Семелу", картину, которая вызывает во мне трепет и ужас. Вплоть до своей смерти в 1898 году Моро интенсивно занимался творчеством и организацией пространства собственного музея.

В следующей публикации я проанализирую отдельные работы Моро. Поддержите пост реакциями, если Вам это интересно! #art #peinture