🔥11❤7👍5🥰3
Учимся писать на иностранном языке
Письмо и говорение — два продуктивных навыка, лучше всего способствующих овладению иностранным языком. Для говорения нам необходимы собеседник или аудитория, письмо же можно тренировать в любом месте и в любое время. Этот навык является и способом коммуникации (сообщения, почтовые письма), и средством самовыражения, и ключом к Вашему воображению. В данной публикации я бы хотела поделиться упражнениями, благодаря которым Вы научитесь создавать интересные и уникальные тексты на иностранном языке.
Тренировочные задания
Это упражнения, которые помогут запомнить новую лексику и попрактиковать креативное мышление. Каждое из тренировочных заданий не должно превышать объем в 2-3 строки текста.
1️⃣ Составить складный текст из слов только греческого или латинского происхождения.
2️⃣ Сделать несколько анаграмм от одного слова и составить с ними предложение. Например: écran — carne, crâne, rance, nacre; " Sur l’écran de nacre, on voit le crâne d’une carne rance ! "
3️⃣ Написать небольшой текст без использования глагола " être ".
4️⃣ Написать текст только со словами, начинающимися на буквы алфавита. Можно выбрать любые 4 буквы, например A, N, P, Q.
5️⃣ Каждый день отвечать на один вопрос из знаменитого опросника Марселя Пруста. Примеры вопросов из его анкеты: " Ce que j'apprécie le plus chez mes amis ", " Ce que je voudrais être ", " Ce que je déteste par-dessus tout " etc.
Задания на разные стили письма
Этот блок упражнений нацелен на отработку коммуникативного аспекта навыка письма. При выполнении заданий необходимо отвечать на вопросы: "Почему я пишу этот текст?", "Для кого он предназначен?", "Понятно ли будет моему адресату то, что я хочу донести?"
1️⃣ Написать текст для рекламной брошюры новой организации, которую Вы собираетесь основать. Продумайте экстерьер учреждения и ближайшей территории, особые приспособления, конкретные занятия, расписание.
2️⃣ Классическое задание, необходимое для сдачи DELF — написать письмо коллеге. Структура письма всегда выглядит так: обозначение предмета, отсылка к предыдущим письмам, указания для адресата, выражение заинтересованности, подпись.
3️⃣ Написать небольшую записку для соседа с напоминанием о том, какие обязанности по дому ему необходимо будет выполнить в Ваше отсутствие.
Creative writing
Этот раздел включает в себя задания для творческих людей с высоким уровнем иностранного языка. Здесь необходимо учитывать три главных черты хорошего художественного текста — оригинальность лексики, инновации в формальной сфере и эмоциональную правду. Мы не должны использовать языковые клише; нам необходимо знать о традициях формы, в которой мы составляем текст (если мы пишем рассказ, необходимо понимать, какова структура рассказа и как её можно подстроить под Ваше содержание); персонажи должны вызывать не симпатию, а эмпатию, читатель должен им сопереживать. Так, вместо того, чтобы писать "Это грустный момент", мы должны показать, как грусть проявляется в окружающей среде или поведении персонажа. Не забывайте также, что мир вымышленной истории всегда шире, чем сама история, продумывайте все его детали: карту местности, родословную персонажа и т. д.
1️⃣ Написать рассказ на основе первой строчки художественного произведения, а затем сравнить свой текст с первоисточником. Например, " Qui es-tu ? et pourquoi ton amour fait-il tant de mal ? " (Жорж Санд, "Лелия").
2️⃣ Создать рассказ о плохо раскрытом второстепенном персонаже художественного произведения.
3️⃣ Описать одну и ту же историю с точки зрения разных действующих лиц.
4️⃣ Эффект бабочки. Написать рассказ, который начинается с концовки. Приблизительные темы могут быть такими: un homme qui se retrouve en prison, le début d’une troisième guerre mondiale, une fumée suspecte qui s’échappe d’un appartement, l’arrivée d’un noyé sur une plage etc.
5️⃣ Написать мини-биографию человека. Перечитать её и вычеркнуть из неё всё, что связано с Вами. Делать это до тех пор, пока в тексте не будет ни одного упоминания о Вашей судьбе.
❤️ — сказать спасибо!
#documentation #profconseille
Письмо и говорение — два продуктивных навыка, лучше всего способствующих овладению иностранным языком. Для говорения нам необходимы собеседник или аудитория, письмо же можно тренировать в любом месте и в любое время. Этот навык является и способом коммуникации (сообщения, почтовые письма), и средством самовыражения, и ключом к Вашему воображению. В данной публикации я бы хотела поделиться упражнениями, благодаря которым Вы научитесь создавать интересные и уникальные тексты на иностранном языке.
Тренировочные задания
Это упражнения, которые помогут запомнить новую лексику и попрактиковать креативное мышление. Каждое из тренировочных заданий не должно превышать объем в 2-3 строки текста.
Задания на разные стили письма
Этот блок упражнений нацелен на отработку коммуникативного аспекта навыка письма. При выполнении заданий необходимо отвечать на вопросы: "Почему я пишу этот текст?", "Для кого он предназначен?", "Понятно ли будет моему адресату то, что я хочу донести?"
Creative writing
Этот раздел включает в себя задания для творческих людей с высоким уровнем иностранного языка. Здесь необходимо учитывать три главных черты хорошего художественного текста — оригинальность лексики, инновации в формальной сфере и эмоциональную правду. Мы не должны использовать языковые клише; нам необходимо знать о традициях формы, в которой мы составляем текст (если мы пишем рассказ, необходимо понимать, какова структура рассказа и как её можно подстроить под Ваше содержание); персонажи должны вызывать не симпатию, а эмпатию, читатель должен им сопереживать. Так, вместо того, чтобы писать "Это грустный момент", мы должны показать, как грусть проявляется в окружающей среде или поведении персонажа. Не забывайте также, что мир вымышленной истории всегда шире, чем сама история, продумывайте все его детали: карту местности, родословную персонажа и т. д.
❤️ — сказать спасибо!
#documentation #profconseille
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤19
Le discours rapporté или чужая речь
Вообразите себе следующую ситуацию: сверх-образованный, талантливый человек сдает экзамен по французскому языку, переходит к письменной части и непременно желает процитировать своего любимого философа, но, увы и ах, забывает точную цитату. Что ему делать? Как ввести цитату в поток авторской речи? Давайте разбираться!
Чужая речь во французском языке делится на пять подвидов:
✨ Le discours direct, прямая речь – чужое высказывание, дословно введенное в авторскую речь. Цитата не редактируется пишущим и вводится в текст неизменной, с сохранением стилистических особенностей говорящего. Она помещается в кавычки или, в случае с диалогом, перед ней ставится тире. Вводится прямая речь во французском языке глаголом коммуникации или мышления, который ставится:
— перед прямой речью:
Le valet de chambre répondit : « Madame est dans son boudoir ».
— после прямой речи:
« Madame est dans son boudoir », répondit le valet de chambre.
— помещена внутрь прямой речи:
« Madame, répondit le valet de chambre, est dans son boudoir ».
✨ Le discours indirect, косвенная речь — синтаксический способ процитировать чужие слова, представленные в виде пояснительной придаточной части или инфинитивной конструкции:
— придаточная часть:
Le valet de chambre répondit que Madame était dans son boudoir.
— инфинитивная конструкция:
Il lui a dit de s’entraîner davantage.
Заметили изменения? Косвенная речь требует согласованности главной части с придаточной, поэтому цитата видоизменяется автором:
— местоимения je, tu, nous, vous превращаются в il, elle, ils, elles;
— hier переходит в la veille, aujourd’hui в ce jour-là, demain в le lendemain, ici, là в à cet endroit, là, y.
— Présent превращается в Imparfait:
Elle a dit qu’elle allait à New York.
— Passé composé становится Plus-que-parfait:
Elle a dit qu’elle était allée à New York.
— Futur переходит в Futur du passé:
Elle a dit qu’elle irait à New York.
✨ Le discours indirect libre и Le discours direct libre, несобственно-прямая речь — точное цитирование чужой речи без выделения знаками препинания. Часто является выражением мыслей:
Le concert n’était pas ce qu’il avait imaginé. Il était déçu. Comment pouvait-on jouer aussi faux ?
✨ Le discours narrativisé — замена факта говорения на глагол: On se moqua de lui.
Как вы думаете, какой тип чужой речи должен использовать наш сверх-образованный человек?
#grammaire
Вообразите себе следующую ситуацию: сверх-образованный, талантливый человек сдает экзамен по французскому языку, переходит к письменной части и непременно желает процитировать своего любимого философа, но, увы и ах, забывает точную цитату. Что ему делать? Как ввести цитату в поток авторской речи? Давайте разбираться!
Чужая речь во французском языке делится на пять подвидов:
— перед прямой речью:
Le valet de chambre répondit : « Madame est dans son boudoir ».
— после прямой речи:
« Madame est dans son boudoir », répondit le valet de chambre.
— помещена внутрь прямой речи:
« Madame, répondit le valet de chambre, est dans son boudoir ».
— придаточная часть:
Le valet de chambre répondit que Madame était dans son boudoir.
— инфинитивная конструкция:
Il lui a dit de s’entraîner davantage.
Заметили изменения? Косвенная речь требует согласованности главной части с придаточной, поэтому цитата видоизменяется автором:
— местоимения je, tu, nous, vous превращаются в il, elle, ils, elles;
— hier переходит в la veille, aujourd’hui в ce jour-là, demain в le lendemain, ici, là в à cet endroit, là, y.
— Présent превращается в Imparfait:
Elle a dit qu’elle allait à New York.
— Passé composé становится Plus-que-parfait:
Elle a dit qu’elle était allée à New York.
— Futur переходит в Futur du passé:
Elle a dit qu’elle irait à New York.
Le concert n’était pas ce qu’il avait imaginé. Il était déçu. Comment pouvait-on jouer aussi faux ?
Как вы думаете, какой тип чужой речи должен использовать наш сверх-образованный человек?
#grammaire
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8🔥7
КАРНАВАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА ФРАНЦИИ. Часть 1 🎆
По одной из версий французское carnaval происходит от средневекового латинского carnelevare " ôter (levare) la viande (carne) " (устранять мясо). Некоторые ученые предполагают, что эта этимология относится к итальянскому карнавалу, а французскому соответствует carne avale, обозначающее поедание мяса в качестве компенсации перед Великим постом. Соответственно, карнавал празднуется в феврале, так как христианский Великий пост длится семь седмиц, а именно 48 дней, и заканчивается за день до Пасхи.
Изначально карнавальные шествия составляли вторую, неофициальную часть праздника, так как первая была связана с церковными традициями подготовки к посту. Обязательным условием для появления такой формы празднеств являются зарождение городской культуры и сословной структуры общества. Это обусловлено двумя особенностями карнавала:
🎆 он представляет из себя шествие по городским улицам, во время которого культивируются изобилие и излишек, которыми нужно успеть насытиться перед Великим постом. На городской площади выступает шут, карнавальный король, задающий тон празднику.
🎆 изобилие в карнавальной культуре также выражается во вседозволенности, доступной человеку с любым социальным статусом. Шут имеет столько же прав, сколько монах или дворянин. Освободиться от приличий помогают красочный костюм и скрывающая личность маска.
Современная Франция не отказывается от средневековых традиций! В конце зимы проводится четыре крупных карнавала: в Ницце, Париже, Лиму и Дюнкерке.
Карнавал в Ницце длится две недели перед Великим постом. Средневековые символы изобилия заменяются современными аналогами — никто больше не бросается едой, зрителей осыпают конфетти. Во время карнавала в Ницце проходит " Bataille des Fleurs ", когда по городу проезжают переполненные цветами повозки, выступают костюмированные актрисы и осыпают публику дождем из цветов.
Парижский карнавал обычно проходит в воскресенье перед mardi gras. Жирный вторник — это последний день перед началом католического Великого поста. В 2024 году Париж праздновал карнавал 11 февраля, а тема его звучала так: "Поэзия, живопись и философия". Уже известна тема карнавала 2025 года, который пройдет 2 марта: "Любовь, мир и радость".
🎆 В следующей части я расскажу о М. М. Бахтине и "народной смеховой культуре", приведу цитаты из творчества Ф. Рабле. А сейчас хочу поделиться французскими выражениями со словом carnaval:
en carnaval — во время карнавала
faire carnaval — праздновать карнавал
chars, cortège, costumes, masques de carnaval — карнавальные повозки, кортеж, костюмы, маски
vêtu comme un carnaval — разодетый
jeûner en carnaval — бедствовать (досл. поститься во время карнавала)
До скорой встречи во 2 части! #histoire #coutumes #étymologie #vocabulaire
По одной из версий французское carnaval происходит от средневекового латинского carnelevare " ôter (levare) la viande (carne) " (устранять мясо). Некоторые ученые предполагают, что эта этимология относится к итальянскому карнавалу, а французскому соответствует carne avale, обозначающее поедание мяса в качестве компенсации перед Великим постом. Соответственно, карнавал празднуется в феврале, так как христианский Великий пост длится семь седмиц, а именно 48 дней, и заканчивается за день до Пасхи.
Изначально карнавальные шествия составляли вторую, неофициальную часть праздника, так как первая была связана с церковными традициями подготовки к посту. Обязательным условием для появления такой формы празднеств являются зарождение городской культуры и сословной структуры общества. Это обусловлено двумя особенностями карнавала:
Современная Франция не отказывается от средневековых традиций! В конце зимы проводится четыре крупных карнавала: в Ницце, Париже, Лиму и Дюнкерке.
Карнавал в Ницце длится две недели перед Великим постом. Средневековые символы изобилия заменяются современными аналогами — никто больше не бросается едой, зрителей осыпают конфетти. Во время карнавала в Ницце проходит " Bataille des Fleurs ", когда по городу проезжают переполненные цветами повозки, выступают костюмированные актрисы и осыпают публику дождем из цветов.
Парижский карнавал обычно проходит в воскресенье перед mardi gras. Жирный вторник — это последний день перед началом католического Великого поста. В 2024 году Париж праздновал карнавал 11 февраля, а тема его звучала так: "Поэзия, живопись и философия". Уже известна тема карнавала 2025 года, который пройдет 2 марта: "Любовь, мир и радость".
en carnaval — во время карнавала
faire carnaval — праздновать карнавал
chars, cortège, costumes, masques de carnaval — карнавальные повозки, кортеж, костюмы, маски
vêtu comme un carnaval — разодетый
jeûner en carnaval — бедствовать (досл. поститься во время карнавала)
До скорой встречи во 2 части! #histoire #coutumes #étymologie #vocabulaire
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Что для Вас любовь?
Для меня это, несомненно, музыка. Редко мне удавалось познакомиться с людьми, которые любили бы её больше, чем я. В этот замечательный день я хочу поделиться с Вами своей любовью и узнать поближе композитора, произведения которого занимают огромное место в моем сердце, Клода Дебюсси, импрессиониста от мира музыки.
Но импрессиониста ли? Необходимо разобраться!
Впервые к творчеству Дебюсси слово "импрессионизм" было применено в 1887 году в Отчете Академии изящных искусств. Оно имело негативную коннотацию, так как академически настроенная музыкальная элита не признавала новых форм. Речь шла о "Римском послании", а именно о сюите "Весна": "Господин Дебюсси без сомнения; не грешит здесь ни заурядностью, ни банальностью. Совсем наоборот, у него есть ощутимая и даже слишком ощутимая склонность к поискам необычного. Можно констатировать у него чувство музыкального колорита, однако избыток этого чувства заставляет его легко забывать о значении точности рисунка и формы".
Мы уже много раз анализировали в канале эстетику импрессионизма, затрагивая живопись и литературу. Напоминаю основы: данная эстетика стремится к изображению мимолетного впечатления от объектов, игры света и тени, необработанной человеческим разумом. Схваченный художником момент является одной секундой в беспрестанном потоке природных изменений.
Был ли Дебюсси последователем данного направления? Во-первых, при создании "Весны" композитор вдохновлялся одноименной картиной Ботичелли. Во-вторых, свою задумку он изложил в письме к Э. Барону: "Я задался целью написать произведение особого характера, которое доставляло бы как можно больше впечатлений. Называется оно «Весна», но это не весна в описательном смысле, а весна с точки зрения человеческой. Я хотел бы выразить медленное и болезненное возникновение существ и явлений в природе, их рвущееся вперед развитие, кончающееся взрывом радости, которая рождается из чувства возрожденных сил, способных к новой жизни, что-то в этом роде. Все это, конечно, непрограммно, поскольку я испытываю глубокое презрение к музыке, которой приходится держаться за литературное сочиненьице, какое вам всучают при входе". Замысел ни капли не напоминает импрессионистскую доктрину.
Не вписывающаяся в рамки академизма музыка Дебюсси вызывала реакцию протеста, и так как самым революционным направлением тогда был импрессионизм, то композитора нарекли создателем мимолетного впечатления. На самом же деле многие исследователи относят произведения Дебюсси скорее к символистской эстетике, и вот почему. Символизм, появившийся в начале XX века, является искусством многозначности, что проистекает из природы самого символа. В этом Дебюсси видит превосходство музыки над другими искусствами, заявляя, что она "не подлежит в отличие от цвета или слова точным определениям". Композитор пользуется музыкальными структурами, чтобы позволить слушателю преумножить точки зрения. Привычные всем звуковые сочетания начинают обретать новые значения и становятся символами. У его произведений также нет конца и начала, мелодия рождается из тишины и сразу же развивается во что-то неожиданное и непредсказуемое для слушателя. Её нельзя преподнести в качестве статичных картин, к которым тяготеет импрессионизм. Английская критика замечала, что "Дебюсси — это Малларме в мире музыки". Стефан Яроциньский, на исследование которого я опираюсь, замечает, что произведения Малларме — это "собор, полный символов, движущийся во времени".
Впрочем, я не музыковед, а просто увлеченный человек, способный согласиться или не согласиться с профессиональными исследователями. Для меня музыка Дебюсси — непрекращающийся поток из нот, складывающийся в беспрестанно сменяющиеся, будто кадры из фильма, образы. Они, в свою очередь, вдохновлены вполне специфическими названиями произведений: "Дельфские танцовщицы" об ожившей скульптуре, "Затонувший собор" об ушедшем в историю творении архитектуры, "Девушка с волосами цвета льна". Работа "Звуки и ароматы реют в вечернем воздухе", например, является строкой из стихотворения символиста Бодлера "Гармония вечера".
#musique
Для меня это, несомненно, музыка. Редко мне удавалось познакомиться с людьми, которые любили бы её больше, чем я. В этот замечательный день я хочу поделиться с Вами своей любовью и узнать поближе композитора, произведения которого занимают огромное место в моем сердце, Клода Дебюсси, импрессиониста от мира музыки.
Но импрессиониста ли? Необходимо разобраться!
Впервые к творчеству Дебюсси слово "импрессионизм" было применено в 1887 году в Отчете Академии изящных искусств. Оно имело негативную коннотацию, так как академически настроенная музыкальная элита не признавала новых форм. Речь шла о "Римском послании", а именно о сюите "Весна": "Господин Дебюсси без сомнения; не грешит здесь ни заурядностью, ни банальностью. Совсем наоборот, у него есть ощутимая и даже слишком ощутимая склонность к поискам необычного. Можно констатировать у него чувство музыкального колорита, однако избыток этого чувства заставляет его легко забывать о значении точности рисунка и формы".
Мы уже много раз анализировали в канале эстетику импрессионизма, затрагивая живопись и литературу. Напоминаю основы: данная эстетика стремится к изображению мимолетного впечатления от объектов, игры света и тени, необработанной человеческим разумом. Схваченный художником момент является одной секундой в беспрестанном потоке природных изменений.
Был ли Дебюсси последователем данного направления? Во-первых, при создании "Весны" композитор вдохновлялся одноименной картиной Ботичелли. Во-вторых, свою задумку он изложил в письме к Э. Барону: "Я задался целью написать произведение особого характера, которое доставляло бы как можно больше впечатлений. Называется оно «Весна», но это не весна в описательном смысле, а весна с точки зрения человеческой. Я хотел бы выразить медленное и болезненное возникновение существ и явлений в природе, их рвущееся вперед развитие, кончающееся взрывом радости, которая рождается из чувства возрожденных сил, способных к новой жизни, что-то в этом роде. Все это, конечно, непрограммно, поскольку я испытываю глубокое презрение к музыке, которой приходится держаться за литературное сочиненьице, какое вам всучают при входе". Замысел ни капли не напоминает импрессионистскую доктрину.
Не вписывающаяся в рамки академизма музыка Дебюсси вызывала реакцию протеста, и так как самым революционным направлением тогда был импрессионизм, то композитора нарекли создателем мимолетного впечатления. На самом же деле многие исследователи относят произведения Дебюсси скорее к символистской эстетике, и вот почему. Символизм, появившийся в начале XX века, является искусством многозначности, что проистекает из природы самого символа. В этом Дебюсси видит превосходство музыки над другими искусствами, заявляя, что она "не подлежит в отличие от цвета или слова точным определениям". Композитор пользуется музыкальными структурами, чтобы позволить слушателю преумножить точки зрения. Привычные всем звуковые сочетания начинают обретать новые значения и становятся символами. У его произведений также нет конца и начала, мелодия рождается из тишины и сразу же развивается во что-то неожиданное и непредсказуемое для слушателя. Её нельзя преподнести в качестве статичных картин, к которым тяготеет импрессионизм. Английская критика замечала, что "Дебюсси — это Малларме в мире музыки". Стефан Яроциньский, на исследование которого я опираюсь, замечает, что произведения Малларме — это "собор, полный символов, движущийся во времени".
Впрочем, я не музыковед, а просто увлеченный человек, способный согласиться или не согласиться с профессиональными исследователями. Для меня музыка Дебюсси — непрекращающийся поток из нот, складывающийся в беспрестанно сменяющиеся, будто кадры из фильма, образы. Они, в свою очередь, вдохновлены вполне специфическими названиями произведений: "Дельфские танцовщицы" об ожившей скульптуре, "Затонувший собор" об ушедшем в историю творении архитектуры, "Девушка с волосами цвета льна". Работа "Звуки и ароматы реют в вечернем воздухе", например, является строкой из стихотворения символиста Бодлера "Гармония вечера".
#musique
❤11🔥6
Ни один композитор не возбуждает мое воображение так, как Дебюсси. Предлагаю Вам список моих любимых фортепианных произведений музыканта:
Suite bergamasque, L. 75: III. Clair de lune
Images, Book 1: I. Reflets dans l'eau
Images, 2ème série, L. 111: II. Et la lune descend sur le temple qui fuit
Images Oubliées: I. Lent, Mélancolique et Doux
Rêverie, L. 68
Children's Corner, L. 113: IV. The Snow Is Dancing
La plus que lente, L. 121
Однако любовь — это не только индивидуальные ощущения от прослушивания музыки. Это не интерпретация, не перенос собственной личности на чужую, а попытка понять Другого. Подкреплю мысль цитатой В. Брюсова: "Своего избранника поняли, ибо хорошо узнали и его жизнеописание, всмотрелись в черты его лица, разбирали заметки в его записных книжках. Понять — значит полюбить". Узнать о жизни любимого, о его характере, взглядах на мир, эстетических воззрениях, всмотреться в его лицо — вот, что значит полюбить. Так, я не могу не преподнести Вам биографию Дебюсси для того, чтобы мы вместе попытались понять его. И полюбить.
До поступления в Консерваторию Дебюсси обучался у Антуанетты Флор де Сиври, старшая дочь которой вышла замуж за Поля Верлена. Она была виртуозной пианисткой и, поговаривали, ученицей Шопена.
Ученики консерватории считали Дебюсси неуклюжим, замкнутым и диковатым мальчиком, играющим экспрессивно и внеакадемично. Выходец из бедной многодетной семьи, будущий композитор отличался аристократичностью, "заметно выраженным вкусом ко всему изысканному и редкому", как свидетельствует Р. Бонер.
Родители планировали сделать из Дебюсси виртуоза, нового Моцарта, однако у мальчика не хватало усидчивости и интереса к музыкальной теории, преподаваемой в консерватории. Он был одарен талантом композиции, что обнаружил в 1879 году.
Летом 1880-го года юный Клод свел знакомство с баронессой Н. Ф. фон Мекк, меценаткой и обожательницей П. Чайковского. Благодаря работе у бронессы, Дебюсси путешествовал по Европе и играл произведения Чайковского, о чем фон Мекк писала мэтру. Композитор в свою очередь нелестно критиковал первые произведения француза: "Миленькая вещица, но уж слишком короткая. Ни одна музыкальная тема не разработана до конца, а форма крайне скомканна и лишена цельности". Благодаря связям с сильными мира сего, Дебюсси перестал быть и ощущать себя гадким утенком.
В 1884 году Дебюсси получает Римскую премию. В то время его связывали отношения Мари Бланш Ванье, его замужней ученицей. С её мужем Анри Ванье его связывали теплые дружеские отношения, он проводил много времени у них дома, давая уроки Мари и сочиняя свои произведения. Их отношения закончатся в 1886, когда Анри узнает о неверности жены.
Ашиль Клод Дебюсси пишет музыку для узкого круга любителей, экземпляры его произведений продаются партией по 150 штук. Нелюдимый и мрачный, он не планирует завоевывать парижскую публику, но ищет одобрения у знатоков. Это не мешает композитору участвовать в светской жизни Парижа: Клод посещает книжную лавку независимого искусства, кафе, кабаре "Черный кот", заводит знакомство с символистами, Эриком Сати.
#musique
Suite bergamasque, L. 75: III. Clair de lune
Images, Book 1: I. Reflets dans l'eau
Images, 2ème série, L. 111: II. Et la lune descend sur le temple qui fuit
Images Oubliées: I. Lent, Mélancolique et Doux
Rêverie, L. 68
Children's Corner, L. 113: IV. The Snow Is Dancing
La plus que lente, L. 121
Однако любовь — это не только индивидуальные ощущения от прослушивания музыки. Это не интерпретация, не перенос собственной личности на чужую, а попытка понять Другого. Подкреплю мысль цитатой В. Брюсова: "Своего избранника поняли, ибо хорошо узнали и его жизнеописание, всмотрелись в черты его лица, разбирали заметки в его записных книжках. Понять — значит полюбить". Узнать о жизни любимого, о его характере, взглядах на мир, эстетических воззрениях, всмотреться в его лицо — вот, что значит полюбить. Так, я не могу не преподнести Вам биографию Дебюсси для того, чтобы мы вместе попытались понять его. И полюбить.
До поступления в Консерваторию Дебюсси обучался у Антуанетты Флор де Сиври, старшая дочь которой вышла замуж за Поля Верлена. Она была виртуозной пианисткой и, поговаривали, ученицей Шопена.
Ученики консерватории считали Дебюсси неуклюжим, замкнутым и диковатым мальчиком, играющим экспрессивно и внеакадемично. Выходец из бедной многодетной семьи, будущий композитор отличался аристократичностью, "заметно выраженным вкусом ко всему изысканному и редкому", как свидетельствует Р. Бонер.
Родители планировали сделать из Дебюсси виртуоза, нового Моцарта, однако у мальчика не хватало усидчивости и интереса к музыкальной теории, преподаваемой в консерватории. Он был одарен талантом композиции, что обнаружил в 1879 году.
Летом 1880-го года юный Клод свел знакомство с баронессой Н. Ф. фон Мекк, меценаткой и обожательницей П. Чайковского. Благодаря работе у бронессы, Дебюсси путешествовал по Европе и играл произведения Чайковского, о чем фон Мекк писала мэтру. Композитор в свою очередь нелестно критиковал первые произведения француза: "Миленькая вещица, но уж слишком короткая. Ни одна музыкальная тема не разработана до конца, а форма крайне скомканна и лишена цельности". Благодаря связям с сильными мира сего, Дебюсси перестал быть и ощущать себя гадким утенком.
В 1884 году Дебюсси получает Римскую премию. В то время его связывали отношения Мари Бланш Ванье, его замужней ученицей. С её мужем Анри Ванье его связывали теплые дружеские отношения, он проводил много времени у них дома, давая уроки Мари и сочиняя свои произведения. Их отношения закончатся в 1886, когда Анри узнает о неверности жены.
Ашиль Клод Дебюсси пишет музыку для узкого круга любителей, экземпляры его произведений продаются партией по 150 штук. Нелюдимый и мрачный, он не планирует завоевывать парижскую публику, но ищет одобрения у знатоков. Это не мешает композитору участвовать в светской жизни Парижа: Клод посещает книжную лавку независимого искусства, кафе, кабаре "Черный кот", заводит знакомство с символистами, Эриком Сати.
#musique
❤7
Именно с 1890-х годов начинается расцвет горячо любимой мной фортепианной музыки К. Дебюсси. Он пишет "Бергамасскую сюиту", частью которой является ноктюрн "Лунный свет", первоначально названный "Сентиментальная прогулка". Тогда же сочиняются "Арабески".
С июня 1891 года молодой, переехавший от родителей музыкант жил на Лондонской улице, где тихим летним вечером впервые случилось прослушивание чернового варианта прелюдии "Послеполуденный отдых фавна". Друг композитора Р. Бонер называл эту музыку восхитительной, "он нашел, что от этого произведения веет жаром, как от печи, и в то же время бросает в дрожь!" Первое исполнение прелюдии случилось в 1894 году и не встретило ни одного пререкания общественного мнения, среди публики был и сам Малларме, приглашенный Дебюсси автор эклоги.
С 1897 по 1899 год Дебюсси проживает творческий и душевный кризис. Неспособный поступиться эстетическими идеалами, он обрекает себя на бедственное существование. Решив бороться с отстутсвием вдохновения, композитор начал писать музыку к литературным произведениям. В 1898 году он написал две вокальные пьесы под названием «Белые ночи» на стихи, которые, вдохновившись рассказами Достоевского, создал сам. Однако этот период в жизни Дебюсси был окрашен не только мрачными красками — тогда он познакомился с Лили Тексье, работавшей манекенщицей в доме моды. По уши влюбленный в эту женщину, позже Клод женится на ней.
Одной из самых серьезных работ Дебюсси была опера "Пеллеас и Мелизанда", написанная на основе пьесы Метерлинка. Бельгийский символист сыграл преинтереснейшую роль при постановке: до последнего он настаивал на том, чтобы главную женскую роль играла его подруга Жоржетта Леблан, что не входило в планы Дебюсси. Дело дошло до того, что Метерлинк написал открытое письмо в газете "Фигаро". Хотя Дебюсси и отрекся от титула наследника Вагнера, оперу "Пеллеас и Мелизанда" все посчитали продолжающей традиции немецкого композитора. Премьера состоялась в спокойной атмосфере.
Изредка Дебюсси давал уроки музыки, в основном Раулю Бардаку. Так композитор познакомился со своей третьей возлюбленной, Эммой, матерью его ученика. Вначале между ними были лишь светские отношения, однако в 1903 году Клод и Эмма сблизились, несмотря на то, что композитор не разорвал отношений со своей женой Лили. Поседовала череда измен, за которой — письмо от Дебюсси жене о том, что тот бросает её. Лили чуть было не покончила с собой, и вся эта история подняла шумиху вокруг персоналии Дебюсси. В 1905 году музыкант наконец-то стал отцом девочки, которую ласково называли Шушу (Душенька). Этот период в жизни Дебюсси характеризовался своеобразной "войной" между ним и музыкой, композитор переписывал и улучшал давным-давно созданные произведения собственного сочинения. Тогда он закончил вторую серию пьес для фортепиано под названием "Образы", в которой "Золотые рыбки" были навеяны впечатлением от японского панно из черного лака, инкрустированного золотом и перламутром и висевшего в его офисе. Этот же период обозначен созданием моего самого любимого сочинения Дебюсси — пяти пьес для фортепиано под английским названием "Children's Corner", вдохновленного играми его дочери и посвященного Англии и английскому языку в знак уважения к гувернантке.
В 1909 году появились первые симптомы рака, омрачившего последние годы Клода Дебюсси. Композитор решил, что ему отпущено совсем мало времени, и ударился в сочинительство и уединенный образ жизни. Были закончены две тетради "Прелюдий" для фортепиано, вальс "Более чем медленный", "Три баллады на слова Франсуа Вийона" и т. д. Также Дебюсси часто принимал участие в концертах в качестве дирижера, что позволяло ему расплачиваться с долгами.
Когда началась война 1914-го года, Дебюсси был охвачен патриотическими настроениями, однако не мог участвовать в боевых действиях из-за болезни. Из-за нее же он скончается в 1918, в 1919 году от дифтерита умрет его дочь Шушу.
#musique
С июня 1891 года молодой, переехавший от родителей музыкант жил на Лондонской улице, где тихим летним вечером впервые случилось прослушивание чернового варианта прелюдии "Послеполуденный отдых фавна". Друг композитора Р. Бонер называл эту музыку восхитительной, "он нашел, что от этого произведения веет жаром, как от печи, и в то же время бросает в дрожь!" Первое исполнение прелюдии случилось в 1894 году и не встретило ни одного пререкания общественного мнения, среди публики был и сам Малларме, приглашенный Дебюсси автор эклоги.
С 1897 по 1899 год Дебюсси проживает творческий и душевный кризис. Неспособный поступиться эстетическими идеалами, он обрекает себя на бедственное существование. Решив бороться с отстутсвием вдохновения, композитор начал писать музыку к литературным произведениям. В 1898 году он написал две вокальные пьесы под названием «Белые ночи» на стихи, которые, вдохновившись рассказами Достоевского, создал сам. Однако этот период в жизни Дебюсси был окрашен не только мрачными красками — тогда он познакомился с Лили Тексье, работавшей манекенщицей в доме моды. По уши влюбленный в эту женщину, позже Клод женится на ней.
Одной из самых серьезных работ Дебюсси была опера "Пеллеас и Мелизанда", написанная на основе пьесы Метерлинка. Бельгийский символист сыграл преинтереснейшую роль при постановке: до последнего он настаивал на том, чтобы главную женскую роль играла его подруга Жоржетта Леблан, что не входило в планы Дебюсси. Дело дошло до того, что Метерлинк написал открытое письмо в газете "Фигаро". Хотя Дебюсси и отрекся от титула наследника Вагнера, оперу "Пеллеас и Мелизанда" все посчитали продолжающей традиции немецкого композитора. Премьера состоялась в спокойной атмосфере.
Изредка Дебюсси давал уроки музыки, в основном Раулю Бардаку. Так композитор познакомился со своей третьей возлюбленной, Эммой, матерью его ученика. Вначале между ними были лишь светские отношения, однако в 1903 году Клод и Эмма сблизились, несмотря на то, что композитор не разорвал отношений со своей женой Лили. Поседовала череда измен, за которой — письмо от Дебюсси жене о том, что тот бросает её. Лили чуть было не покончила с собой, и вся эта история подняла шумиху вокруг персоналии Дебюсси. В 1905 году музыкант наконец-то стал отцом девочки, которую ласково называли Шушу (Душенька). Этот период в жизни Дебюсси характеризовался своеобразной "войной" между ним и музыкой, композитор переписывал и улучшал давным-давно созданные произведения собственного сочинения. Тогда он закончил вторую серию пьес для фортепиано под названием "Образы", в которой "Золотые рыбки" были навеяны впечатлением от японского панно из черного лака, инкрустированного золотом и перламутром и висевшего в его офисе. Этот же период обозначен созданием моего самого любимого сочинения Дебюсси — пяти пьес для фортепиано под английским названием "Children's Corner", вдохновленного играми его дочери и посвященного Англии и английскому языку в знак уважения к гувернантке.
В 1909 году появились первые симптомы рака, омрачившего последние годы Клода Дебюсси. Композитор решил, что ему отпущено совсем мало времени, и ударился в сочинительство и уединенный образ жизни. Были закончены две тетради "Прелюдий" для фортепиано, вальс "Более чем медленный", "Три баллады на слова Франсуа Вийона" и т. д. Также Дебюсси часто принимал участие в концертах в качестве дирижера, что позволяло ему расплачиваться с долгами.
Когда началась война 1914-го года, Дебюсси был охвачен патриотическими настроениями, однако не мог участвовать в боевых действиях из-за болезни. Из-за нее же он скончается в 1918, в 1919 году от дифтерита умрет его дочь Шушу.
#musique
❤8
Я могла бы поделить этот пост на 3 части, но в моем сознании он выстраивается в один логичный текст. Наслаждайтесь! В комментариях будут прикреплены все источники.
❤8🔥5👍3🥰2
О насущном 🍪
Раз мы уже заговорили о Рабле и его знаменитом "Гаргантюа и Пантагрюэле", почему бы не обсудить французское пристрастие к еде. Так как оно заложено в культурном коде французской нации, то также отражено и в языке. Я предлагаю Вам обогатить словарный запас и познакомиться с выражениями, касающимися приема пищи. Многие из них можно использовать в переносном значении. Например, поговорку из самого романа Рабле: " L'appétit vient en mangeant ; la soif s'en va en buvant ". Иначе: чем больше мы обретаем, тем большего нам хочется, тем больше наш аппетит.
Тоже самое можно сказать и о выражении l'eau Iui vient à la bouche — слюнки текут. У него есть более фамильярный аналог: l'eau lui vient aux babinеs.
Французский язык изобилует фразеологизмами об обжорстве. Во-первых, существует сразу несколько глаголов, с помощью которых мы можем описать прием пищи. Какие-то нейтральны, другие — эмоционально окрашены: manger, consommer, mordre, dévorer, grignoter. Русскому "уплетать за обе щеки" соответствует manger à pleine bouche (à belles deпts, de toutes ses dents). "Есть за четверых" тоже присутствует во французском языке в нескольких вариациях: manger comme quatre (comme un bœuf, un maçon (каменщик, строитель)).
О тех, кто жадно набрасывается на еду, французы говорят: manger comme un loup (un ogre, un tigre, un glouton (росомаха или обжора), un goinfre (тоже обжора).
Со словом "обжора", кстати, во французском сложилась особенная ситуация. Я хотела написать об этом, но потом встретила похожий пост в моём любимом канале о французском языке. Прочитайте его там, а мы вернемся к фразеологизмам.
Можно есть жадно и неопрятно. О таком типе едоков и русский, и французский язык отзываются одинаково: жрать как свинья — bouffer comme un cochon.
Если же вы перекусываете, хватаете крошки на лету, то французы назовут этот прием пищи так: casser la croûte или manger sur le pouce.
Пока готовила пост, нашла замечательную цитату Колетт, отражающую французский культурный код. Вы только полюбуйтесь:
"Si j'avais un fils à marier, je lui dirais : Méfie-toi de la jeune fille qui n'aime ni le vin, ni la truffe, ni le fromage, ni la musique", Colette, Paysages et portraits, 1958.
Спасибо, что были со мной! #vocabulaire🧡
Раз мы уже заговорили о Рабле и его знаменитом "Гаргантюа и Пантагрюэле", почему бы не обсудить французское пристрастие к еде. Так как оно заложено в культурном коде французской нации, то также отражено и в языке. Я предлагаю Вам обогатить словарный запас и познакомиться с выражениями, касающимися приема пищи. Многие из них можно использовать в переносном значении. Например, поговорку из самого романа Рабле: " L'appétit vient en mangeant ; la soif s'en va en buvant ". Иначе: чем больше мы обретаем, тем большего нам хочется, тем больше наш аппетит.
Тоже самое можно сказать и о выражении l'eau Iui vient à la bouche — слюнки текут. У него есть более фамильярный аналог: l'eau lui vient aux babinеs.
Французский язык изобилует фразеологизмами об обжорстве. Во-первых, существует сразу несколько глаголов, с помощью которых мы можем описать прием пищи. Какие-то нейтральны, другие — эмоционально окрашены: manger, consommer, mordre, dévorer, grignoter. Русскому "уплетать за обе щеки" соответствует manger à pleine bouche (à belles deпts, de toutes ses dents). "Есть за четверых" тоже присутствует во французском языке в нескольких вариациях: manger comme quatre (comme un bœuf, un maçon (каменщик, строитель)).
О тех, кто жадно набрасывается на еду, французы говорят: manger comme un loup (un ogre, un tigre, un glouton (росомаха или обжора), un goinfre (тоже обжора).
Со словом "обжора", кстати, во французском сложилась особенная ситуация. Я хотела написать об этом, но потом встретила похожий пост в моём любимом канале о французском языке. Прочитайте его там, а мы вернемся к фразеологизмам.
Можно есть жадно и неопрятно. О таком типе едоков и русский, и французский язык отзываются одинаково: жрать как свинья — bouffer comme un cochon.
Если же вы перекусываете, хватаете крошки на лету, то французы назовут этот прием пищи так: casser la croûte или manger sur le pouce.
Пока готовила пост, нашла замечательную цитату Колетт, отражающую французский культурный код. Вы только полюбуйтесь:
"Si j'avais un fils à marier, je lui dirais : Méfie-toi de la jeune fille qui n'aime ni le vin, ni la truffe, ni le fromage, ni la musique", Colette, Paysages et portraits, 1958.
Спасибо, что были со мной! #vocabulaire
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Французский Оскар
🍿 Премия Сезар — главная кинематографическая премия Франции, являющаяся аналогом Оскара. Это одна из самых престижных наград за успехи в кино, учрежденная Французской академией кинематографических искусств и техники в 1974 году. Первое награждение прошло в 1976 году.
Премия присуждается французским и иностранным фильмам по итогу прошедшего года. Важно, чтобы фильм успел выйти в прокат во Франции. В 2025 году номинанты были объявлены 24 января. Самое большое количество номинаций получил фильм "Граф Монте-Кристо", за ним следуют "Разбитые сердца" и "Эмилия Перес".
🍿 Почему премия имеет такое название?
Идею создания премии предложил Жорж Кравенн, продюссер и первый президент Французской киноакадемии. Сезар была названа в честь его друга, французского скульптора Сезара Бальдаччини. Именно он спроектировал статуэтку, которой награждаются лауреаты премии. Интересна история творчества самого Бальдаччини, который сжимал прессом автомобили и творил с помощью металлолома. Он боролся против общества потребления, хотел, чтобы человечество задумалось о том, как много вещей каждый год идёт в утиль. Идея пришла Бальдаччини при посещении свалки, где он увидел, как машины сдавливались прессом.
🍿 Как проходит голосование?
Голосование тайное и проходит оно в два тура. Члены Академии получают бюллетени на свой домашний адрес, по почте или интернету. В ходе первого тура они выбирают по пять претендентов на каждую номинацию. На лучшую мужскую роль, лучшую женскую роль, лучший фильм года, лучший режиссер и лучший иностранный фильм предендентов семь.
Во втором туре голосования определяются победители каждой из номинаций. Подсчет голосов заканчивается в 16 часов в день торжественной церемонии. Ведущие получают запечатанные конверты с названиями и именами победителей. В 2025 году председателем премии будет Катрин Денёв, ведущими — Жан-Паскаль Зади, Эмманюэль Беар, Алис Белаиди и другие.
📼 Премия 2025-го года
Сезар в 2025 году состоится сегодня, 28 февраля. О её результатах я расскажу Вам в следующем посте, а сейчас хочу перечислить самые награждаемые фильмы в истории премии. Девять Сезаров получили фильмы "Последнее метро" (реж. Ф. Трюффо, 1980) и "Сирано де Бержерак" (реж. Н. Бирман, 1989). В том же 1989 году 12 номинаций было присуждено фильму "Камилла Клодель" (реж. Б. Нюиттен, 1988).
Среди моих рекомендуемых к просмотру фаворитов такие кинокартины, получившие Сезар в номинации лучший фильм:
🍿 "Провидение" (реж. Ален Рене, 1977);
🍿 "Ненависть" (реж. М. Кассовиц, 1995);
🍿 "Амели" (реж. Ж.-П. Жёне, 2001);
🍿 "Пианист" (реж. Р. Полански, 2002);
🍿 "Любовь" (реж. М. Ханеке, 2012).
Теперь точно будете знать, что посмотреть весенним вечером. А пока ждем известий от 50-й церемонии Сезар!
#cinéma
Премия присуждается французским и иностранным фильмам по итогу прошедшего года. Важно, чтобы фильм успел выйти в прокат во Франции. В 2025 году номинанты были объявлены 24 января. Самое большое количество номинаций получил фильм "Граф Монте-Кристо", за ним следуют "Разбитые сердца" и "Эмилия Перес".
Идею создания премии предложил Жорж Кравенн, продюссер и первый президент Французской киноакадемии. Сезар была названа в честь его друга, французского скульптора Сезара Бальдаччини. Именно он спроектировал статуэтку, которой награждаются лауреаты премии. Интересна история творчества самого Бальдаччини, который сжимал прессом автомобили и творил с помощью металлолома. Он боролся против общества потребления, хотел, чтобы человечество задумалось о том, как много вещей каждый год идёт в утиль. Идея пришла Бальдаччини при посещении свалки, где он увидел, как машины сдавливались прессом.
Голосование тайное и проходит оно в два тура. Члены Академии получают бюллетени на свой домашний адрес, по почте или интернету. В ходе первого тура они выбирают по пять претендентов на каждую номинацию. На лучшую мужскую роль, лучшую женскую роль, лучший фильм года, лучший режиссер и лучший иностранный фильм предендентов семь.
Во втором туре голосования определяются победители каждой из номинаций. Подсчет голосов заканчивается в 16 часов в день торжественной церемонии. Ведущие получают запечатанные конверты с названиями и именами победителей. В 2025 году председателем премии будет Катрин Денёв, ведущими — Жан-Паскаль Зади, Эмманюэль Беар, Алис Белаиди и другие.
Сезар в 2025 году состоится сегодня, 28 февраля. О её результатах я расскажу Вам в следующем посте, а сейчас хочу перечислить самые награждаемые фильмы в истории премии. Девять Сезаров получили фильмы "Последнее метро" (реж. Ф. Трюффо, 1980) и "Сирано де Бержерак" (реж. Н. Бирман, 1989). В том же 1989 году 12 номинаций было присуждено фильму "Камилла Клодель" (реж. Б. Нюиттен, 1988).
Среди моих рекомендуемых к просмотру фаворитов такие кинокартины, получившие Сезар в номинации лучший фильм:
Теперь точно будете знать, что посмотреть весенним вечером. А пока ждем известий от 50-й церемонии Сезар!
#cinéma
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9
А вот и обещанные победители премии Сезар:
Почётный "Сезар" был вручён актрисе Джулии Робертс.
Лучший фильм:
"Эмилия Перес"
Лучшая режиссура:
реж. Жак Одиар — "Эмилия Перес"
Лучшая актриса:
Афсиа Эрзи — "Борго"
Лучший актёр:
Карим Леклу — "Роман о Джиме"
Лучший оригинальный сценарий:
"История Сулеймана"
Лучший адаптированный сценарий:
"Эмилия Перес"
Лучший дебютный фильм:
"Чёрт возьми!" — реж. Луиз Курвуазье
Лучший зарубежный фильм:
"Зона интересов" — реж. Джонатан Глейзер
Лучший анимационный фильм:
"Течение"
А Вы смотрели фильмы из списка? Считаете ли награды заслуженными?
#cinéma
Почётный "Сезар" был вручён актрисе Джулии Робертс.
Лучший фильм:
"Эмилия Перес"
Лучшая режиссура:
реж. Жак Одиар — "Эмилия Перес"
Лучшая актриса:
Афсиа Эрзи — "Борго"
Лучший актёр:
Карим Леклу — "Роман о Джиме"
Лучший оригинальный сценарий:
"История Сулеймана"
Лучший адаптированный сценарий:
"Эмилия Перес"
Лучший дебютный фильм:
"Чёрт возьми!" — реж. Луиз Курвуазье
Лучший зарубежный фильм:
"Зона интересов" — реж. Джонатан Глейзер
Лучший анимационный фильм:
"Течение"
А Вы смотрели фильмы из списка? Считаете ли награды заслуженными?
#cinéma
Добрый день, дорогие читатели! ☀️
Хочу поделиться с Вами интереснейшим и, что важно, коротким видео об истории человеческого сна. Мной уже отсмотрено!
Советую: https://youtu.be/fz0-5JVeiVs?si=Y7YrKOJGlCEpJSKv
Хочу поделиться с Вами интереснейшим и, что важно, коротким видео об истории человеческого сна. Мной уже отсмотрено!
Советую: https://youtu.be/fz0-5JVeiVs?si=Y7YrKOJGlCEpJSKv
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
L'insomnie est une invention de l'être humain | L'Histoire nous le dira # 148
Vous vous réveillez en pleine nuit ? Rassurez-vous, vous avez peut-être un sommeil historique !
Adhérez à cette chaîne pour obtenir des avantages :
https://www.youtube.com/channel/UCN4TCCaX-gqBNkrUqXdgGRA/join
Pour soutenir financièrement la chaîne, au…
Adhérez à cette chaîne pour obtenir des avantages :
https://www.youtube.com/channel/UCN4TCCaX-gqBNkrUqXdgGRA/join
Pour soutenir financièrement la chaîne, au…
❤11🔥7
Заметка о главном в Международный женский день
— пишет Симона де Бовуар в посвящении к роману "Неразлучные". О смерти этой девушки она сокрушалась всю свою жизнь. Магия литературы — вот что позволило Симоне воскрешать и лелеять её образ в четырех произведениях, одним из которых является изданный в 2020 году небольшой роман, о котором сегодня пойдет речь.
Они познакомились в школе Дезир на улице Жакоб в Сен-Жермен-де-Пре, где к Симоне подсела короткостриженная девочка, выглядящая значительно младше нее. Дети сразу нашли общий язык, преподавательницы школы прозвали их "неразлучными". Симона практически сразу поняла, что испытывает к своей подруге не что иное, как платоническую любовь. В "Неразлучных" она неоднократно пишет о том, насколько дорога для неё та, кого ласково называли Заза. Характер у девочки был бойкий, она могла дерзить учителям и пародировать их манеры. Для Симоны это знакомство было столь же необычным, сколько увлекательным. Она отмечает: "Никогда со мной не случалось ничего настолько интересного. Мне вдруг показалось, что со мной вообще никогда ничего не случалось".
Заза искренне любила жизнь со всеми её неурядицами. В детстве она горела заживо, когда пекла картофель на костре. У девочки загорелось платье. В юношестве, в 15 лет, она пережила трагическую историю любви. Её избранник, названный в книге Бернаром, был значительно богаче её, что не позволило им быть вместе. Жениха для дочери в те времена выбирали родители. Нравы были таковыми, пишет дочь Симоны де Бовуар Сильви, что "у девушки в те времена было два пути — в монастырь или замуж, права голоса она не имела". Заза жила под игом холодной и властной матери всю свою жизнь, и в 20 лет она опять столкнулась с препятствиями на пути к любви. Она испытывала чувства к Морису Мерло-Понти, в романе Паскалю, но пара оказалась перед выбором, поставленным матерью Зазы: или молодые люди соглашаются на венчание, или девушка ссылается в Кембридж, где она должна забыть о возлюбленном.
Заза тоже была жертвой спиритуализма. Она выросла в семье воинствующих католиков, где отец возглавлял Лигу отцов многодетных детей, мать занимала видное положение в приходе Святого Фомы Аквинского, а брат был семинаристом. В атмосфере благочестия Заза оставалась верующей до последнего, чего нельзя сказать о Симоне. Столкнувшись с ультиматумом матери о венчании, Заза посчитала, что Бог к ней зол и несправедлив, что она является препятствием для Мориса на пути к нему.
Однако девушка боролась за любовь до конца, что и довело её до нервного истощения и смерти. Морис отказал ей в помолвке, что означало для неё переезд в Англию и лишение связей с любимой подругой Симоной. В борьбе за индивидуальную свободу Заза в состоянии исступления пришла к отцу Мориса с извинениями и просьбой не разлучать их. Через несколько дней она умерла от вирусного энцефалита. Так гласит официальная версия. Однако для Симоны де Бовуар всегда было ясно, что погибла она, "потому что была не такая как все, ее убили, ее смерть — это «преступление спиритуализма»".
К чему этот пост? Это плач о загубленных женских судьбах и благодарность тем женщинам, которые добились эмансипации, чтобы мы сейчас могли заявлять о своей индивидуальности и не бояться того, что над нашей жизнью будет властвовать кто-то другой. В России нам позволено было учиться в высших учебных заведениях лишь в 1896 году, голосовать — в 1917 году. В стране до сих пор не был введен закон о домашнем насилии, однако мы точно знаем, что бороться стоит всегда. Можем взять пример с Симоны де Бовуар, написавшей "манифест феминизма", книгу "Второй пол".
Отдельную благодарность хочу выразить своей маме, лучшей женщине на свете, которая точно будет читать этот пост.
С 8 марта! #littérature #histoire
"Почему у меня слезы на глазах сегодня вечером — потому что вы умерли или потому что я жива? Эту историю я, конечно, должна посвятить вам — но я знаю, что вас больше нет нигде, а то, что я разговариваю с вами сейчас, — литературная условность",
— пишет Симона де Бовуар в посвящении к роману "Неразлучные". О смерти этой девушки она сокрушалась всю свою жизнь. Магия литературы — вот что позволило Симоне воскрешать и лелеять её образ в четырех произведениях, одним из которых является изданный в 2020 году небольшой роман, о котором сегодня пойдет речь.
Они познакомились в школе Дезир на улице Жакоб в Сен-Жермен-де-Пре, где к Симоне подсела короткостриженная девочка, выглядящая значительно младше нее. Дети сразу нашли общий язык, преподавательницы школы прозвали их "неразлучными". Симона практически сразу поняла, что испытывает к своей подруге не что иное, как платоническую любовь. В "Неразлучных" она неоднократно пишет о том, насколько дорога для неё та, кого ласково называли Заза. Характер у девочки был бойкий, она могла дерзить учителям и пародировать их манеры. Для Симоны это знакомство было столь же необычным, сколько увлекательным. Она отмечает: "Никогда со мной не случалось ничего настолько интересного. Мне вдруг показалось, что со мной вообще никогда ничего не случалось".
Заза искренне любила жизнь со всеми её неурядицами. В детстве она горела заживо, когда пекла картофель на костре. У девочки загорелось платье. В юношестве, в 15 лет, она пережила трагическую историю любви. Её избранник, названный в книге Бернаром, был значительно богаче её, что не позволило им быть вместе. Жениха для дочери в те времена выбирали родители. Нравы были таковыми, пишет дочь Симоны де Бовуар Сильви, что "у девушки в те времена было два пути — в монастырь или замуж, права голоса она не имела". Заза жила под игом холодной и властной матери всю свою жизнь, и в 20 лет она опять столкнулась с препятствиями на пути к любви. Она испытывала чувства к Морису Мерло-Понти, в романе Паскалю, но пара оказалась перед выбором, поставленным матерью Зазы: или молодые люди соглашаются на венчание, или девушка ссылается в Кембридж, где она должна забыть о возлюбленном.
Заза тоже была жертвой спиритуализма. Она выросла в семье воинствующих католиков, где отец возглавлял Лигу отцов многодетных детей, мать занимала видное положение в приходе Святого Фомы Аквинского, а брат был семинаристом. В атмосфере благочестия Заза оставалась верующей до последнего, чего нельзя сказать о Симоне. Столкнувшись с ультиматумом матери о венчании, Заза посчитала, что Бог к ней зол и несправедлив, что она является препятствием для Мориса на пути к нему.
Однако девушка боролась за любовь до конца, что и довело её до нервного истощения и смерти. Морис отказал ей в помолвке, что означало для неё переезд в Англию и лишение связей с любимой подругой Симоной. В борьбе за индивидуальную свободу Заза в состоянии исступления пришла к отцу Мориса с извинениями и просьбой не разлучать их. Через несколько дней она умерла от вирусного энцефалита. Так гласит официальная версия. Однако для Симоны де Бовуар всегда было ясно, что погибла она, "потому что была не такая как все, ее убили, ее смерть — это «преступление спиритуализма»".
К чему этот пост? Это плач о загубленных женских судьбах и благодарность тем женщинам, которые добились эмансипации, чтобы мы сейчас могли заявлять о своей индивидуальности и не бояться того, что над нашей жизнью будет властвовать кто-то другой. В России нам позволено было учиться в высших учебных заведениях лишь в 1896 году, голосовать — в 1917 году. В стране до сих пор не был введен закон о домашнем насилии, однако мы точно знаем, что бороться стоит всегда. Можем взять пример с Симоны де Бовуар, написавшей "манифест феминизма", книгу "Второй пол".
Отдельную благодарность хочу выразить своей маме, лучшей женщине на свете, которая точно будет читать этот пост.
С 8 марта! #littérature #histoire
Как сойти за своего, общаясь с франкофонами? Конечно, использовать разговорные фразы! Это небольшая подборка выражений разговорного регистра. Подойдет тем, кто собирается болтать именно с французами.
Ça y est — по значению совпадает с фразами " c'est fait ", " c'est fini " и переводится как "вот и всё". По моему опыту, это одна из самых частоупотребимых фраз у всех франкофонов. Используйте её тогда, когда хотите сообщить о своей готовности: " Ça y est, on peut aller ? "
Au fait — русское "кстати". Используйте, когда хотите заговорить о какой-либо новой теме в диалоге: " Au fait, hier j'ai rencontré Michel ". Не путать с en fait, переводимое как "на самом деле" и ставшее лингвистическим тиком франкофонов.
Ça me va — мне подходит. Означает согласие с каким-либо предложением: " À dix heures, ça te va ? Oui, ça me va ". Тоже самое, что и " ça marche ".
Si ça se trouve — более фамильярный, разговорный эквивалент " peut-être " и " il est possible que ". Переводится как "глядишь, если это так, возможно".
Y a moyen — выражение, похожее по значению на предыдущее. Обозначает возможность (или невозможность в случае с y a pas moyen): " Y a moyen que tu me prêtes 20 euros ? "
C'est pas grave — переводится как "ничего страшного". Используйте, чтобы показать, что у чужой оплошности нет больших последствий, чтобы поддержать и успокоить собеседника: " As-tu oublié à le lui dire ? C'est pas grave ".
Avoir beau — выражение, обозначающее зря потраченные силы и время: " J'ai eu beau le lui expliquer plusieurs fois, il ne le comprend pas ".
Tant mieux/tant pis — "тем лучше", "тем хуже". Используйте так же, как русские аналоги: "Tu n'as pas pris ton parapluie ? Tant pis, il va pleuvoir ".
Au fait, evaluez cette publication ! #bavarder_à_la_française #vocabulaire
Ça y est — по значению совпадает с фразами " c'est fait ", " c'est fini " и переводится как "вот и всё". По моему опыту, это одна из самых частоупотребимых фраз у всех франкофонов. Используйте её тогда, когда хотите сообщить о своей готовности: " Ça y est, on peut aller ? "
Au fait — русское "кстати". Используйте, когда хотите заговорить о какой-либо новой теме в диалоге: " Au fait, hier j'ai rencontré Michel ". Не путать с en fait, переводимое как "на самом деле" и ставшее лингвистическим тиком франкофонов.
Ça me va — мне подходит. Означает согласие с каким-либо предложением: " À dix heures, ça te va ? Oui, ça me va ". Тоже самое, что и " ça marche ".
Si ça se trouve — более фамильярный, разговорный эквивалент " peut-être " и " il est possible que ". Переводится как "глядишь, если это так, возможно".
Y a moyen — выражение, похожее по значению на предыдущее. Обозначает возможность (или невозможность в случае с y a pas moyen): " Y a moyen que tu me prêtes 20 euros ? "
C'est pas grave — переводится как "ничего страшного". Используйте, чтобы показать, что у чужой оплошности нет больших последствий, чтобы поддержать и успокоить собеседника: " As-tu oublié à le lui dire ? C'est pas grave ".
Avoir beau — выражение, обозначающее зря потраченные силы и время: " J'ai eu beau le lui expliquer plusieurs fois, il ne le comprend pas ".
Tant mieux/tant pis — "тем лучше", "тем хуже". Используйте так же, как русские аналоги: "Tu n'as pas pris ton parapluie ? Tant pis, il va pleuvoir ".
Au fait, evaluez cette publication ! #bavarder_à_la_française #vocabulaire
❤22
Как и когда появился общефранцузский письменный язык?
Из курса заметок по истории языков
В IX в. одновременно с формированием феодального государства складывался язык, называемый учеными старофранцузским. Письменных памятников было мало, однако, даже судя по имеющимся, мы можем отследить деление языка на диалекты. Это подтверждается и тем, что средневековая Франция дробилась на княжества, ведущие междоусобные войны. На севере находилось Фландрское графство, на западе — герцогство Нормандское, еще западнее — Бретань, на юго-западе — графство Анжуйское, на востоке — Шампанское. На юго-востоке располагалось Бургундское герцогство, а юг страны принадлежал независимой от короля Аквитанской монархии. Королевские владения находились прямо в центре Франции.
Казалось бы, общефранцузский государственный язык должен был формироваться там, где выше уровень образования, где складывается государственная власть, а именно в домене короля. Логичная на первый взгляд догадка оказывается ложной, ведь современный французский язык больше напоминает западные диалекты. Об этом свидетельствуют история страны и письменные памятники. В XI веке на западе формируется могущественная Анжуйская монархия, занимающая две трети Франции. "Песнь о Роланде", "Паломничество Карла Великого в Иерусалим", произведения Марии Французской обнаруживали черты западных диалектов. В королевском же домене Иль-де-Франс не было написано ни одного литературного или делового текста.
Между диалектами не было серьезных структурных отличий, так как каждый происходил от народной латыни. Различались они главным образом в области произношения. В противоположность северо-восточной группе диалектов, западной были присущи восходящие дифтонги.
Где зародилась письменная культура Франции? С VI в. в Галлии существовали скриптории, мастерские для переписи книг. В них работали монахи, переписывавшие дипломы и грамоты, исторические трактаты, произведения латинских авторов. Уже с XI в. участились случаи написания текстов на старофранцузском языке.
#histoire
Из курса заметок по истории языков
В IX в. одновременно с формированием феодального государства складывался язык, называемый учеными старофранцузским. Письменных памятников было мало, однако, даже судя по имеющимся, мы можем отследить деление языка на диалекты. Это подтверждается и тем, что средневековая Франция дробилась на княжества, ведущие междоусобные войны. На севере находилось Фландрское графство, на западе — герцогство Нормандское, еще западнее — Бретань, на юго-западе — графство Анжуйское, на востоке — Шампанское. На юго-востоке располагалось Бургундское герцогство, а юг страны принадлежал независимой от короля Аквитанской монархии. Королевские владения находились прямо в центре Франции.
Казалось бы, общефранцузский государственный язык должен был формироваться там, где выше уровень образования, где складывается государственная власть, а именно в домене короля. Логичная на первый взгляд догадка оказывается ложной, ведь современный французский язык больше напоминает западные диалекты. Об этом свидетельствуют история страны и письменные памятники. В XI веке на западе формируется могущественная Анжуйская монархия, занимающая две трети Франции. "Песнь о Роланде", "Паломничество Карла Великого в Иерусалим", произведения Марии Французской обнаруживали черты западных диалектов. В королевском же домене Иль-де-Франс не было написано ни одного литературного или делового текста.
Между диалектами не было серьезных структурных отличий, так как каждый происходил от народной латыни. Различались они главным образом в области произношения. В противоположность северо-восточной группе диалектов, западной были присущи восходящие дифтонги.
Где зародилась письменная культура Франции? С VI в. в Галлии существовали скриптории, мастерские для переписи книг. В них работали монахи, переписывавшие дипломы и грамоты, исторические трактаты, произведения латинских авторов. Уже с XI в. участились случаи написания текстов на старофранцузском языке.
#histoire
🔥12
Оттенки случая
Часто так бывает, что одно слово в родном языке переводится на язык изучения несколькими словами. Например, так происходит со словом случай, у которого во французском языке целых пять эквивалентов. Мы собрались здесь, чтобы проще их различать и запомнить.
✍️ Accident — несчастный случай.
Я всегда советую заучивать лексику с помощью словосочетаний, а не отдельных слов. Поэтому предлагаю Вам несколько фраз со словом accident: accident de travail (несчастный случай на производстве), une victime d'un accident (жертва несчастного случая).
✍️ Incident — неприятное происшествие, инцидент.
Malheureux incident (неприятный случай), incident technique (неполадка), l'incident est clos (инцидент исчерпан).
✏️ Cas — случай, обстоятельство, дело (юридич.)
En tout cas (в любом случае), ce n'est pas le cas (это не тот случай), dans la plupart des cas (в большинстве случаев), en cas de pluie (в случае, если пойдет дождь), cas difficile (трудное дело), en aucun cas (ни в коем случае) и т. д.
👨💻 Occasion — удобный случай.
Saisir l'occasion/profiter de l'occasion (воспользоваться случаем), à l'occasion de la fête (в случае праздника), d'occasion (подержанный).
📚 Hasard — случай, случайность, судьба.
Это слово я запоминала с помощью названия фильма " Au hasard, Balthazar " ("Наудачу, Бальтазар"). Jeu de hasard (азартная игра), au hasard (наудачу), à tout hasard (на всякий случай), par hasard (случайно).
❤️ – сказать спасибо. #vocabulaire
Часто так бывает, что одно слово в родном языке переводится на язык изучения несколькими словами. Например, так происходит со словом случай, у которого во французском языке целых пять эквивалентов. Мы собрались здесь, чтобы проще их различать и запомнить.
Я всегда советую заучивать лексику с помощью словосочетаний, а не отдельных слов. Поэтому предлагаю Вам несколько фраз со словом accident: accident de travail (несчастный случай на производстве), une victime d'un accident (жертва несчастного случая).
Malheureux incident (неприятный случай), incident technique (неполадка), l'incident est clos (инцидент исчерпан).
En tout cas (в любом случае), ce n'est pas le cas (это не тот случай), dans la plupart des cas (в большинстве случаев), en cas de pluie (в случае, если пойдет дождь), cas difficile (трудное дело), en aucun cas (ни в коем случае) и т. д.
Saisir l'occasion/profiter de l'occasion (воспользоваться случаем), à l'occasion de la fête (в случае праздника), d'occasion (подержанный).
Это слово я запоминала с помощью названия фильма " Au hasard, Balthazar " ("Наудачу, Бальтазар"). Jeu de hasard (азартная игра), au hasard (наудачу), à tout hasard (на всякий случай), par hasard (случайно).
❤️ – сказать спасибо. #vocabulaire
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤24
Bonjour ! 👋
Не знаете, что посмотреть на французском языке? Я подготовила для Вас подборку моих любимых каналов на YouTube. Подойдет тем, кто интересуется гуманитарными науками, хочет расширить словарный запас и потренировать навык аудирования.
Сообщите, если хотите увидеть подборку моих любимых видео на французском. #vidéo #histoire #littérature #art #profconseille
Не знаете, что посмотреть на французском языке? Я подготовила для Вас подборку моих любимых каналов на YouTube. Подойдет тем, кто интересуется гуманитарными науками, хочет расширить словарный запас и потренировать навык аудирования.
Сообщите, если хотите увидеть подборку моих любимых видео на французском. #vidéo #histoire #littérature #art #profconseille
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤25🔥10