Пишу вторую часть и по началу думал о том, чтобы сбавить градус сложности и "научности" текста, но по итогу понял, что с убиранием "сложных" моментов сама суть кастрируется, а материал лишается смысла. А потом погодя понял, что и не особо хочется что-то резать.
Если упрощать подачу, то всё скатывается в убогий релятивизм в стиле "кто-то думает так, кто-то так, истины не существует или мы её не узнаем" и смысл в том, чтобы что-то писать тут же пропадает. Когда ты начинаешь копаться в чём-то, связанном с социальным взаимодействием и делаешь это основательно, то парой простых слов ограничиться не удаётся. И вопреки расхожему мнению, не вижу в этом ничего плохого.
Искусство с наукой всегда находились в сцепке и отделить одно от другого - это автоматическая кастрация и того, и другого. Соприкосновение это шло как по линии средств производства (новые технологии, материалы, методики производства), так и по линии научно-теоретического мышления, вдохновляющего художников (Квантовая Механика, теория марксизма, психоанализ (пусть психоанализ и весьма в сложных отношениях с наукой). В обратную сторону, разумеется, это тоже всегда работало, достаточно вспомнить всё, что связано с научной фантастикой ("Понедельник начинается в субботу" Стругацких, труды Айзека Азимова), а также то, как важны эстетические взгляды и фантазия в научных открытиях (сюрреалисты для Лакана, или Гёте и Бруно Бауер для Маркса, а также Мазох и де Сад для психологии).
Вспоминается как в 1932 году Лакан пишет вполне себе научную статью (пусть и пока лишь с примесью психоанализа) "О паранойяльном психозе и его отношении к личности", чья научность никого не смущает, а наоборот вдохновляет многих сюрреалистов, а Дали под её впечатлением и вовсе пишет картину "Тлеющий Осёл". А уж про то, как в возникновении новых форм искусства важна наука очевидно многим. На недавней выставке работ Куинджи меня порадовало то, как он для экспериментов с красками обращался к достижениям современной ему науки и общался с крупными физиками.
Про советское время можно и вовсе написать отдельную книгу, вспомнить труды Ильенкова "Об эстетической природе фантазии", лекции Лифшица о эстетических взглядах Маркса и как они повлияли на его научную и активистскую деятельность. Каждый раз вывод один и тот же: в подлинном созидании Наука и Искусство (или позволю себе вольность: Познание и Желание) идут под руку, как 2 стороны одной монеты.
Так что, если мы касаемся искусства, то сложных текстов не надо стесняться, и что важно, не стоит стесняться осмысливать искусство и созидание логически.
Ну, и идя по стопам популярной психологии можно считать мой стиль письма моим личным правом "быть неудобным".
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Начнём день с милоты
Первый раз смог попасть на Goths Undead Party, и был приятно удивлён.
За 20е годы сцена действительно смогла разрастись. Количество групп, диджеев и качество организации сильно выросло (хотя с Oomph! и Rammstein в некоторых сетах я ахуел). Но что важно, выросло ещё и количество способов самовыражения, ибо такого количества всякого разного крафта с картинами, украшениями, вязанием и прочим хендмейдом я давненько не видел.
А @sogothishitbats выступила ахуенно, и было видно, что человек действительно ДИДЖЕИТ.
Поэтому хочется выразить респект организаторам и всем, кто был причастен к этому празднику андедства.
За 20е годы сцена действительно смогла разрастись. Количество групп, диджеев и качество организации сильно выросло (хотя с Oomph! и Rammstein в некоторых сетах я ахуел). Но что важно, выросло ещё и количество способов самовыражения, ибо такого количества всякого разного крафта с картинами, украшениями, вязанием и прочим хендмейдом я давненько не видел.
А @sogothishitbats выступила ахуенно, и было видно, что человек действительно ДИДЖЕИТ.
Поэтому хочется выразить респект организаторам и всем, кто был причастен к этому празднику андедства.