Сегодня вышел Ominous — первый за десять лет альбом шведской группы Lake of Tears, на данный момент, впрочем, состоящей лишь из одного участника. Отличный повод вспомнить историю этой неординарной группы.
Вообще, Lake of Tears с давних лет особенно популярны в России — тут есть несколько фан-клубов, выходил официальный трибьют-альбом, а первый концерт шведов в 2005 году запомнился аншлагом. Ну а легендарный трек «Шагом за пивом!» слышали все. Lake of Tears — действительно очень самобытная и неординарная группа. Они не изобретали новых стилей, но регулярно меняли звучание, при этом не теряя собственного лица (правда, последнее утверждение справедливо, только если забыть про существование последних альбомов). Группа собралась в 1992 в шведском городе Бурос. В неё вошли вокалист/гитарист Даниэль Бреннар, барабанщик Юхан Оудхьюс и басист Микаэль Ларсон. Хотя официально и неофициально, в студии и живьём, в группе поучаствовало больше десятка музыкантов, эта троица стала постоянным «золотым» составом Lake of Tears.
После первой демо-записи, Lake of Tears заключили контракт на пять альбомов с лейблом Black Mark, открывшем миру Bathory, Tad Morose, Edge of Sanity и многих звёзд шведского металла в начале 1990-х. Дебютник Greater Art вышел в 1994 году и в целом не выделялся на фоне тогдашнего шведского дум-металла — грязноватые грузные риффы, медленный темп, но при этом короткие песни, ненавязчивая соло-гитара и чёткий бас — примерно в том же духе играли их друзья из Cemetary. Портил ситуацию вокал: попытка усидеть на двух стульях пафосного чистого вокала и сурового хриплого гроулинга вылилась в голос человека, страдающего запором. Впрочем, на Greater Art хватало запоминающихся мелодий — особенно выделялась эпичная фантастическая история Upon a Highest Mountain.
Вышедший всего через год Headstones оказался невероятным прогрессом — хотя звучание инструментов почти не изменилось, Бреннар нашёл свой фирменный «душевный» вокал, великолепно подошедший блестящим мелодиям и самобытной волшебной атмосфере текстов. При этом, не утратив в глубине, почти каждая песня звучала как отличный концертный хит с ярким припевом — Raven Land, Sweetwater, Burn Fire Burn… Отдельно стоит упомянуть блестящую акустическую балладу Headstones и эпичную The Path of the Gods, продолжающую сюжет Upon a Highest Mountain. В целом, уже одного Headstones было достаточно, чтобы записать группу в легенды дум-метала, но следующие два альбома показали другие грани их таланта.
В 1997-м вышел новый альбом Crimson Cosmos. Музыкально он был близок к Headstones, но благодаря психоделическим клавишным, более яркой соло-гитаре и элементам прогрессивного рока произвёл на слушателей неизгладимое впечатление. Как будто Headstones, но под грибами. Это впечатление усиливала причудливая обложка Кристиана Волина. Особенно хочется выделить блестящую инструментальную композицию To Die is to Wake, бодрый боевичок Devil’s Diner со своеобразной партией фортепиано, прогрессив-роковую Lady Rosenred, спетую дуэтом с певицей Йенни Теблер, ну и легендарную Raistlin and the Rose, посвящённую вовсе не маршу за слабоалкогольными напитками, а герою «Саги о копье».
Вышедший спустя два года альбом Forever Autumn разительно отличался от Crimson Cosmos. На место бодрых боевичков и психоделии вернулся печальный дум-метал и акустические баллады, а вот движение в сторону прогрессивного рока продолжалось. При этом лиричная атмосфера осенней меланхолии получилась настолько искренней и пронзительной, что Forever Autumn стал для многих фанатов (включая меня) любимым релизом группы. Не обошлось и без некоторых свежих ходов — например, виолончель, которая великолепно вписалась в звучание группы.
В целом, весь альбом слушается на одном дыхании, но особенно хочется выделить открывающую So Fell Autumn Rain, фантастически атмосферный инструментал Otherwheres, акустические фолковые баллады Forever Autumn, The Homecoming и To the Blossom Blue, а также дум-металическую Demon You / Lily Anne.

Однако на этом история группы едва не закончилась. Из-за творческих разногласий и конфликта с руководством лейбла Black Mark, музыканты Lake of Tears решили прекратить деятельность. Вот только по условиям контракта они должны были выпустить ещё один лонгплей, которым оказался вышедший в 2002-м The Neonai. Альбом вновь удивил фанатов: из-за использования драм-машины и клавиш многие вещи приобрели выраженный дискотечный характер. Впрочем, нельзя сказать, что The Neonai вышел плохим — на нём Бреннар собрал всего понемногу с прошлых альбомов. Бодрые боевички Return of Ravens и Let us Go as They Do, баллады Solitude и Sorcerer (вновь с участием Теблер), психоделическая Nathalie and the Fireflies, и даже своеобразное подведение итогов в outro.
Впрочем, освободившись от обязательств, музыканты быстро заскучали, сидя без дела, и уже в 2004 году собрались вместе — результатом стал новый альбом Black Brick Road. Материал на нём заметно потяжелел, но при этом получился свежим, атмосферным и разнообразный — на мой взгляд, самый удачный их релиз со времён Forever Autumn. Тут нашлось место и быстрым тяжёлым вещам вроде Making Evenings и Dystopia, и психоделическим балладам The Organ и A Trip with the Moon и акустической Sister Sinister, спетой приглашённой певицей Ульрикой Силвер.
Вскоре после этого в состав группы официально вошёл гитарист Магнус Сальгрен, игравший с Lake of Tears со времён Crimson Cosmos, и музыканты приступили к записи следующей пластинки. Moons and Mushrooms вышла в 2007-м, и, подобно Crimson Cosmos, снова обратилась к психоделической стороне творчества Lake of Tears. Хотя альбом нельзя назвать неудачным, я его, скажу честно, не понял. Тут не было каких-то особенно ярких вещей — просто восемь быстро пролетающих песен на стыке металла и психоделического рока. Конечно, нельзя не заметить множество блестящих и продолжительных гитарных соло Магнуса, которому дали развернуться едва ли не в каждой песне. Правда, не считая акустической баллады Like a Leaf и медитативной Planet of the Penguins, материал вышел довольно однообразным. Тем не менее, группа в то время была на пике творческой и концертной активности.
Интересно, что альбом стал единственным для Магнуса в статусе официального участника — уже в 2009-м он покинул группу ради работы в университете. В 2011 году вышел новый альбом Illwill — и тут фанаты вновь изрядно удивились. Правда, в плохом смысле. Несмотря на многочисленные смены жанра, Lake of Tears всегда оставались узнаваемыми благодаря мягкой меланхоличной атмосфере и лиричности. На Illwill от них не осталось почти ничего: тяжёлые, агрессивные песни, злые тексты — казалось, перед нами другая группа. Мрачнейшая заглавная Illwill, скоростная трэшовая Parasites, стена звука на Midnight Madness — всё это не вязалось с образом, выстроенным Lake of Tears на прошлых семи альбомах. Тем страннее, что на Illwill нашлось место и песням, которые вполне могли бы выйти на одном из предыдущих релизов — Behind the Green Door и House of the Setting Sun. И хотя Illwill разделил фанатов, Lake of Tears продолжили деятельность и даже выпустили свой первый концертный альбом By the Black Sea (2014). А после снова начала незаметно угасать…
В 2015-м группу покинули Ларсон и гитарист Фредрик Йорданиус, в 2017-м — Оудхьюс. Сначала Бреннар записал несколько демок для сайд-проекта DJVL, но 2020-м объявил, что готовит новый альбом Lake of Tears. А заодно рассказал, что уже много лет борется с хроническим лейкозом — этим объяснялась злоба альбома Illwill.
Новый Ominous опять кардинально поменял звучание. Несмотря на наличие единой фантастической концепции в текстах, многие отметили, что музыкально альбом, цитирующий как старые работы Lake of Tears, так и классиков вроде Дэвида Боуи, получился довольно разрозненным и, что хуже, малоэмоциональным. Окажется ли этот альбом вторым The Neonai или началом новой эры — мы узнаем скоро. А пока — надо переслушать его ещё раз. А заодно — все старые альбомы группы, которые никуда не делись.
https://www.youtube.com/watch?v=NeMOGKImufQ

Бонус: я, Даниэль и фанаты Lake of Tears (2009 год)

Daft Punk, один из самых успешных проектов в истории электронной музыки, прекратил своё существование. В целом, к их творчеству я всегда был равнодушен (ну, кроме трека Get Lucky, но тут ещё вопрос, сколько в нём от Фаррелла Уильямса, а сколько от французов), но их заслуги перед фантастикой неоценимы. По сути, именно они создали жанр синтвейва, записав саундтрек к фильму «Трон: Наследие». Кроме того, один из участников Daft Punk числится соавтором (по одной из версий — единственным автором) первого настоящего хита жанра — треку Kavinsky Nightcall.
Помянем вместе с хором МВД РФ:
https://www.youtube.com/watch?v=pgvkv_qF_wo

Как я не раз говорил, в восьмидесятые была самая крутая музыка (простите, прог-рокеры 1970-х, простите Пол и Джон из 1960-х). Не так давно я выкладывал тут шикарный кавер Therion на ABBA, а сегодня делюсь с вами кавером Sirenia (готик-металический проект бывшего гитариста Tristania) на известный хит Desireless. Наслаждайтесь:
https://www.youtube.com/watch?v=XVFRnepLO4Q

Сигнальный экземпляр свежего выпуска «Мира фантастики». Самая брутальная обложка в истории журнала (пафосное фэнтези поднадоело, правда?), статья о том, зачем мурлыкают кошки (в принципе, дальше анонс можно не продолжать), рассказ о мире Pathfinder (вторая редакция уходит в печать), рецензии на книжные новинки и много других классных материалов (как обычно, впрочем).
Сейчас редакция МФ работает на полной мощности — ребята готовят следующий номер, новый спецвыпуск и дополненную версию первого спецвыпуска про 100 книг (обладатели первой версии не волнуйтесь — изменения незначительные и косметические).
#мирфантастики

p.s Завтра сфотографирую «Палео» с допом и расскажу немного интересных фактов о локализации.

К печальным новостям: умер Ларс-Йёран Петров, вокалист легенд шведского дэт-метала Entombed. Именно он рычал на альбоме Left Hand Path (1990), который считается классикой жанра. Всего-то 49 лет.
https://youtu.be/yuZ1UKKsMCs

В этом году исполнится 20 лет фильму «Властелин колец: Братство кольца». Экранизации Джексона давно и прочно вошли в массовую культуру: все мы помним «Нельзя просто так взять и...», «Ты не пройдёшь», «Моя прелесть», а олды вспомнят кучу мемов из так называемого гоблинского перевода. В честь грядущего юбилея я решил пересмотреть трилогию, а точнее, впервые посмотреть расширенное издание «Властелина колец».

Для этого нужно много свободного времени. Театральный монтаж фильмов сам по себе приличной длины (9 часов 18 минут), расширенная же версия длится целых 11 часов 26 минут. Казалось бы, непросто будет осилить такой хронометраж… но «Властелин колец» по-прежнему смотрится на одном дыхании. Блестящие актёры и потрясающие декорации, отличный саундтрек и запоминающиеся цитаты, волшебная атмосфера и зрелищные батальные сцены — всё это покоряет так же, как и 20 лет назад. Ну да, тут нет Тома Бомбадила, мало песен, Арвен вместо Глорфиндейла, но это не мешает получать удовольствие от десятого просмотра. А расширенное издание вообще дарит новый опыт.

В «Братстве кольца» 30 минут нового материала — от дополнительных сцен до пары добавленных реплик в диалогах. К слову, сам Питер Джексон считает режиссёрской версией именно театральный монтаж, т.к. вырезанные сцены по его мнению слишком замедляют действие и не влияют на сюжет. На мой взгляд, это справедливо только для первого фильма трилогии. Действительно ценного не так уж и много. Тут есть сцена, где Фродо и Сэм ещё в начале путешествия видят процессию эльфов, движущихся в Серую гавань. Чуть подлинее сцена на дне рождения Бильбо. Совет у Элронда дополнен парой реплик. Зато показана сцена, где Арагорн размышляет на могиле своей матери или сцена его первой встречи с Боромиром (она предшествует эпизоду, где Боромир презренно кидает на пол сломанный меч Исильдура). Значительно расширены эпизоды в Лотлориене: чуть больше Келеборна, длинное прощание всех членов Братства с Галадриэль, во время которого они получают новое оружие, плащи и броши.

В «Двух башнях» добавлено уже 45 минут материала, и ценного тут уже больше. Например, добавлена сюжетная линия, в которой мы видим вместе Боромира, Фарамира и Денетора накануне отъезда первого в Ривенделл. Или похороны Теодреда. Ну и отметим забавную сцену ближе к финалу, где Мерри и Пиппин натыкаются в разрушенном Изенгарде на склад провизии.

В «Возвращении короля» новых кадров уже на 50 минут, и местами под нож пошёл материал, который хорошо было бы оставить. Но режиссёра можно понять — фильм значительно длиннее первых двух, а с дополнительными сценами его длина переваливает 4 часа. Но всё же, очень жаль, что в театральный монтаж не вошла сцена смерти Сарумана, судьба которого по сути оставалась неизвестна. Вдобавок, тут значительно расширена битва за Минас Тирит. Очень жалко сцену, в которой Арагорн пытается привлечь на свою сторону призраков и едва избегает погребения под морем черепов. Ну из мелких эпизодов отмечу камео Питера Джексона в образе пирата — в предыдущих двух фильмах его появление в кадре осталось в обычных версиях.

В общем, классика ничуть не устарела за двадцать лет. Поэтому, если у вас есть лишних 12 часов свободного времена, — не тратьте его на сон, а лучше пересмотрите лучший фэнтези-фильм XXI века.
#watch

Сингапурская художница Sandara Tang, подарившая нам арт на обложку январского МирФа, наконец-то получила авторский экземпляр и делится впечатлениями:
https://www.instagram.com/p/CMTszWPpz_V/
И даже там в комментариях кто-то удивился, что «они ещё живы» -_-
#мирф

Иллюстрация к слову главного редактора в апрельском МФ, который вот-вот уходит в печать.
#мирф

Рубрика «Олдскулы свело». Интервью авторской передачи «Точка отсчёта» Сергея Чекмаева с редакцией «Мира фантастики» образца 2009 года: главный редактор Петр Тюленев, выпускающий редактор Светлана Карачарова, выпускающий редактор диска Александр Киселев:
https://www.youtube.com/watch?v=IAqQnR5MOkI

Эса Холопайнен, блестящий гитарист и один из композиторов одной из лучших метал-групп мира Финляндии мира Amorphis представил первый сольный альбом, выходящий 28 мая. Вот дебютный сингл:
https://www.youtube.com/watch?v=wTQBfqxi4cc
Кстати, у самих Amorphis тоже в этом году ожидается новый релиз.

Что за шикарная песня играет в свежем трейлере «Стражей самоубийц: Отряд Галактики», спросите вы? Это легендарные Steely Dan, которым в этом году как раз стукнет 50 лет. Дуэт Уолтера Беккера и Дональда Фейгена редко давал концерты, но в студии записывал доступную, душевную и лёгкую, но при этом изобретательную и техничную музыку. Вот вам одно из редких выступлений, где они исполняют свою самую известную песню Do It Again:
https://www.youtube.com/watch?v=1hIK7X-GVHo

Метал-архивы сегодня радуют (сайт уже еле работает из-за наплыва желающих полюбоваться котиками)