Вышел новый альбом Dark Tranquillity, одной из знаковых групп гётеборгского мелодичного дэт-метала. В отличие от своих коллег In Flames и At the Gates, DT стабильно и регулярно выдают качественные и цепляющие пластинки, обходясь и без резких жанровых экспериментов, и без самокопирования. Не подвели и на новом альбоме — хотя, если вы хотите ознакомиться с их творчеством, я рекомендую начать с Fiction, Projector, ну или, если смелый, The Gallery.
https://www.youtube.com/watch?v=2ug2G16deYQ
В честь нового релиза сегодня состоится онлайн-концерт, на котором DT исполнят новый альбом целиком. Билет стоит 15 евро — сравнимо с обычным концертом, вот только обычных концертов сейчас нет, да если бы были, желающих пойти туда нашлось бы немного. Поэтому это единственный способ поддержать музыкантов, да ещё и получить некоторое удовольствие в процессе.
Онлайн-концерты — мера вынужденная, и, конечно, в прекрасной постковидной эпохе, если она наступит, живые выступления вернутся. За время локдауна я вписался в два стрим-выступления — Katatonia и Ensiferum. Katatonia, чья музыка давно возглавляет мой личный топ, разочаровала. Впрочем, они и на концертах довольно сдержанные, но тут ещё сыграла свою роль странная режиссура: музыкантов расставили парами на фоне чёрных ширм, оператор злоупотреблял голландским углом на гитару, а в перебивках показывал потолок. Это выступление включили в свежий лайв-релиз группы Dead Air.
https://www.youtube.com/watch?v=8Hyq91qC2dg
А вот выступление Ensiferum порадовало куда больше — вся группа в кадре, уютная атмосфера (никакой боевой раскраски, джинсы, очки и тапки с помпонами), достойное исполнение, новый клавишник-вокалист (это его дебют), дрожащий как лист, но при этом шикарно поющий, остальные музыканты, нифига не понимающие, что происходит (концерт-не-концерт, репетиция-не-репетиция), и нажирающиеся в слюни у тебя на глазах, короткие интервью между сетами — такими и должны быть онлайн-концерты.
https://www.youtube.com/watch?v=0G-kPv5sGqo
К какому полюсу склонятся Dark Tranquillity, можно узнать тут.
#music

А вот и иллюстрация к слову главного редактора в последний в этом году «Мир фантастики». Догадаетесь, чему посвящён номер?
#мирф

Внезапный кавер на самый недооценённый советский нью-вейв «На заре» группы «Альянс» от немецкого нео-фолк проекта Death in Rome (да, это не Death in June, и даже не Rome). Так ещё и видеоряд повторили!
https://www.youtube.com/watch?v=ZKyE0Yxp1uE
оригинал:
https://www.youtube.com/watch?v=tUBVEKzsZ-k

К слову, эту песню в 2010-х перезаписывали так часто, что «Альянс» практически пережил вторую волну популярности. В 2019 году они даже выступили у Урганта.
Вот лишь несколько примеров:
Brainstorm
Евгений Гришковец (с новым текстом)
Баста
Монеточка

В пятницу главной новинкой для меня стал новый трек любимых Lake of Tears (помните «Шагом! Шагом за пивом!»? Это они). Первая за десять лет запись рассказывает концептуальную научно-фантастическую историю. По сюжету трека At the Destination космический корабль прибывает в точку назначения, но не находит там ничего. Продолжение мы узнаем 19 февраля, когда выйдет альбом Omnious. Шикарную обложку для него нарисовал наш соотечественник Владимир Чебаков.
Сам трек, если честно, разочаровал — довольно прямолинейный и однообразный индастриал-метал, без драйва, особой динамики и душевности, присущей группе. Впрочем, и от группы остался один Даниэл Бреннаре, правда, в 2002-м он так же в одиночку сочинил неплохой альбом The Neonai. Другое дело, что этот трек, по сути, интро (хотя и четырёхминутное), и, по словам самого Бреннаре, альбом надо слушать целиком. В любом случае, Ominous — самый ожидаемый релиз первой половины 2021 года.
Осталось только дождаться новых записей от Tiamat и Saturnus, и будет совсем хорошо.
https://www.youtube.com/watch?v=CSHwD6JFRcI
#metal

Мой образ из январского слова главного редактора за авторством великолепного Александра Ремизова. Тема статьи, послужившей вдохновению для картинки, — барды и менестрели в фантастике (написана, к слову, настоящим знатоком темы). Сам же номер выйдет ровно через месяц, когда завершится бухабрь.
#мирф

Я обычно слушаю музыку дискографиями — у многих хороших групп куча разных альбомов, по которым интересно проследить эволюцию их музыки. Поэтому я совершенно равнодушен к «миллиарду плейлистов и уникальным алгоритмам рекомендаций», которые предлагают все стриминговые сервисы. Но если мне хочется, чтобы музыку ставили за меня, я врубаю старое доброе радио («Окей, бумер», — скажете вы) из старенького радиоприёмника. Обычно ставлю радио «Максимум», «Радио 7» или «Монте-Карло». Кстати, судя по рекламе на этих почтенных станциях, я должен быть как минимум миллионером — потому что рекламируют там в основном элитную недвижимость, дорогие машины и шоппинг в «Афимолл-сити». Слушаю и жду, когда разбогатею. Хотя есть чувство, что это работает не так.
Иногда я ставлю программу TuneIn — такой агрегатор радиостанций, у который есть интернет-вещание. Там можно искать станции по странам, и часто они оправдывают стереотипы — в Южной Америке играет сальса, а на Карибах — регги.
Но в последнее время я подсел на ирландскую станцию Christmas FM (г. Корк). Плейлист на этом радио довольно скудный: за день один и тот же трек ставят по 3-4 раза (например, знаменитую Feliz Navidad Хосе Фелисиано или Fairytale of New York кельт-панков The Pogues). Но песни достойные и создают нужное настроение, а отдельное удовольствие — слушать местных диджеев, которые с восхитительным ирландским акцентом передают приветы людям с именами Сирша или ШираЛи. В общем, зарубежное радио — самый простой способ путешествовать и погружаться в чужую культуру. Рекомендую:
https://play.christmasfm.com

Это был непростой год. Тем не менее, я доволен. Конечно, самое лучшее — это возможность находиться в четырёх стенах на протяжении 24 часов и семи дней в неделю с любимым человеком. Появилось много свободного времени, которое я уделил чтению, изучению языков программирования и прохождению громких игровых новинок. Неплохо сэкономил на проездных и обедах. Почти научился водить. Продолжил заниматься любимой работой в отличной компании редакторов МФ и HW. И, похоже, избежал болезни. Жалко, конечно, что так и не вернулся к гитаре, не научился парковаться, прошёл игр меньше, чем купил, писал на этот канал реже, чем хотел. Под конец года главной радостью стал успех нашей третьей краудфандинговой кампании — впереди ещё 10 дней.
Это был непростой год. Тем не менее, я доволен. С новым годом, дорогие читатели! Плохое забудется, хорошее останется с нами надолго. Успехов вам и здоровья в новом году! 🥂

Привет всем выжившим! Думаете, что посмотреть, доедая вчерашние салаты? У меня есть для вас пара рекомендаций.
Во-первых, в 13:15 по Москве в Вене состоится традиционный Новогодний концерт Венского филармонического оркестра, в духе времени без зрителей. Вена — мой любимый город в Европе, который я посетил трижды и каждый раз он меня удивлял. Концерт тоже смотрю не первый раз и всячески рекомендую — классическая музыка, балет и виды прекрасной столицы Австрии освежают не хуже, чем огуречный рассол. Кстати, раз уж речь зашла об овощах. В финале там традиционно играют «Марш Радецкого», который вы наверняка слышали в рекламе овощей Bonduelle. Да, теперь вы знаете, как называется это произведение. Дирижирует в этом году Риккардо Мути, в программе Штраус (как Йозеф, так и оба Иоганна), Франц фон Зуппе, Карл Целлер и другие. Не очень понятно, будет ли он где-то официально транслироваться в сети, но его показывают по телеканалу Культура.
Во-вторых, в 22:00 по Москве будет стрим группы What About Bill? (платный, 15€) — сайд-проекта легенд индастриал-метала Oomph!, исполняющего джазовые каверы на популярные хиты. Деро из Oomph! обладает очень сильным голосом и этот концерт пропустить нельзя — группа редко выступает, не выпускает записи, поэтому это едва ли не единственный шанс прикоснуться к их музыке. Для затравки — трек Winter Wonderland
https://www.youtube.com/watch?v=5Zpvyvk1R_Y

2021 год длится уже неделю, поэтому самое время поделиться списком моих любимых релизов 2020 года.
Лучшее
Ensiferum — Thalassic (Финляндия, фолк-метал)
Sólstafir — Endless Twilight of Codependent Love (Исландия, пост-метал)
Enslaved — Utgard (Норвегия, прогрессив-рок/блэк-метал)
Katatonia — City Burials (Швеция, прогрессив-метал)
Luna’s Call — Void (Британия, прогрессивный дэт-метал)
Haken — Virus (Британия, прогрессив-метал)
Dark Tranquility — Moment (Швеция, мелодичный дэт-метал)
Finntroll — Vredesvävd (Финляндия, фолк-метал)
The Ocean — Phanerozoic II: Mesozoic | Cenozoic (Германия, прогрессив-метал/пост-метал)
Counting Hours — The Will (Финляндия, дум-метал)
Достойное
Oceans of Slumber — Oceans of Slumber (США, экстремальный прогрессив-метал)
Black Crown Initiate — Violent Portraits of Doomed Escape (США, прогрессивный дэт-метал)
Paradise Lost — Obsidian (Британия, дум-дэт-метал)
Ihsahn — Telemark / Pharos (Норвегия, экстремальный прогрессив-метал)
Draconian — Under a Godless Veil (Швеция, готик-дум-метал)
Odraza — Rzeczom (Польша, блэк-метал)
Benediction — Scriptures (Британия, дэт-метал)
Panzerballett — Planet Z (Германия, джаз-метал)
Green Carnation — Leaves of Yesteryear (Норвегия, прогрессив-метал)
My Dying Bride — Ghost of Orion / Macabre Cabaret (Британия, дум-дэт-метал)
Отдельно выделю артистов, которые не отметились в 2020-м новой пластинкой, но я добрался до них только в этом году.
Shadow of Intent — Melancholy (США, симфонический дэткор)
Thank You Scientist! (США, фьюжн/прогрессив-метал)
Native Construct (США, фьюжн/прогрессив-метал) — настолько круты, что я посвятил им отдельный пост.
Iapetus — The Body Cosmic (США, прогрессивный дэт-метал). И им тоже.
Bent Knee (США, прогрессив-рок). Вы не поверите, но и им тоже!
Steely Dan (США, фьюжн, олды)
Pink Floyd (Британия, прогрессив-рок, олды) — наконец-то целиком прослушал в один присест всю дискографию. По-прежнему не люблю The Wall, по-прежнему считаю лучшими Wish You Were Here и Dark Side of the Moon, но самым приятным открытием оказался альбом Meddle.
#music

Сегодня последний день нашей крауд-кампании.
Запуская её, мы волновались не меньше, чем в первый раз. Но результаты ошеломили нас куда больше, чем в 2018 году, когда мы, ещё не отойдя от недавнего закрытия, проводили первый в своей жизни краудфандинг. Сейчас, когда до завершения остаётся 5 часов, мы уверенно перешагнули рубеж в 8 миллионов рублей. У меня просто нет слов, насколько это круто.

Nightwish покидает Марко Хиетала — самый, на мой взгляд, харизматичный участник группы. Даже трудно поверить, что он присоединился к ней только в 2002-м, на четвёртом альбоме. К слову, Хиетале уже 55 лет, и он даже успел в молодости отыграть четыре концерта в СССР со своей первой группой Tarot. Впрочем, Nightwish уже давно не тот и последние два альбома, несмотря на наличие таких классных музыкантов, как Флоор Янсен и Трой Доннокли, были лишь блендой тенью прежнего Nightwish с оверпродакшеном.
Вероятно, у Марко просто сдали нервы — музыканты сейчас, к сожалению, в такой же глубокой заднице, как, например, туриндустрия. Концертов нет, а на 0,000001$ за 100 прослушиваний на Spotify мало кто проживёт. Так что это только начало...
https://www.youtube.com/watch?v=ifc3gBsM6B0

Кстати, в 2013-м он вместе с Туомасом Холопайненом дал нам классное интервью.

Тут мне прислали видео, как Хиетала боролся с депрессией накануне нового года:
https://www.youtube.com/watch?v=a9uKj2tA5zc

Запоздало, но всё-таки отреагирую на смерть Алекси Лайхо — легенды финского мелодичного дэт-метала. Хотя Children of Bodom в своё время были одной из самых популярных метал-групп, их творчество прошло как-то совсем мимо меня. А как он играл — действительно мастер! А какие споры бурлили вокруг жанровой принадлежности Children of Bodom! Мелодичный дэт-метал? Пауэр-метал со скримом? Сколько они породили последователей и откровенных эпигонов.
Были у Лайхо и другие стороны творчества: например, традиционный пауэер-метал Synergy, где пела его бывшая жена Кимберли Госс. Или финноязычный панк-рок Kylähullut.
Но лично мне больше всего нравились каверы на классику рок-музыки, которые потом собрали вместе на альбоме Skeletons in the Closet. Финальный трек с этого сборника немного выбивается из ряда, но это тот редкий пример кавера, который получился лучше оригинала — "Oops... I Did It Again" одной популярной в 1990-е поп-исполнительницы:
https://www.youtube.com/watch?v=a6_Jf8So534

По традиции, когда я веду ленту нашего вк-сообщества, в качестве финального поста я подбираю фантастический видеоклип какой-нибудь метал-группы: тут и дань моим первым текстам в «Мире фантастики» в рубрике «Музыкальный центр», и желание рассказать широкой аудитории о бескрайнем мире тяжёлой музыки. Сегодня у нас в программе новый сингл Mute the Silence шведской грув/мелодэт-метал группы Orbit Culture (честно, раньше о них не слышал). Напоминает фантастические direct-to-video боевики из 2000-х... или первый сезон «Мандалорца»? А музыка хороша, прямо Gojira с нотками старого трэш-метала.
https://www.youtube.com/watch?v=1TX4YS_l1-Q

На сон грядущий: получасовая короткометражка об отцах жанра funeral doom metal Skepticism. Трудно поверить, что такую суровую (хотя и не сказать, что злую, скорее мечтательную) музыку играют четыре простых парня с модными стрижками. Но я видел их живьём в действии и натурально улетел в астрал. И да, они ещё живы и планируют выпустить новый альбом в 2021-м.
— Что вы думаете о том, что мы создали уникальный стиль музыки?
— То, что мы создали, не исчезнет из этого мира. Так и должно быть.
https://youtu.be/HcOxHbfiqko

К нам приехал январский выпуск «Мира фантастики», первый в этом году. И уже совсем скоро его получат участники только что закончившейся крауд-кампании!
Традиционно центральный материал номера посвящён ожиданиям 2021 года, затем идут первая часть здоровенного материала про книги Брендона Сандерсона, рассказ об эволюции злодеев в мультиках, научные итоги 2020 года и многое другое. Плюс обложка с котиками!
#мирфантастики

Cancel Culture добралась и до блэк-метала. Оказывается, на свежем альбоме австрийцев Harakiri for the Sky должен был появиться голос Одри Сильвен (Peste Noire), но анонс сего факта вызвал возмущение фанатов и запись удалили. Всё из-за того, что певица симпатизирует крайне правым взглядам — обычное дело для французских исполнителей блэк-метала, которые по радикальности давно обогнали и норвежцев, и немцев. Интересно, что на альбоме также засветился красавчик Neige — вокалист очень популярной пост-блэк-метал группы Alcest, долгое время игравший с Сильвен в одних и тех же проектах.
Harakiri for the Sky — одна из самых интересных пост-блэк-метал групп последних лет: очень лиричная, мелодичная и эмоциональная, но в отличие от куда более популярных коллег Deafheaven (номинировались на «Грэмми», между прочим!) звучат куда ближе к классическому гитарно-ориентированному металу без шугейз-размазни. Разве что вокал у Harakiri for the Sky на любителя — кажется, что фронтмена душат, да никак не могут удушить. Недавно у них вышел уже пятый сингл с нового альбома, внезапно оказавшийся кавером на Placebo!
Я бы рекомендовал начать знакомство с их творчеством с альбома III: Trauma и дальше. А 19 февраля выйдет их новый альбом Mære.

Сегодня вышел Ominous — первый за десять лет альбом шведской группы Lake of Tears, на данный момент, впрочем, состоящей лишь из одного участника. Отличный повод вспомнить историю этой неординарной группы.
Вообще, Lake of Tears с давних лет особенно популярны в России — тут есть несколько фан-клубов, выходил официальный трибьют-альбом, а первый концерт шведов в 2005 году запомнился аншлагом. Ну а легендарный трек «Шагом за пивом!» слышали все. Lake of Tears — действительно очень самобытная и неординарная группа. Они не изобретали новых стилей, но регулярно меняли звучание, при этом не теряя собственного лица (правда, последнее утверждение справедливо, только если забыть про существование последних альбомов). Группа собралась в 1992 в шведском городе Бурос. В неё вошли вокалист/гитарист Даниэль Бреннар, барабанщик Юхан Оудхьюс и басист Микаэль Ларсон. Хотя официально и неофициально, в студии и живьём, в группе поучаствовало больше десятка музыкантов, эта троица стала постоянным «золотым» составом Lake of Tears.
После первой демо-записи, Lake of Tears заключили контракт на пять альбомов с лейблом Black Mark, открывшем миру Bathory, Tad Morose, Edge of Sanity и многих звёзд шведского металла в начале 1990-х. Дебютник Greater Art вышел в 1994 году и в целом не выделялся на фоне тогдашнего шведского дум-металла — грязноватые грузные риффы, медленный темп, но при этом короткие песни, ненавязчивая соло-гитара и чёткий бас — примерно в том же духе играли их друзья из Cemetary. Портил ситуацию вокал: попытка усидеть на двух стульях пафосного чистого вокала и сурового хриплого гроулинга вылилась в голос человека, страдающего запором. Впрочем, на Greater Art хватало запоминающихся мелодий — особенно выделялась эпичная фантастическая история Upon a Highest Mountain.
Вышедший всего через год Headstones оказался невероятным прогрессом — хотя звучание инструментов почти не изменилось, Бреннар нашёл свой фирменный «душевный» вокал, великолепно подошедший блестящим мелодиям и самобытной волшебной атмосфере текстов. При этом, не утратив в глубине, почти каждая песня звучала как отличный концертный хит с ярким припевом — Raven Land, Sweetwater, Burn Fire Burn… Отдельно стоит упомянуть блестящую акустическую балладу Headstones и эпичную The Path of the Gods, продолжающую сюжет Upon a Highest Mountain. В целом, уже одного Headstones было достаточно, чтобы записать группу в легенды дум-метала, но следующие два альбома показали другие грани их таланта.
В 1997-м вышел новый альбом Crimson Cosmos. Музыкально он был близок к Headstones, но благодаря психоделическим клавишным, более яркой соло-гитаре и элементам прогрессивного рока произвёл на слушателей неизгладимое впечатление. Как будто Headstones, но под грибами. Это впечатление усиливала причудливая обложка Кристиана Волина. Особенно хочется выделить блестящую инструментальную композицию To Die is to Wake, бодрый боевичок Devil’s Diner со своеобразной партией фортепиано, прогрессив-роковую Lady Rosenred, спетую дуэтом с певицей Йенни Теблер, ну и легендарную Raistlin and the Rose, посвящённую вовсе не маршу за слабоалкогольными напитками, а герою «Саги о копье».
Вышедший спустя два года альбом Forever Autumn разительно отличался от Crimson Cosmos. На место бодрых боевичков и психоделии вернулся печальный дум-метал и акустические баллады, а вот движение в сторону прогрессивного рока продолжалось. При этом лиричная атмосфера осенней меланхолии получилась настолько искренней и пронзительной, что Forever Autumn стал для многих фанатов (включая меня) любимым релизом группы. Не обошлось и без некоторых свежих ходов — например, виолончель, которая великолепно вписалась в звучание группы.
В целом, весь альбом слушается на одном дыхании, но особенно хочется выделить открывающую So Fell Autumn Rain, фантастически атмосферный инструментал Otherwheres, акустические фолковые баллады Forever Autumn, The Homecoming и To the Blossom Blue, а также дум-металическую Demon You / Lily Anne.

Однако на этом история группы едва не закончилась. Из-за творческих разногласий и конфликта с руководством лейбла Black Mark, музыканты Lake of Tears решили прекратить деятельность. Вот только по условиям контракта они должны были выпустить ещё один лонгплей, которым оказался вышедший в 2002-м The Neonai. Альбом вновь удивил фанатов: из-за использования драм-машины и клавиш многие вещи приобрели выраженный дискотечный характер. Впрочем, нельзя сказать, что The Neonai вышел плохим — на нём Бреннар собрал всего понемногу с прошлых альбомов. Бодрые боевички Return of Ravens и Let us Go as They Do, баллады Solitude и Sorcerer (вновь с участием Теблер), психоделическая Nathalie and the Fireflies, и даже своеобразное подведение итогов в outro.
Впрочем, освободившись от обязательств, музыканты быстро заскучали, сидя без дела, и уже в 2004 году собрались вместе — результатом стал новый альбом Black Brick Road. Материал на нём заметно потяжелел, но при этом получился свежим, атмосферным и разнообразный — на мой взгляд, самый удачный их релиз со времён Forever Autumn. Тут нашлось место и быстрым тяжёлым вещам вроде Making Evenings и Dystopia, и психоделическим балладам The Organ и A Trip with the Moon и акустической Sister Sinister, спетой приглашённой певицей Ульрикой Силвер.
Вскоре после этого в состав группы официально вошёл гитарист Магнус Сальгрен, игравший с Lake of Tears со времён Crimson Cosmos, и музыканты приступили к записи следующей пластинки. Moons and Mushrooms вышла в 2007-м, и, подобно Crimson Cosmos, снова обратилась к психоделической стороне творчества Lake of Tears. Хотя альбом нельзя назвать неудачным, я его, скажу честно, не понял. Тут не было каких-то особенно ярких вещей — просто восемь быстро пролетающих песен на стыке металла и психоделического рока. Конечно, нельзя не заметить множество блестящих и продолжительных гитарных соло Магнуса, которому дали развернуться едва ли не в каждой песне. Правда, не считая акустической баллады Like a Leaf и медитативной Planet of the Penguins, материал вышел довольно однообразным. Тем не менее, группа в то время была на пике творческой и концертной активности.
Интересно, что альбом стал единственным для Магнуса в статусе официального участника — уже в 2009-м он покинул группу ради работы в университете. В 2011 году вышел новый альбом Illwill — и тут фанаты вновь изрядно удивились. Правда, в плохом смысле. Несмотря на многочисленные смены жанра, Lake of Tears всегда оставались узнаваемыми благодаря мягкой меланхоличной атмосфере и лиричности. На Illwill от них не осталось почти ничего: тяжёлые, агрессивные песни, злые тексты — казалось, перед нами другая группа. Мрачнейшая заглавная Illwill, скоростная трэшовая Parasites, стена звука на Midnight Madness — всё это не вязалось с образом, выстроенным Lake of Tears на прошлых семи альбомах. Тем страннее, что на Illwill нашлось место и песням, которые вполне могли бы выйти на одном из предыдущих релизов — Behind the Green Door и House of the Setting Sun. И хотя Illwill разделил фанатов, Lake of Tears продолжили деятельность и даже выпустили свой первый концертный альбом By the Black Sea (2014). А после снова начала незаметно угасать…
В 2015-м группу покинули Ларсон и гитарист Фредрик Йорданиус, в 2017-м — Оудхьюс. Сначала Бреннар записал несколько демок для сайд-проекта DJVL, но 2020-м объявил, что готовит новый альбом Lake of Tears. А заодно рассказал, что уже много лет борется с хроническим лейкозом — этим объяснялась злоба альбома Illwill.
Новый Ominous опять кардинально поменял звучание. Несмотря на наличие единой фантастической концепции в текстах, многие отметили, что музыкально альбом, цитирующий как старые работы Lake of Tears, так и классиков вроде Дэвида Боуи, получился довольно разрозненным и, что хуже, малоэмоциональным. Окажется ли этот альбом вторым The Neonai или началом новой эры — мы узнаем скоро. А пока — надо переслушать его ещё раз. А заодно — все старые альбомы группы, которые никуда не делись.
https://www.youtube.com/watch?v=NeMOGKImufQ