О, да это же я! Молодой! У меня есть что вспомнить об этих съемках.

Другой сегодняшний birthday boy — Леонид Аркадьевич Десятников.
Мне посчастливилось быть представленным мастеру — общаться с ним и под диктофонную запись, и без нее — и, безусловно, я являюсь поклонником его таланта. Причём не только композиторского, но и удивительного умения находить и комментировать музыку, превращая сам процесс слушания в искусство.
Недавно вышло интервью с Леонидом Аркадьевичем, которое сделал Сергей Невский. В нём вспоминается рубрика про ютюб-находки, которую композитор вёл на сайте OpenSpace. Это была — и остаётся — блестящая рубрика: умная, ироничная, музыкально просветительская, заслуживающая нового обращения к ней. Жаль лишь, что многие ролики, на которые она ссылалась, уже исчезли с YouTube.
И в заключение темы — фланёрства по музыкальным глубинам интернета, филигранных кавер-версий и гения самого Десятникова — надо вспомнить его прочтение баллады «Заветный камень» из фильма Александра Зельдовича «Москва». Пожалуй, это самая душераздирающая песня о столице России ever.

Так, ну что ж.
Фестиваль объявлен, программа есть, анонсы пошли. Осталась одна маленькая деталь: чтобы его провести, нужны деньги. Да, я понимаю, что сегодня есть гораздо более важные сборы, куда можно и нужно посылать деньги и даже я сам туда их и посылаю. Но вдруг если кто-то где-то захочет мне помочь сделать то, что я хорошо умею, и создать что-то, что повысит количество абсолютного добра в мире, то можно мне в этом помочь. При желании, там есть опция скрыть имя донора. Конечно, я не имею в виду читателей из РФ, вы лучше ничего никуда переводить не пытайтесь. https://gofund.me/af54e596c

Его сложно в чем-либо винить.

Один комментарий тут меня натолкнул на мысли по поводу первых исполнителей. Почему-то есть такой миф, что первый исполнитель обязательно является чуть ли не воплощением автора и, соответственно, образцом для всех последующих интерпретаций.

Поскольку я бывал и первым, и вторым, и сто первым исполнителем, обосную мысль, что не только это не обязательно так, но и довольно часто совсем наоборот.

Во-первых, многие композиторы меняют произведение после первых исполнений. А иногда и после двадцать первых. Произведение отстаивается и принимает свою окончательную форму постепенно.

Во-вторых — свежее произведение, как необъезженная лошадь: оно ещё не подчиняется в полной мере наезднику.
Все современные интерпретации классики — это плод коллективной работы поколений исполнителей, взаимодополняющих друг друга. Или же наоборот — отрицающих традицию. Но традиция есть. У первого исполнителя традиции нет.

В-третьих, первый исполнитель — не всегда выбор мечты композитора. Иногда бывает, что любимый исполнитель один, а заказ принёс другой. Сколько я слышал недовольных ремарок в адрес первых исполнителей от композиторов — не сосчитать.

В-четвёртых, интересный момент заключается в том, что композиторы вообще-то не всегда замечают какие-то измерения в своей же музыке, которые может открыть по-настоящему талантливый интерпретатор. Это тоже важно. Первый исполнитель скован присутствием и волей автора. Его задача — первое исполнение, максимально близкая передача именно версии и видения автора. А кто сказал, что интерпретация автора — обязательно лучшая? Он же автор, а не интерпретатор.

В-пятых, если исполнитель — бóльшая звезда, чем автор, то с немалой вероятностью автор примет его предложения и правку просто из-за дисбаланса власти. А второму исполнителю скажет: «Делай так, как я написал, а не так, как играл NN».

Ну и в-шестых, бывает такое, что когда произведение пишется, его лучший исполнитель либо ещё не родился, либо ходит в детский сад. А потом вырастает — и выдаёт эталон. Такое тоже бывает

Доброе утро

Добрый вечер

А вот и он. Послезавтра на всех цифровых платформах и в физическом виде в магазинах (как будто они еще существуют)

Это моя аннотация к альбому. Послушать его можно по ссылке. https://album.link/RomanMintsKolNidre
Большая часть этого альбома была записана 10 лет назад в качестве подарка отцу на день рождения. По разным причинам я тогда не стал его издавать. Теперь же события внешней и внутренней жизни вернули меня к еврейской теме.
Началось это с того, что я предложил своему другу, композитору Алексею Курбатову написать свою версию Кол Нидре для саксофона и струнного квартета для нашего общего фестиваля. А потом я решил закончить этот альбом.

Почему Кол Нидре?
Во-первых, это одна из самых известных мелодий иудейской литургии, потому что она вдохновила нескольких не-евреев на создание своих версий. Она вышла далеко за рамки «гетто» раньше, чем из гетто вышли сами евреи. Некоторые исследователи находят интонации Кол Нидре даже у Бетховена, в его квартете op. 131.
Во-вторых, именно Кол Нидре открывает самый важный еврейский день в году — Йом Киппур. Как и вся еврейская история, история Кол Нидре полна противоречий, споров и неоднозначности. Вплоть до того, что изначально многие раввины были против Кол Нидре и тем более против включения этой декларации в службу.
Из-за странного текста, в котором аннулируются будущие обеты, Кол Нидре часто использовалось антисемитами, утверждавшими, что евреям нельзя доверять.
И всё-таки именно Кол Нидре — не текст, но музыка — во многом стало мостом между евреями и окружающей средой. Как я уже писал выше, именно Кол Нидре фактически стало музыкальной визитной карточкой евреев, проникшей в музыку классических композиторов. Самое известное воплощение принадлежит Максу Бруху — и его можно часто услышать с виолончелью или альтом в роли хазана.
А вот Кол Нидре Михаила Эрденко, как и самого Эрденко, мало кто знает и помнит. Когда я был маленький и начинал учиться играть на скрипке, моя мама покупала ноты в букинистических магазинах. Тем более, если на обложке крупным шрифтом были еврейские буквы. Михаил Эрденко был известным скрипачом цыганского происхождения. Из этой семьи вышло много известных артистов, выступающих до сих пор. На титульном листе нот, которые купила моя мама, написано:
«Сочинение это посвящаю памяти Льва Николаевича Толстого, потому что Лев Николаевич очень любил слушать эту молитву и каждый раз, когда я к нему приезжал, он говорил: „дайте мне, старику, поплакать, сыграйте «Кол-Нидрей»“ Автор».
Так эти ноты и лежали у меня всю жизнь, пока я не решил сделать подарок отцу и записать эту версию. Кол Нидре, написанное цыганом в память о великом русском писателе. Мне кажется, в этой фразе многое и про меня.
Кол Нидре Джона Зорна уникально тем, что не использует знаменитую мелодию совсем, вполне в духе парадоксального мышления этого автора, который очень сильно на меня повлиял в своё время. Судя по всему, он, как и я, и многие другие евреи, воспитанные вне еврейского контекста, задавали себе вопросы о том, что это вообще значит — быть евреем сегодня? Он нашёл свои ответы в создании импровизационной еврейской музыки, которую он назвал «радикально еврейской культурой». Кол Нидре, возможно, одно из самых его традиционных сочинений.
«The Prayer» Елены Лангер — сочинение, написанное много лет назад, одна из моих первых премьер, причём премьера эта была одновременно выпускным экзаменом Лены в Московской консерватории. С тех пор прошла целая жизнь, а пьеса эта меня сопровождает; последний раз я исполнял её с хором в Минске на концертах памяти жертв Холокоста.
С музыкой Александра Веприка я столкнулся впервые, когда занимался музыкой репрессированных композиторов. А музыкой репрессированных композиторов я занимался потому, что мой дед был репрессирован, и я считал распространение знаний о том страшном периоде важным, чтобы тот период не повторился. Когда я записывал это сочинение, я ещё не знал, что Веприк, у которого были амбиции стать еврейским Бартоком, находился от моего деда на расстоянии одного рукопожатия: один из товарищей деда по ГУЛАГу пересекался с Веприком в одном из лагерей. Продолжение

Начало «Нигун» Блоха я не собирался включать в этот сборник, в конце концов это сочинение настолько популярно, что можно найти тысячи разных записей, в том числе самых великих скрипачей. Но и тут есть для меня личная история. Первый раз эту пьесу я сыграл, учась в школе. И так вышло, что внук Фриды Бауэр, пианистки Давида Ойстраха, учился у того же педагога. И Фрида пришла на концерт слушать внука. И когда после концерта пианистка самого Ойстраха подошла ко мне и сказала несколько добрых слов, я был растроган и счастлив. Это одно из самых ярких впечатлений моего детства.
«Авода» того же автора — сочинение не менее удачное, чем «Нигун», но гораздо реже исполняемое, на мой взгляд, незаслуженно. Пусть его играют чаще.
Как и всё, что я записываю, это очень личный альбом. В течение жизни моё отношение к собственному происхождению, культуре предков и своему месту в ней претерпевало изменения. Я до сих пор не знаю, что такое быть евреем и до какой степени я им являюсь. Но я знаю, что почему-то еврейская интонация в музыке мне даётся легко.

Наверняка многие это видели- ролику 14 лет, но я его обожаю и иногда пересматриваю. Редкость, когда прикол превращается в настоящее искусство. Брежнев и русская поэзия.