Класс. Вздрогнул на Берио (1939 год!), но это, конечно, Шарль Берио, неувядающая педагогическая классика, с 1859 г и по сей день этот концерт в школах играют.

Запись эта сделана около 25 лет назад, может больше. Недавно неожиданно нашлась. Йосиф Ахрон - Еврейская мелодия. Фортепиано- А. Гориболь.

В моем детстве дома готовили форшмак, гефилте фиш, кнейдлех, а цимес почему-то не готовили. В результате я его сделал сам. Мораль: познать в чем весь цимес человек может только самостоятельно.

Моя дорога на/с новой работы. Не вызывает отвращения, прямо скажем. Саундтрек- скрипичный концерт Марьяна Мозетича «Affairs Of The Heart” . На эту запись два балета поставили, но я ни один не видел. Хорошие, наверное.

Данное видео максимально метафорично: пока музыкант занимается настоящим искусством, у него ветром уносит деньги. Когда он гонится за улетающей купюрой, музыка страдает, ему некогда ей заниматься. А в самом конце он просто тонет в толпе людей.

Тосканини репетирует. Когда первый раз это слышишь - кажется, что Гитлер вдруг выучил итальянский язык. А потом попреподаешь так целый день — и начинаешь потихоньку понимать старика…
P.S. Кстати, из трех мной опрошенных учениц имя Тосканини что-то отдаленно напомнило одной.

Когда мы делали это видео, никто (из нас) даже предположить не мог, что год спустя оно будет еще актуально, война не закончится, а заложники не вернутся домой. https://www.youtube.com/watch?v=GoEl6R5RXF0

Музыка существует, чтобы развлекать людей и заставлять их грустить. Это выступление справляется с обеими задачами.

Умер Лейф Сегерстам — человек, написавший 371 симфонию. Говорят, был прекрасный дирижер.

В параллельной вселенной есть мой двойник. Ну, почти.

Чтобы хорошо сыграть произведение, его надо полюбить. Найти в нем что-то. Иногда это преобретает болезненные формы, вроде стокгольмского синдрома. Например, те, кто знает меня с ранней молодости, в курсе, что я (мягко говоря) всегда недолюбливал композитора Эльгара. Теперь же, занимаясь с ученицей скрипичным концертом английского классика, я открываю (ей) неизведанные мной глубины этого произведения, а остаток дня хожу и напеваю основные темы. Так что тех музыкантов, которые вдруг начинают говорить, что у Шора в каких-то вещах что-то вполне приличное есть, я тоже понимаю. И сочувствую. Хотя при таких гонорарах сочувствовать должны они мне.

Я думаю, большинство присутствующих знают, что такое Йом Киппур, можно не объяснять. Так же, ни для кого не секрет, кто такой Карел Готт. Но если секрет- то это король чехословацкой эстрады XX века, бешено популярный в свое время и в СССР. До такой степени, что пел дуэты с Софией Ротару, про которую тоже можно не объяснять. Но вот Карел Готт, поющий Кол Нидре (начало синагогальной службы в Йом Киппур) на арамейском языке— это объяснить просто невозможно. Остается только слушать.
https://youtu.be/qZX6t96hUSs

Я приехал в Лондон в 1994 году. А Макс Рысанов, кажется, в 1996. Поскольку все русскоговорящие рано или поздно находили друг друга, то естественно, мы вскоре познакомились через общих знакомых. Макс был молод, красив почти как сейчас, и все время показывал Майкла Джексона. Еще он играл на альте мастера Шурафутдинова, который стоил сто долларов и был новаторским экземпляром современного инструментостроения, потому что был тоньше обычного инструмента раза в два. Но звучал у Макса хорошо. Помню, как с группой товарищей пришли к Максу на день рождения, подарком у нас был ящик пива, а водка у него была своя. Приехали мы к нему где-то на пару часов раньше остальных гостей. Поскольку музыканты, как известно, живут исключительно музыкой, только о ней и думают, питаются только духовной пищей и не ходят в туалет, то к приходу всех гостей мы были, что называется, в слюни. Поэтому, наше знакомство с Кристиной Блаумане произошло таким образом: захожу я на кухню в максовской квартире в общаге, а там на меня с неподдельным испугом смотрит высокая блондинка. Поскольку блондинки часто смотрели на меня с испугом, я не сильно удивился, хотя, по прошествии лет, думаю, что возможно испуг ее объяснялся тем, что я зашел в кухню на четвереньках, выражаясь нецензурно. Но не уверен.

К концу того же учебного года Макс выступил с идеей поиграть струнные трио, поскольку квартетов и так до фига, а мы , значит, будем уникальными и вообще. Так оно и началось. Особо долго не размышляя, мы сразу же взяли самое сложное произведение в репертуаре, а именно дивертисмент Моцарта ми бемоль мажор в шести частях продолжительностью час. Дальше были годы совместной деятельности, которые родили не только общий диплом мастеров камерной музыки, но и массу того, что теперь называется мемами, а тогда это были крылатые фразы, такие как “играть с пониманием”, “любить маму” и “тебя же просили сыграть поизящней”.
Про “игру с пониманием” как-нибудь отдельно, а вот про маму история была такая: когда-то в ЦМШ учился гобоист, который в столовой брал себе три первых, три вторых и три компота, садился, и пока все это ел, говорил голосом человека с особенностями развития: “а я маму не люблююю. она мне качаться не разрешает”.
Особенно интересно еще и то, что первые несколько лет после того, как Макс это нам рассказал, Кристина, для которой русский язык не родной, считала, что мама не разрешала гобоисту качаться на качелях. Истинный смысл слов “качаться” и “качок” мы открыли ей позже. Так же помню, как однажды я ей сказал, что правильно говорить не “козий сыр”, а “козлиный” и она довольно долгое время потом так говорила, пока кто-то другой все не испортил и не раскрыл ей мое коварство. Возвращаясь к “любить маму” - смысл этого выражения в том, что если человек играл недостаточно хорошим звуком, то ему рекомендовали сыграть “так, как будто ты маму любишь”. А не так, как разговаривал гобоист.

Кристину, как наше главное достояние, мы сразу посадили посередине, потому что во-первых - это красиво. Макс сидел напротив меня, что разворачивало его от публики, но Шурафутдинов был на высоте, поэтому не слышно бывало только меня.
С названием у нас как-то сразу не заладилось, мы подбирали разные названия, но все они не годились. Поэтому, в конечном итоге, после каждого слова или фразы в разговорах мы начали прибавлять слово “трио”, как бы примеряясь, пойдет ли это для на названия нашего ансамбля. Поэтому варианты названий были от “как дела-трио” до “пойду покакаю- трио” и так далее. Параллельно шел поиск репертуара. Сначала перебрали всех композиторов, которые могли писать струнные трио, обращаясь друг к другу с вопросами “а у Малера есть струнное трио? а у Вагнера?”, потом перешли на всех других людей. То есть если на репетицию заказывалась, например, пицца, то обязательно интересовались, есть ли у курьера струнное трио.
В результате остановились на названии ASCH, потому что это музыкальна анаграмма имен Шнитке и Шенберга, которые действительно написали самые важные, на наш взгляд, произведения в этом жанре в двадцатом веке. 1/2

2/2 Про наши приколы и жизнь тогда можно рассказывать бесконечно, но суммировать все это можно одной историей, которая произошла на острове Хийумаа в Эстонии. Где-то после часа непрерывного истерического смеха, когда уже нет сил даже дышать, мы выдохлись, вытерли слезы, сидим на диване. И тут Кристина, только-только отдышавшись, говорит: “давайте ржать”.

Сейчас я поеду на частный концерт Макса, а те из вас, кто тоже живет в Лондоне, могут завтра сходить на его концерт в Wigmore Hall https://www.wigmore-hall.org.uk/whats-on/202410141300

Не знаю, сколько из вас тут живет в Лондоне или рядом, но если да, то вот вам моноспектакль с участием моей новой подруги Дины Бердниковой. Дина, в свободное от спектаклей время ведет книжный клуб, в котором читают вслух книжки детям и взрослым. С самого начала украинской войны она читала книжки русскоязыным украинским детям, с самого начала израильско-палестинской войны она читает книжки израильским русскоязычным детям. Приходите на ее спектакль, записывайтесь в ее книжный клуб (это онлайн). https://bukutoku.com/theatreprogramme

Джерард Мэнли Хопкинс был совершенно невообразимым персонажем: поэт, опередивший свое время лет на сто, он совершил (бы) революцию в литературе, если бы его печатали при жизни. В обычной же жизни (хотя в его жизни буквально не было ничего обычного) он был иезуитом и учителем греческого и латыни. Особенно не может не восхищать тот факт, что кроме всего прочего, он учился играть на скрипке в Бирмингеме, куда я еду прямо сейчас преподавать. Жалко, разминулись.

Одно из самых его знаменитых стихотворений, Leaden Echo, на самом деле является первой частью диптиха Leaden Echo-Golden Echo, и было неоднократно положено на музыку носителями разных языков, в том числе и английского. И я многие из них послушал в свое время.


Интересно, что этот текст настолько сложен, что абсолютно полного в него проникновения, конгениального оригиналу, смог достичь только Десятников (у которого сегодня день рождения). Я вообще мало знаю композиторов, умеющих писать музыку, конгениальную великому тексту. Обычно либо музыка перевешивает, либо текст. У Десятникова же, как правило, уникальное попадание в тексты, с которыми он работает, если тексты того заслуживают.

«Свинцовое эхо» Десятникова-Хопкинса— не только (на мой взгляд) лучшее сочинение Десятникова, но и одна из моих любимых музык вообще.

С непростой судьбой— из-за сложностей исполнения, а так же в связи с тем, что в составе нет рояля или солирующей скрипки, эта вещь исполняется непростительно редко. Например, на родине автора текста она не исполнялась ни разу. Я, конечно, постараюсь это исправить.

Когда-то я смог организовать запись, которую скромно считаю лучшей (из двух студийных и одной «живой») записей этого сочинения. Ну, и одной из лучших своих записей тоже.

https://youtu.be/0N4VTnxiLks?si=AoPnNEr8vdkmjcSA

День любого педагога музыки.

Отличное видео про то, откуда группа Prodigy взяла сэмплы для своего бессмертного хита. LO FI версия)

Так, требуются объяснения. За последние пару дней, когда я был занят и ничего не писал особо, на канал подписалось больше 150 человек. Вдруг. Свежепожписавшиеся, что случилось? Откуда вы про нас узнали?

Сегодня шел по улице, увидел в окне, как д’Артаньян подглядывает за Мэрилин Монро.