Недавно в одном музее современного искусства узнал, что певец Robbie Williams еще и художник. Картинки у него нехитрые, но вполне доходчивые, не то что эти ваши все авангардисты.

Кто-то в фейсбуке написал о своем коте по имени Шафран. Я сразу спомнил кота по имени Шенберг и собаку, которую звали Хиндемит.

Наверное, если бы у меня был домашний питомец-удав, я бы назвал его Поздний Скрябин. А ленивца — Гласс. Какие еще есть идеи?

Когда я получил эти ноты, я отправил их выдающемуся пианисту современности Вадиму Холоденко.
"Ой, что это за хуйня?" - радостно спросил Вадик. Я сразу понял, что попал в точку. Это был первый номер двадцатого фестиваля «Возвращение». Вадик, единственный из нас, безукоризненно одетый в деревянную бабочку и смокинг, вышел и сыграл "Амурские Волны" Макса Кюсса так, что весь зал рыдал. В следующем году Вадик написал мне заранее: "Рома, где мои "Амурские волны"?! Я что, так хуево сыграл, что вы меня больше не зовете?"
Тогда я предложил выдать ему «Поэму о Сталине» Хачатуряна, которую он играл в 4 руки с Яковом Юрьевичем Кацнельсоном. И в том, и в другом случае случился скандал: когда я выложил запись «Амурских волн», в комментарии пришло два многословных дурака, с пеной у рта доказывавших, что Вадик играл там не ту ноту в шестом такте («до» вместо «си»), а ту ноту играет каждый духовой оркестр. Вадик при этом играл по прижизненному изданию, где эта нота повторялась столько раз, сколько появлялась сама тема. Многовато для опечатки. Дураки готовы были признать что угодно: что опечатка, что автор сам не знал как лучше, много чего еще, но только не возможность того, что какой-то редактор исправил авторскую ноту как ему больше нравится. При этом Макс Кюсс— автор известнейшего шедевра, а дураки нет. Один из них, правда, композитор, прославившийся фантазией для кларнета на чужие темы, а теперь и вовсе придворный композитор Росгвардии (говорят). Второй скандал был конечно от сверхпррядочной либеральной интеллигенции, которая возмущалась тем, что ̶и̶з̶ ̶п̶е̶с̶н̶и̶ ̶с̶л̶о̶в̶а̶ ̶н̶е̶ ̶в̶ы̶к̶и̶н̶е̶ш̶ь̶ мы прославляем Сталина.
Но сейчас не об этом.
В разгар спора об этой ноте выяснилось, что Вадик на самом деле никогда в жизни не слышал «Амурских волн», пока я ему не прислал ноты, и понятия не имел, что там вообще есть другой вариант с нотой «си».

Поздравим же его с днем рождения!

А вдруг кто-то из читателей может помочь: срочно нужны партии "Просветленной ночи" Шенберга для струнного оркестра, но именно в версии 1943 года. Кто может помочь, напишите мне здесь в комментарии, пожалуйста.

Только в Лондоне:

Иду я с дочерью по улице и вдруг она, фанатка Эда Ширана, ни с того ни с сего говорит: «Папа, а тебе кто больше нравится, Металлика или Лед Зеппелин?» Я в таких случаях стараюсь резко не высказываться, тем более, что Металлика нравится сыну, поэтому говорю «ну, Лед Зеппелин, конечно, поразнообразней…». И следующим человеком, который идет нам навстречу, оказывается Джимми Пейдж (кто не знает, это гитарист и основатель группы Лед Зеппелин).

Великий композитор Дмитрий Шостакович пишет трио. Прекрасный художественный фильм. Сидит такой Дмитрий Шостакович в белой рубашке и галстуке, пишет и пишет. Дома. Я тоже как утром встаю, обязательно рубашку и галстук надеваю, чтобы кофе попить. Потом он сразу же идет и играет кусок трио с купюрами. Гиперреализм. Вообще, на мой вкус, играл он свою музыку в основном в режиме «показа». Мол, я сейчас, быстренько, извините если что. Но главная режиссерская находка в этом фильме — это выражение лица дочери композитора.

Ну раз уж про Шостаковича началось, коснусь я темы «Свидетельства». Все тут наверное в курсе, что однажды Соломон Волков опубликовал в США книгу мемуаров ДДШ, которые по его словам были записаны со слов композитора при условии, что опубликовано это будет после его смерти и на Западе. И тут Запад якобы вдруг узнал, что Шостакович был не просто Шостакович, а с фигой в кармане Шостакович. И советскую власть он не любил, а наоборот— не любил. Такое открытие сделал для себя Запад. Дальше начался не утихающий до сих пор скандал, где разнообразные люди, знавшие композитора, высказываются за и против аутентичности этой книги. Началось с того, что единственным доказательством подлинности была подпись ДДШ перед главами: «Читал. Д. Шостакович». Дотошные американские исследователи обнаружили, что страницы, где были эти автографы, являются компиляциями ранее опубликованных текстов ДДШ. Отсюда вдруг вывод— все остальное недостоверно. (Я бы на месте исследователей не пренебрегал бы аргументом, что ДДШ вообще не уточнил, что конкретно он читал. Не написано же «я читал эту главу». Может он, как и я, читал Коран, впрочем, сейчас не об этом). Дальше вообще начался цирк с конями, потому что якобы на просьбу вдовы предоставить оригинал текста с автографами, Волков сказал, что продал рукопись в частную коллекцию. И русское издание вообще вышло переводом с английского. Этому я вообще не могу найти человеческого объяснения, потому что ксерокопия этого самого оригинала с автографами преспокойно лежит у меня на полке последние лет 30, а значит такая же копия не может не лежать у вдовы и тем более у детей ДДШ. Зачем при этом переводить книгу с английского на русский— для меня тайна, покрытая мраком. Надо заметить, что кроме этого текста, есть масса других текстов Шостаковича, в том числе его письма, которые тоже изданы. Так вот мое скромное мнение таково: прочитав другую книгу Волкова я сомневаюсь в наличии у него чувства юмора, сопоставимого с таковым у ДДШ. То, что в «Свидетельстве» есть отсебятина— не сомневаюсь. Но чтобы написать сначала до конца такой текст от имени ДДШ, Волков должен был бы быть великим стилизатором и литератором. А он им, кажется, не является. Хотя бы потому, что он, якобы со слов ДДШ, пишет «кур во щи» вместо «кур в ощип». Так что, как говорил скрипиный мастер Кочергин: «дело ясное, что дело тёмное».

Хаха, я не то видео прикрепил в прошлый раз. Вот нормальное.

Во-первых, этот инструмент называется bandolin - это десятиструнная бразильская мандолина. во-вторых, это, как оказалось, великий джазовый виртуоз на этом инструменте, его зовут Hamilton de Holanda. В четвертых - это его композиция “Flying Chicken”. Сначала в авторском исполнении с пианистом Gonzalo Rubalcaba. Потом к этому ансамблю ударник Jedutun решил добавить свою партию. Добавил и выложил в интернет. Это увидел басист Danillo Silva и решил, что им не хватает баса.

Композитор Шел(ь)си, который гораздо раньше некоторых придумал не считать себя композитором, был более последователен, чем те, кто придумали быть некомпозиторами позднее: он, не считая себя композитором, музыки физически не писал. Физически музыку за него писали другие люди, например композитор и педагог Вьери Тосатти. Как проходил процесс написания произведений - дело мутное, сторонники Шел(ь)си утверждают, что он импровизировал свою музыку на электронном инструменте ондиола, используя многоканальный магнитофон, а потом отдавал эти записи на расшифровку Тосатти. Ученики Тосатти при этом утверждают, что записи были далеко не всегда, а иногда инструкции ограничивались каким-то рисунком, который Тосатти превращал в довольно детальную партитуру. Партитуры эти очень подробно и профессионально написаны, с микротонами и прочими прелестями, которые Тосатти в своей собственной музыке никогда не использовал. Да и вообще его собственная музыка ничего общего с музыкой Шел(ь)си не имела.

Шел(ь)си был человеком эксцентричным, тем более что он был граф, а итальянские аристократы-композиторы были известны своими странностями. Джезуальдо, к примеру, жену убил. Правда он был не граф, а князь, и жил немного раньше. От Шел(ь)си же жена просто ушла, что послужило причиной кардинальной смены стиля в его творчестве - чем концентрироваться на одной женщине, он решил концентрироваться на одном звуке. А поскольку он был достачно состоятелен, он нанял себе Тосатти и других для реализации своих музыкальных идей.

Когда он умер, Тосатти, который 30 лет исправно получал от Шел(ь)си деньги за написание партитур, вдруг расстроился и написал статью “Шельси - это я”, в которой не только раскрыл детали их совместной работы, но еще, как и положено композитору, обосрал творчество Шел(ь)си (то есть, по его словам, свое собственное), что придало всей истории некий оттенок расслоения личности. Сам текст статьи я не нашел, содержание напели исследователи и авторы википедии. При всем при этом музыка Тосатти оказалсь малоинтересным традиционализмом какого-то ряда, а музыка Шел(ь)си-Тосатти оказала большое влияние на многих других композиторов, включая французских спектралистов типа Мюрайя и итальянских коммунистов типа Ноно.

А вот тот самый инструмент, на котором Шельси писал свою музыку. Его изобретатель Georges Jenny демонстрирует то, чем Шельси вообще не пользовался: способность ондиолы (ондиолина) имитировать живые инструменты. В конце вы узнаете мою любимую песню о любви, о которой я писал вот тут https://t.me/mintstales/106

Помните анекдот про то, что студенту композиции не давалось никак задание и другой студент посоветовал переписать задом наперед произведение профессора. А первый студент ответил, что уже пытался, но получаются фуги Баха? Внимание на экран: верхняя строчка скрипичный концерт Берга, нижняя— первая скрипичная соната Шнитке.

Больше всего я люблю узнавать новую для меня музыку. Спасибо украинским студентам курса в Эстонии, где я был летом. Они предложили сыграть Concerto Grosso Губаренко, композитора, о котором я раньше и не слышал. Вот что получилось. https://youtu.be/a2xbPAFyQZg?si=GlYs5Y4HizDa2JNF

Первое скрипичное соло в космосе. https://youtu.be/lD1ixTr4JWY

Добрый день. С вами группа Clown Core и их песня Hell ("Ад"), исполненная в туалете. Альбом называется "Туалет". Слушать обязательно до конца.

Для моих израильских подписчиков: 7 октября будет исполнено произведение Ханни Рикардо "Kaddish Oriya and Ghetto Terezin". Композитор начала писать произведение памяти композиторов, погибших в Терезинском гетто, а потом случилось 7 октября, и погибла ее дочь, Ория. Дальше я долго думал, что написать, и ничего не придумал. Разве что то, что мне уже приходилось играть произведения, посвященные авторами своим умершим детям. И когда это всё закончится - непонятно. https://www.to-mix.co.il/product/kaddish-oriya-and-terezin/?fbclid=IwY2xjawFTq5dleHRuA2FlbQIxMAABHYCnkRHIZJy9fyVYWhBuP0fmd2lbX1Wlg2dtxbwkOVj5_q9YUB0JN-fPlg_aem_n3I_OCp8Kko-b47EDLMYfQ

Минутка незатейливого юмора

И так будет с каждым, кто не выключит телефон во время концерта.

Похоже, пора заводить рубрику “только в Лондоне”.

Иду вчера с новой работы, а это Гринвич, красота, нулевой меридиан, ну вы поняли, смотрю - рынок 18 века, называется, как это ни странно, “Гринвич Маркет”. Зашел посмотреть, много лотков, много еды, много всяких поделок и т.п. Сидит мужик, например, похожий на бородачей из группы ZZ Top, выжидателем что-то делает на дощечках и сразу продает. А рядом еще стенд, много картин. Причем по виду - передвижная галерея разных художников, потому что картины все в разном стиле совершенно. И вывеска рядом. Читаю — оказывается, это все один художник, у которого нарколепсия, в следствие которой он видит сны наяву, ну, то есть его просто глючит. А он их, значит, пишет. Работ какие-то тысячи. А дальше начинается самое интересное, потому что кроме этого он закончил Королевский Музыкальный Колледж (как и я) по композиции (не как я) и по первой профессии вообще композитор и аранжировщик. В этот момент, он сам, измазанный в красках (он прямо там еще и пишет), вдруг говорит мне: “Вот ты выглядишь больше как художник”. Ну, я говорю, соответственно, мол, чувак, ̶в̶ ̶к̶а̶к̶о̶м̶ ̶п̶о̶л̶к̶у̶ ̶с̶л̶у̶ж̶и̶л̶? То есть в каком году учился в колледже, мы выясняем, что он меня младше, во что он сначала не может поверить, потом мы некоторое время беседуем о музыке, о его галлюцинациях, о том, как к нему относились в колледже, как он задолбался заниматься продюсированием, и сидеть на рынке четыре дня в неделю для него гораздо веселей, чем то, чем он занимался раньше, тем более что нарколепсия плохо сочетается с продюсированием, потом обсуждаем недолго Хиндемита, в результате чего он скачивает себе мой альбом Хиндемита, потом прощаемся и расходимся.

Придя домой, я ввожу его имя в гугл и обнаруживаю, что он автор песен с мультиплатиновыми продажами, работал с Dido, Dua Lipa и много еще кем, при этом для души он пишет симфонии и тому подобное. Ryan Louder его зовут.

В общем, только в Лондоне, конечно.

https://youtu.be/vnAh--rRuKc?si=IVMmdudljoHb2tEp По совершенно никакой причине открываю серию постов про Concerto Grosso Шнитке. Вот первый:


Я всегда любил это произведение, с тех пор как впервые его услышал на пластинке. И всегда мечтал его сыграть. Даже один раз на концерт приперся с партитурой, что является ужасным поступком и никогда-никогда так не делайте, особенно, если это небольшой зал, а вы сидите близко и вас могут увидеть со сцены. А чуть позже, в 1995 году, у меня невероятным образом появилась возможность сыграть это сочинение под управлением Саулюса Сондецкиса, которому оно посвящено, но сейчас не об этом. В партитуре "подготовка" рояля описывается подробно - надо взять однокопеечные монеты и расположить их между тремя струнами каждой нужной клавиши. Средняя струна оказывается сверху, а две крайние - снизу монетки. Таким образом, получается этот вневременный, надтреснутый звук, который ассоциируется у кого с чем. Вряд ли в 1977 году Шнитке могло прийти в голову, что Советскому союзу вместе с его валютой придет конец и подготовка рояля для исполнения его сочинения может стать проблематичной. Однако в 1995 году СССР уже не было, но монеты у людей еще валялись в большом количестве. И тогда мой дед, который узнал, что я зачем-то ищу однокопеечные монеты, насобирал мне их целую коробку, которую я до сих пор ношу с собой в отделении для канифоли и струн скрипичного футляра (вдруг неожиданно придется сыграть Кончерто гроссо, в самом деле). И поэтому у меня на первых звуках этого сочинения перед глазами дед и детство. И время, прошедшее с тех пор. Кажется, автор примерно так и задумывал.

Как известно, все темы в первом Concerto Grosso взяты из ранее написанной киномузыки. Но не все знают, из какой. Я сделал видео, в котором собраны cоответствующие моменты из фильмов. https://youtu.be/ABPgqxKfuR4