Ок, тогда вот премьера — видео по Ваксману. Только для подписчиков этого канала) В ютьюб грузится дольше .

версия в ютьюбе https://www.youtube.com/watch?v=9tFCHwQ-TFM

Что общего между Яшей Хейфецом и певицей Мадонной?

Дело в том, в 1946 году компания Warner Brothers выпустила фильм “Humoresque” про скрипача. Ну, то есть, на самом деле фильм был про любовь, но любовь была к скрипачу. И скрипача. По тем временам авторы сделали вообще головокружительный трюк – сумели снять актера так, что казалось, что он сам играет на скрипке. На самом деле, за ним стояли настоящие скрипачи, которые в его пиджак продевали свои руки, а кадр выставлялся так, что этого не было видно.

А звук они изначально хотели, чтобы записал Яша Хейфец. Но он (говорят) запросил столько денег, что даже студии Warner Brothers он оказался не по карману. И тогда они наняли малоизвестного начинающего артиста. Его звали Айзик (Исаак) Стерн. И скрипка, которую вы слышите в этом фильме – это скрипка Стерна. Хотя внешне главный герой все равно больше на Хейфеца похож. В числе прочего, композитор Франц Ваксман написал для этого фильма фантазию на темы из оперы «Кармен». Когда Хейфец посмотрел фильм, он попросил Ваксмана фантазию эту развить до полноразмерной и в результате мы имеем то, что имеем, с посвящением Яше Хейфецу.

Осталось выяснить, при чем тут Мадонна. А при том, что в 1998 году она выпустила альбом Ray of Light, одним из синглов с которого стала песня The Power of Good-Bye. И видео этого фильма местами повторяет известные сцены из фильма Humoresque. В том числе самоубийство главной героини.

Я очень редко что-либо сужу, но если приходится, то подхожу к этому крайне ответственно. Вот, к примеру, вечность назад (на самом деле три года, кажется) меня позвали судить премию “Чистый звук”, такое типа российское Грэмми в области академической музыки. Думаю, я был единственный, кто реально прослушал всех участников с начала до конца. Там было много интересного: например, нам не давали информацию о том, кто играет то, что мы слушаем, но я смог на слух определить, что “Вариации на тему Рококо” играет мой одноклассник. Там был целый проект по записи всего симфонического Чайковского в исполнении Татарского оркестра п/у Сладковского. И я, как честный человек, отслушал это всё целиком. После этого у меня родился такой текст, подброшенный сегодня фейсбуком в напоминаниях:



У евреев на Песах есть такая песня, в которой каждый следующий куплет заканчивается словами "нам и этого было бы достаточно”:

Если бы Он вывел нас из Египта,
но не совершил бы суда над египтянами,
нам и этого было бы достаточно!

Если бы Он совершил над ними суд,
но не над их богами,
нам и этого было бы достаточно!

Дальше там чудеса великодушия - если бы он не убил их первенцев, нам было бы достаточно, если бы он убил первенцев, но не отдал бы нам их имущество, нам и этого было бы достаточно и так далее, пятнадцать строф.

К чему это я?

Вот я закончил прослушивание симфонического наследия Петра Ильича Чайковского, и могу сказать, что если бы он написал только финал Шестой симфонии, то мне было бы этого достаточно.
А если бы не писал первые три и финал четвертой - это была бы фантастика, но надо тренировать в себе смирение.

ищу видео оперы "Золотой Петушок" с английскийми субтитрами, если кто знает/у кого-то есть —пишите в комментарии

Просто гитарка с поездом

Массовая невинность

Вчера я узнал, что «Шамаханская»- это не просто выдуманный Пушкиным набор звуков, а производное от реально существующего в Азербайджане города «Шемахы». При человеке по имени Хаджи Давуд, Шемаха (другой вариант названия) была столицей ханства, и живущим в городе евреям и армянам вменялось носить знак желтого цвета (какой не уточняется), чтобы мусульмане могли с ними не здороваться.

Фух, закончил "Золотого Петушка". Эта далась даже тяжелей предыдущих, но, кажется, получилось неплохо. Сюда выкладываю раньше, чем везде, если увидете какие-то ошибки - пишите.

У кого ютьюб работает— https://youtu.be/UdJoipPjr5I?si=OEr8QjKJr2ngea3a

С сентября я начинаю преподавать уже в Лондонском ВУЗе— Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance. На танцевальном, разумеется.

Мой друг Макс Рысанов тренирует самоиронию и запустил линию футболок с альтовыми шутками. Я выступил фотомоделью, так что бизнес взлетит точно https://rysanovshop.com

96-летний Пау Казальс играет Голде Меир и Бен Гуриону, который тогда еще не стал аэропортом. Голда Меир целует руки Казальса. Казальс выясняет с Бен Гурионом, кто старше, причем он в 96 нормально помнит, а Бен Гурион в 87 — с трудом. Через два месяца Казальса не станет.

Утром 21 августа 1991 года (это неточно, может и 22, точно не помню), у нас дома раздался звонок. Звонил мой дядя с интересным предложением:

- Хочешь поехать со мной провожать Ростроповича?
- ЭЭЭЭЭЭЭ, ЧТО?!
- Ну я с ним памятник Дзержинскому сносил, а теперь вот он уезжает, я поеду провожать.

Учитывая все события, которые происходили в предыдущие несколько дней, я даже не сильно удивился этому предложению. В принципе, я уже и Ельцина на площади Свободной России видел. Прямо в момент, когда он объявил, что это пространство теперь площадь. В общем, я согласился, и дядя приехал за мной. Ездил он тогда на новейшем “москвиче”, у которого, правда, упал руль. Поэтому под рулем у него стояла такая доска в враспор, которая держала руль на определенной высоте. Надо заметить, что дядя был в полном порядке, просто решал проблемы по-нашему. В общем, он за мной заехал, и мы поехали за Растрапом. Тот, как известно, жил в Доме Композиторов в Брюсовом, в честь чего там сейчас ему памятник установили (не Брюсову, конечно, Рострапу).

Провожавших было несколько машин, все вышли, дядя среди них был уже своим. Потом через какое-то время спустился сам, с сестрой и другими сопровождающими. Выйдя из подъезда, от раскинул руки и бросился к первому встречному:

— Ну, здгаствуй! - и троекратно поцеловался.

Потом к следующему, и еще к следующему, потом к дяде, потом ко мне, уже когда он меня троекратно расцеловал, дядя решил меня представить:

— Это мой племянник!

— Аааа, - сказал Рострап, но повторно целовать уже не стал, слава богу.

Мы погрузились в машины и поехали, в нашей ехал его племянник, кажется. Когда мы приехали в Шереметьево, там нас встречал уже хорошо датый актер Ромашин с хором цыган. Я вообще сейчас не шучу. Когда мы вышли, цыгане дружно запели уезжающему Рострапу “к нам приехал, к нам приехал”, потом появилась откуда-то рюмка водки на подносе, потом он расцеловался с каждым участником цыганского ансамбля и отдельно с Ромашиным, который, как выяснилось, кроме хора цыган привез с собой племянницу:

— Это моя племянница, любимая!

— А , ну здгавствуй! - обрадовался Рострап и тут же ее расцеловал.
— А это ее муж, он композитор, он у этого, как его, учится — Денисова!- Устрой его на какую-нибудь стажировку- тоном, не терпящим возражений, попросил Ромашин
— Конечно, даагой! - обрадовался Рострап, и вскоре исчез за паспортным контролем


Впоследствии, наблюдая всякие появления Рострапа по ТВ, я , хоть еще и маленький относительно, но все же никак не мог понять, почему он так кичится общением со всякими королевскими особами и т п. Ведь эти люди тупо родились в “хорошей” семье и ничего из себя отдельного не представляли, и уж если кто и должен был гордиться этой дружбой, так это они, а не он. Он- понятно кто, а это какая-то там королева Испании всего лишь. Просто тетка. Чем тут гордиться?

А он гордился. А за ним и подобострастный режиссер Сокуров, который про него снимал кино и из-за кадра дрожащим голосом направлял нас в нужное русло: “великие люди, великая музыка”. Это про какой-то поздний шлак Пендерецкого, который априори не может являться ничем великим, просто у Сокурова дыханье сперло, либо он, как большинство советско-российских режиссеров, звуковой дальтоник.

Сижу, никого не трогаю, вдруг бац - приходит мэйл от спотифая: до вашего релиза осталось 8 дней! А я, надо сказать, уже несколько лет ничего нового не записывал и никакого нового релиза быть не должно. Смотрю, а там обложка моего самого первого диска! Он выпущен в 1999 году! Многие подписчики этого канала еще не родились! По ходу, та компания продалась, потом еще раз продалась уже компания ее купившая, и на большую часть каталога все забили. Я думал, что уже навсегда, а нет, видимо там у кого-то дошли руки и они подали все в цифровую дистрибуцию. Зря, кстати, там я в Лютославском не ту ноту записал.

Этот инструмент изначально был изобретен, чтобы заменять в концертах клавесин или играть дома, но не тут-то было. Клавинет использовал и Стиви Уандер, и Билл Уитерз. Тут на видео отличный австралийский клавишник Lachey Doley, который показывает, как устроен инструмент, плюс самодельный рычаг, который позволяет ему играть на этом инструменте, как на электрогитаре. У кого ютуб работает, можете посмотреть, как он играет там Хендрикса и т.п.

Сегодня утром умер Михаил Владимирович Мунтян, гениальный музыкант и очень важный для меня человек. Если бы не он, моя жизнь сложилась бы иначе. Подробней позже.

Всю жизнь скромно в тени и на два шага сзади, а на самом деле

Мунтян был чудовищно скромен, многие вообще ничего не слышали о нем, кроме как то, что он был "пианистом Башмета". Впрочем, в этом не только его вина, но сейчас не об этом.

При близком общении из него сыпались нескончаемые истории, по которым можно судить, что масштаб личности не всегда соответствует, а иногда обратно пропорционален известности.

Мунтян учился у самой Гнесиной и когда надо было поступать дальше, папа договорился, чтобы его послушал Флиер, который его взял. А Гнесина сказала “ну как хотите, я вообще-то разговаривала с Нейгаузом…”. Но дело было уже сделано. Так что Мунтян стал учеником Флиера.

Он страшно заикался и очень этого стеснялся, поэтому с годами выработал привычку вместо заикания говорить “так сказать” до тех пор, пока не пройдет заикание.

В институте был случай, когда он должен был сдавать то ли историю партии, то ли политэкономию, что-то страшное, что он выучил отлично, но когда вытащил билет, который он знал, он начал отвечать и не мог продвинуться дальше первого слога. В результате педагог взял зачетку и поставил 4.

Всё, что смог выговорить студент, было: “П-п-п-п-почему 4?!!”

Он же знал на 5.

Он был одним из первых, кто стал играть на клавесине в стране. И первая запись четверного Баха с Любимовым и Маркизом- на одном из клавесинов играл Мунтян. Он играл у Баршая, тот предлагал перейти на работу к нему насовсем. Мунтян отказался, потому что в БСО, где он работал с Рождественским, он играл гораздо больше интересной хорошей музыки, а у Баршая пришлось бы играть концерты Вивальди. Согласитесь, не каждому дано быть в позиции отказаться играть у Баршая по музыкантским соображениям.

С Рождественским он участвовал в показе 15 симфонии Шостаковича до ее официальной премьеры. Он и еще один пианист, имя которого я сейчас не могу вспомнить. Рождественский стоял между двух роялей в этот момент. Они приходили играть самому ДДШ.

Мунтян играл много с кем - и с Шафраном, и с Корсаковым, и с Шихмурзаевой, и с Футером, с какими-то десятками альтистов, сделал тысячи записей, которые сейчас где-то в фондах радио либо есть, либо утеряны. Он был партнером Дружинина и с ним играл премьеру альтовой сонаты Шостаковича. И первую запись они вместе делали. И именно Дружинин попросил его поиграть со своим талантливым студентом.

В его рассказах Шнитке был Альф, а Денисов - Эдик. Это были просто знакомые, среди тысяч других.

Он был аудиофил, помешан на технике -- в его маленькой квартире были огромные колонки “как на Радио Франс”, которым он все время искал идеальное положение. Даже где-то отражательную доску прикрепил.

Однажды я ему говорю: “Представляете, один сумасшедший меня уверял, что звук меняется, если перевернуть штепсель, когда включаешь усилитель в розетку”. Он внимательно на меня посмотрел: “а ты что, правда, этого не слышишь?”

Он обожал свою жену, что меня с ним особенно роднило, я у нее учился с 5 до 14 лет. И идея отправить меня учиться у Андриевского принадлежит ему.

Он был патологически порядочен и крайне чувствителен к чужой непорядочности.

Он занимался каждый день, даже когда уже не выступал публично.

А потом в один день перестал.

Лет 30 назад он мне рассказал, что на гастролях в Японии к нему подошел человек и взял автограф на диске, где он под управлением Рождественского играет “Прометея” Скрябина. Он просил меня найти этот диск, потому что даже не знал о его существовании до того. Я искал по каталогам и не нашел. В магазинах грамзаписи Лондона этот диск было не найти даже на заказ.

Потом, видимо, мы забыли об этом. Сегодня я эту запись нашел в ютубе.
Он был гораздо большим, чем ему давали быть.