Как известно, именно в 1943 году Сталин решил, что стране нужен новый гимн. Потому что есть вещи важные и второстепенные, как известно. Поэтому дело было поставленно как со свойственным ему размахом, так и со свойственным ему же незатейливым юмором. К работе были привлечены все более-менее значимые композиторы того времени, включая и многих малозначимых, а так же некоторых, которые отсидели до и отсидят позже этой истории. Но сейчас не об этом. Участие в этом конкурсе было добровольно-принудительным. Самые громкие имена участвовавших - Прокофьев, Шостакович, Хачатурян. Всего не менее 150 композиторов. Руководил ими Ворошилов. Все-таки 43 год, чем еще заняться маршалу в это сложное время. Причем, уточним, что Ворошилов занимался даже такими мелочами, как выбор подходящей оркестровки (и оркестровщика) для нового гимна. Поскольку Сталин курировал проект лично, то среди прочих вещей ему пришла в голову прекрасная идея, чтобы Шостакович и Хачатурян написали гимн вдвоем. И они написали. Хотя, как выясняется, это был не первый случай их совместной работы - ранее они вместе написали “Песню о Красной Армии”, и даже вроде бы воспользовались какой-то ее частью для нового случая. И не прогадали - попали в финал. Но, как я уже говорил, Сталин обладал незатейливым юмором, и в результате из всех возможных вариантов остановился на мелодии гимна Коммунистической партии, который Александров (кстати, в прошлом регент храма Христа Спасителя и автор Поэмы для солистов, хора, оркестра и органа «Христос воскрес!») написал несколькими годами ранее, и который и так вся страна знала. С Шостаковичем и Хачатуряном все понятно и можно подробнее об этом прочитать, на эту тему сохранилось много воспоминаний. А что же Прокофьев? Его вариант тоже не прошел. Он вообще даже не приехал на прослушивания в Большой театр. Но, удивительным образом, Прокофьев все-таки проник в музыку гимна, обойдя двух других советских гениев. Как? Внимание на экран.

Пояснение к предыдущему посту для тех, кто думает, что я бы стал морочиться ради одной кварты.

А сегодня день рождения Эжена Изаи. Когда-то я придумал, как играть его вторую сонату, и очень этим гордился. https://youtu.be/nEFVtqFglck?si=MJiqEOfeh3Os-7qA

Ну, и специально для тех, кто посчитал, что аналогия Первого концерта Прокофьева с гимном СССР притянута за уши — новый выпуск, встречайте "Подмосковные вечера" и Сонату №3 Эжена Изаи.

Выучил

Скрипач Борис Абрамов показывает, как бы Трамп отреагировал на нашу репетицию квинтета Брамса

Вообще, я всегда говорил, что постановка— это основное. И правильно подобранный мостик.

Кусочек Concerto Grosso украинского композитора Виталия Губаренко. Оркестр Hiiumaa Homecoming Festival.

Мне очень нравится, как фразирует Гискин. Вообще, я бы учеников насильно отправлял бы музицировать с теми, кто хорошо фразирует, особенно из не-академического жанра. Очень раскрепощает. https://www.youtube.com/watch?v=iB2N0WVF4z0

Выглядит это как сеанс физиотерапии. И, одновременно, кажется, что исполнительнице обязательно понадобится физиотерапия тоже, потому что в таком положении долго находиться — я даже немпонимаю как. https://youtu.be/h-tsbumcyVc?si=z3t1L7CQWypqTXUd

Три года назад я не собирался близко подходить к музыкальным учебным заведениям. Вчера моя студентка получила диплом магистра. В ближайшем будущем будут еще новости. Кто бы мог подумать.

Кажется, это было год назад, но нет, всего месяц.

Прошу считать это многослойным художественным высказыванием.

Как известно, в Эстонии страшная русофобия, поэтому там есть русскоязычный канал, на котором русскоязычные корреспонденты берут интервью у эстонцев и украинцев по-русски. https://rus.err.ee/1609410382/na-hijumaa-sostojalsja-festival-kamernoj-muzyki-homecoming-festival

Вот что я люблю в пионерах электронной музыки — это серьезность. Стоит человек, держит между ног огромную хрень и поглаживает. А это вообще не то, что вам кажется, а легендарный David Vorhaus c инструментом, который он сам изобрел — Kaleidophone. Но как держится, подлец, какая поза, какое изящество!

Как известно, скрипачи часто играют фантазии на темы из разных опер, и мои ученики - не исключение. Естественно, первое, с чем я столкнулся в процессе преподавания, это то, что играть-то они играют, но не имеют понятия ни про что опера, ни какие там темы и лейтмотивы, в общем, ничего не знают о том, что приходится играть. Поэтому я решил создать наглядное пособие для своих и для чужих, чтобы они могли примерно понимать, о чем речь. Но тут загвоздка в том, что я и сам не большой знаток оперы (в свое оправдание, ни одной такой фантазии я в жизни не играл и не хотел, но сейчас не об этом). Пришлось обратиться к знатоку оперы, а именно к Варе Туровой, которая все эти оперы знает наизусть, и она мне подробно расписала, что откуда берется. Сегодня я опубликовал первый ролик из этой серии, посвященный Фантазии Венявского на темы из оперы Гуно “Фауст”. Если у кого не откроется, могу залить сюда отдельно, пишите.
https://youtu.be/qerxJp8ApCU?si=9jhwbC69_oqI68mk

Если у кого-то не открывается ютьюб — вот ролик чуть в более низком разрешении

Ну вот, благодаря тому, что я съел мозг моей подруге Лене Лангер, ее камерная музыка теперь публикуется в голландском издательстве Donemus. Как раз сегодня мне прислали ссылку на первое сочинение Лангер, которое я играл. Наверное мне должно быть всё равно в философских масштабах, но почему-то видеть посвящение, напечатанное в нотах, всё равно приятно. https://webshop.donemus.com/action/front/sheetmusic/23546

Ну и это сочинение, кстати, до сих пор слушается, а написано очень рано, курсе на втором. https://youtu.be/_HqrY8yNGr0?si=KdA4H9GL-xwyNkaL

А вот и вторая серия путеводителей по скрипичным фантазиям - "Кармен" Сарасате. Отдельный файл залью попозже https://youtu.be/SUs6wE_3Xas