Музыкантская вежливость

Как известно, музыканты- очень сложносочиненные ранимые человечки, которые всегда балансируют между необходимостью соблюсти приличия с одной стороны, а с другой — важностью не упустить возможность деликатно намекнуть коллеге, что он говно, потому что только этот факт может служить доказательством твоего собственного величия. Это всё не относится к рок-гитаристам, которые, как люди простые, сразу с ноги рубят правду-матку. Их послушаешь-почитаешь, так на гитаре играть не умеет никто, кроме гитариста группы Annihilator, да и на том есть пятна. Впрочем, я отвлекся.
Что же делать академическому музыканту, у которого и язык чешется, и отношения со всеми портить не рентабельно?

Ну, начнем с классики:

1. После концерта, если тебя засекли в зале, НЕЛЬЗЯ исчезнуть. Это значит, что ты затаил мысль, что исполнитель говно и не потрудился ее скрыть.

2. Прийдя в артистическую после концерта, есть несколько важных амбивалентных фраз на выбор: “Поздравляю”, “Спасибо”, иногда можно просто человека обнять. Все эти формы выражения каких-то эмоций могут означать всё, что угодно, но совершенно необязательно означают, что тебе понравился концерт коллеги. И, что самое важное, коллега это знает, НО ХРЕН СМОЖЕТ ПРИДРАТЬСЯ.

3. Всякие обесцененные варианты типа, “ну ты даешь!”, “сегодня, как никогда!”, “ТАКОГО я от тебя не ожидал” лучше не использовать, потому что это откровенное издевательство, И ВСЕ ЭТО ЗНАЮТ.

4. Но есть и более тонкие возможности посеять в душе заклятого друга смятение, но при этом ХРЕН ОН СМОЖЕТ ПРИДРАТЬСЯ.
Вот несколько возможных вариантов:

Вариант А: “Гениально! Слушай, а рояль какой-то не очень удобный, да? Показалось, что трудно было.” - безупречность этой фразы обуславливается тем, что вначале похвалили, но тут же дали понять, что что-то было ОЩУТИМО не так. Посеяли зерно сомнения -- и тут же ретировались. Последнее очень важно, чтобы не дай бог не прояснить, что вы имели в виду.
Вариант Б: “Замечательно звучало! У тебя какая-то другая скрипка?”- этот вариант тоже весьма неплох, поскольку одновременно звучит замечательно, но это заслуга не музыканта, а инструмента, а у самого музыканта звучало плохо раньше, вот другая скрипка появилась - и всё наладилось. Скрипки же, как известно, звучат сами.
Вариант В: “ Блин, ребят, сочувствую, зал - полное говно, ни хрена не слышно!” - Сиди потом думай, в какой степени это вина японцев-акустиков, а в какой твоя.
Вариант Г. “Слушай, ну сегодня вообще другое дело” - это подразумевает, что вчера-то было полное говно, на что и делается намёк.
Вариант Д, изощренный: “Чувак, гениально, а что у тебя за редакция? Я вот позавчера играл это по уртексту…” - тут ты как бы намекаешь, что очень хорошо изучил партитуру И ЗНАЕШЬ, что конкретно было сегодня не так, но ты этого прямо не сказал и ХРЕН ПРИДЕРЕШЬСЯ. Зато жука на мозг человеку подсадил, и уставший, но довольный, отправился домой.

Понятно, что это далеко не всё, процесс на месте не стоит, но основные принципы остаются незыблемыми. Конечно, если ты не рок-гитарист.

В раннем детстве я так боялся метро, что начинал орать как резаный, как только слышал поезд. Этот мальчик гораздо храбрее— всего лишь пара своих рук и пара маминых для надежности. Я же повзрослел, слух мой привык ко всякому разному, и реакция неконтролируемого ужаса осталась только на игру учеников.

Потому что он может

Увидел видео дирижирующего Стравинского, и внезапно всё понял.

Ложился спать — было 665 подписчиков, собирался сегодня праздновать 666, проснулся — а уже 668. Все настроение с утра испортили. Спасибо.

Английский композитор Джон Тавенер прошел не самый оригинальный путь от серийной музыки и позднего Стравинского до так называемого “духовного минимализма”. В молодости ему сильно повезло, что его брат делал ремонт дома у Ринго Старра и в результате на лейбле группы Битлз под названием Apple вышла пластинка с его кантатой “The Whale”. Одновременно с приходом к “духовному минимализму”, он принял православие (причем именно русского разлива), что в Англии в то время было довольно экзотично. Коммерческий успех не заставил себя ждать, особенно благодаря произведению Protecting Veil для виолончели и струнных, которое я сегодня слышал и видел в исполнении Рафаэля Уолфиша и струнного оркестра консерватории Тринити Лабан (дирижер Ник Пендлбьюри). Консерватория эта одновременно музыки и танца, поэтому представление было таким синтезом одного и другого. Хотя собственно танца там особо и не было, но было некое действо, в котором принимали участие и музыканты, и танцоры.

Так вот, в одной из частей женщина, явно изображавшая Марию, держала в руках сверток - младенца, а потом сделала движение рукой — и ткань размоталась, и нет младенца. И тут я вдруг вспомнил Женю Беркович, которая я сейчас в атмосфере повсеместного православия празднует день рождения в тюрьме, и вот эти её стихи:

Ой плакала Мария, ой плакала,
Прикрывала рукой места:
А можно нам без чудес, без блага да
Без креста?
Да пусть бы вообще родилась девочка,
Потом внуки пойдут, будет зять…
А ангел молчит и стоит, как дерево:
Курьер, нерусский, что с него взять.

А он ведь живым рождается, не игрушечным,
Что наш Исенька, что чужой Кайсын.
Каждый, кого вы сделали мясом пушечным,
Был когда-то маленький, мягкий сын.
И ничего подписывать я не буду вам,
На учёт не встану, рожу в хлеву.
Сами воюйте хоть в Косово, хоть под Чудовом,
Моего не возьмёте, пока живу.

А ей говорят: не кричите, девушка,
Все без вас заранее решено.
Начинайте завтра готовить побольше хлебушка,
Воду отстаивайте на вино,
Ничего вы здесь, мамочка, не поделаете:
Будет время, Иуда выдаст и Ирод съест.
А бог, кстати, тоже все время мечтал о девочке.
Но он же папа,
Куда свою булочку,
да на крест.

Конец истории, морали тут нет.

Это гитарист Jakub Klimiuk. У него сегодня вышел альбом “(un)balanced”.

Сегодня день рождения моего профессора. Лет 5 назад я написал о нем такое. https://teletype.in/@mintstales/6AnDQODg84T

Однажды я сидел на уроке у профессора, а играл один невероятно виртуозный студент. Ему надо было сыграть все гаммы перед техническим зачетом. Он играл в бешеном темпе. Феликс остановил его и сказал:
- Сколько будет 24579 умножить на 65048?
Студент молча смотрел, не понимая, что от него хотят.
- А я тебе скажу сразу: 15 878 234 873.
у студента округлились глаза.
- Быстро, да? Зато неправильно!

То самое видео https://youtu.be/mD81PW8MM6E?si=_hjkAjhTyxhmUi-1

Кстати, девушка в черных очках— это Ванесса Мэй.

Есть такая интересная концепция, которую радостно повторяют разные либо малообразованные, либо нечестные люди, что Англия крайне скудна на великих композиторов. В отличие от, например, России. Идея эта интересна потому, что озвучивающие ее люди обычно не учитывают, что понятие “великий композитор” — это скорее продукт романтизма, когда фигура композитора в частности и творца в целом стала раздуваться до невероятных масштабов, в то время как композиторы более ранних эпох были сродни умелым мастерам, а мастера всегда обслуживают кого-то, кто платит за их мастерство. Романтическому композитору вполне может богатая вдова назначить пожизненное содержание за ̶к̶р̶а̶с̶и̶в̶ы̶е̶ ̶г̶л̶а̶з̶а̶ величие его гения. На более ранних этапах такого не бывало. Композиторы в целом были скромнее. Однако, если мы оглянемся назад на чисто профессиональные достижения, то обнаружим, что в той же самой Англии в 16 веке уже жили люди, величие которых невозможно не признать уже с нашей, романтической точки зрения. В это же время в России разве что Иван Грозный свои стихиры сочинял, а в Германии Мартин Лютер раздухарился. В Англии же жил Томас Таллис, который, кроме всего прочего, написал Spem in alium для 8 пятиголосных хоров, т.е. для 40 самостоятельных голосов. И это лет за сто до появления партитуры как понятия. В 16 веке не существовало записи всех голосов, звучащих одновременно, на одном листе. То есть Томас Таллис написал 40-голосную вещь, не видя перед собой всех голосов одновременно. В то время музыка записывалась отдельными партиями. Он написал 40 партий, держа всю музыку, очевидно, в голове. Жил он долго, воспитал учеников, в том числе Уильяма Бёрда, обладал монополией на издание полифонической музыки (королевский подарок). Но самое интересное — стиль его менялся в зависимости от того, при каком короле/королеве он служил в данный момент. И несмотря на потрясающий по своей сложности Spem in alium, любимой моей вещью из его репертуара остается гораздо более простой Псалом 2 Архиепископа Уильяма Паркера. Особенно интересно, что Таллис был католиком, а псалом этот написан для англикан (Бах был протестант, а Мессу написал для католиков). Потому что композитор — это не мятущийся гений с запрокинутой головой, а в первую очередь профессионал. И какой.
https://www.youtube.com/watch?v=8XbaYn-ipjI

Дирижерский язык

Эрвин Шульхофф написал в 1919 году Эротическую сонату для «женской трубы». Я знаю это сочинение давно, но только относительно недавно какой-то гений догадался выложить запись с партитурой в ютьюб. Наслаждайтесь https://youtu.be/bTiy38bWOLY?si=KpJh80QFpswlz4LY

Дуэт Берио. Первая скрипка играет то, что видно, вторая скрипка играет то же самое, но перевернув ноты кверх ногами

В Бирмингеме во время каких-то игр забабахали такого быка в качестве символа города. Потом, когда игры закончились, была широкая общественная дискуссия о его (быка) будущем. В результате народ проголосовал и быка назвали Оззи, поскольку это по ходу самый известный бирмингемец. Бык стоит на вокзале и встречает меня, когда я приезжаю на работу.