Сегодня год со дня смерти Льва Маркиза. Сложно вкратце сказать всё, что хочется, но только наш «прогон» на репетиции ночью в затемненном Рахманиновском зале был настоящим волшебством, и все понимали, что произошло что-то особенное. Что-то такое, что повторить нереально. И все мы, как мне кажется, знали, что участвуем в историческом событии. Маркиз больше никогда не дирижировал в Москве. Запись эта с концерта. Она тоже меня волнует, но самое настоящее было накануне ночью.

Сегодня радость у ребят: Патрик выпустил на нашем лейбле диск концертной музыки голливудских композиторов для скрипки и фортепиано. Не волнуйтесь, музыки из Human Centepiede там не будет, зато есть музыка Корнгольда, Херманна, Ваксмана и других.
Несколько премьер, откопанных в закромах. Сыграно и записано блестяще. Обложку придумал я. Можно слушать везде, включая спотифай, ютьюб и эппл. https://quartzmusic.com/recording/the-golden-age-of-hollywood-concert-works-for-violin-and-piano/

Поклонникам нововенской школы.

Мой профессор рассказывал, что у него, когда он жил в Химках, была домработница, которая однажды пришла домой и сказала:
- помните, вы мне говорили про Страдивари? Так вот, у наших соседей есть скрипка старая.
- что, прям Страдивари?
- нет, это мама его сделала
- ?!?!
- ну да, там так и написано
Профессор побежал к соседям, они достали немецкую фабричку, внутри которой было написано "Амати".

Ко мне нередко обращались с такими случаями - нашли скрипку, написано “Страдивари”, мы теперь миллионеры. Как правило, эта история заканчивалась большими разочарованием. Вершиной был случай, когда одна женщина, которой после смерти матери досталось 5 скрипок, очень долго откладывала решение вопроса, потому что не могла расстаться с маминым наследством. Мама была скрипачка, училась у великого педагога и работала в театре. В одной из этих скрипок как раз было написано “Амати”, и женщина считала, что она состоятельна. Мне было крайне неприятно ее разочаровать. Человек годами жил с мыслью, что у него есть пол-миллиона долларов, а потом оказалось, что там нет и десятиной части этой суммы.

Поблема, в основном, заключается в том, что скрипачи и скрипачки обычно в скрипках не разбираются. Тем более, что звук инструмента - это одно, а его стоимость - другое, и эти вещи далеко не всегда впрямую взаимосвязаны. К тому же, чтобы разбираться, надо учиться. Учиться можно только изучая настоящие подтвержденные инструменты в присутствии тех, кто сам разбирается. Этот навык передается так же, как и игра на инструменте - путем обучения.

В СССР и России впоследствии ситуация была немного анекдотическая: некоторые инструменты были в гос коллекции, но значительная часть их была аттрибутирована неправильно, потому что никакой школы экспертизы нет и не было. Люди, которые самостоятельно изучали эти инструменты, нередко изучали не то, что надо было изучать, и считали какую-нибудь скрипку неизвестного голландского мастера скрипкой итальянца Руджери. Поэтому, в России нет НИ ОДНОГО эксперта, чье мнение стоит денег. Чей сертификат при продаже будет доказательством подлинности. В мире таких людей всего несколько, и ни один из них не жил и не живет в России. Много смешного случалось в этой связи. Например, в гос. коллекции неправильно аттрибутированные инструменты страхуются, соответственно, на завышенные суммы. А платят за страховку те, кто пользуются инструментами. Или, к примеру, таможня — есть всякие законы об ограничении на вывоз предметов старины и культурных ценностей. Законы совершенно тупые, не раз приводившие ко всяким чудовищным ситуациям на таможнях. Вообще, о взаимоотношениях музыкантов с таможнями стран бывшего СССР можно писать отдельные книги, но сейчас не об этом.

Сейчас о том, что если вдруг где-то на чердаке обнаружится пыльная скрипка - не радуйтесь раньше времени, скорее всего это не ценность. Независимо от надписи внутри. Но иногда люди и лотерею выигрывают.

Ничего особенного, просто магазин старинных кукол. Которые хотят сожрать твою душу.

Каждый музыкант в душе— этот мужик.

Обожаю душить исследования. Как в России, так и за рубежом.

Оооооо, а вот и следующая серия! Это же просто праздник какой-то!

Эксклюзив!!!!! Сегодня после «Пока мы едины, мы непобедимы» Вадик сыграл «Когда наш добрый дядя Эля в сердце чувствовал веселье». Совпадение?

Так вот, вчера утром Вадик в наш дружеский чат пишет, что думает исполнить на бис «ту еврейскую песню, что с хором на «Возвращении» играли». Я говорю, класс, давай. Он говорит, ноты нужны. Я говорю—ээ, ты что, по слуху не сыграешь? Он говорит- нет. Я начинаю искать ноты, у меня нигде нет. Связываюсь с хором, который с ним пел, никто не может найти полную версию. Есть только та, по которой они пели, сами сделали себе без фортепиано, четыре строчки. Тем временем, оказывается, что концерт не вечерний и начинается через 10 минут. Вадик уходит играть Реквием Моцарта, я ищу ноты, Вадик возвращается с оригинальной идеей— Леша (Курбатов) должен за час сделать фортепианную версию, пока Вадик будет играть второе отделение. Я вижу, что Леша не читает, звоню ему— он не берет трубку, я понимаю, что у него самого концерт и он не сделает. Тогда я гуглю первую попавшуюся аранжировку для ф-но и покупаю ее за пять евро. В этот момент Вадик пишет, мол, подожди, а что, там никакого другого материала нет, только куплет и припев? Так тогда я уже наизусть выучил. Я говорю, ну уж нет, вот тебе ноты, гад, иди играй.
Остальное вы видите выше. Знаки препинания авторские.

У кого-то третья мировая, а у кого-то бас-банджо.

Мама, чей ребенок сегодня не позвонил.

Когда ребенок первый раз видит пьяного отца, нимб в его глазах немного сползает набекрень.

Приходи ко мне учиться,
И корова, и волчица,
И жучок, и червячок. Короче, возраст любой. Там еще концерты будут, есть некоторые идеи, так сказать, так что если не учиться, то приезжайте слушать. Море там, все дела.

Всем многочисленным знатокам шведского языка в этом чате (да-да, вы знаете, о ком я говорю, поручик) — радиопередача про композитора Лену Лангер на шведском радио, слушать с тридцатой минуты. Сама Лена там тоже говорит тоже на хорошем русском английском. Музыка представлена записями с моим участием. Решил послушать. В произведении "Плач" для скрипки и струнных есть кода с дуэтом солирующей скрипки и последней скрипки из вторых скрипок. Идею эту Лена взяла у Шнитке, сама того не зная, потому что она хотела сделать традиционный дуэт с концертмейстером оркестра, а я ей сказал, что будет прикольней, если будет ответ издалека, с последнего пульта вторых. А я это из четвертого концерта Шнитке почерпнул. Но ей сказал уже тогда, когда дело было сделано. Но суть не в этом. В общем, слушаю сейчас краем уха запись, сделанную очень много лет назад, и на полном серьезе расстраиваюсь, что как-то последний пульт вторых в оркестре лучше меня звучит. А я, типа, солист. И еще через пару минут вспоминаю, что я на записи записал обе партии, и что это я сам лучше себя звучу. https://sverigesradio.se/avsnitt/modern-operahit-kommer-till-sverige

Помню, в юности я пытался один раз посмотреть «Дюну» Линча, ни хрена не понял, кроме того, что это было на удивление скучно. Какая-то с претензией на что-то вычурно-серьезная херня, где очень серьезные люди летают между галактиками и им всем нужен волшебный порошок. А, еще там Стинг был. И левитирующий злодей. Короче, ну ладно, подумаешь. Потом случилась вот современная Дюна и я, помятуя о прошлом опыте, смотреть её не стал. Вчера же, в силу обстоятельств, всё же посмотрел.

И тут я понял, что может Линч и не виноват. Потому что у Вильнева тоже получилась тягомотная, пафосная и натужная херня. Значит, все дело в первоисточнике, который я не читал и не собираюсь, но что-то мне подсказывает.

Заодно я узнал, почему мне никогда не нравились Звездные войны – так они же созданы под влиянием Дюны, оказывается. Помню, как я адски скучал, пока Анакин Скайуокер очень томился весь фильм, изображая загадочную борьбу в его душе между добром и злом, вот и вчерашний Пол задолбал аки героиня фильма Сумерки, которая тоже всё время томилась, как гречка с мясом в горшочке в русской печи.

Но сейчас не об этом. Дабы понять то, что обязан знать любой просвещенный человек ДО просмотра фильма, я решил почитать основные тезисы, так сказать, условия игры, и прочитал краткое содержание всех романов автора по этой теме.

Так вот, представьте себе: через двадцать тысяч лет после сегодня происходит действие первого романа. Там и мессия приходит, и бароны левитируют, и какие-то тайные женские ордены всеми верховодят, и скрещивают каких-то там наследников крови для получения высшего существа, и земляные черви длиной пол километра, и галлюциногенный спайс, и людей воскрешают, и миры гибнут целиком, и человек становится червем, а потом богом, а потом его убивает клон старого друга его отца, и в общем ну уже произошло буквально ВСЁ. И вот, в результате, читаю я содержание шестой книги, а там:

«Лампад, один из центров подготовки Бене Гессерит, был разрушен Достопочтенными Матронами. Одна из сестер ордена, Лусилла, успевает сбежать. Она несет в своем разуме воспоминания миллиона других Преподобных Матерей, погибших во время разрушения центра. Лусилла вынуждена приземлиться на планете Гамму, где она находит убежище у подпольной группы евреев.»

Подпольная группа ЕВРЕЕВ! Евреев, Карл! Через 25000 лет! Люди с червями смешались уже (некоторые)! Уже планеты погибли, уже кого-то там воскресили двадцать раз, мессия несколько раз пришел, а где-то там живет ПОДПОЛЬНАЯ ГРУППА ЕВРЕЕВ! ЫЫЫЫЫ!

Спойлер: в конце евреи, вместе с некоторыми другими, менее значительными героями, улетают в неизвестном направлении.

Предлагаю вместо ответа Ирану сбрасывать на них весь шеститомник миллионными тиражами. Так победимЪ.

Клише, самоповторы и прочие сенсации в нашем расследовании.

Умер сэр Эндрю Дэвис (Andrew Davis), бывший долгие годы главным дирижером оркестра ВВС. Еще будучи студентом, я играл с ним Концертную симфонию Моцарта. Он вел себя так, что я даже не понял, насколько он большая фигура. Пришел в артистическую, похвалил, послушал наши темпы, не пытался нас ничему учить, максимально профессионально сделал свою работу, улыбался и с ним было легко и комфортно. Никакого эго, никаких дирижерских «закидонов». К сожалению, такая встреча может сыграть на раннем этапе и негативную роль – начнешь думать, что дирижеры все такие, а они как раз все не такие. Мир стал еще хуже, хотя, казалось бы, куда еще.

Предыстория тут. https://youtu.be/SWgyKm58igw?si=Uoy5lpXMXBzfAZF-

Музыкантская вежливость

Как известно, музыканты- очень сложносочиненные ранимые человечки, которые всегда балансируют между необходимостью соблюсти приличия с одной стороны, а с другой — важностью не упустить возможность деликатно намекнуть коллеге, что он говно, потому что только этот факт может служить доказательством твоего собственного величия. Это всё не относится к рок-гитаристам, которые, как люди простые, сразу с ноги рубят правду-матку. Их послушаешь-почитаешь, так на гитаре играть не умеет никто, кроме гитариста группы Annihilator, да и на том есть пятна. Впрочем, я отвлекся.
Что же делать академическому музыканту, у которого и язык чешется, и отношения со всеми портить не рентабельно?

Ну, начнем с классики:

1. После концерта, если тебя засекли в зале, НЕЛЬЗЯ исчезнуть. Это значит, что ты затаил мысль, что исполнитель говно и не потрудился ее скрыть.

2. Прийдя в артистическую после концерта, есть несколько важных амбивалентных фраз на выбор: “Поздравляю”, “Спасибо”, иногда можно просто человека обнять. Все эти формы выражения каких-то эмоций могут означать всё, что угодно, но совершенно необязательно означают, что тебе понравился концерт коллеги. И, что самое важное, коллега это знает, НО ХРЕН СМОЖЕТ ПРИДРАТЬСЯ.

3. Всякие обесцененные варианты типа, “ну ты даешь!”, “сегодня, как никогда!”, “ТАКОГО я от тебя не ожидал” лучше не использовать, потому что это откровенное издевательство, И ВСЕ ЭТО ЗНАЮТ.

4. Но есть и более тонкие возможности посеять в душе заклятого друга смятение, но при этом ХРЕН ОН СМОЖЕТ ПРИДРАТЬСЯ.
Вот несколько возможных вариантов:

Вариант А: “Гениально! Слушай, а рояль какой-то не очень удобный, да? Показалось, что трудно было.” - безупречность этой фразы обуславливается тем, что вначале похвалили, но тут же дали понять, что что-то было ОЩУТИМО не так. Посеяли зерно сомнения -- и тут же ретировались. Последнее очень важно, чтобы не дай бог не прояснить, что вы имели в виду.
Вариант Б: “Замечательно звучало! У тебя какая-то другая скрипка?”- этот вариант тоже весьма неплох, поскольку одновременно звучит замечательно, но это заслуга не музыканта, а инструмента, а у самого музыканта звучало плохо раньше, вот другая скрипка появилась - и всё наладилось. Скрипки же, как известно, звучат сами.
Вариант В: “ Блин, ребят, сочувствую, зал - полное говно, ни хрена не слышно!” - Сиди потом думай, в какой степени это вина японцев-акустиков, а в какой твоя.
Вариант Г. “Слушай, ну сегодня вообще другое дело” - это подразумевает, что вчера-то было полное говно, на что и делается намёк.
Вариант Д, изощренный: “Чувак, гениально, а что у тебя за редакция? Я вот позавчера играл это по уртексту…” - тут ты как бы намекаешь, что очень хорошо изучил партитуру И ЗНАЕШЬ, что конкретно было сегодня не так, но ты этого прямо не сказал и ХРЕН ПРИДЕРЕШЬСЯ. Зато жука на мозг человеку подсадил, и уставший, но довольный, отправился домой.

Понятно, что это далеко не всё, процесс на месте не стоит, но основные принципы остаются незыблемыми. Конечно, если ты не рок-гитарист.

В раннем детстве я так боялся метро, что начинал орать как резаный, как только слышал поезд. Этот мальчик гораздо храбрее— всего лишь пара своих рук и пара маминых для надежности. Я же повзрослел, слух мой привык ко всякому разному, и реакция неконтролируемого ужаса осталась только на игру учеников.