Российская национальная библиотека открыла выставку, посвященную истории железного дела на Урале
В Новом здании Российской национальной библиотеки открылась выставка «Демидовы и Татищев: железное дело Урала», она приурочена к 370-летию со дня рождения основателя династии богатейших русских предпринимателей Никиты Демидовича Демидова и 340-летию ученого и государственного деятеля первой половины XVIII в., основателя Екатеринбурга Василия Никитича Татищева.
Представленные на экспозиции издания повествуют о становлении рода Демидовых и об освоении ими Урала. Посетители узнают о конфликте Никиты Демидовича и его сына Акинфия с Сибирским высшим горным начальством в лице Татищева и о том, какую роль в разрешении этой ссоры сыграл Георг Вильгельм де Геннин. Часть материалов рассказывает о развитии железного дела в России, основании Екатеринбурга и Нижнего Тагила. Особый раздел посвящен отражению рода Демидовых в художественной литературе и кино.
Среди экспонатов – «Родословная Демидовых» (1873г.), «Демидовы, их жизнь и деятельность» (1891г.), «Жизнеописание Акинфия Никитича Демидова, основателя многих горных заводов» (1833г.), «Деятельность артиллерии капитана В.Н. Татищева на Уральских заводах в царствование Петра Великого» (1884г.), «Василий Никитич Татищев и первое его управление уральскими заводами» (1867г.).
Выставка будет открыта до 28 мая. Вход по читательскому билету.
В Новом здании Российской национальной библиотеки открылась выставка «Демидовы и Татищев: железное дело Урала», она приурочена к 370-летию со дня рождения основателя династии богатейших русских предпринимателей Никиты Демидовича Демидова и 340-летию ученого и государственного деятеля первой половины XVIII в., основателя Екатеринбурга Василия Никитича Татищева.
Представленные на экспозиции издания повествуют о становлении рода Демидовых и об освоении ими Урала. Посетители узнают о конфликте Никиты Демидовича и его сына Акинфия с Сибирским высшим горным начальством в лице Татищева и о том, какую роль в разрешении этой ссоры сыграл Георг Вильгельм де Геннин. Часть материалов рассказывает о развитии железного дела в России, основании Екатеринбурга и Нижнего Тагила. Особый раздел посвящен отражению рода Демидовых в художественной литературе и кино.
Среди экспонатов – «Родословная Демидовых» (1873г.), «Демидовы, их жизнь и деятельность» (1891г.), «Жизнеописание Акинфия Никитича Демидова, основателя многих горных заводов» (1833г.), «Деятельность артиллерии капитана В.Н. Татищева на Уральских заводах в царствование Петра Великого» (1884г.), «Василий Никитич Татищев и первое его управление уральскими заводами» (1867г.).
Выставка будет открыта до 28 мая. Вход по читательскому билету.
«МГУ: архитектура новых смыслов»: фотовыставка журфака Московского университета рассказывает о создании технологической долины «Воробьевы горы»
Во дворе факультета журналистики МГУ имени М. В. Ломоносова представили баннерную экспозицию «МГУ: архитектура новых смыслов». Она посвящена современному этапу истории университета, масштабному освоению территории за Ломоносовским проспектом, где сегодня создается технологическая долина «Воробьевы горы».
«Выставка отражает развитие МГУ, особое отношение руководства страны к нему и нашу общую историю. На фото запечатлены не только здания, но и люди Московского университета, которые работают ради процветания общества. Это наша благодарность ректору за его неустанное участие в жизни МГУ и строительстве новых зданий», – подчеркнула декан факультета журналистики МГУ Елена Вартанова.
Экспозиция рассказывает о зданиях МГУ, появившихся в XXI столетии, в том числе о Шуваловском и Ломоносовском корпусах, Фундаментальной библиотеке, общежитии на Ломоносовском проспекте. Особое место занимают фотографии строительства Инновационного научно-технологического центра «Воробьевы горы» – третьего кампуса МГУ, увеличившего территорию университета в два раза. Это экосистема мирового уровня, ориентированная на приоритеты научно-технологического развития России. ИНТЦ призван расширить возможности для граждан и компаний в реализации перспективных и коммерчески значимых научно-технологических проектов.
Представленные фотографии позволяют увидеть, как новая технологическая долина обретает форму. В объективе – современные, полные света здания, динамичные архитектурные пространства, спроектированные для комфортного научного поиска. Здесь можно увидеть кадры со строительных участков, а также фотографии открывшихся в 2023 году кластеров «Образовательный» и «Ломоносов» и узнать о готовящихся кластерах технологической долины, где студенты и ученые будут обучаться и работать на современном оборудовании, превращая передовые научные идеи в реальные проекты.
Проект «МГУ: архитектура новых смыслов» – это третья часть выставочного цикла, рассказывающего об архитектуре и истории Московского университета. Первая выставка была посвящена университетскому кварталу в центре Москвы, с которого началась история МГУ, вторая – строительству Главного здания и корпусов на Воробьевых горах.
Ознакомиться с новой экспозицией, подготовленной студентами и сотрудниками кафедры фотожурналистики и медиадизайна под руководством декана факультета Елены Вартановой, могут все желающие.
Во дворе факультета журналистики МГУ имени М. В. Ломоносова представили баннерную экспозицию «МГУ: архитектура новых смыслов». Она посвящена современному этапу истории университета, масштабному освоению территории за Ломоносовским проспектом, где сегодня создается технологическая долина «Воробьевы горы».
«Выставка отражает развитие МГУ, особое отношение руководства страны к нему и нашу общую историю. На фото запечатлены не только здания, но и люди Московского университета, которые работают ради процветания общества. Это наша благодарность ректору за его неустанное участие в жизни МГУ и строительстве новых зданий», – подчеркнула декан факультета журналистики МГУ Елена Вартанова.
Экспозиция рассказывает о зданиях МГУ, появившихся в XXI столетии, в том числе о Шуваловском и Ломоносовском корпусах, Фундаментальной библиотеке, общежитии на Ломоносовском проспекте. Особое место занимают фотографии строительства Инновационного научно-технологического центра «Воробьевы горы» – третьего кампуса МГУ, увеличившего территорию университета в два раза. Это экосистема мирового уровня, ориентированная на приоритеты научно-технологического развития России. ИНТЦ призван расширить возможности для граждан и компаний в реализации перспективных и коммерчески значимых научно-технологических проектов.
Представленные фотографии позволяют увидеть, как новая технологическая долина обретает форму. В объективе – современные, полные света здания, динамичные архитектурные пространства, спроектированные для комфортного научного поиска. Здесь можно увидеть кадры со строительных участков, а также фотографии открывшихся в 2023 году кластеров «Образовательный» и «Ломоносов» и узнать о готовящихся кластерах технологической долины, где студенты и ученые будут обучаться и работать на современном оборудовании, превращая передовые научные идеи в реальные проекты.
Проект «МГУ: архитектура новых смыслов» – это третья часть выставочного цикла, рассказывающего об архитектуре и истории Московского университета. Первая выставка была посвящена университетскому кварталу в центре Москвы, с которого началась история МГУ, вторая – строительству Главного здания и корпусов на Воробьевых горах.
Ознакомиться с новой экспозицией, подготовленной студентами и сотрудниками кафедры фотожурналистики и медиадизайна под руководством декана факультета Елены Вартановой, могут все желающие.
📃 Всероссийский юношеский симфонический оркестр объявляет о проведении Национального отбора в оркестр сезонов 2026-2028 годов
Принять участие в конкурсе приглашают молодых музыкантов в возрасте от 10 до 22 лет. Прослушивания первого тура пройдут как в онлайн формате, так и очно во многих городах России.
Отбор пройдет с 10 апреля по 20 июня по следующим специальностям: скрипка, альт, виолончель, контрабас, гобой, флейта, кларнет, фагот, валторна, труба, тромбон, туба, ударные инструменты, арфа.
С подробной информацией о порядке и условиях участия можно ознакомиться на официальном сайте Всероссийского юношеского симфонического оркестра: https://ysor.ru/
Принять участие в конкурсе приглашают молодых музыкантов в возрасте от 10 до 22 лет. Прослушивания первого тура пройдут как в онлайн формате, так и очно во многих городах России.
Отбор пройдет с 10 апреля по 20 июня по следующим специальностям: скрипка, альт, виолончель, контрабас, гобой, флейта, кларнет, фагот, валторна, труба, тромбон, туба, ударные инструменты, арфа.
С подробной информацией о порядке и условиях участия можно ознакомиться на официальном сайте Всероссийского юношеского симфонического оркестра: https://ysor.ru/
VK
Министерство культуры Российской Федерации. Пост со стены.
Всероссийский юношеский симфонический оркестр объявляет о проведении Национального отбора в оркестр ... Смотрите полностью ВКонтакте.
Открыт прием заявок на окружную школу волонтеров культуры в Адыгее
Вторая из шести окружных школ волонтеров культуры пройдет в Республике Адыгея с 21 по 24 мая – заявку на участие можно подать до 1 мая на платформе Добро.рф. Участники узнают о современных подходах к сохранению памятников культуры и поймут, как запускать системную работу в своем регионе, а также получат возможность поработать с ОКН и с нематериальным наследием – народными ремеслами и традициями.
«Наша задача – вдохновить каждого участника на сохранение наследия, вовлечь в добровольческую деятельность в сфере культуры, дать инструменты и навыки, рассказать о том, что вклад каждого важен», – отметила, руководитель Всероссийского общественного движения «Волонтеры культуры», заместитель председателя Молодежного совета Минкультуры России, Милена Богданова.
В Адыгее расскажут, как участвовать в разрешенных видах восстановительных работ, что именно допустимо и как это происходит на практике, а также развеют мифы о работе с объектами. Эксперты в области нематериального наследия расскажут, как собирать и документировать истории, традиции и практики. Также участники школы узнают, как подготовить паспорт объекта, правильно систематизировать и классифицировать материалы.
Участниками школы могут стать жители Южного федерального округа, а также Херсонской и Запорожской областей, Луганской Народной Республики и Донецкой Народной Республики.
***
Окружные школы волонтеров культуры – образовательные и практические площадки для молодежи, посвященные вопросам сохранения и популяризации культурного наследия России – реализуются в рамках программы «Сохраняем наследие вместе» при поддержке Росмолодежи, Минкультуры России и Ассоциации Добро.рф.
Всего в течение года школы пройдут в 6 регионах России: во Владимирской области, Республике Адыгея, Чукотском автономном округе, г. Санкт-Петербурге и Республике Дагестан.
Вторая из шести окружных школ волонтеров культуры пройдет в Республике Адыгея с 21 по 24 мая – заявку на участие можно подать до 1 мая на платформе Добро.рф. Участники узнают о современных подходах к сохранению памятников культуры и поймут, как запускать системную работу в своем регионе, а также получат возможность поработать с ОКН и с нематериальным наследием – народными ремеслами и традициями.
«Наша задача – вдохновить каждого участника на сохранение наследия, вовлечь в добровольческую деятельность в сфере культуры, дать инструменты и навыки, рассказать о том, что вклад каждого важен», – отметила, руководитель Всероссийского общественного движения «Волонтеры культуры», заместитель председателя Молодежного совета Минкультуры России, Милена Богданова.
В Адыгее расскажут, как участвовать в разрешенных видах восстановительных работ, что именно допустимо и как это происходит на практике, а также развеют мифы о работе с объектами. Эксперты в области нематериального наследия расскажут, как собирать и документировать истории, традиции и практики. Также участники школы узнают, как подготовить паспорт объекта, правильно систематизировать и классифицировать материалы.
Участниками школы могут стать жители Южного федерального округа, а также Херсонской и Запорожской областей, Луганской Народной Республики и Донецкой Народной Республики.
***
Окружные школы волонтеров культуры – образовательные и практические площадки для молодежи, посвященные вопросам сохранения и популяризации культурного наследия России – реализуются в рамках программы «Сохраняем наследие вместе» при поддержке Росмолодежи, Минкультуры России и Ассоциации Добро.рф.
Всего в течение года школы пройдут в 6 регионах России: во Владимирской области, Республике Адыгея, Чукотском автономном округе, г. Санкт-Петербурге и Республике Дагестан.
dobro.ru
Окружная школа волонтеров культуры ЮФО и исторических территорий (Майкоп) в рамках проекта Окружные школы волонтеров культуры |…
Окружная школа волонтеров культуры ЮФО и исторических территорий Майкоп — 7 апреля – 1 мая 2026
Приглашаем вас стать участником Окружной школы волонтёров культуры Южного федерального округа и исторических территорий
С 22 по 24 мая апреля в Майкопе пройдёт…
Приглашаем вас стать участником Окружной школы волонтёров культуры Южного федерального округа и исторических территорий
С 22 по 24 мая апреля в Майкопе пройдёт…
Российская государственная детская библиотека стала одной из площадок проведения инклюзивного фестиваля
Завершился юбилейный Х Всероссийский инклюзивный фестиваль #ЛюдиКакЛюди, приуроченный ко Всемирному дню информирования об аутизме (2 апреля). В 2026 году мероприятия фестиваля охватили площадки в 78 регионах России. Одной из них стала Российская государственная детская библиотека.
Для детей и их родителей был организован семейный день, состоящий из насыщенной и разнообразной программы. На открытии мероприятия выступили инклюзивные коллективы и команда аниматоров. Почетным гостем Фестиваля стал Зияд Садайлы, 2-х кратный победитель Кубка мира, бронзовый призер чемпионата Европы, мастер спорта России по смешанным единоборствам, кандидат в мастера спорта по дзюдо и самбо. Он рассказал о важности победы не только в спорте, но и в жизни. Зияд – сертифицированный специалист по работе с детьми с расстройством аутистического спектра – он помогает проводить реабилитацию через спорт. Спортивная эстафета также стала частью программы мероприятия.
Актриса театра и кино Татьяна Солнцева провела инклюзивный концерт, на котором были продемонстрированы разнообразные таланты детей и подростков с ОВЗ. В программе концерта были песни, стихи и танцы, в том числе народные. Звучала инструментальная музыка.
#ЛюдиКакЛюди проводится с 2017 года и объединяет детей и взрослых с РАС, их родителей, специалистов и представителей власти на единой инклюзивной площадке для обмена опытом и знаниями, дискуссий и культурных мероприятий. Фестиваль проводится при информационной поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
Завершился юбилейный Х Всероссийский инклюзивный фестиваль #ЛюдиКакЛюди, приуроченный ко Всемирному дню информирования об аутизме (2 апреля). В 2026 году мероприятия фестиваля охватили площадки в 78 регионах России. Одной из них стала Российская государственная детская библиотека.
Для детей и их родителей был организован семейный день, состоящий из насыщенной и разнообразной программы. На открытии мероприятия выступили инклюзивные коллективы и команда аниматоров. Почетным гостем Фестиваля стал Зияд Садайлы, 2-х кратный победитель Кубка мира, бронзовый призер чемпионата Европы, мастер спорта России по смешанным единоборствам, кандидат в мастера спорта по дзюдо и самбо. Он рассказал о важности победы не только в спорте, но и в жизни. Зияд – сертифицированный специалист по работе с детьми с расстройством аутистического спектра – он помогает проводить реабилитацию через спорт. Спортивная эстафета также стала частью программы мероприятия.
Актриса театра и кино Татьяна Солнцева провела инклюзивный концерт, на котором были продемонстрированы разнообразные таланты детей и подростков с ОВЗ. В программе концерта были песни, стихи и танцы, в том числе народные. Звучала инструментальная музыка.
#ЛюдиКакЛюди проводится с 2017 года и объединяет детей и взрослых с РАС, их родителей, специалистов и представителей власти на единой инклюзивной площадке для обмена опытом и знаниями, дискуссий и культурных мероприятий. Фестиваль проводится при информационной поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
«Ленфильм» принимает заявки на юбилейный сезон лаборатории для режиссеров и сценаристов
Киностудия «Ленфильм» принимает заявки на пятый, юбилейный сезон образовательной лаборатории для начинающих режиссеров и сценаристов «Ленфильм-дебют». Проект реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
За 4 года проект помог десяткам дебютантов доработать сценарии, подготовиться к защитам проектов и найти путь к зрителю. Среди выпускников – Игорь Марченко, фильм «Счастлив, когда ты нет» которого стал обладателем гран-при фестиваля «Короче-2025», а также Нина Волова, чей проект «Фейерверки днем» был отмечен в конкурсной программе фестиваля актуального российского кино «Маяк».
В программу войдут лекции, мастер-классы, практические занятия, а также индивидуальные консультации с кураторами. Завершающим этапом станет итоговая презентация проектов перед представителями киноиндустрии, включая ведущих продюсеров и сотрудников кинокомпаний.
Ключевое условие: режиссер должен быть дебютантом в полном метре, но иметь хотя бы одну завершенную работу (веб-сериал, короткометражный или документальный фильм).
Оставить заявку на участие можно на сайте до 5 мая.
Киностудия «Ленфильм» принимает заявки на пятый, юбилейный сезон образовательной лаборатории для начинающих режиссеров и сценаристов «Ленфильм-дебют». Проект реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
За 4 года проект помог десяткам дебютантов доработать сценарии, подготовиться к защитам проектов и найти путь к зрителю. Среди выпускников – Игорь Марченко, фильм «Счастлив, когда ты нет» которого стал обладателем гран-при фестиваля «Короче-2025», а также Нина Волова, чей проект «Фейерверки днем» был отмечен в конкурсной программе фестиваля актуального российского кино «Маяк».
В программу войдут лекции, мастер-классы, практические занятия, а также индивидуальные консультации с кураторами. Завершающим этапом станет итоговая презентация проектов перед представителями киноиндустрии, включая ведущих продюсеров и сотрудников кинокомпаний.
Ключевое условие: режиссер должен быть дебютантом в полном метре, но иметь хотя бы одну завершенную работу (веб-сериал, короткометражный или документальный фильм).
Оставить заявку на участие можно на сайте до 5 мая.
Знаменитое полотно «Прогулка» Марка Шагала из собрания Русского музея впервые представили в Минске
7 апреля в Национальном художественном музее Республики Беларусь открылась выставка одного шедевра «Шагал. Прогулка в Художественном». Главное произведение выдающегося авангардиста из коллекции Русского музея впервые показали на родине мастера.
«Выставка одного шедевра – картины Марка Шагала «Прогулка» из коллекции Государственного Русского музея – в Национальном художественном музее – это историческое событие для нашей страны и каждого, кто любит искусство», – подчеркнул Министр культуры Республики Беларусь Руслан Чернецкий.
«Прогулка» представляет собой вторую часть триптиха, созданного Шагалом в 1917–1918 годах. Это три двойных портрета – изображения самого мастера и его жены Беллы Розенфельд. Так, «Прогулка» Шагала – это прежде всего это гимн любви, которая соединяет двоих и влечет в полет. Как и на многих произведениях автора, здесь топографически узнаваем Витебск. Город детства художника не только декорация, на фоне которой разворачивается сюжет, но и полноправный герой картины.
«Русский музей обладает центральными произведениями живописи Марка Шагала. Именно они положили начало коллекции авангарда Русского музея, которая считается самым большим и репрезентативным собранием русского авангарда в мире. В 1973 году Шагал впервые за столько десятилетий приезжает в Ленинград и видит «Прогулку» в Русском музее, который выставил ее специально для него. Можно сказать, что для Марка Шагала это была выставка одного шедевра. И сегодня, спустя полвека, мы повторяем ее не в Петербурге, а здесь, в Минске», – рассказала генеральный директор Русского музея Алла Манилова.
Открытие выставки также дало старт Дням Русского музея в Минске, которые проходят здесь с 8 по 10 апреля. Сотрудники музея подготовили обширную просветительскую и образовательную программу, направленную не только на профессиональное сообщество, но и на широкую аудиторию.
Одним из главных событий программы станет иммерсивный VR-проект «Мастерская Марка Шагала». Благодаря ему гости выставки смогут посетить мастерскую художника, воссозданную по архивным фотографиям, перепискам, документам, воспоминаниям его учеников. Новейшие технологии позволят детально рассматривать шедевры Шагала из коллекции Русского музея, рисовать на мольберте, держать в руках и изучать газеты, книги, скульптуры и керамику и даже услышать голоса Марка Шагала и Беллы Розенфельд, воссозданные с помощью современных технологий.
Выставка «Шагал. Прогулка в Художественном» и Дни Русского музея в Минске – результат многолетней совместной работы Русского музея и Национального художественного музея Республики Беларусь. Проект нацелен на сохранение и развитие национальных традиций, а также взаимное культурное обогащение и укрепление связей между странами. Ранее Русский музей и Национальный музей Республики Беларусь уже представляли совместные проекты. Одним из них стала масштабная выставка «Россия – Беларусь. Пересечение судеб», которая с успехом прошла в Мраморном дворце Русского музея осенью 2024 года. Затем проект продолжил работу в Национальном музее Республики Беларусь.
Выставка «Шагал. Прогулка в Художественном» продлится до 6 июля.
7 апреля в Национальном художественном музее Республики Беларусь открылась выставка одного шедевра «Шагал. Прогулка в Художественном». Главное произведение выдающегося авангардиста из коллекции Русского музея впервые показали на родине мастера.
«Выставка одного шедевра – картины Марка Шагала «Прогулка» из коллекции Государственного Русского музея – в Национальном художественном музее – это историческое событие для нашей страны и каждого, кто любит искусство», – подчеркнул Министр культуры Республики Беларусь Руслан Чернецкий.
«Прогулка» представляет собой вторую часть триптиха, созданного Шагалом в 1917–1918 годах. Это три двойных портрета – изображения самого мастера и его жены Беллы Розенфельд. Так, «Прогулка» Шагала – это прежде всего это гимн любви, которая соединяет двоих и влечет в полет. Как и на многих произведениях автора, здесь топографически узнаваем Витебск. Город детства художника не только декорация, на фоне которой разворачивается сюжет, но и полноправный герой картины.
«Русский музей обладает центральными произведениями живописи Марка Шагала. Именно они положили начало коллекции авангарда Русского музея, которая считается самым большим и репрезентативным собранием русского авангарда в мире. В 1973 году Шагал впервые за столько десятилетий приезжает в Ленинград и видит «Прогулку» в Русском музее, который выставил ее специально для него. Можно сказать, что для Марка Шагала это была выставка одного шедевра. И сегодня, спустя полвека, мы повторяем ее не в Петербурге, а здесь, в Минске», – рассказала генеральный директор Русского музея Алла Манилова.
Открытие выставки также дало старт Дням Русского музея в Минске, которые проходят здесь с 8 по 10 апреля. Сотрудники музея подготовили обширную просветительскую и образовательную программу, направленную не только на профессиональное сообщество, но и на широкую аудиторию.
Одним из главных событий программы станет иммерсивный VR-проект «Мастерская Марка Шагала». Благодаря ему гости выставки смогут посетить мастерскую художника, воссозданную по архивным фотографиям, перепискам, документам, воспоминаниям его учеников. Новейшие технологии позволят детально рассматривать шедевры Шагала из коллекции Русского музея, рисовать на мольберте, держать в руках и изучать газеты, книги, скульптуры и керамику и даже услышать голоса Марка Шагала и Беллы Розенфельд, воссозданные с помощью современных технологий.
Выставка «Шагал. Прогулка в Художественном» и Дни Русского музея в Минске – результат многолетней совместной работы Русского музея и Национального художественного музея Республики Беларусь. Проект нацелен на сохранение и развитие национальных традиций, а также взаимное культурное обогащение и укрепление связей между странами. Ранее Русский музей и Национальный музей Республики Беларусь уже представляли совместные проекты. Одним из них стала масштабная выставка «Россия – Беларусь. Пересечение судеб», которая с успехом прошла в Мраморном дворце Русского музея осенью 2024 года. Затем проект продолжил работу в Национальном музее Республики Беларусь.
Выставка «Шагал. Прогулка в Художественном» продлится до 6 июля.
📃 8 апреля в нашей стране отмечают День российской анимации. В честь праздника делимся подборкой анимационных премьер 2026 года:
КОТЫ ЭРМИТАЖА 2. ТАЙНА ЕГИПЕТСКОГО ЗАЛА — продолжение истории о коте Винсенте и мышонке Морисе. На этот раз друзья отправляются в Египет.
ЗОЛУШКА. ТАЙНА ТРЕХ ЖЕЛАНИЙ — семейная сказка, предлагающая новое прочтение классической истории.
ГРУЗОВИЧКИ — анимационная картина о приключениях маленького грузовичка, которому предстоит противостоять проснувшемуся в горах вулкану.
КОЩЕЙ. ТАЙНА ЖИВОЙ ВОДЫ — продолжение картины «Кощей. Похититель невест». Главный герой готовится связать судьбу с любимой Варварой. Но их счастью мешает хитрая и властная Моревна, занявшая трон Тридевятого царства.
СМЕШАРИКИ: СКВОЗЬ ВСЕЛЕННЫЕ — первый в истории франшизы гибрид анимации и игрового кино.
КОТЫ ЭРМИТАЖА 2. ТАЙНА ЕГИПЕТСКОГО ЗАЛА — продолжение истории о коте Винсенте и мышонке Морисе. На этот раз друзья отправляются в Египет.
ЗОЛУШКА. ТАЙНА ТРЕХ ЖЕЛАНИЙ — семейная сказка, предлагающая новое прочтение классической истории.
ГРУЗОВИЧКИ — анимационная картина о приключениях маленького грузовичка, которому предстоит противостоять проснувшемуся в горах вулкану.
КОЩЕЙ. ТАЙНА ЖИВОЙ ВОДЫ — продолжение картины «Кощей. Похититель невест». Главный герой готовится связать судьбу с любимой Варварой. Но их счастью мешает хитрая и властная Моревна, занявшая трон Тридевятого царства.
СМЕШАРИКИ: СКВОЗЬ ВСЕЛЕННЫЕ — первый в истории франшизы гибрид анимации и игрового кино.
VK
Министерство культуры Российской Федерации. Пост со стены.
#вЭтотДень 8 апреля в нашей стране отмечают День российской анимации. В честь праздника делимся подб... Смотрите полностью ВКонтакте.
«Где-то далеко, в памяти моей...»: концертная программа Хиблы Герзмава и Олега Аккуратова прошла на юге России
Первый этап гастрольного тура народной артистки России и Республики Абхазия Хиблы Герзмава и российского пианиста Олега Аккуратова «Где-то далеко, в памяти моей...» прошел в Ставрополе, Ессентуках и Волгограде. Тур приурочен к 81-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне и проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Организатором гастролей выступает Благотворительный фонд Хиблы Герзмава.
Название мероприятия отсылает к песне Микаэла Таривердиева на стихи Роберта Рождественского, впервые прозвучавшей в 1973 году в фильме Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны».
Концертный тур включает композиции, созданные в период с 1940-х по 1970-е годы, среди которых произведения Яна Френкеля «Журавли», Никиты Богословского «Темная ночь», Анатолия Новикова «Смуглянка» и «Нежность» Александры Пахмутовой. По просьбе певицы аранжировки песен сделаны Олегом Аккуратовым «с ноткой джаза, свежо и стильно».
«Это песни моей бабушки и моей мамы – я на них выросла, – отмечает Хибла Герзмава. – В них – генетическая память нескольких поколений». Эти произведения относятся к «золотому фонду» советской и российской музыкальной культуры.
Следующий этап гастролей пройдет в Москве на сцене Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Первый этап гастрольного тура народной артистки России и Республики Абхазия Хиблы Герзмава и российского пианиста Олега Аккуратова «Где-то далеко, в памяти моей...» прошел в Ставрополе, Ессентуках и Волгограде. Тур приурочен к 81-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне и проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Организатором гастролей выступает Благотворительный фонд Хиблы Герзмава.
Название мероприятия отсылает к песне Микаэла Таривердиева на стихи Роберта Рождественского, впервые прозвучавшей в 1973 году в фильме Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны».
Концертный тур включает композиции, созданные в период с 1940-х по 1970-е годы, среди которых произведения Яна Френкеля «Журавли», Никиты Богословского «Темная ночь», Анатолия Новикова «Смуглянка» и «Нежность» Александры Пахмутовой. По просьбе певицы аранжировки песен сделаны Олегом Аккуратовым «с ноткой джаза, свежо и стильно».
«Это песни моей бабушки и моей мамы – я на них выросла, – отмечает Хибла Герзмава. – В них – генетическая память нескольких поколений». Эти произведения относятся к «золотому фонду» советской и российской музыкальной культуры.
Следующий этап гастролей пройдет в Москве на сцене Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Cерия показов студенческих фильмов фестиваля «ПитерКиТ» проходит в Санкт-Петербургском Доме кино
Санкт‑Петербургский государственный институт кино и телевидения с 2001 года проводит фестиваль короткометражных студенческих фильмов «ПитерКиТ». С 2013 года он приобрел международный статус.
Программа кинопоказов включает в себя 50 лучших работ, созданных студентами и преподавателями СПбГИКиТ за последние 5 лет. Эти фильмы были отмечены наградами не только на внутреннем фестивале университета, но и на других кинематографических форумах.
Показы проходят для всех желающих каждый вторник до 2 июня.
С анонсом программы можно ознакомится здесь.
Санкт‑Петербургский государственный институт кино и телевидения с 2001 года проводит фестиваль короткометражных студенческих фильмов «ПитерКиТ». С 2013 года он приобрел международный статус.
Программа кинопоказов включает в себя 50 лучших работ, созданных студентами и преподавателями СПбГИКиТ за последние 5 лет. Эти фильмы были отмечены наградами не только на внутреннем фестивале университета, но и на других кинематографических форумах.
Показы проходят для всех желающих каждый вторник до 2 июня.
С анонсом программы можно ознакомится здесь.
«Будущее библиотек»: образовательная программа Всероссийского конкурса лидеров библиотечного дела стартовала в РГБМ
В Российской государственной библиотеке для молодежи стартовала образовательная программа Всероссийского конкурса лидеров библиотечного дела «Будущее библиотек». Мероприятие учреждено Министерством культуры Российской Федерации, организатор – Российская государственная библиотека для молодежи.
Программу открыла директор Муниципальной информационной библиотечной системы г. Благовещенска, обладательница гран-при всероссийского конкурса молодых лидеров библиотечного дела «Будущее библиотек» Александра Рихновец. Онлайн-встреча была посвящена тонкостям организации международных событий. Александра поделилась профессиональным опытом и рассказала, как грамотно выстроить процесс от начальной концепции до финальной реализации, соблюдая дипломатические нормы и протокольные требования.
Следующие трансляции мероприятий параллельной программы пройдут 17 июня и 29 сентября на сайте конкурса, портале «Культура.РФ» и других интернет-площадках. Вебинары будут посвящены раскрытию смыслов номинаций конкурса. В этом году их шесть:
- руководитель коллектива;
- лидер продвижения чтения;
- лидер технологической модернизации;
- студенческий лидер;
- лидер нового поколения;
- посол добровольчества.
В Российской государственной библиотеке для молодежи стартовала образовательная программа Всероссийского конкурса лидеров библиотечного дела «Будущее библиотек». Мероприятие учреждено Министерством культуры Российской Федерации, организатор – Российская государственная библиотека для молодежи.
Программу открыла директор Муниципальной информационной библиотечной системы г. Благовещенска, обладательница гран-при всероссийского конкурса молодых лидеров библиотечного дела «Будущее библиотек» Александра Рихновец. Онлайн-встреча была посвящена тонкостям организации международных событий. Александра поделилась профессиональным опытом и рассказала, как грамотно выстроить процесс от начальной концепции до финальной реализации, соблюдая дипломатические нормы и протокольные требования.
Следующие трансляции мероприятий параллельной программы пройдут 17 июня и 29 сентября на сайте конкурса, портале «Культура.РФ» и других интернет-площадках. Вебинары будут посвящены раскрытию смыслов номинаций конкурса. В этом году их шесть:
- руководитель коллектива;
- лидер продвижения чтения;
- лидер технологической модернизации;
- студенческий лидер;
- лидер нового поколения;
- посол добровольчества.
Объявлены лауреаты XII Национальной анимационной премии «Икар»
Анимационная премия «Икар» присуждается за достижения в профессии и вклад в развитие отрасли. Она объединяет представителей всех поколений аниматоров, представителей самых разных анимационных профессий, знакомит их с творчеством друг друга и стимулирует к созданию новых проектов.
Награждение лауреатов XII премии состоялось в Центральном театре кукол имени Сергея Образцова – праздничный вечер был посвящен союзу кукол и мультипликации, а также предстоящему 90-летию киностудии «Союзмультфильм».
Всего в 2026 году было подано 142 заявки. Лауреатами XII Национальной анимационной премии «Икар» стали:
– в номинации «Короткий метр» – «Алешенька», режиссер Дмитрий Геллер, студия «ШАР»;
– в номинации «Полный метр» – «На выброс», режиссер Константин Бронзит, продюсеры Карина Кабанова, Юрий Степанов, студия «Метрафильмс»;
– в номинации «Эпизод» – «Дело об эмпатии» (сериал «Приключения Пети и Волка»), режиссер Джангир Сулейманов, киностудия «Союзмультфильм»;
– в номинации «Стартап» – «Очень неудобный крокодил», автор идеи и режиссер Ася Филиппова;
– в номинации «Режиссер» – Константин Бронзит, «Три сестры»;
– в номинации «Сценарист» – Владимир Геллер, «Алешенька»;
– в номинации «Художник» – Анастасия Жакулина, «Неясыть»;
– в номинации «Композитор» – Марина Ланда, Сергей Васильев, «На выброс»;
– в номинации «Актер» – Георгий Штиль, «На выброс»;
– в номинации «Аниматор» – Денис Афанасьев, «Сын»;
– в номинации «Звукорежиссер» – Артем Фадеев, «12 дня»;
– в номинации «Персонаж» – «Алешенька», художник Анна Карпова;
– в номинации «Концепт-художник» – Ася Филиппова, «Очень неудобный крокодил»;
– в номинации «Дело» – «Поток силы», режиссер Леонид Шмельков;
– в номинации «Продюсер» – Альбина Мухаметзянова;
– Премия имени Анатолия Прохорова за дебют – «12 дня», режиссер Полина Бовкун;
– Почетная номинация «Мастер» – Наталия Абрамова.
***
Впервые Национальная премия «Икар» была вручена в 2015 году. Учредителями премии стали Открытый российский международный фестиваль анимационного кино, Союз кинематографистов РФ и Ассоциация анимационного кино.
Премия реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Благотворительного фонда поддержки анимации, Ассоциации анимационного кино России, киностудии «Союзмультфильм», группы компаний «Рики», студии «Юпитер-XXI», студии «Мастер-Фильм», студии «Мельница», студии «Агама-фильм», а также Государственного академического Центрального театра кукол имени С. В. Образцова.
Анимационная премия «Икар» присуждается за достижения в профессии и вклад в развитие отрасли. Она объединяет представителей всех поколений аниматоров, представителей самых разных анимационных профессий, знакомит их с творчеством друг друга и стимулирует к созданию новых проектов.
Награждение лауреатов XII премии состоялось в Центральном театре кукол имени Сергея Образцова – праздничный вечер был посвящен союзу кукол и мультипликации, а также предстоящему 90-летию киностудии «Союзмультфильм».
Всего в 2026 году было подано 142 заявки. Лауреатами XII Национальной анимационной премии «Икар» стали:
– в номинации «Короткий метр» – «Алешенька», режиссер Дмитрий Геллер, студия «ШАР»;
– в номинации «Полный метр» – «На выброс», режиссер Константин Бронзит, продюсеры Карина Кабанова, Юрий Степанов, студия «Метрафильмс»;
– в номинации «Эпизод» – «Дело об эмпатии» (сериал «Приключения Пети и Волка»), режиссер Джангир Сулейманов, киностудия «Союзмультфильм»;
– в номинации «Стартап» – «Очень неудобный крокодил», автор идеи и режиссер Ася Филиппова;
– в номинации «Режиссер» – Константин Бронзит, «Три сестры»;
– в номинации «Сценарист» – Владимир Геллер, «Алешенька»;
– в номинации «Художник» – Анастасия Жакулина, «Неясыть»;
– в номинации «Композитор» – Марина Ланда, Сергей Васильев, «На выброс»;
– в номинации «Актер» – Георгий Штиль, «На выброс»;
– в номинации «Аниматор» – Денис Афанасьев, «Сын»;
– в номинации «Звукорежиссер» – Артем Фадеев, «12 дня»;
– в номинации «Персонаж» – «Алешенька», художник Анна Карпова;
– в номинации «Концепт-художник» – Ася Филиппова, «Очень неудобный крокодил»;
– в номинации «Дело» – «Поток силы», режиссер Леонид Шмельков;
– в номинации «Продюсер» – Альбина Мухаметзянова;
– Премия имени Анатолия Прохорова за дебют – «12 дня», режиссер Полина Бовкун;
– Почетная номинация «Мастер» – Наталия Абрамова.
***
Впервые Национальная премия «Икар» была вручена в 2015 году. Учредителями премии стали Открытый российский международный фестиваль анимационного кино, Союз кинематографистов РФ и Ассоциация анимационного кино.
Премия реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Благотворительного фонда поддержки анимации, Ассоциации анимационного кино России, киностудии «Союзмультфильм», группы компаний «Рики», студии «Юпитер-XXI», студии «Мастер-Фильм», студии «Мельница», студии «Агама-фильм», а также Государственного академического Центрального театра кукол имени С. В. Образцова.
В Особняке Морозовых в Москве прошла презентация первого номера журнала «Охраняется государством» 2026 года
Площадкой для презентации свежего номера журнала «Охраняется государством» стал Особняк Морозовых – сегодня в здании, обладающем статусом объекта культурного наследия федерального значения, располагается культурный центр «Дом народов России».
Тема нового выпуска – «Экономика наследия». В номер вошли интервью с инвесторами, владельцами исторической недвижимости и организаторами одноименного форума, завершившегося в Калининграде в январе. Среди публикаций:
— материалы о том, как культурное наследие становится инвестиционным ресурсом, как в ОКН ведется гостиничный бизнес, организуются мультимедийные музейные пространства, как сделать экскурсии эффективным механизмом сохранения архитектурного наследия;
— «Избранные лоты ДОМ. РФ»: объекты культурного наследия, выставленные на торги в 2026 году;
— аналитический материал о судьбе малоквартирных жилых домов в исторических центрах городов России;
— и другие статьи, посвященные работе с исторической недвижимостью по всей стране.
Гостями мероприятия стали авторы и герои материалов журнала, инвесторы в историческую недвижимость, архитекторы, реставраторы и другие представители отрасли.
Примечательно, что семь лет назад номер «Охраняется государством», посвященный экономике наследия, уже выпускался. Как отметили в издательстве, за это время ситуация в отрасли радикально поменялась: если выпуск 2018 года отражал теоретические изыскания и поднимал вопрос о правомочности самой постановки темы, то номер 2026 года сосредоточен на практических примерах, демонстрирующих актуальность и востребованность «экономики наследия».
***
«Охраняется государством» – информационно-практический журнал, учрежденный подведомственным Минкультуры России Агентством по управлению и использованию памятников истории и культуры. Издателем выступает Всероссийское общество охраны памятников истории и культуры.
Журнал также доступен для чтения на сайте ФГБУК АУИПИК и на Дзене «Охраняется государством».
Площадкой для презентации свежего номера журнала «Охраняется государством» стал Особняк Морозовых – сегодня в здании, обладающем статусом объекта культурного наследия федерального значения, располагается культурный центр «Дом народов России».
Тема нового выпуска – «Экономика наследия». В номер вошли интервью с инвесторами, владельцами исторической недвижимости и организаторами одноименного форума, завершившегося в Калининграде в январе. Среди публикаций:
— материалы о том, как культурное наследие становится инвестиционным ресурсом, как в ОКН ведется гостиничный бизнес, организуются мультимедийные музейные пространства, как сделать экскурсии эффективным механизмом сохранения архитектурного наследия;
— «Избранные лоты ДОМ. РФ»: объекты культурного наследия, выставленные на торги в 2026 году;
— аналитический материал о судьбе малоквартирных жилых домов в исторических центрах городов России;
— и другие статьи, посвященные работе с исторической недвижимостью по всей стране.
Гостями мероприятия стали авторы и герои материалов журнала, инвесторы в историческую недвижимость, архитекторы, реставраторы и другие представители отрасли.
Примечательно, что семь лет назад номер «Охраняется государством», посвященный экономике наследия, уже выпускался. Как отметили в издательстве, за это время ситуация в отрасли радикально поменялась: если выпуск 2018 года отражал теоретические изыскания и поднимал вопрос о правомочности самой постановки темы, то номер 2026 года сосредоточен на практических примерах, демонстрирующих актуальность и востребованность «экономики наследия».
***
«Охраняется государством» – информационно-практический журнал, учрежденный подведомственным Минкультуры России Агентством по управлению и использованию памятников истории и культуры. Издателем выступает Всероссийское общество охраны памятников истории и культуры.
Журнал также доступен для чтения на сайте ФГБУК АУИПИК и на Дзене «Охраняется государством».
📃 РОСИЗО и Третьяковская галерея показали «Дочь Советской Киргизии»
В корпусе Третьяковской галереи на Кадашевской набережной проходит выставка из цикла «Наследие эпохи», посвященная творчеству легендарного советского живописца Семена Чуйкова – основоположника современного киргизского искусства.
В экспозиции собрано более 50 живописных работ и архивных материалов. Среди них – картины «Вид на долину с гор», «Рим. Площадь Трастевере», «Живая вода», «Мальчик с рыбой» и многие другие.
Одним из ключевых экспонатов стало знаменитое полотно Чуйкова «Дочь Советской Киргизии» – главный шедевр серии «Киргизская колхозная сюита».
Особое внимание также привлекают работы из индийской серии мастера, появившейся в 1950–1960-х годах и ознаменовавшей яркий поворот в его творчестве.
В корпусе Третьяковской галереи на Кадашевской набережной проходит выставка из цикла «Наследие эпохи», посвященная творчеству легендарного советского живописца Семена Чуйкова – основоположника современного киргизского искусства.
В экспозиции собрано более 50 живописных работ и архивных материалов. Среди них – картины «Вид на долину с гор», «Рим. Площадь Трастевере», «Живая вода», «Мальчик с рыбой» и многие другие.
Одним из ключевых экспонатов стало знаменитое полотно Чуйкова «Дочь Советской Киргизии» – главный шедевр серии «Киргизская колхозная сюита».
Особое внимание также привлекают работы из индийской серии мастера, появившейся в 1950–1960-х годах и ознаменовавшей яркий поворот в его творчестве.
VK
Министерство культуры Российской Федерации. Пост со стены.
РОСИЗО и Третьяковская галерея показали «Дочь Советской Киргизии»
В корпусе Третьяковской гал... Смотрите полностью ВКонтакте.
В корпусе Третьяковской гал... Смотрите полностью ВКонтакте.
📃 Кто делает кино: АНО «АВТОР» запустила медиапортал «КиноЭкран» о профессиях и профессионалах киноиндустрии
Новый медиапортал «КиноЭкран» (https://cinemascreen.ru/) ставит своей целью формирование интереса к профессиям киноиндустрии и популяризацию знаний о процессе создания кино.
«Медиапортал “КиноЭкран” – это возможность заглянуть внутрь киноиндустрии и увидеть, как на самом деле создается кино. Мы хотим показать зрителям съемочные площадки, монтажные и звукозаписывающие студии, познакомить их со специалистами, чья работа обычно остается за кадром. На “КиноЭкране” мы стараемся соединить живой, увлекательный контент с профессиональной экспертизой, чтобы сделать индустрию ближе и понятнее широкой аудитории», – отметила генеральный директор АНО «АВТОР» Алеся Волкова.
Следить за проектом можно на сайте cinemascreen.ru, а также в канале МАХ (https://max.ru/join/CjyPM0GbOV1lqqEAtXzE0PIl__c600o4MtcYxt8BcC4) и в сообществе ВКонтакте (https://vk.ru/cinema_screen_media).
Новый медиапортал «КиноЭкран» (https://cinemascreen.ru/) ставит своей целью формирование интереса к профессиям киноиндустрии и популяризацию знаний о процессе создания кино.
«Медиапортал “КиноЭкран” – это возможность заглянуть внутрь киноиндустрии и увидеть, как на самом деле создается кино. Мы хотим показать зрителям съемочные площадки, монтажные и звукозаписывающие студии, познакомить их со специалистами, чья работа обычно остается за кадром. На “КиноЭкране” мы стараемся соединить живой, увлекательный контент с профессиональной экспертизой, чтобы сделать индустрию ближе и понятнее широкой аудитории», – отметила генеральный директор АНО «АВТОР» Алеся Волкова.
Следить за проектом можно на сайте cinemascreen.ru, а также в канале МАХ (https://max.ru/join/CjyPM0GbOV1lqqEAtXzE0PIl__c600o4MtcYxt8BcC4) и в сообществе ВКонтакте (https://vk.ru/cinema_screen_media).
VK
Министерство культуры Российской Федерации. Пост со стены.
Кто делает кино: АНО «АВТОР» запустила медиапортал «КиноЭкран» о профессиях и профессионалах киноинд... Смотрите полностью ВКонтакте.
Бахрушинский музей открыл выставку к 70-летию театра «Современник»
8 апреля Бахрушинский театральный музей совместно с Московским театром «Современник» представил выставочный проект «Художники эпохи „Современника“», приуроченный к 70-летию легендарного театра. Экспозиция открылась в Музее-мастерской Давида Боровского и стала вторым выставочным проектом, реализованным здесь после масштабного обновления музейного пространства.
«Выставка Бахрушинского музея «Художники эпохи „Современника“» рассказывает историю театра через имена и работы художников, создававших его визуальный образ на протяжении 70 лет. Многие материалы экспозиции ранее не были представлены широкой публике, поэтому проект станет первым масштабным музейным представлением художественного наследия «Современника», – отметила генеральный директор Бахрушинского театрального музея Кристина Трубинова.
Выставка объединила более 170 экспонатов – макеты декораций, эскизы костюмов и сценографии из фондов Бахрушинского музея, архива театра «Современник», собрания Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, а также частных коллекций. Посетители познакомятся с работами Льва Батурина, Дмитрия Лазарева, Валерия Доррера, Бориса Мессерера и других мастеров, в разное время творивших для «Современника».
«В юбилейный сезон для нас важно говорить о «Современнике» как о театре соавторства, где художник всегда был равноправным создателем спектакля. Эта выставка в пространстве мастерской Давида Боровского – художника, тесно связанного с театром, – объединяет имена Мессерера, Кочергина, Бархина и других мастеров, сформировавших его визуальный образ. Здесь можно увидеть, как из эскиза и макета рождался сценический мир, который определяет лицо «Современника» на протяжении десятилетий», – отметил художественный руководитель театра «Современник», председатель Союза театральных деятелей России Владимир Машков.
Архитектурное решение экспозиции было разработано Александром Боровским – сценографом, театральным художником и сыном Давида Боровского. Оно отсылает к фасаду театра «Современник» на Чистопрудном бульваре. Так, пространство выставочного зала организовано в виде колоннады, напоминающей ротонду у входа в театр, а макеты декораций и эскизы размещены между колоннами, что превращает экспозицию в метафору театрального пространства – места встречи и художественного поиска.
Повествование выставки идет от ночи с 15 на 16 апреля 1956 года, когда на учебной сцене Школы-студии МХАТ состоялась премьера спектакля «Вечно живые» по пьесе Виктора Розова в постановке Олега Ефремова. Это событие стало отправной точкой для создания Студии молодых актеров – будущего театра «Современник», который вскоре закрепил за собой статус одной из ведущих драматических сцен страны. Далее экспозиция выстроена как визуальная хроника театра – от первых постановок конца 1950-х годов до спектаклей юбилейного сезона 2025–2026.
Отдельный раздел посвящен Давиду Боровскому – ключевой фигуре в истории отечественной сценографии XX века, начавшему сотрудничество с «Современником» в 1971 году со спектакля «Валентин и Валентина». В экспозиции представлены макеты декораций Боровского, эскизы костюмов и архивные материалы к знаковым постановкам, в том числе к спектаклям «Плаха» и «Аномалия».
Посетители также увидят работы Эдуарда Кочергина – одного из крупнейших отечественных театральных художников, близкого друга и коллеги Давида Боровского. Специально к выставке Бахрушинский музей приобрел несколько его произведений – макет декорации и эскизы к спектаклю «Генрих IV» Луиджи Пиранделло, поставленному в «Современнике» в 1978 году Лилией Толмачевой. Увидеть их на выставке – уникальная возможность: ранее работы находились в мастерской художника и не были доступны широкому зрителю.
Дополняют экспозицию работы Сергея Бархина – эскизы декораций и костюмов к спектаклю «Чайка» в постановке Олега Ефремова и макет к спектаклю «Кто боится Вирджинии Вулф?» Валерия Фокина. Над оформлением постановки Фокина Бархин работал в сотрудничестве с Вячеславом Зайцевым.
8 апреля Бахрушинский театральный музей совместно с Московским театром «Современник» представил выставочный проект «Художники эпохи „Современника“», приуроченный к 70-летию легендарного театра. Экспозиция открылась в Музее-мастерской Давида Боровского и стала вторым выставочным проектом, реализованным здесь после масштабного обновления музейного пространства.
«Выставка Бахрушинского музея «Художники эпохи „Современника“» рассказывает историю театра через имена и работы художников, создававших его визуальный образ на протяжении 70 лет. Многие материалы экспозиции ранее не были представлены широкой публике, поэтому проект станет первым масштабным музейным представлением художественного наследия «Современника», – отметила генеральный директор Бахрушинского театрального музея Кристина Трубинова.
Выставка объединила более 170 экспонатов – макеты декораций, эскизы костюмов и сценографии из фондов Бахрушинского музея, архива театра «Современник», собрания Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, а также частных коллекций. Посетители познакомятся с работами Льва Батурина, Дмитрия Лазарева, Валерия Доррера, Бориса Мессерера и других мастеров, в разное время творивших для «Современника».
«В юбилейный сезон для нас важно говорить о «Современнике» как о театре соавторства, где художник всегда был равноправным создателем спектакля. Эта выставка в пространстве мастерской Давида Боровского – художника, тесно связанного с театром, – объединяет имена Мессерера, Кочергина, Бархина и других мастеров, сформировавших его визуальный образ. Здесь можно увидеть, как из эскиза и макета рождался сценический мир, который определяет лицо «Современника» на протяжении десятилетий», – отметил художественный руководитель театра «Современник», председатель Союза театральных деятелей России Владимир Машков.
Архитектурное решение экспозиции было разработано Александром Боровским – сценографом, театральным художником и сыном Давида Боровского. Оно отсылает к фасаду театра «Современник» на Чистопрудном бульваре. Так, пространство выставочного зала организовано в виде колоннады, напоминающей ротонду у входа в театр, а макеты декораций и эскизы размещены между колоннами, что превращает экспозицию в метафору театрального пространства – места встречи и художественного поиска.
Повествование выставки идет от ночи с 15 на 16 апреля 1956 года, когда на учебной сцене Школы-студии МХАТ состоялась премьера спектакля «Вечно живые» по пьесе Виктора Розова в постановке Олега Ефремова. Это событие стало отправной точкой для создания Студии молодых актеров – будущего театра «Современник», который вскоре закрепил за собой статус одной из ведущих драматических сцен страны. Далее экспозиция выстроена как визуальная хроника театра – от первых постановок конца 1950-х годов до спектаклей юбилейного сезона 2025–2026.
Отдельный раздел посвящен Давиду Боровскому – ключевой фигуре в истории отечественной сценографии XX века, начавшему сотрудничество с «Современником» в 1971 году со спектакля «Валентин и Валентина». В экспозиции представлены макеты декораций Боровского, эскизы костюмов и архивные материалы к знаковым постановкам, в том числе к спектаклям «Плаха» и «Аномалия».
Посетители также увидят работы Эдуарда Кочергина – одного из крупнейших отечественных театральных художников, близкого друга и коллеги Давида Боровского. Специально к выставке Бахрушинский музей приобрел несколько его произведений – макет декорации и эскизы к спектаклю «Генрих IV» Луиджи Пиранделло, поставленному в «Современнике» в 1978 году Лилией Толмачевой. Увидеть их на выставке – уникальная возможность: ранее работы находились в мастерской художника и не были доступны широкому зрителю.
Дополняют экспозицию работы Сергея Бархина – эскизы декораций и костюмов к спектаклю «Чайка» в постановке Олега Ефремова и макет к спектаклю «Кто боится Вирджинии Вулф?» Валерия Фокина. Над оформлением постановки Фокина Бархин работал в сотрудничестве с Вячеславом Зайцевым.
Обладателем Гран-при X Арктического международного кинофестиваля «Золотой ворон» стала китайская лента «Ответ на вечность»
Юбилейный Арктический международный кинофестиваль «Золотой ворон» собрал на Чукотке кинематографистов из разных регионов России, а также из других стран: Китая, Индии, Турции, Республики Беларусь и других. Организаторы получили более 3 тысяч заявок из более чем 100 стран мира, мероприятия фестиваля на Чукотке собрали более 6 тысяч зрителей, а Киномарафон «Золотого ворона» объединил свыше 80 тысяч зрителей более чем в 50 регионах России. Художественный руководитель, директор кинофестиваля – Филипп Абрютин, ведущий продюсер кинофестиваля – Оксана Лахно.
Победителями Х Арктического международного кинофестиваля «Золотой ворон» в Международном конкурсе полнометражных игровых и неигровых фильмов стали:
– игровой фильм «Ответ на вечность» (режиссер Чжэн Юньчан, Китай) Статуэтка «Большой Золотой Ворон» – Гран-при фестиваля за лучший фильм конкурса полнометражных игровых и неигровых фильмов по итогам рейтингового зрительского голосования;
– игровой фильм «Цинга» (режиссер Владимир Головнев, Россия) – приз фестиваля за лучший фильм конкурса полнометражных игровых и неигровых фильмов по решению экспертного жюри;
– неигровой фильм «Виталий Мельников. Судьба режиссера» (режиссер Наталия Гугуева, Россия) – приз фестиваля за лучшую режиссерскую работу конкурса полнометражных игровых и неигровых фильмов по решению экспертного жюри;
– игровой фильм «Ответ на вечность» (режиссер Чжэн Юньчан, Китай) – приз фестиваля за лучшую операторскую работу конкурса полнометражных игровых и неигровых фильмов по решению экспертного жюри;
– неигровой фильм «Куэка, память предков» (режиссер Мария де лос Анджелес Пенья Фонсека, Венесуэла) – специальный приз жюри с формулировкой «За величие духа малых народов»;
– неигровой фильм «Виталий Мельников. Судьба режиссера» (режиссер Наталия Гугуева, Россия) – специальный приз Губернатора Чукотского АО;
– неигровой фильм «Последний мамонт» (режиссер Андрей Тимощенко, Россия) – специальный приз прессы.
Специальные дипломы жюри:
– «За смелость авторов подарить личную историю зрителям» – неигровой фильм «Дом моего дедушки» (режиссеры Гюльтен Таранч и Раджеп Таранч, Турция);
– «За дебют» – игровой фильм «Подари мне цветы» (режиссер Василий Слепцов, Россия);
– «Чтобы последний мамонт не был последним» – неигровой фильм «Последний мамонт» (режиссер Андрей Тимощенко, Россия).
Победитель Международного конкурса полнометражных анимационных фильмов – «На выброс» (режиссер Константин Бронзит, Россия) (по итогам рейтингового зрительского голосования).
Победители в международных конкурсах короткометражных фильмов:
– анимационный фильм «Катунь» (режиссер Мария Железнова, Россия) – приз зрительских симпатий за лучший фильм конкурса короткометражных анимационных фильмов;
– игровой фильм «Продукты напротив» (режиссер Александр Титов, Россия) – приз за лучший фильм конкурса короткометражных фильмов;
– игровой фильм «Любови больше нет» (режиссер Аполлинария Лиманская, Россия) – приз фестиваля за лучший короткометражный игровой фильм по решению экспертного жюри;
– неигровой фильм «Светить на Север» (режиссер Анастасия Ломакина, Россия) – приз фестиваля за лучший короткометражный неигровой фильм по решению экспертного жюри;
– неигровой фильм «Скала» (режиссер Алтынай Адамалиева, Кыргызстан) – специальный приз жюри конкурса короткометражных неигровых и игровых фильмов;
– игровой фильм «Взгляд» (режиссер Атул Чаугуле, Индия) – специальный приз партнера фестиваля «Радио «Пурга».
Специальные дипломы жюри:
– «За любовь к искусству с первого взгляда» – игровой фильм «Взгляд» (режиссер Атул Чаугуле, Индия);
– «За гуманизм и сохранение духовности» – игровой фильм «Точка-тире» (режиссер Калерия Котова, Россия);
– «За любовь вопреки» – игровой фильм «Немой» (режиссер Арсен Аристакесян, Россия);
– «За профессиональную режиссерскую и сценарную работу» – игровой фильм «Продукты напротив» (режиссер Александр Титов, Россия).
Юбилейный Арктический международный кинофестиваль «Золотой ворон» собрал на Чукотке кинематографистов из разных регионов России, а также из других стран: Китая, Индии, Турции, Республики Беларусь и других. Организаторы получили более 3 тысяч заявок из более чем 100 стран мира, мероприятия фестиваля на Чукотке собрали более 6 тысяч зрителей, а Киномарафон «Золотого ворона» объединил свыше 80 тысяч зрителей более чем в 50 регионах России. Художественный руководитель, директор кинофестиваля – Филипп Абрютин, ведущий продюсер кинофестиваля – Оксана Лахно.
Победителями Х Арктического международного кинофестиваля «Золотой ворон» в Международном конкурсе полнометражных игровых и неигровых фильмов стали:
– игровой фильм «Ответ на вечность» (режиссер Чжэн Юньчан, Китай) Статуэтка «Большой Золотой Ворон» – Гран-при фестиваля за лучший фильм конкурса полнометражных игровых и неигровых фильмов по итогам рейтингового зрительского голосования;
– игровой фильм «Цинга» (режиссер Владимир Головнев, Россия) – приз фестиваля за лучший фильм конкурса полнометражных игровых и неигровых фильмов по решению экспертного жюри;
– неигровой фильм «Виталий Мельников. Судьба режиссера» (режиссер Наталия Гугуева, Россия) – приз фестиваля за лучшую режиссерскую работу конкурса полнометражных игровых и неигровых фильмов по решению экспертного жюри;
– игровой фильм «Ответ на вечность» (режиссер Чжэн Юньчан, Китай) – приз фестиваля за лучшую операторскую работу конкурса полнометражных игровых и неигровых фильмов по решению экспертного жюри;
– неигровой фильм «Куэка, память предков» (режиссер Мария де лос Анджелес Пенья Фонсека, Венесуэла) – специальный приз жюри с формулировкой «За величие духа малых народов»;
– неигровой фильм «Виталий Мельников. Судьба режиссера» (режиссер Наталия Гугуева, Россия) – специальный приз Губернатора Чукотского АО;
– неигровой фильм «Последний мамонт» (режиссер Андрей Тимощенко, Россия) – специальный приз прессы.
Специальные дипломы жюри:
– «За смелость авторов подарить личную историю зрителям» – неигровой фильм «Дом моего дедушки» (режиссеры Гюльтен Таранч и Раджеп Таранч, Турция);
– «За дебют» – игровой фильм «Подари мне цветы» (режиссер Василий Слепцов, Россия);
– «Чтобы последний мамонт не был последним» – неигровой фильм «Последний мамонт» (режиссер Андрей Тимощенко, Россия).
Победитель Международного конкурса полнометражных анимационных фильмов – «На выброс» (режиссер Константин Бронзит, Россия) (по итогам рейтингового зрительского голосования).
Победители в международных конкурсах короткометражных фильмов:
– анимационный фильм «Катунь» (режиссер Мария Железнова, Россия) – приз зрительских симпатий за лучший фильм конкурса короткометражных анимационных фильмов;
– игровой фильм «Продукты напротив» (режиссер Александр Титов, Россия) – приз за лучший фильм конкурса короткометражных фильмов;
– игровой фильм «Любови больше нет» (режиссер Аполлинария Лиманская, Россия) – приз фестиваля за лучший короткометражный игровой фильм по решению экспертного жюри;
– неигровой фильм «Светить на Север» (режиссер Анастасия Ломакина, Россия) – приз фестиваля за лучший короткометражный неигровой фильм по решению экспертного жюри;
– неигровой фильм «Скала» (режиссер Алтынай Адамалиева, Кыргызстан) – специальный приз жюри конкурса короткометражных неигровых и игровых фильмов;
– игровой фильм «Взгляд» (режиссер Атул Чаугуле, Индия) – специальный приз партнера фестиваля «Радио «Пурга».
Специальные дипломы жюри:
– «За любовь к искусству с первого взгляда» – игровой фильм «Взгляд» (режиссер Атул Чаугуле, Индия);
– «За гуманизм и сохранение духовности» – игровой фильм «Точка-тире» (режиссер Калерия Котова, Россия);
– «За любовь вопреки» – игровой фильм «Немой» (режиссер Арсен Аристакесян, Россия);
– «За профессиональную режиссерскую и сценарную работу» – игровой фильм «Продукты напротив» (режиссер Александр Титов, Россия).
📃 Выбери одну из картин
VK
Министерство культуры Российской Федерации. Пост со стены.
Выбери одну из картин
Большому залу Московской консерватории исполнилось 125 лет
В Московской консерватории прошел гала-концерт в честь 125-летия Большого зала. Музыканты разных поколений выразили почтение залу, который принимал десятки выдающихся исполнителей из разных стран.
В мероприятии приняли участие Элисо Вирсаладзе (фортепиано), Рубин Абдуллин (орган), Андрей Писарев, Филипп Копачевский, Ксения Башмет (фортепиано), Равиль Ислямов (скрипка), Александр Князев (виолончель), Ирина Стачинская (флейта) и другие. Приняли участие и коллективы – Камерный хор Московской консерватории (дирижер – Александр Соловьев) и Концертный симфонический оркестр Московской консерватории под управлением Анатолия Левина.
В программе вечера звучали сочинения И. Баха, В. Моцарта, Л. Бетховена, К. Сен-Санса, П. Чайковского, А. Скрябина, Е. Подгайца.
***
Первое торжественное выступление в Большом зале Московской консерватории состоялось 7 апреля 1901 года. Программа открытия прошла под управлением Василия Сафонова. Зал почти сразу стал одним из главных центров концертной жизни страны, а его акустика была высоко оценена музыкантами со всего мира.
В Московской консерватории прошел гала-концерт в честь 125-летия Большого зала. Музыканты разных поколений выразили почтение залу, который принимал десятки выдающихся исполнителей из разных стран.
В мероприятии приняли участие Элисо Вирсаладзе (фортепиано), Рубин Абдуллин (орган), Андрей Писарев, Филипп Копачевский, Ксения Башмет (фортепиано), Равиль Ислямов (скрипка), Александр Князев (виолончель), Ирина Стачинская (флейта) и другие. Приняли участие и коллективы – Камерный хор Московской консерватории (дирижер – Александр Соловьев) и Концертный симфонический оркестр Московской консерватории под управлением Анатолия Левина.
В программе вечера звучали сочинения И. Баха, В. Моцарта, Л. Бетховена, К. Сен-Санса, П. Чайковского, А. Скрябина, Е. Подгайца.
***
Первое торжественное выступление в Большом зале Московской консерватории состоялось 7 апреля 1901 года. Программа открытия прошла под управлением Василия Сафонова. Зал почти сразу стал одним из главных центров концертной жизни страны, а его акустика была высоко оценена музыкантами со всего мира.
📃 В Красноярске пройдет Первый Всероссийский форум «Государство для людей»
Мероприятие, посвященное цифровизации государственных сервисов, состоится с 23 по 25 апреля. Отдельное внимание будет уделено выработке стратегии развития федерального проекта «Государство для людей».
На пленарной сессии участники обсудят опыт решения жизненных ситуаций, связанных с возвращением с СВО. Также среди тем – клиентоцентричность, работа с негативом и мировые тенденции предоставления государственных услуг.
В рамках форума состоится вручение премии «Лидер клиентоцентричности». Награда призвана поддержать практики, повышающие качество и доступность госуслуг.
Подробнее о мероприятии можно узнать здесь: https://гдл24.рф
Мероприятие, посвященное цифровизации государственных сервисов, состоится с 23 по 25 апреля. Отдельное внимание будет уделено выработке стратегии развития федерального проекта «Государство для людей».
На пленарной сессии участники обсудят опыт решения жизненных ситуаций, связанных с возвращением с СВО. Также среди тем – клиентоцентричность, работа с негативом и мировые тенденции предоставления государственных услуг.
В рамках форума состоится вручение премии «Лидер клиентоцентричности». Награда призвана поддержать практики, повышающие качество и доступность госуслуг.
Подробнее о мероприятии можно узнать здесь: https://гдл24.рф
VK
Министерство культуры Российской Федерации. Пост со стены.
В Красноярске пройдет Первый Всероссийский форум «Государство для людей»
Мероприятие, посвяще... Смотрите полностью ВКонтакте.
Мероприятие, посвяще... Смотрите полностью ВКонтакте.
90-летие со дня рождения Юрия Лужкова отметят во всероссийском масштабе
Организационный комитет по подготовке и проведению празднования 90-летия со дня рождения Ю. М. Лужкова утвердил перечень юбилейных событий. Программа представляет системный комплекс мероприятий федерального уровня, охватывающий ключевые направления – от науки, образования, культуры и спорта до реализации мемориальных проектов. Программа обеспечивает вовлечение широкого круга участников и формирует устойчивую основу для дальнейших проектов, развивающих инициативы Юрия Михайловича Лужкова в сфере экономики, городской инфраструктуры и социальной политики.
«Юбилейная программа сформирована как комплексная и масштабная система мероприятий, отражающая роль Юрия Лужкова в становлении российской государственности и рассчитанная на широкий круг участников: от профессионального сообщества до молодежной аудитории. К ее формированию и проведению подключились федеральные органы исполнительной власти, образовательные и научные организации, а также субъекты Российской Федерации, представившие собственные содержательные проекты. Утвержденный план не является исчерпывающим: уже на данном этапе поступают дополнительные инициативы и предложения, расширяющие программу», – отметила Министр культуры Российской Федерации, председатель оргкомитета Ольга Любимова.
Председатель Совета Фонда Юрия Лужкова Елена Батурина подчеркнула: «Программа празднования 90-летия Юрия Михайловича объединяет усилия государственных структур, профессиональных сообществ, образовательных организаций, культурных институтов и носит межотраслевой характер, что обусловлено многогранностью личности Юрия Лужкова и разносторонним характером его деятельности. Она не ограничивается мемориальным форматом, существенная ее часть – просветительская – направлена на системный научный анализ и переосмысление опыта Юрия Лужкова как управленца, ученого и государственного деятеля. Именно такой подход позволяет актуализировать опыт Юрия Михайловича в контексте современных задач развития науки, экономики и городской среды».
География празднования охватывает не только Москву, но и значительное число других регионов: город Севастополь, Калужскую, Архангельскую и Вологодскую области, республики Татарстан, Крым, а также зарубежные площадки при содействии Россотрудничества.
Особое место в программе занимают инфраструктурные мемориальные проекты, в числе которых установка монумента Юрию Лужкову в Москве, присвоение его имени скверам и образовательным учреждениям, установка бюстов и мемориальных досок в разных городах страны, организация постоянных и временных экспозиций, а также выпуск государственных знаков.
Значительный блок программы сосредоточен на сфере науки и образования. Запланировано проведение научных конференций, форумов, лекций, тематических дискуссий, посвященных деятельности Юрия Лужкова, на базе МГУ имени М. В. Ломоносова, Дипломатической академии МГИМО МИД России и других организаций. В апреле состоится межвузовский симпозиум «Градостроительный код Лужкова: от концепции к воплощению» при участии Минобрнауки России, а в мае в рамках VIII Московского академического экономического форума пройдет пленарная конференция, посвященная вкладу Ю. М. Лужкова в развитие экономики и управления.
Большое внимание уделено работе с молодежью и формированию кадрового потенциала. В 2026 году реализуются именные стипендиальные программы Ю. М. Лужкова в МГУ имени М. В. Ломоносова, НИУ «МЭИ» и РГУ нефти и газа имени И. М. Губкина. Продолжена реализация именной премии «Молодой инноватор» в рамках Международного фестиваля «От Винта!», также состоится вручение премий имени Ю. М. Лужкова в рамках акции «Всероссийский экономический диктант» и национального проекта «Дорога в цирк. Это серьезно».
Отдельное направление связано с развитием спортивных инициатив и популяризацией физической культуры. В 2026 году всероссийским соревнованиям по легкой атлетике присвоено имя Ю. М. Лужкова, запланировано проведение турниров памяти Ю. М. Лужкова, в числе которых теннисный турнир имени Ю. М. Лужкова, соревнования по...
Организационный комитет по подготовке и проведению празднования 90-летия со дня рождения Ю. М. Лужкова утвердил перечень юбилейных событий. Программа представляет системный комплекс мероприятий федерального уровня, охватывающий ключевые направления – от науки, образования, культуры и спорта до реализации мемориальных проектов. Программа обеспечивает вовлечение широкого круга участников и формирует устойчивую основу для дальнейших проектов, развивающих инициативы Юрия Михайловича Лужкова в сфере экономики, городской инфраструктуры и социальной политики.
«Юбилейная программа сформирована как комплексная и масштабная система мероприятий, отражающая роль Юрия Лужкова в становлении российской государственности и рассчитанная на широкий круг участников: от профессионального сообщества до молодежной аудитории. К ее формированию и проведению подключились федеральные органы исполнительной власти, образовательные и научные организации, а также субъекты Российской Федерации, представившие собственные содержательные проекты. Утвержденный план не является исчерпывающим: уже на данном этапе поступают дополнительные инициативы и предложения, расширяющие программу», – отметила Министр культуры Российской Федерации, председатель оргкомитета Ольга Любимова.
Председатель Совета Фонда Юрия Лужкова Елена Батурина подчеркнула: «Программа празднования 90-летия Юрия Михайловича объединяет усилия государственных структур, профессиональных сообществ, образовательных организаций, культурных институтов и носит межотраслевой характер, что обусловлено многогранностью личности Юрия Лужкова и разносторонним характером его деятельности. Она не ограничивается мемориальным форматом, существенная ее часть – просветительская – направлена на системный научный анализ и переосмысление опыта Юрия Лужкова как управленца, ученого и государственного деятеля. Именно такой подход позволяет актуализировать опыт Юрия Михайловича в контексте современных задач развития науки, экономики и городской среды».
География празднования охватывает не только Москву, но и значительное число других регионов: город Севастополь, Калужскую, Архангельскую и Вологодскую области, республики Татарстан, Крым, а также зарубежные площадки при содействии Россотрудничества.
Особое место в программе занимают инфраструктурные мемориальные проекты, в числе которых установка монумента Юрию Лужкову в Москве, присвоение его имени скверам и образовательным учреждениям, установка бюстов и мемориальных досок в разных городах страны, организация постоянных и временных экспозиций, а также выпуск государственных знаков.
Значительный блок программы сосредоточен на сфере науки и образования. Запланировано проведение научных конференций, форумов, лекций, тематических дискуссий, посвященных деятельности Юрия Лужкова, на базе МГУ имени М. В. Ломоносова, Дипломатической академии МГИМО МИД России и других организаций. В апреле состоится межвузовский симпозиум «Градостроительный код Лужкова: от концепции к воплощению» при участии Минобрнауки России, а в мае в рамках VIII Московского академического экономического форума пройдет пленарная конференция, посвященная вкладу Ю. М. Лужкова в развитие экономики и управления.
Большое внимание уделено работе с молодежью и формированию кадрового потенциала. В 2026 году реализуются именные стипендиальные программы Ю. М. Лужкова в МГУ имени М. В. Ломоносова, НИУ «МЭИ» и РГУ нефти и газа имени И. М. Губкина. Продолжена реализация именной премии «Молодой инноватор» в рамках Международного фестиваля «От Винта!», также состоится вручение премий имени Ю. М. Лужкова в рамках акции «Всероссийский экономический диктант» и национального проекта «Дорога в цирк. Это серьезно».
Отдельное направление связано с развитием спортивных инициатив и популяризацией физической культуры. В 2026 году всероссийским соревнованиям по легкой атлетике присвоено имя Ю. М. Лужкова, запланировано проведение турниров памяти Ю. М. Лужкова, в числе которых теннисный турнир имени Ю. М. Лужкова, соревнования по...