Forwarded from ЧТИВО
Сегодня в рубрике «История логотипа» — самая популярная кофейня, Starbucks.
В 1971 году два учителя (историк Зев Зигль и преподаватель английского Джеральд Бодуин) и писатель Гордон Боукер скинулись по 1300 долларов и открыли в Сиэтле магазин кофейных зерен. Поначалу назвали его Pequod — как китобойное судно из романа «Моби Дик», но вскоре решили, что слово, начинающееся на st, звучало бы гораздо моднее. Выручил все тот же роман и помощник капитана по имени Старбек. Так появился Starbucks.
Поскольку название было напрямую связано с морем, художник Терри Хеклер (кстати, автор логотипа New Balance), зарылся в старые книги о мореплавателях и нашел изображение греческой сирены — двухвостой русалки, заманивавшей моряков в ловушку. Хеклер заключил сирену в круг и определил логотип Starbucks на следующие 11 лет.
В 1987 году трое товарищей продали Starbucks своему бывшему сотруднику и основателю сети Il Giornale Говарду Шульцу. Магазин трансформировался в кофейню. Новый владелец пожелал нового логотипа — Хеклер сориентировался и перекрасил сирену в фирменный для Il Giornale зеленый цвет, упростил дизайн и добавил звезды. А через пять лет еще больше проредил детали и на первый план вывел лицо сирены.
Следующий большой ребрендинг Starbucks случился в 2011-м — по случаю сорокалетия компании. На этот раз владельцы отказались от надписей и лишних элементов, оставив только белый силуэт русалки в зеленом круге. Этот логотип мы видим по сей день.
В 1971 году два учителя (историк Зев Зигль и преподаватель английского Джеральд Бодуин) и писатель Гордон Боукер скинулись по 1300 долларов и открыли в Сиэтле магазин кофейных зерен. Поначалу назвали его Pequod — как китобойное судно из романа «Моби Дик», но вскоре решили, что слово, начинающееся на st, звучало бы гораздо моднее. Выручил все тот же роман и помощник капитана по имени Старбек. Так появился Starbucks.
Поскольку название было напрямую связано с морем, художник Терри Хеклер (кстати, автор логотипа New Balance), зарылся в старые книги о мореплавателях и нашел изображение греческой сирены — двухвостой русалки, заманивавшей моряков в ловушку. Хеклер заключил сирену в круг и определил логотип Starbucks на следующие 11 лет.
В 1987 году трое товарищей продали Starbucks своему бывшему сотруднику и основателю сети Il Giornale Говарду Шульцу. Магазин трансформировался в кофейню. Новый владелец пожелал нового логотипа — Хеклер сориентировался и перекрасил сирену в фирменный для Il Giornale зеленый цвет, упростил дизайн и добавил звезды. А через пять лет еще больше проредил детали и на первый план вывел лицо сирены.
Следующий большой ребрендинг Starbucks случился в 2011-м — по случаю сорокалетия компании. На этот раз владельцы отказались от надписей и лишних элементов, оставив только белый силуэт русалки в зеленом круге. Этот логотип мы видим по сей день.
Forwarded from Правила жизни
Т-Банк запустил «Защиту близких» — новый бесплатный сервис, который поможет дополнительно защитить от мошенников.
С его помощью клиент банка может стать доверенным лицом другого пользователя и проверять операции, которые жертвы могут совершить под влиянием злоумышленников.
С его помощью клиент банка может стать доверенным лицом другого пользователя и проверять операции, которые жертвы могут совершить под влиянием злоумышленников.
Есть у коренных жителей Москвы такая работа — водить экскурсии по столице для всех приезжих друзей. Но с каждым разом это все больше утомляет, особенно когда новые места в подборке интересного начинают заканчиваться. Но для такого случая теперь есть сайт RUSSPASS.
На RUSSPASS можно построить свой маршрут по Москве или использовать уже готовые. Например, маршрут «Путешествие в картины Третьяковской галереи». Он построен не по музею, а по реальным локациям, которые были запечатлены на полотнах художников. Все маршруты составлены профессиональными гидами и работниками из сферы туризма. Есть даже гастромаршрут по ресторанам — от пельменей до фуа-гра. Звучит как план!
Составляйте свои маршруты по Москве или используйте готовые на RUSSPASS.
На RUSSPASS можно построить свой маршрут по Москве или использовать уже готовые. Например, маршрут «Путешествие в картины Третьяковской галереи». Он построен не по музею, а по реальным локациям, которые были запечатлены на полотнах художников. Все маршруты составлены профессиональными гидами и работниками из сферы туризма. Есть даже гастромаршрут по ресторанам — от пельменей до фуа-гра. Звучит как план!
Составляйте свои маршруты по Москве или используйте готовые на RUSSPASS.
Forwarded from ЧТИВО
Редакция представила журнал ЧТИВО в галерее на Серебрянической набережной.
Взяв за отправную точку тему номера — шоу, мы превратили галерею на один вечер в сцену с закулисьем — и рассказали о людях, работающих и в свете софитов, и в тени. Основным номером программы стало выступление Сергея Минаева: он объяснил, как и почему появился новый проект и чего стоит ждать от редакции в ближайшем будущем. Своеобразная «афтепати» прогремела в соседнем зале — импровизированном клубе, где джемили музыканты из составов группы Zoloto, бэндов Антохи МС и Тhomas Mraz и пела несравненная Алена Свиридова (в том числе, в ее исполнении прозвучала песня «Никто-никогда» из сериала «Первый номер»). «Социальным клеем» вечера стал виски Teeling — не только чистый, но и в коктейлях.
С запуском нового проекта редакцию поздравили Илья Тютенков, Юлия Меньшова, Татьяна Столяр, Юлия Пош, Наталья Белоногова, Ульяна Пылаева, Павел Табаков, Александр Цыпкин и другие друзья и герои ЧТИВА.
Взяв за отправную точку тему номера — шоу, мы превратили галерею на один вечер в сцену с закулисьем — и рассказали о людях, работающих и в свете софитов, и в тени. Основным номером программы стало выступление Сергея Минаева: он объяснил, как и почему появился новый проект и чего стоит ждать от редакции в ближайшем будущем. Своеобразная «афтепати» прогремела в соседнем зале — импровизированном клубе, где джемили музыканты из составов группы Zoloto, бэндов Антохи МС и Тhomas Mraz и пела несравненная Алена Свиридова (в том числе, в ее исполнении прозвучала песня «Никто-никогда» из сериала «Первый номер»). «Социальным клеем» вечера стал виски Teeling — не только чистый, но и в коктейлях.
С запуском нового проекта редакцию поздравили Илья Тютенков, Юлия Меньшова, Татьяна Столяр, Юлия Пош, Наталья Белоногова, Ульяна Пылаева, Павел Табаков, Александр Цыпкин и другие друзья и герои ЧТИВА.
Forwarded from ЧТИВО
Бюст Нефертити обнаружили немецкие археологи в 1912 году в Египте и тайком вывезли его в Германию.
Египтяне просили вернуть находку и даже пугали немцев смертельным проклятием Нефертити. Ходили слухи, что бюст поставил у себя в покоях в бункере Адольф Гитлер, чтобы постоянно любоваться египетской красавицей. Как бы то ни было, после разгрома нацистов бюст действительно нашли спрятанным в немецкой соляной шахте.
Египтяне просили вернуть находку и даже пугали немцев смертельным проклятием Нефертити. Ходили слухи, что бюст поставил у себя в покоях в бункере Адольф Гитлер, чтобы постоянно любоваться египетской красавицей. Как бы то ни было, после разгрома нацистов бюст действительно нашли спрятанным в немецкой соляной шахте.
Forwarded from Кристина Потупчик
Наконец села писать о впечатлениях по поводу премьеры сериала Сергея Минаева «Первый номер». Мой интерес к нему в первую очередь связан с нашим общим с Сергеем Сергеевичем покойным другом, Эдиком Багировым. Думаю, лучше Минаева Эдика знали только его многочисленные женщины. И то только потому, что Минаев не мог познать великого русского писателя со всех сторон.
Рефлексии по итогам просмотра две. Первая: да, главный герой действительно похож на Эдика — вайб двухтысячных, много пьёт, много курит, лёгок, колюч и роскошен, спит с чужими женщинами и отменяет чужие правила.
Помню, как учила Эда пользоваться милями «Аэрофлота». Это просто сценка «Мой дед и айфон». Бытовая дихотомия как она есть. Помню, как он однажды таки удовлетворил свою навязчивую идею жениться: единовременно у него появились «Веспа» (видимо, как гарант трезвости), кровать вместо матраца в его однушке, стол на кухне (но без стульев) и жена. Это была последняя серьёзная попытка. В следующий раз я уже приехала к нему в гости на Бали, где он проживал с какой-то актрисой — естественно, чужой женой.
Короче, Минаев на экране воскресил нашего друга. Минаев, но не Цыганов. Всё же, чтобы быть Эдиком, надо быть гастарбайтером. Человеком, который везде чувствует себя чужим, человеком с синдромом самозванца, без связей, который каждый день «покоряет» Москву. Эту роль невозможно выучить, она с рождения даётся. И всё равно это очень и очень близко. Не хватает лишь трёх вещей: драк, классической музыки и слова «контркультура». Но пока ж только две серии вышло. Меня тронуло. Всё вспомнила.
Что касается несуществующего журнала, изданного в сериале: отмечу крутейший дизайн, шрифт и название. От слова «Лампа» у меня тоже просыпается ностальгия. Олды помнят, как что-то тёплое, аналоговое называли «ламповым».
Вторая рефлексия — это, конечно, про себя и наш журнал. Да, Esquire пришлось усыновить и переделать в «Правила жизни» — что мне, кстати, нравится больше. Но всё же новый постсанкционный глянец, без каких-либо холдингов, админресурса, стратегических инвесторов, спонсоров и давно слаженной команды, сделал именно коллектив «Москвички». Это был своеобразный «прыжок веры». 99% друзей и знакомых отговаривали, нудели, как в сериале, что это никому не нужно, что все читатели якобы уехали, что рекламного рынка нет, что мы умрём бомжами через месяц, но всё сложилось иначе. Мы оказались правы. Мы выкинули флаг, к нам потянулись единомышленники.
В сериале часто звучит фраза «Да он и первый номер не сделает». Вспоминаю наш первый номер. Он вообще делался в шутку. Просто накопилась куча материалов, которые не влезали в наши тг-каналы. Плюс было лето и было скучно, к тому же, как нам казалось, всё это не оч дорого… А вот дожить до второго номера — это уже был вызов.
И сейчас, когда на днях «Москвичке» исполнился год, когда буквально в одно время вышли на рынок сразу несколько глянцев, я понимаю, что в очередной раз предсказываю вектор развития русских медиа — что массовый исход из ЖЖ в «Твиттер», что большое будущее «телеги», что интерес к дорогой печатной книге. И вот теперь возвращение глянца. Держитесь меня. Самый дорогой консалтинг в городе не подведёт!
Ну и поздравляю все новорождённые журналы со стартом. Пусть наш рынок растёт и процветает! А Эдик, надеюсь, на том свете не встретился с Тесаком и доволен памятником, который ему воздвиг Серёжа Минаев.
Рефлексии по итогам просмотра две. Первая: да, главный герой действительно похож на Эдика — вайб двухтысячных, много пьёт, много курит, лёгок, колюч и роскошен, спит с чужими женщинами и отменяет чужие правила.
Помню, как учила Эда пользоваться милями «Аэрофлота». Это просто сценка «Мой дед и айфон». Бытовая дихотомия как она есть. Помню, как он однажды таки удовлетворил свою навязчивую идею жениться: единовременно у него появились «Веспа» (видимо, как гарант трезвости), кровать вместо матраца в его однушке, стол на кухне (но без стульев) и жена. Это была последняя серьёзная попытка. В следующий раз я уже приехала к нему в гости на Бали, где он проживал с какой-то актрисой — естественно, чужой женой.
Короче, Минаев на экране воскресил нашего друга. Минаев, но не Цыганов. Всё же, чтобы быть Эдиком, надо быть гастарбайтером. Человеком, который везде чувствует себя чужим, человеком с синдромом самозванца, без связей, который каждый день «покоряет» Москву. Эту роль невозможно выучить, она с рождения даётся. И всё равно это очень и очень близко. Не хватает лишь трёх вещей: драк, классической музыки и слова «контркультура». Но пока ж только две серии вышло. Меня тронуло. Всё вспомнила.
Что касается несуществующего журнала, изданного в сериале: отмечу крутейший дизайн, шрифт и название. От слова «Лампа» у меня тоже просыпается ностальгия. Олды помнят, как что-то тёплое, аналоговое называли «ламповым».
Вторая рефлексия — это, конечно, про себя и наш журнал. Да, Esquire пришлось усыновить и переделать в «Правила жизни» — что мне, кстати, нравится больше. Но всё же новый постсанкционный глянец, без каких-либо холдингов, админресурса, стратегических инвесторов, спонсоров и давно слаженной команды, сделал именно коллектив «Москвички». Это был своеобразный «прыжок веры». 99% друзей и знакомых отговаривали, нудели, как в сериале, что это никому не нужно, что все читатели якобы уехали, что рекламного рынка нет, что мы умрём бомжами через месяц, но всё сложилось иначе. Мы оказались правы. Мы выкинули флаг, к нам потянулись единомышленники.
В сериале часто звучит фраза «Да он и первый номер не сделает». Вспоминаю наш первый номер. Он вообще делался в шутку. Просто накопилась куча материалов, которые не влезали в наши тг-каналы. Плюс было лето и было скучно, к тому же, как нам казалось, всё это не оч дорого… А вот дожить до второго номера — это уже был вызов.
И сейчас, когда на днях «Москвичке» исполнился год, когда буквально в одно время вышли на рынок сразу несколько глянцев, я понимаю, что в очередной раз предсказываю вектор развития русских медиа — что массовый исход из ЖЖ в «Твиттер», что большое будущее «телеги», что интерес к дорогой печатной книге. И вот теперь возвращение глянца. Держитесь меня. Самый дорогой консалтинг в городе не подведёт!
Ну и поздравляю все новорождённые журналы со стартом. Пусть наш рынок растёт и процветает! А Эдик, надеюсь, на том свете не встретился с Тесаком и доволен памятником, который ему воздвиг Серёжа Минаев.
Forwarded from ЧТИВО
Жуткие и странные польские постеры XX века.
В середине XX века, с 1940-х по 1980-е годы, дизайнеры из Польши разработали своеобразное направление, которое получило название «польская школа плаката». Обратившись к современному искусству — сюрреализму, абстрактному экспрессионизму, магическому реализму, художники создали ряд гротескных плакатов к самым разным фильмам: от «Фотоувеличения» Микеланджело Антониони до «Скромного обаяния буржуазии» Луиса Бунюэля.
В середине XX века, с 1940-х по 1980-е годы, дизайнеры из Польши разработали своеобразное направление, которое получило название «польская школа плаката». Обратившись к современному искусству — сюрреализму, абстрактному экспрессионизму, магическому реализму, художники создали ряд гротескных плакатов к самым разным фильмам: от «Фотоувеличения» Микеланджело Антониони до «Скромного обаяния буржуазии» Луиса Бунюэля.