Конец августа у нас выдался насыщенным — параллельно разрабатывали два проекта. На одном из них есть огромная неваляшка, размышляющая о финансовой ситуации в стране. Вот такая вот фигня, собачка…
Вообще лето у всех вышло плодотворным на гигантизм. Мы с вами уже обсуждали, что это отличный прием для усиления любого креатива. Вот и итальянский художник Паоло Фанти не удержал(ся) и разбил на Боденском озере гигантское зеркало площадью 700 квадратных метров. Не неваляшка, но тоже круто.
Масштабы работы по-настоящему впечатляют: зеркало вместе с несущей стальной конструкцией весит около 195 тонн и достигает 28 метров в высоту. Оно разбито на 86 отдельных фрагментов. Более половины из них можно активно перемещать по сцене и взаимодействовать с ними.
Прикольно, что несмотря на реалистичный вид, это все-таки не настоящее зеркало: каждый фрагмент изготовлен из деревянных панелей и специальной ткани. От зеркал отказались специально, чтобы солнечные лучи не ослепляли зрителей.
Такую красоту специально с размахом разбили для премьеры оперы «Травиата», которая состоялась 22 июля.
Отличный пример того, как одна сильная декорация может стать ядром спектакля. Она работает не только на сцене, но и в медиа, помогая фестивалю и постановке получить гораздо больший охват.
Вот она — сила креатива.
Вообще лето у всех вышло плодотворным на гигантизм. Мы с вами уже обсуждали, что это отличный прием для усиления любого креатива. Вот и итальянский художник Паоло Фанти не удержал(ся) и разбил на Боденском озере гигантское зеркало площадью 700 квадратных метров. Не неваляшка, но тоже круто.
Масштабы работы по-настоящему впечатляют: зеркало вместе с несущей стальной конструкцией весит около 195 тонн и достигает 28 метров в высоту. Оно разбито на 86 отдельных фрагментов. Более половины из них можно активно перемещать по сцене и взаимодействовать с ними.
Прикольно, что несмотря на реалистичный вид, это все-таки не настоящее зеркало: каждый фрагмент изготовлен из деревянных панелей и специальной ткани. От зеркал отказались специально, чтобы солнечные лучи не ослепляли зрителей.
Такую красоту специально с размахом разбили для премьеры оперы «Травиата», которая состоялась 22 июля.
Отличный пример того, как одна сильная декорация может стать ядром спектакля. Она работает не только на сцене, но и в медиа, помогая фестивалю и постановке получить гораздо больший охват.
Вот она — сила креатива.
❤4🔥4❤🔥2👍1🥰1👏1
Заходят как-то философ и охранник в бар в будку за счастливым будущим…
У нас заготовлена ещё парочка постов про Архстояние — за три дня фестиваля там прошла маленькая жизнь, сами понимаете. Сегодня рассказываем про людей, которые помогли этому случиться.
Для нашей будки мы позвали актеров, потому что просто стоять в очереди — немного уныло. Тем более, что весь смысл инсталляции был в очереди. Хотелось, чтобы люди могли и посмеяться, и кроссворды поразгадывать, и карасей на мотыля половить — так сказать, прожить небольшую историю еще до того, как попадут внутрь.
Так появились два героя. Философ — человек, который всю жизнь пишет «Трактат о счастье», расспрашивает всех вокруг, что это такое, ведь сам никак не может его найти. И Охранник — мужик, которого вообще все устраивает. Работу свою любит, рыбалкой увлекается, в счастливое будущее не рвется. А оно ему зачем? Тут сейчас подсекать надо! КЛЮЕТ!
Герои совершенно не понимают друг друга — и в этом их трагедия. А для наших гостей — комедия. Они спорят, подкалывают людей в очереди, реагируют на радостные крики оказавшихся по ту сторону несколько токсичным «Чего орешь! Счастье любит тишину», отбиваются от гигантской утки, которая учтиво причапала прямо к будке, и пропускают своих «очередных» любимчиков без очереди (да, жизнь несправедлива).
А самое неожиданное для нас случилось с «Трактатом о счастье». Это был наш реквизит для Философа, в который мы думали собрать хотя бы пару фраз от гостей про их версию счастья. Но мы даже предположить не могли, что по итогу наберется текста на целую книгу. Люди искренне делились своими думами с нами и исписали не один лист А4. Так что ждите «Трактат» на всех книжных полках страны — срочно отправляем в печать!
О трактате ещё расскажем подробнее (и покажем), а пока посмотрите, как это было 👇🏼
У нас заготовлена ещё парочка постов про Архстояние — за три дня фестиваля там прошла маленькая жизнь, сами понимаете. Сегодня рассказываем про людей, которые помогли этому случиться.
Для нашей будки мы позвали актеров, потому что просто стоять в очереди — немного уныло. Тем более, что весь смысл инсталляции был в очереди. Хотелось, чтобы люди могли и посмеяться, и кроссворды поразгадывать, и карасей на мотыля половить — так сказать, прожить небольшую историю еще до того, как попадут внутрь.
Так появились два героя. Философ — человек, который всю жизнь пишет «Трактат о счастье», расспрашивает всех вокруг, что это такое, ведь сам никак не может его найти. И Охранник — мужик, которого вообще все устраивает. Работу свою любит, рыбалкой увлекается, в счастливое будущее не рвется. А оно ему зачем? Тут сейчас подсекать надо! КЛЮЕТ!
Герои совершенно не понимают друг друга — и в этом их трагедия. А для наших гостей — комедия. Они спорят, подкалывают людей в очереди, реагируют на радостные крики оказавшихся по ту сторону несколько токсичным «Чего орешь! Счастье любит тишину», отбиваются от гигантской утки, которая учтиво причапала прямо к будке, и пропускают своих «очередных» любимчиков без очереди (да, жизнь несправедлива).
А самое неожиданное для нас случилось с «Трактатом о счастье». Это был наш реквизит для Философа, в который мы думали собрать хотя бы пару фраз от гостей про их версию счастья. Но мы даже предположить не могли, что по итогу наберется текста на целую книгу. Люди искренне делились своими думами с нами и исписали не один лист А4. Так что ждите «Трактат» на всех книжных полках страны — срочно отправляем в печать!
О трактате ещё расскажем подробнее (и покажем), а пока посмотрите, как это было 👇🏼
❤1🔥1🥰1
Я за вами занимал!
Пока мы везли на Архстояние очередь за счастьем, кто-то активно пытался от нее избавиться. Давайте разберемся, нужны ли на ивентах очереди и хотим ли мы взять на заметку новый лайфхак.
На фестивале Fanatics Fest в США была популярная активность — барбершоп. Обычно такие точки собирают огромные очереди, и люди теряют часы в ожидании. Организаторы решили проблему с помощью системы NextMe.
Гости сканировали QR-код, занимали виртуальное место в очереди и могли спокойно гулять по выставке. Когда подходила их очередь — появлялось уведомление.
А оно нам надо?
С одной стороны, очередь работает как реклама: если люди готовы ждать, значит, там находится что-то прикольное. Она создает ажиотаж и подталкивает людей обратить внимание и присоединиться. С другой стороны, слишком долгая очередь начинает работать уже против фестиваля: если из-за нее гости пропускают другие активности и начинают злиться, то впечатления портятся (автор этого поста помнит, как однажды простоял 4 часа за едой на одном фестивале и ничего толком не увидел. Радости было, конечно, мало).
Поэтому вопрос не в том, как убрать очереди, а где и когда они уместны. Если ожидание короткое, понятное и само становится частью опыта — то очереди must have. Но если на большом фестивале гости тратят значительную часть времени на одну активность, а время ожидания непредсказуемо (как в случае с барбершопом), очередь уже скорее раздражает и наоборот отпугивает.
А вы что думаете? Делитесь своим опытом стояния в очередях👇🏼
Пока мы везли на Архстояние очередь за счастьем, кто-то активно пытался от нее избавиться. Давайте разберемся, нужны ли на ивентах очереди и хотим ли мы взять на заметку новый лайфхак.
На фестивале Fanatics Fest в США была популярная активность — барбершоп. Обычно такие точки собирают огромные очереди, и люди теряют часы в ожидании. Организаторы решили проблему с помощью системы NextMe.
Гости сканировали QR-код, занимали виртуальное место в очереди и могли спокойно гулять по выставке. Когда подходила их очередь — появлялось уведомление.
А оно нам надо?
С одной стороны, очередь работает как реклама: если люди готовы ждать, значит, там находится что-то прикольное. Она создает ажиотаж и подталкивает людей обратить внимание и присоединиться. С другой стороны, слишком долгая очередь начинает работать уже против фестиваля: если из-за нее гости пропускают другие активности и начинают злиться, то впечатления портятся (автор этого поста помнит, как однажды простоял 4 часа за едой на одном фестивале и ничего толком не увидел. Радости было, конечно, мало).
Поэтому вопрос не в том, как убрать очереди, а где и когда они уместны. Если ожидание короткое, понятное и само становится частью опыта — то очереди must have. Но если на большом фестивале гости тратят значительную часть времени на одну активность, а время ожидания непредсказуемо (как в случае с барбершопом), очередь уже скорее раздражает и наоборот отпугивает.
А вы что думаете? Делитесь своим опытом стояния в очередях👇🏼
❤6🕊2🔥1
На Архстоянии мы успели не только себя показать, но и других посмотреть. Рассказываем, что запомнилось больше всего.
«Где утка?» от Bannana Gallery. По всему фестивалю каталась утка из картонных коробок. Помочь ей продвинуться мог любой желающий. Еще можно было взять утенка (коробку на колесиках) и возить его с собой.
«Баннановая галерея» художника Arkadi Kotanjyan кочует по арт-пространствам, как будто возникая в них стихийно. Постройка из картонных коробок появилась даже на Венецианской биеналле. Задумка простая — нащупать границу между мусором и искусством (или доказать, что ее не существует). Утка с Архстояния — логичное продолжение того, что делает художник. Что-то максимально доступное, дешевое и вовлекающее: каждый мог стать частью арт-проекта и получить ВНЖ выдуманной страны — Баннановой республики искусства.
«Река сена» от архитектурного бюро «Манипулац и оне интернационал е». Центром фестиваля стал 77-метровый канал, по периметру выложенный сеном, а дополнительная полоса сена продолжала «реку». Вокруг стояли «Людовики» — скульптуры, обтянутые тканью, каждая со своим характером.
Несмотря на то, что в основе проекта лежит простой каламбур (сено — Сена), он не кажется неуместно растянутой шуткой. Получилась маленькая фестивальная Франция — с одной стороны, пародийная, а с другой — трогательная и уютная. Инсталляция привлекала внимание масштабом и продуманностью — а еще хорошо работала как чилл-зона. Было приятно отдохнуть на сене от многочасовых прогулок по парку, посмотреть на воду и сделать фото с видом на Ротонду, один из ключевых объектов Николы-Ленивца.
«Школа наземных полетов» художника Романа Сакина. На земле нарисовали дорожки, повторяющие траектории полета разных птиц, а рядом расставили знаки — как правильно махать руками и с какой скоростью двигаться. Дополнительно поставили механизм-симулятор крыльев — для полноты ощущений.
Проект позволял посетителям на время отказаться от человеческой оптики и почувствовать себя уткой или совой. Получилось красиво, познавательно и иммерсивно.
«Галерея-обскура» (автор не указан). Темный павильон, отсылающий к истории фотографии (камера-обскура — одно из первых устройств, позволявших делать снимки), стал и фотоаппаратом, и галереей. Здесь можно было сфотографироваться и посмотреть на то, как изображение проявляется. А потом увидеть свое фото на стене как часть выставки.
Проект привлек наше внимание концепцией — это одновременно произведение искусства и инструмент для его создания. А еще людям — и нам в том числе — нравится становиться частью искусства.
Отдельно хотим упомянуть «Частную луну» от художника Дмитрия Тишкова. Это еще одна «бродячая инсталляция»: светящаяся луна плавала в лодке и каталась на тележке. Несмотря на то, что луна была создана еще до этого Архстояния, здесь она засияла по-новому и преобразила виды Николы-Ленивца. А ее прибытие на берег каждый раз становилось полноценным перформансом.
В общем, впечатлений много, впечатления яркие. И вы расскажите, как вам фестиваль?
«Где утка?» от Bannana Gallery. По всему фестивалю каталась утка из картонных коробок. Помочь ей продвинуться мог любой желающий. Еще можно было взять утенка (коробку на колесиках) и возить его с собой.
«Баннановая галерея» художника Arkadi Kotanjyan кочует по арт-пространствам, как будто возникая в них стихийно. Постройка из картонных коробок появилась даже на Венецианской биеналле. Задумка простая — нащупать границу между мусором и искусством (или доказать, что ее не существует). Утка с Архстояния — логичное продолжение того, что делает художник. Что-то максимально доступное, дешевое и вовлекающее: каждый мог стать частью арт-проекта и получить ВНЖ выдуманной страны — Баннановой республики искусства.
«Река сена» от архитектурного бюро «Манипулац и оне интернационал е». Центром фестиваля стал 77-метровый канал, по периметру выложенный сеном, а дополнительная полоса сена продолжала «реку». Вокруг стояли «Людовики» — скульптуры, обтянутые тканью, каждая со своим характером.
Несмотря на то, что в основе проекта лежит простой каламбур (сено — Сена), он не кажется неуместно растянутой шуткой. Получилась маленькая фестивальная Франция — с одной стороны, пародийная, а с другой — трогательная и уютная. Инсталляция привлекала внимание масштабом и продуманностью — а еще хорошо работала как чилл-зона. Было приятно отдохнуть на сене от многочасовых прогулок по парку, посмотреть на воду и сделать фото с видом на Ротонду, один из ключевых объектов Николы-Ленивца.
«Школа наземных полетов» художника Романа Сакина. На земле нарисовали дорожки, повторяющие траектории полета разных птиц, а рядом расставили знаки — как правильно махать руками и с какой скоростью двигаться. Дополнительно поставили механизм-симулятор крыльев — для полноты ощущений.
Проект позволял посетителям на время отказаться от человеческой оптики и почувствовать себя уткой или совой. Получилось красиво, познавательно и иммерсивно.
«Галерея-обскура» (автор не указан). Темный павильон, отсылающий к истории фотографии (камера-обскура — одно из первых устройств, позволявших делать снимки), стал и фотоаппаратом, и галереей. Здесь можно было сфотографироваться и посмотреть на то, как изображение проявляется. А потом увидеть свое фото на стене как часть выставки.
Проект привлек наше внимание концепцией — это одновременно произведение искусства и инструмент для его создания. А еще людям — и нам в том числе — нравится становиться частью искусства.
Отдельно хотим упомянуть «Частную луну» от художника Дмитрия Тишкова. Это еще одна «бродячая инсталляция»: светящаяся луна плавала в лодке и каталась на тележке. Несмотря на то, что луна была создана еще до этого Архстояния, здесь она засияла по-новому и преобразила виды Николы-Ленивца. А ее прибытие на берег каждый раз становилось полноценным перформансом.
В общем, впечатлений много, впечатления яркие. И вы расскажите, как вам фестиваль?
❤4👍2🔥2👏1
Сегодня делимся с вами крутыми ребятами, которые превратили выставочный формат в чистый сторителлинг: здесь интерактивные инсталляции нужны не для того, чтобы рассказать о какой-то теме, а они и есть само повествование.
Meow Wolf — арт-бюро, которое создает масштабные иммерсивные выставки и интерактивные пространства. Начинали в 2008 году как андеграундный коллектив из Санта-Фе. Сейчас стали большими и взрослыми — разрослись до компании с миллионной выручкой и постоянными локациями в разных городах США.
Ключевая идея всех их проектов — конструируем не выставку, а кусок какой-то мультивселенной, где каждый посетитель может разгадывать тайны, взаимодействовать с инсталляциями и буквально проживать опыт героя в каком-то ином, далеком мире.
Читайте в карточках про проект, который больше всего нас зацепил ☝🏼
Кстати, в этом году в ЛА открывается шестая постоянная экспозиция в здании старого кинотеатра. Ожидаемо, будет про кино, Голливуд и уже каноничный опыт межгалактических путешествий.
Meow Wolf — арт-бюро, которое создает масштабные иммерсивные выставки и интерактивные пространства. Начинали в 2008 году как андеграундный коллектив из Санта-Фе. Сейчас стали большими и взрослыми — разрослись до компании с миллионной выручкой и постоянными локациями в разных городах США.
Ключевая идея всех их проектов — конструируем не выставку, а кусок какой-то мультивселенной, где каждый посетитель может разгадывать тайны, взаимодействовать с инсталляциями и буквально проживать опыт героя в каком-то ином, далеком мире.
Читайте в карточках про проект, который больше всего нас зацепил ☝🏼
Кстати, в этом году в ЛА открывается шестая постоянная экспозиция в здании старого кинотеатра. Ожидаемо, будет про кино, Голливуд и уже каноничный опыт межгалактических путешествий.
❤3👍2❤🔥1🔥1🥰1🐳1