Сепарация и границы — тема следующего года.
Как правильно выстроисть свои границы на основе ценностей и потребностей.
Как отделить свои проекции на других людей и забрать ожидания, которые никогда не реализуются.

Замечаю как тяготею к квадратным формам. В данном случае к приквадраченным буквам.

Логотип сделан на основе гарнитуры Youth, отсылающей нас к Баухаусу эпохи фотонабора. Дизайнер — Jan Novák.

Youth might have skipped class once or twice – but it has learned a lot from the ‘Bauhaus’ genre of the phototypesetting era. The style has been reimagined with dynamic rounded corners and lively proportions, creating an unprecedented energy in bold cuts. Youth is systematic in appearance but not modular in construction. Instead, optically corrected curves create a contemporary balance that improves upon the style of its film-based ancestors. A distinctively high x-height facilitates use in headlines and lead paragraphs, while unexpected turns in drawing give the font a distinct character. As a shout out to Herb Lubalin,¹ David L Burke² and other designers from the phototypesetting/Letraset years of the late 60s and 70s, Youth has multiple stylistic sets, including one featuring lightweight, contrasting diacritics, as well as a wide range of alternative characters (both kinetic and geometric) that give the typeface extra universality for branding and identity projects.

Youth might have been the cool kid in the playground, but was still studious enough to check the bibliotheca in order to mention the name of the ‘haus within its proper context. This genre of typography was inspired by the forms in Herbert Bayer’s Universalschrift (1925). These later interpretations are often associated with the Bauhaus by name, but are in many ways in opposition to Bayer’s radical concept, which was created with only lowercase letters in the name of consistency and efficiency.³

1 ITC Avant Garde Gothic was released in 1970, while the first issue of Avant Garde magazine (1968) featured Herb Lubalin’s famous masthead.
2 Burko Bold was designed by David L Burke in 1967 and released in 1969 by Headliners Phototype in New York. The identity of the designer to first revive this style is contested, with many similar fonts released during the same time period.
3 ‘warum wir alles klein schreiben?’ in bauhaus journal 1, bauhaus dessau, 1926, p 6.

Как же интересно копать вглубь там, где чувствуешь отклик. Как же круто, когда антены работают естественным образом. Когда через дебри пинтереста и биханса пробираешься к сути формообразования и пластике знака.

Мне нравятся уравновешенные композиции, кто-то может сказать, что это скучно, я скажу — гармонично.

«Знаешь, чтобы стать самым большим в мире океаном не нужно быть громким»

Любомудрие

https://arnaud.area17.com/project/Intro

Эта выставка представляет собой постоянную онлайн-коллекцию, посвященную творчеству Арно Мерсье, которого считают одним из самых значимых и продуктивных интерактивных дизайнеров. Собранная из его личных архивов, записей, интервью и переписки по электронной почте, эта ретроспектива охватывает творчество Арно с 1999 года до 2011 года, когда ему был поставлен диагноз хронический миелоидный лейкоз, и он скончался 26 сентября 2011 года.

Наиболее известный своими тщательными системами интерактивного дизайна, Арно, как мало кто знает, был также разработчиком с дипломом в области компьютерных наук. Он верил, что для того, чтобы заниматься дизайном, необходимо в корне понять и освоить медиум, прежде чем его можно будет по-настоящему исследовать, переосмыслить и использовать как средство выражения. Именно это мастерство, в сочетании с кропотливым вниманием к деталям, раскрывает его как великого дизайнера, чьи подходы характеризуются исследованием, итерациями и личной перспективой.

Включая более 2000 изображений, эта ретроспектива охватывает почти все виды работ Арно – заказы, вклад в проекты, предложения, исследования, фотографии и личные проекты. Эта коллекция предоставляет возможность заглянуть в его исчерпывающий творческий процесс и изучить эволюцию дизайнера на протяжении его карьеры, начиная с его последних работ, ориентированных на пользователя, и заканчивая ранними экспериментальными проектами.

2003 год

Вместе с Джорджем (CEO AREA17) разрабатывают манифест, который исключает проекты, основанные на маркетинге, чтобы сосредоточиться на пользовательских проектах. Фраза «мы создаем машину, а не рекламируем ее» отражает этот подход.

Арно был самоучкой. Он самостоятельно изучил дизайн, разработку, маркетинг и бизнес. Он никогда не избегал вызовов и не искал легких путей. Процесс был важной частью его работы, но никогда не становился для него ограничением. Для Арно дизайн был актом избавления от лишнего. Во время работы он исследовал множество идей — сотни — чтобы найти ту самую. Арно верил, что настоящая креативность раскрывается через открытие и удивление. Если он уже знал решение в самом начале, то для него это не было креативным решением. Исследуя сотни идей, процесс для него служил рамками, которые давали спокойствие в хаосе творчества.

Open AI guidebook

Делай добро и кидай его в воду

Анафора / анафора

Интегральная духовность