Yudin — design, mental health, education
60 subscribers
1.21K photos
85 videos
16 files
395 links
Download Telegram
Вышел подкаст с Викторией Гайсаровой, главной по цифровым каналам продаж в РЕСО Гарантии. Говорили, преимущественно, о счастье и научных подходах к его достижению. Некоторые тезисы для тех, кому лень смотреть:

1. Счастье - это способность быть живым прямо здесь и сейчас.
Счастье не живёт в мечтах о будущем и не покупается достижениями. Оно рождается в умении быть в теле, в отношениях, в смысле, в честности с собой.

2. Выгорание - это следствие измены своему внутреннему театру.
Когда человек долго играет чужую роль, например, ради "успеха", он теряет себя. Тело сопротивляется, душа болеет, энергия утекает. Настоящая мотивация приходит, когда ты живёшь в резонансе с тем, что важно лично тебе.

3. Нельзя вдохновлять других, если сам внутри мёртв.
Лидер - это не должность. Это человек, в котором есть огонь. И этот огонь не рождается от KPI и бонусов, а от соединения трёх векторов: "хочу", "могу", "имеет смысл". Без этой триады - выгорание.

4. Бегство от боли - прямой путь к пустоте.
Истинная зрелость - это готовность встречаться с болью и делать её частью роста. А гедонизм без смысла ведёт не к счастью, а к инфантильной депрессии. Психика, как мышцы, развивается только в напряжении.

5. Счастье - это ответственность, а не подарок судьбы.
Никто не спасёт. Никакой партнёр, коуч, начальник или терапевт не сделает за тебя выбор быть живым. Счастье - это не погода за окном, а способ жить вне зависимости от погоды. Это стратегия, а не удачное стечение обстоятельств.

6. Настоящая связь начинается с себя.
Пока у тебя нет связи с собой, с телом, болью, желаниями, страхами, ты не сможешь создать зрелую связь с другим. Поэтому любовь - это не про "половинки", а про цельность.

7. Успех без подлинности - золотая клетка.
Ты можешь достичь всего и остаться пустым, поверив, что внешние достижения заменят внутреннюю правду. Только субъективный успех (тот, что откликается в теле, душе и смысле) по-настоящему питает.

8. Деньги усиливают, но не заполняют.
Они важны и однозначно помогают стать счастливее. Но с определённого момента они лишь усиливают то, что уже есть. Если в жизни пусто, то деньги лишь увеличат экзистенциальную тоску. Если есть смысл, они дают свободу его масштабировать.

9. Смысл не находится, а создаётся.
Ждать, что жизнь сама подарит смысл - значит остаться ребёнком. Лучше начать превращать даже рутину в игру, жизнь - в квест, а боль - в урок. Включаться и проживать то, что с тобой происходит. И придумать самому, зачем все это нужно.

Больше - здесь.
пока не обременен большими проектами подкрадываюсь к реализации задуманного
https://blog.google/technology/google-labs/notebooklm-featured-notebooks/

Не получилось еще протестировать, но ажиотаж вокруг болокнотов экспертов высокий. Высоко потенциальный образовательный продукт.

#edu #ai #tools
Forwarded from Denis Yudin
Ну то есть ответ в том, что связка на уровне состояния, в котором делается, и на уровне концептуальном, что мы закладываем и что мы хотим передать, чем в формате. Пропорцию можно выдерживать, где мы говорим, что ширина это динамическая величина, а высота высчитывается согласно пропорции. Но и сценарий взаимодействия с устройством тоже должен учитываться, порядок блоков, возможно, порядок динамики пропорций блоков. Но в основе сущностная и смысловая целостность, которая не рушится за счет разности форматов.

И в целом, надо понимать, что бугама существует на несколько тысяч лет дольше, чем цифоровой формат. И сейчас просиходит переход цифры в более интуитивный слой и приемы из цифры мигрируют в принт и наоборот. То есть это еще один способ говорить. Где нет статики, а есть динамика и появляется не просто горизонтальное листание разворотов, а множественность сценариев и точность заключается в выборе и проектировании такого сценария, кторый максмально точно выражает образ и передает смысл.
Forwarded from Vadim Kartashev
да. и про то что нам неально очень серьезно надо изучать свой медиум, выразительные средства в нем, экспериментировать и чувствовать
Forwarded from Denis Yudin
ну вот чел кстати хорошо подметил, что вибрация и свечение какое-то и анимация, может немного нам давать эффект аналоговости

по примеру приложений каршерингов, делимобиль при загрузке приложения немного вибрирует, это ощущается не только глазами, но и рукой, не сказать, что это прям приятно, но это по новому. но когда это постоянно повторяется, уже не очень и тут просто встает следующий фундаментальный вопрос

что цифровые штуки это тиражированность и повторяемость, а бумага ты купил и поставил себе и взаимодействуешь с ней и получаешь индивидуальный опыт, вообщем это разные просто по функциональности вещи, между высказыванием творческим и функциональной коммерческой штукой
Forwarded from Vadim Kartashev
да, вибрация и звук — это инструменты, которыми можно пользоваться. нужно учиться как. для этого нужны штудии, не коммерческие проекты
Forwarded from Vadim Kartashev
то есть нужен слой свободного творчества в новом медуиме
Forwarded from Vadim Kartashev
это движение происходит из среды проектировщиков, которые общаются между собой в продуктивные проектные решения
Флуксус (Fluxus) — это авангардное художественное движение, возникшее в начале 1960-х годов, главным образом в США и Европе. Оно объединяло художников, композиторов, поэтов и перформеров, которые стремились разрушить границы между искусством и жизнью, между творцом и зрителем. Название происходит от латинского слова fluxus — «поток», «течение», что отражает динамичную, процессуальную природу этого направления.



Ключевые идеи флуксуса

— Искусство как процесс, а не объект
Флуксус отвергал традиционные художественные формы (картины, скульптуры) в пользу событий (event scores), перформансов, инструкций, действий и интеракций.

— Демократизация искусства
Любой мог быть художником, искусством могло быть всё. Быт, случай, игра, ошибка — всё это было уместно.

— Антикоммерческая и антииерархическая позиция
Флуксус противостоял элитарности художественного мира, галерейной системе, академизму.

— Юмор и ирония
Многие флуксус-работы полны игры, парадоксов, абсурда и насмешки над традициями искусства.



Знаковые фигуры

— Джордж Мачиунас (George Maciunas) — литовско-американский художник, основатель движения и главный идеолог.
— Йоко Оно — художница и концептуалистка, активно работала с форматом инструкций (instruction pieces).
— Джон Кейдж — композитор, повлиявший на флуксус своими идеями о случайности, тишине и неинтервенции.
— Нам Джун Пайк (Nam June Paik) — пионер видеоарта, участник флуксуса с техно-футуристическим уклоном.
— Бен Вотье, Джозеф Бойс, Дик Хиггинс, Вольф Востелль — и другие.



Примеры флуксус-практик

— Event score Йоко Оно: «Painting to Hammer a Nail» — зритель должен вбить гвоздь в деревянную доску, став соавтором.
— Почтовое искусство, коробки с объектами, инструкции на бумаге, концерты молчания или разрушения объектов.



Влияние

Флуксус предвосхитил многие направления:
— концептуальное искусство
— перформанс
— интерактивное искусство
— DIY-культуру
— современный арт-активизм
Дадаизм (или дада) — это радикальное антиискусство, возникшее в разгар Первой мировой войны, примерно в 1916 году в Цюрихе. Движение родилось как ответ на ужасы войны и абсурдность буржуазного общества. Его участники отвергали традиционные формы культуры и стремились разрушить привычные представления о смысле, логике и красоте.


Основные идеи дадаизма

— Отрицание и разрушение
Дадаисты отвергали эстетику, мораль, рациональность, политику, религию — всё, что, по их мнению, привело мир к катастрофе. Они хотели не создать, а деконструировать.

— Абсурд, случай и нелогичность
Творчество строилось на игре, интуиции, инсталляции хаоса. Например, стихи создавались путём случайного вырезания слов из газет.

— Ирония и провокация
Дадаисты насмехались над искусством, публикой, галереями, художниками. Всё, что раздражало систему, — становилось дада.

— Антибуржуазность и антивоенная позиция
Дада был не просто эстетическим жестом, а жестом отказа от культуры как части механизма разрушения.



Где и как возник?

— Цюрих, 1916 — кабаре «Вольтер» (Cabaret Voltaire) стало главным местом встреч поэтов, художников и артистов.
— Дадаизм быстро распространился в Берлин, Кёльн, Ганновер, Париж, Нью-Йорк.



Знаковые фигуры

— Тристан Тцара — поэт, основатель движения, автор манифестов дада.
— Хуго Балль — придумал само слово «дада», выступал с «звуковыми поэмами».
— Марсель Дюшан — создатель ready-made, таких как знаменитый Фонтан (писсуар, подписанный «R. Mutt»).
— Франсис Пикабия, Ман Рэй, Жан Арп, Ханна Хёх, Рауль Хаусман — художники, коллажисты, фотографы, новаторы.



Примеры дада-практик

— Коллаж и фотомонтаж: из обрывков газет, рекламы, фото.
— Звуковая поэзия: набор бессмысленных слогов и звуков.
— Ready-made: бытовой объект, выставленный как арт (пример — велосипедное колесо на табурете у Дюшана).
— Манифесты: часто громкие, противоречивые, в духе разрушения всего.



Влияние

Хотя дадаизм был недолговечным (в 1920-х он частично слился с сюрреализмом), он оказал огромное влияние на:

— концептуальное искусство
— перформанс
— панк-культуру
— антидизайн
— современные арт-акции и политическое искусство
Дадаизм и флуксус — родственные, но разные авангардные движения. Они оба бунтарские, радикальные и антисистемные, но возникли в разное время и с разными акцентами.

Ниже — краткое сравнение по ключевым параметрам:

Общее между дадаизмом и флуксусом

— Антиискусство
Оба движения разрушали каноны академического и коммерческого искусства. Искусство для них — не объект, а жест, процесс, провокация.

— Протестный характер
Оба родились из критики общества:
• дада — как реакция на Первую мировую войну,
• флуксус — как реакция на милитаризм, потребительство и бюрократию XX века.

— Юмор, ирония, абсурд
Оба активно использовали нелогичность, игру, абсурд и сарказм — как способ критики и освобождения.

— Интермедийность
Использование разных форм: поэзии, звука, объектов, тела, действия, фотографии, текста, видео — всё перемешано.

— Зритель как соавтор
Публика не просто наблюдатель, а часто активный участник — через инструкции, вмешательства, перформансы.

Дада — это крик боли, взрыв, разорванная газета, унитаз как вызов музею.

Флуксус — это улыбка дзен, гвоздь, который ты сам забьёшь в доску, банан, ставший партитурой.
Сергей Павлович Королёв (1907–1966) — ведущий конструктор и организатор советской ракетно-космической программы, сыгравший ключевую роль в запуске первого спутника Земли и полёте первого человека в космос.



Происхождение и образование

— Родился 12 января 1907 года в Житомире, в семье преподавателя.
— Получил техническое образование в Киевском политехническом институте и затем в МВТУ имени Баумана в Москве.
— С ранних лет интересовался авиацией, принимал участие в проектировании планеров.



Начало инженерной карьеры

— В 1931 году стал одним из основателей ГИРД (Группа изучения реактивного движения).
— В 1933 году ГИРД вошла в состав Реактивного научно-исследовательского института (РНИИ), где Королёв работал над первыми жидкостными ракетами.
— В 1938 году был арестован по ложному обвинению и направлен в лагеря, в том числе на Колыму. Позднее переведён в закрытое конструкторское бюро («шарашку») под руководством А. Н. Туполева.



Возвращение к работе и становление руководителем

— Освобождён в 1944 году. В послевоенные годы занимался адаптацией немецкой ракеты V-2 и разработкой советских баллистических ракет.
— В 1954 году официально назначен главным конструктором межконтинентальной баллистической ракеты Р-7 — первой в мире ракеты такого класса.


Главные достижения

— Запуск первого искусственного спутника Земли («Спутник-1») 4 октября 1957 года.
— Подготовка и запуск первого человека в космос — Юрия Гагарина — 12 апреля 1961 года на корабле «Восток».
— Разработка и реализация программ:
— «Спутник» — первые автоматические аппараты;
— «Восток» — пилотируемые полёты;
— «Восход» — первый многоместный корабль и первый выход человека в открытый космос;
— «Союз» — универсальная система пилотируемых полётов, используемая по сей день.
— Курировал запуск биологических спутников, включая полёты Белки и Стрелки.


Признание и смерть

— Награждён двумя орденами Ленина, Ленинской премией, званием Героя Социалистического Труда.
— Был академиком Академии наук СССР.
— Умер 14 января 1966 года от осложнений после неудачной операции. Прах захоронен у Кремлёвской стены на Красной площади.



Значение

Сергей Королёв считается основателем практической космонавтики. Его стратегическое мышление, инженерный талант и организационные способности сделали возможными ключевые прорывы в космосе. При этом его имя долгое время держалось в секрете — вплоть до его смерти он оставался известен лишь как «Главный конструктор».

Полная биография

#heroes #profile #engineering #science
магия теряется
добрался до монтажа лекции про студийный и академический подходы поиска и формулирования визуальной метафоры бренда

лектор из меня пока никудышный, но если цель — докопаться до сути, то можно найти ценные ответы