Единственный способ жить хорошо, сразу уходить от туда, где плохо
Йоханнес Иттен (1888 – 1967) — швейцарский художник-экспрессионист и один из ключевых педагогов Баухауса. В 1919–1923 гг. он вёл знаменитый Vorkurs (подготовительный курс), где заложил основы современного дизайна: упражнения на форму, материал и, главное, цвет. Его система семи контрастов цвета и круг из 12 секторов до сих пор входят в программы художественных школ.
«Искусство цвета» (Kunst der Farbe, 1961) — популярное изложение его цветовой теории и педагогического метода.
В книге:
—Пошагово объясняются семь цветовых контрастов (тепло-холод, светло-тёмно, дополнительный и т.д.) и их психологический эффект.
—Приведён расширенный цветовой круг Иттена, показывающий, как смешиваются основные, вторичные и третичные тона.
—Детально разбирается субъективное и объективное восприятие: как личный опыт, культура и даже физическое состояние меняют ощущение цвета.
—Даны практические задания — от коллажей до окраски пространств — которые учат «чувствовать» цвет, а не только анализировать его.
—Подчёркнута взаимосвязь цвета с формой, фактурой и светом, что делает книгу полезной не только художникам, но и архитекторам, дизайнерам, фотографам.
«Искусство цвета» (Kunst der Farbe, 1961) — популярное изложение его цветовой теории и педагогического метода.
В книге:
—Пошагово объясняются семь цветовых контрастов (тепло-холод, светло-тёмно, дополнительный и т.д.) и их психологический эффект.
—Приведён расширенный цветовой круг Иттена, показывающий, как смешиваются основные, вторичные и третичные тона.
—Детально разбирается субъективное и объективное восприятие: как личный опыт, культура и даже физическое состояние меняют ощущение цвета.
—Даны практические задания — от коллажей до окраски пространств — которые учат «чувствовать» цвет, а не только анализировать его.
—Подчёркнута взаимосвязь цвета с формой, фактурой и светом, что делает книгу полезной не только художникам, но и архитекторам, дизайнерам, фотографам.
Ключевые выводы:
Цвет живёт в контрастах
Семь базовых контрастов (дополнительный, свет – тень, тепло – холод, насыщенности, количественный, качественный, симультанный) объясняют почти все визуальные эффекты цвета.
Почему это важно: понимая, какой контраст вы строите и зачем, можно сознательно управлять любым цветовым решением вместо запоминания «правильных» палитр.
Объективное и субъективное восприятие
Физика света задаёт правила, но личный опыт, культура и психическое состояние превращают цвет в эмоцию.
Почему это важно: одна и та же схема по-разному действует на людей разных возрастов и культур; дизайн нельзя считать универсальным.
Цвет + форма, фактура, свет
Матовый и глянцевый вариант одного оттенка воспринимаются по-разному; освещение и геометрия меняют эффект цвета.
Почему это важно: работая только с «кодом» цвета, легко получить результат, который развалится в реальном пространстве или на печати.
Практика видения
Иттен предлагает упражнения: долго смотреть на объект, затем закрывать глаза и наблюдать «остаточный» дополнительный цвет, делая коллажи и этюды.
Почему это важно: цветовое чутьё развивается через ощущение и память, а не через теоретические формулы.
Цветовой круг — инструмент, не догма
12-секторный круг помогает анализировать смеси и гармонии, но композиция начинается с идеи, а не с механического подбора триад.
Почему это важно: защищает от шаблонного, «безжизненного» использования готовых схем.
Количественный баланс
Даже идеальная пара дополнительных цветов может испортить работу, если их площади распределены неправильно.
Почему это важно: визуальный вес цвета определяется и яркостью, и площадью; критично для плакатов, интерфейсов, интерьеров.
Гармония через контраст
Наибольшее единство достигается, когда противоположности организованы чётко и намеренно.
Почему это важно: позволяет строить смелые, «крикливые» композиции без хаоса, сохраняя управляемое напряжение.
Цвет как психогигиена
Регулярные цветовые этюды развивают внимание и снижают стресс; Иттен относился к цвету как к медитативной практике.
Почему это важно: поддержка творческого тонуса и профилактика профессионального выгорания для художников и дизайнеров.
Цвет живёт в контрастах
Семь базовых контрастов (дополнительный, свет – тень, тепло – холод, насыщенности, количественный, качественный, симультанный) объясняют почти все визуальные эффекты цвета.
Почему это важно: понимая, какой контраст вы строите и зачем, можно сознательно управлять любым цветовым решением вместо запоминания «правильных» палитр.
Объективное и субъективное восприятие
Физика света задаёт правила, но личный опыт, культура и психическое состояние превращают цвет в эмоцию.
Почему это важно: одна и та же схема по-разному действует на людей разных возрастов и культур; дизайн нельзя считать универсальным.
Цвет + форма, фактура, свет
Матовый и глянцевый вариант одного оттенка воспринимаются по-разному; освещение и геометрия меняют эффект цвета.
Почему это важно: работая только с «кодом» цвета, легко получить результат, который развалится в реальном пространстве или на печати.
Практика видения
Иттен предлагает упражнения: долго смотреть на объект, затем закрывать глаза и наблюдать «остаточный» дополнительный цвет, делая коллажи и этюды.
Почему это важно: цветовое чутьё развивается через ощущение и память, а не через теоретические формулы.
Цветовой круг — инструмент, не догма
12-секторный круг помогает анализировать смеси и гармонии, но композиция начинается с идеи, а не с механического подбора триад.
Почему это важно: защищает от шаблонного, «безжизненного» использования готовых схем.
Количественный баланс
Даже идеальная пара дополнительных цветов может испортить работу, если их площади распределены неправильно.
Почему это важно: визуальный вес цвета определяется и яркостью, и площадью; критично для плакатов, интерфейсов, интерьеров.
Гармония через контраст
Наибольшее единство достигается, когда противоположности организованы чётко и намеренно.
Почему это важно: позволяет строить смелые, «крикливые» композиции без хаоса, сохраняя управляемое напряжение.
Цвет как психогигиена
Регулярные цветовые этюды развивают внимание и снижают стресс; Иттен относился к цвету как к медитативной практике.
Почему это важно: поддержка творческого тонуса и профилактика профессионального выгорания для художников и дизайнеров.
Forwarded from Method
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Maxon обновили Cinema 4D до версии 2025.3.0, намекнув всем, что пора покупать не только новый процессор, но и новую бюджетную 5090. (Это весь набор слов простых тридешников, на который я способен сегодня. Дальше будет привычная глумливая заумь.)
Что нового? Что стоит внимания? Появились (как бы) «liquids» в частицах. Insydium, со своими XParticles, всё ещё «прикрывают тетрадку локтем», поэтому списать у них получается не всё. Но что-то получается. И это радует.
Вчера я пообещал богатырям рассказать, чем конкретно меня... при-? у-? короче: влекут(!) частицы. Не только в Cinema 4D, btw. Везде. Пообещал — им, а расскажу всем.
1) Частицы — не то, чем кажутся.
Попросим человека, шапочно знакомого с 3D, объяснить левому (в хорошем смысле) человеку, что такое «частицы». Какие сравнения мы услышим? «Песок», «крупа», «бусинки»... И это всё потому, что у частиц (которые на самом деле — ничем из перечисленного выше не являются (а являются тупо точками в пространстве) — хороший пиар.
Сделать так, чтобы частицы вели себя как правдоподобный песок... это очень (очень!) непростая задача. (Желающие поспорить — приглашаются в комментарии с примерами симуляций, созданными своими(!) руками.)
+ Будете на море (или на стройке (ахаха) — подбросьте горсть песка (подальше от арбуза). Пропустите несколько сотен песчинок сквозь пальцы. Обожмите ладонями комок влажного песка. Запомните как выглядит и как ощущается. И приходите (рыдать) в 3D. (Да, даже в Гудини.)
У частиц есть режим симуляции «grains». Обычно он очень наивно, трогательно пытается воссоздать the real thing. Как дети играют во взрослые дела. (Ну кого это не умилит?) Иногда у него получается довольно неплохо. Круто даже. (И это поражает. Но поражает тем особым образом, которым нас(вас) поражает видео «китайский младенец играет фугу Баха на гитаре ногами».)
2) У частиц есть фольклорные физические мотивы.
Косенькие, атрибутивные (зафейченные математикой). Но есть.
(О чём ты, Миша?) Вспомните, как нехотя течёт мёд (viscosity). Как десертная (у народа — чайная) ложечка врезается в толщу желе и отсекает лениво отстающий сгусток (cohesion). Как капля хочет и не хочет течь по стеклу (surface tension). А другая капля дрожит. А третья — кукожится.
Вспомнили? Все эти наблюдения есть в каждом. Именно поэтому, (осознанная) работа с частицами приносит особое хтоническое удовольствие в процессе вожканья. И (при верной курватуре рук) такое же: глубинное животное удовольствие зрителям.
3) У частиц есть «констрейнты».
Томас Джонович Гейнсборо (один тут; ты не знаешь) — был «певцом пейзажной дымки». Если бы я мог выбирать, стал бы «певцом констрейнтов». Потому что сладость момента, когда ты управляешь тончайшей гранью между «связка частичек растягивается, растягивается и... с-ка, оторвалось» и «связка растягивается, растягивается, растягивается и летит, влекомая турбуленсом, поигрывая; тонкой дрожащей хрустальной слюнкой...» — нужно ощутить лично хотя бы раз. (И это описан один(1) констрейнт. А их десятки. И сочетаний между ними — бесконечность.)
Well, не вмещаются ещё 7 фактов. Но они есть. Я их преподаю. Если интересно и хочется — рад. Жду.
Что нового? Что стоит внимания? Появились (как бы) «liquids» в частицах. Insydium, со своими XParticles, всё ещё «прикрывают тетрадку локтем», поэтому списать у них получается не всё. Но что-то получается. И это радует.
Вчера я пообещал богатырям рассказать, чем конкретно меня... при-? у-? короче: влекут(!) частицы. Не только в Cinema 4D, btw. Везде. Пообещал — им, а расскажу всем.
1) Частицы — не то, чем кажутся.
Попросим человека, шапочно знакомого с 3D, объяснить левому (в хорошем смысле) человеку, что такое «частицы». Какие сравнения мы услышим? «Песок», «крупа», «бусинки»... И это всё потому, что у частиц (которые на самом деле — ничем из перечисленного выше не являются (а являются тупо точками в пространстве) — хороший пиар.
Сделать так, чтобы частицы вели себя как правдоподобный песок... это очень (очень!) непростая задача. (Желающие поспорить — приглашаются в комментарии с примерами симуляций, созданными своими(!) руками.)
+ Будете на море (или на стройке (ахаха) — подбросьте горсть песка (подальше от арбуза). Пропустите несколько сотен песчинок сквозь пальцы. Обожмите ладонями комок влажного песка. Запомните как выглядит и как ощущается. И приходите (рыдать) в 3D. (Да, даже в Гудини.)
У частиц есть режим симуляции «grains». Обычно он очень наивно, трогательно пытается воссоздать the real thing. Как дети играют во взрослые дела. (Ну кого это не умилит?) Иногда у него получается довольно неплохо. Круто даже. (И это поражает. Но поражает тем особым образом, которым нас(вас) поражает видео «китайский младенец играет фугу Баха на гитаре ногами».)
2) У частиц есть фольклорные физические мотивы.
Косенькие, атрибутивные (зафейченные математикой). Но есть.
(О чём ты, Миша?) Вспомните, как нехотя течёт мёд (viscosity). Как десертная (у народа — чайная) ложечка врезается в толщу желе и отсекает лениво отстающий сгусток (cohesion). Как капля хочет и не хочет течь по стеклу (surface tension). А другая капля дрожит. А третья — кукожится.
Вспомнили? Все эти наблюдения есть в каждом. Именно поэтому, (осознанная) работа с частицами приносит особое хтоническое удовольствие в процессе вожканья. И (при верной курватуре рук) такое же: глубинное животное удовольствие зрителям.
3) У частиц есть «констрейнты».
Томас Джонович Гейнсборо (один тут; ты не знаешь) — был «певцом пейзажной дымки». Если бы я мог выбирать, стал бы «певцом констрейнтов». Потому что сладость момента, когда ты управляешь тончайшей гранью между «связка частичек растягивается, растягивается и... с-ка, оторвалось» и «связка растягивается, растягивается, растягивается и летит, влекомая турбуленсом, поигрывая; тонкой дрожащей хрустальной слюнкой...» — нужно ощутить лично хотя бы раз. (И это описан один(1) констрейнт. А их десятки. И сочетаний между ними — бесконечность.)
Well, не вмещаются ещё 7 фактов. Но они есть. Я их преподаю. Если интересно и хочется — рад. Жду.
Рубрика, короткие отрывки из книг.
«Из всех пятни выполненных пунктов нашей первой пятилетки я бы хотел подробнее остановиться на последнем. Никакие планы невозможно претворить в жизнь, никакой менеджмент не может быть эффективным, если компания не оцифрована. У любого гендиректора, как у водителя автомобиля, должна быть перед глазами приборная панель, а в руках — руль. Иначе он на первом же повороте вылетит в кювет.»
Ген директора. Глава: Планируй или умри
Владимир Моженков
«Из всех пятни выполненных пунктов нашей первой пятилетки я бы хотел подробнее остановиться на последнем. Никакие планы невозможно претворить в жизнь, никакой менеджмент не может быть эффективным, если компания не оцифрована. У любого гендиректора, как у водителя автомобиля, должна быть перед глазами приборная панель, а в руках — руль. Иначе он на первом же повороте вылетит в кювет.»
Ген директора. Глава: Планируй или умри
Владимир Моженков
Пока нас мало, буду рассказывать хитрости, да и когда будет много, тоже буду рассказывать. Но пока открываться и проявляться в мире не особо так и хочется, потому как это накладывает ответственность, задает рамки и формирует ожидания. Проехали.
Так вот, как подобрать крутую палитру? Замедляешь интернет, идешь в pinterest и готово! Над алгоритмами выдачи думали многие специалисты за хорошие деньги. Не стоит пренебрегать)
#hacks #colors
Так вот, как подобрать крутую палитру? Замедляешь интернет, идешь в pinterest и готово! Над алгоритмами выдачи думали многие специалисты за хорошие деньги. Не стоит пренебрегать)
#hacks #colors