“Голго-13: Профи” (1983) Осаму Дэдзаки
“Голго” - пример строгого и максимально точного названия: в 1969 году Такао Сайто начал выпускать мангу “Голго-13”, которая выходит до сих пор (в 2016-м насчитали 181 том, потом сбились). Герой манги - выдающийся киллер по прозвищу Голго-13, про которого неизвестно больше ничего (кроме второго псевдонима - Дьюк Того). Имя героя, кстати, - сокращение от Голгофы. Из его приключений родилось два фильма (1973 и 1977), два аниме и аниме-сериал, а также несколько видеоигр.
Оба полнометражных аниме про Голго-13 поставил Осаму Дэдзаки - человек, прошедший долгий путь от постановщика эпизодов сериала “Астробой” по одноименной манге Осаму Тэдзуки до первого популяризатора спокона (то есть спортивного аниме) и первого мультипликатора, использовавшего графон. Собственно, “Голго-13: Профи” - то самое аниме, где компьютерная графика впервые используется (правда, только на титрах, где стиль а-ля Джеймс Бонд смешивается с библейскими отсылками и эстетикой зари видеоигр).
Сюжетно всё казалось бы не слишком примечательно: Голго-13 заказали 29-летнего сына нефтяного магната, который хочет уйти на пенсию и сделать наследника главной империи, тот это плевое дело на раз-два проворачивает, а безутешный отец начинает Голго преследовать, нанимая все более и более удивительных убийц (и абсолютно не интересуясь вопросом, а кто же заказал мальчика). И именно ответ на этот вопрос заставляет пробежаться мурашки по загривку, хотя казалось бы.
Вдобавок это все очень ловко снято: анимационные решения в духе условной “Сейлор Мун” тут разукрашиваются фиксацией Дэдзаки на отражениях, бликах и кадрах, когда лицо персонажа искажается благодаря оказавшейся между героем и зрителем жидкостью (бассейн, кровь, виски). Ну то есть, во-первых, это красиво, а из автомобильных погонь можно нарезать несколько ретровейв-клипов.
Занятно, что “Голго” перекликается не столько с бондианой (хотя и с ней тоже), но с неспешными триллерами Жана-Пьера Мельвиля, особенно с великим “Самураем”, который вышел как раз за пару лет до старта бесконечной манги. Главная фишка “Голго” не только в обилие событий на 90 минут (это все-таки не “Спригган”, где экшн просто не прекращается), сколько в тщательной подготовке (кто смотрел “Самурая” или “Красный круг”, легко представит, что это очень сосредоточенно и неспешно). Ну и принцип один против всех напоминает о “Профессионале” с Бельмондо, хотя эта ассоциация, скорее, совсем уж из разряда шальных.
Ну и последний любопытный нюанс: все женщины, которые спят с Голго, разумеется, оперативно отправляются на тот свет. Этот троп, думается, переняли авторы комиксов о Росомахе, чтобы подчеркнуть его статус постсамурая из той же категории, что и персонаж Делона у Мельвиля или Голго. Вообще быть женщиной в аниме 80-х - особенно тяжелая доля: если не убьют, то изнасилуют. Но Дэдзаки кое-что сочинил и тут: девушка-оружейник, снабжающая Голго и решившая взять с него плату ночью страсти, в качестве разогрева страстно шепчет, какой он мастер и профессионал.
Об этом, в сущности, и аниме: что есть люди, которые неожиданно смертны, а есть Голго-13 - человек из стали, который скуп на слова, как Де Ниро, и просто мастерски делает свою работу. И зачем нам еще что-то про него знать?
#чепацаныаниме
“Голго” - пример строгого и максимально точного названия: в 1969 году Такао Сайто начал выпускать мангу “Голго-13”, которая выходит до сих пор (в 2016-м насчитали 181 том, потом сбились). Герой манги - выдающийся киллер по прозвищу Голго-13, про которого неизвестно больше ничего (кроме второго псевдонима - Дьюк Того). Имя героя, кстати, - сокращение от Голгофы. Из его приключений родилось два фильма (1973 и 1977), два аниме и аниме-сериал, а также несколько видеоигр.
Оба полнометражных аниме про Голго-13 поставил Осаму Дэдзаки - человек, прошедший долгий путь от постановщика эпизодов сериала “Астробой” по одноименной манге Осаму Тэдзуки до первого популяризатора спокона (то есть спортивного аниме) и первого мультипликатора, использовавшего графон. Собственно, “Голго-13: Профи” - то самое аниме, где компьютерная графика впервые используется (правда, только на титрах, где стиль а-ля Джеймс Бонд смешивается с библейскими отсылками и эстетикой зари видеоигр).
Сюжетно всё казалось бы не слишком примечательно: Голго-13 заказали 29-летнего сына нефтяного магната, который хочет уйти на пенсию и сделать наследника главной империи, тот это плевое дело на раз-два проворачивает, а безутешный отец начинает Голго преследовать, нанимая все более и более удивительных убийц (и абсолютно не интересуясь вопросом, а кто же заказал мальчика). И именно ответ на этот вопрос заставляет пробежаться мурашки по загривку, хотя казалось бы.
Вдобавок это все очень ловко снято: анимационные решения в духе условной “Сейлор Мун” тут разукрашиваются фиксацией Дэдзаки на отражениях, бликах и кадрах, когда лицо персонажа искажается благодаря оказавшейся между героем и зрителем жидкостью (бассейн, кровь, виски). Ну то есть, во-первых, это красиво, а из автомобильных погонь можно нарезать несколько ретровейв-клипов.
Занятно, что “Голго” перекликается не столько с бондианой (хотя и с ней тоже), но с неспешными триллерами Жана-Пьера Мельвиля, особенно с великим “Самураем”, который вышел как раз за пару лет до старта бесконечной манги. Главная фишка “Голго” не только в обилие событий на 90 минут (это все-таки не “Спригган”, где экшн просто не прекращается), сколько в тщательной подготовке (кто смотрел “Самурая” или “Красный круг”, легко представит, что это очень сосредоточенно и неспешно). Ну и принцип один против всех напоминает о “Профессионале” с Бельмондо, хотя эта ассоциация, скорее, совсем уж из разряда шальных.
Ну и последний любопытный нюанс: все женщины, которые спят с Голго, разумеется, оперативно отправляются на тот свет. Этот троп, думается, переняли авторы комиксов о Росомахе, чтобы подчеркнуть его статус постсамурая из той же категории, что и персонаж Делона у Мельвиля или Голго. Вообще быть женщиной в аниме 80-х - особенно тяжелая доля: если не убьют, то изнасилуют. Но Дэдзаки кое-что сочинил и тут: девушка-оружейник, снабжающая Голго и решившая взять с него плату ночью страсти, в качестве разогрева страстно шепчет, какой он мастер и профессионал.
Об этом, в сущности, и аниме: что есть люди, которые неожиданно смертны, а есть Голго-13 - человек из стали, который скуп на слова, как Де Ниро, и просто мастерски делает свою работу. И зачем нам еще что-то про него знать?
#чепацаныаниме
в прокате идет новый фильм Мальгожаты Шумовски, который в Берлине выиграл Гран-при жюри - и это удивительный (на самом деле распространенный) случай, когда кино вроде бы и неплохое, но, как говорится, совершенно необязательное:
http://www.kino-teatr.ru/art/pr/5024/
кино, тащемта, про деревенского металиста, который на строительсте самой большой статуи Иисуса в мире, получает серьезную травму - и ему приходится пересаживать лицо. и местные жители, до этого раздражавшиеся его длинными волосами и музыкальными вкусами, теперь вообще считают, что он чистый демон с перекошенным фейсом. (отправная точка - реальня операция по пересадке лица, первая как минимум в Польше.)
вроде бы все четко выстроено, система, простите, образов понятна, тема лица исследована вдоль и поперек, но у Шумовски есть уникальный дар (назовем это "капитан очевидность"), не выходить за пределы того, что в кино на подобную тему уже разжевали настолько, что попугайчиков кормить можно. конечно, тут может произойти счастливая встреча неподготовленного зрителя с архивом идей по ряду вопросов - от вредности религиозного мышления и лицемерия до противопоставления лица и внутреннего мира (как только физиономия героя превращается в перекошенную гримасу, его тут же вычеркивают из списка людей и начинают искать "легальные" способы погнать палками из деревни).
в предыдущем фильме "Тело" Шумовска выстраивала две сюжетные линии, где одна касалась бренности человеческого тела, а другая - веры в спиритические сеансы и всякие самовнушения. и вот так всё время.
при этом трудно сказать, что это какое-то вредное кино, оно может заскочить по лейблу важное, что и происходит: в Польше оно рождает скандалы, в Берлине - желание наградить режиссерку, которую они, считай, открыли. но за пределами этой важности (вспоминаем трактовку слова "важный" по Сапрыкину) оно ничем не примечательно.
добавлю, правда, еще одну деталь, которой нет в тексте: помимо противопоставления телесного и духовного, тут есть такой занятный момент - в сущности, операция на лице Яцека - это своего рода воскрешение. то есть деревенские священники, увлеченные строительством самой большой статуи Иисуса, прощелькали настоящее чудо у себя под носом. синк эбаут ит.
#кино
http://www.kino-teatr.ru/art/pr/5024/
кино, тащемта, про деревенского металиста, который на строительсте самой большой статуи Иисуса в мире, получает серьезную травму - и ему приходится пересаживать лицо. и местные жители, до этого раздражавшиеся его длинными волосами и музыкальными вкусами, теперь вообще считают, что он чистый демон с перекошенным фейсом. (отправная точка - реальня операция по пересадке лица, первая как минимум в Польше.)
вроде бы все четко выстроено, система, простите, образов понятна, тема лица исследована вдоль и поперек, но у Шумовски есть уникальный дар (назовем это "капитан очевидность"), не выходить за пределы того, что в кино на подобную тему уже разжевали настолько, что попугайчиков кормить можно. конечно, тут может произойти счастливая встреча неподготовленного зрителя с архивом идей по ряду вопросов - от вредности религиозного мышления и лицемерия до противопоставления лица и внутреннего мира (как только физиономия героя превращается в перекошенную гримасу, его тут же вычеркивают из списка людей и начинают искать "легальные" способы погнать палками из деревни).
в предыдущем фильме "Тело" Шумовска выстраивала две сюжетные линии, где одна касалась бренности человеческого тела, а другая - веры в спиритические сеансы и всякие самовнушения. и вот так всё время.
при этом трудно сказать, что это какое-то вредное кино, оно может заскочить по лейблу важное, что и происходит: в Польше оно рождает скандалы, в Берлине - желание наградить режиссерку, которую они, считай, открыли. но за пределами этой важности (вспоминаем трактовку слова "важный" по Сапрыкину) оно ничем не примечательно.
добавлю, правда, еще одну деталь, которой нет в тексте: помимо противопоставления телесного и духовного, тут есть такой занятный момент - в сущности, операция на лице Яцека - это своего рода воскрешение. то есть деревенские священники, увлеченные строительством самой большой статуи Иисуса, прощелькали настоящее чудо у себя под носом. синк эбаут ит.
#кино
Кино-Театр.РУ
«Лицо»: Пластическая операция по увеличению Иисуса
Выигравший Гран-при Берлинале польский фильм, критикующий религиозное мышление и лицемерие
сегодня солидный кусок дня потратил на просмотр четырехчасовой китайской картины "Слон сидит спокойно", которую несусветно расхвалили в Берлине, а потом еще отдельно на подкасте про Берлин (слушать с 38 минуты).
как водится, когда фильм начинают осыпать алмазами, ему это не идет на пользу, хотя и без этого он, кажется, не слишком выдающийся (весь фильм в голове крутилось определение "четырехчасовая максималистская мудянка"), но есть, как говорится, за что зацепиться:
http://bit.ly/2HqoJfE
вообще в разговоре о "Слоне" есть две беды: самоубийство 29-летнего режиссера Ху Бо, что сразу заставляет кого-то говорить о фильме с предыханием, и то, что его послание миру, мягко сказать, страшно банально. снято при этом талантливо, но тут минуте на 15 понимаешь, к чему идет, и просто ждешь, когда режиссер перетащит все каменные блоки из точки А в точку Б. к слову, у того же Лава Диаса, которого смотреть сложнее, все время находишь какую-то пищу для размышлений, а тут какое-то экспортное кино - даже Китай толком не показывают (а что показывают - похоже на Россию). зато антураж и интерьеры работают на историю (об этом я пытался рассказать в первом как бы видеоэссе, кто помнит).
#ммкф #кино
как водится, когда фильм начинают осыпать алмазами, ему это не идет на пользу, хотя и без этого он, кажется, не слишком выдающийся (весь фильм в голове крутилось определение "четырехчасовая максималистская мудянка"), но есть, как говорится, за что зацепиться:
http://bit.ly/2HqoJfE
вообще в разговоре о "Слоне" есть две беды: самоубийство 29-летнего режиссера Ху Бо, что сразу заставляет кого-то говорить о фильме с предыханием, и то, что его послание миру, мягко сказать, страшно банально. снято при этом талантливо, но тут минуте на 15 понимаешь, к чему идет, и просто ждешь, когда режиссер перетащит все каменные блоки из точки А в точку Б. к слову, у того же Лава Диаса, которого смотреть сложнее, все время находишь какую-то пищу для размышлений, а тут какое-то экспортное кино - даже Китай толком не показывают (а что показывают - похоже на Россию). зато антураж и интерьеры работают на историю (об этом я пытался рассказать в первом как бы видеоэссе, кто помнит).
#ммкф #кино
Я тут вычитал совершенно жуткую историю, достойную одного из сезонов “Американской истории преступлений”.
Вероятно, чей-то бэкграунд сложился так же, и в 90-е в пантеоне важных детских произведений фигурировали “Все псы попадают в рай” (1989) и “Земля до начала времени” (1988), которые снял Дон Блут. Одновременно там на озвучке трудилась девочка по имени Джудит Барси - дочь венгерским мигрантов (ее родители автономно покинули родину, когда СССР в 1956 году жестко подавило попытку революции). В “Псах” она озвучивала Энн-Мэри, в “Земле” - Даки.
Фишка в том, что в прожила она всего десять лет - летом 1988-го отец застрелил сначала её (спящую), потом мать, а через три дня покончил с собой. Собственно, Джозеф Барси (урожденный Йожеф Иштван Барши) третировал семью последние три года, много пил и страшно раздражался, что семейство содержит несовершеннолетняя дочь, которую матери удалось протолкнуть в актрисы (даже не протолкнуть - её просто заметили на катке и позвали в рекламу, а там и закрутилось). Вдобавок он не знал родителей, был незаконным ребенком - и это вгоняло его в отчаяние пополам с жуткими комплексами задолго до брака с Марией Агнес Бенко (урожденная Вировац), который у него оказался вторым.
За пять лет карьера Джудит сложилась довольно успешно - 70 рекламных роликов, два десятка фильмов и сериалов (в том числе четвертая часть “Челюстей”), культовые впоследствии мультфильмы. Хотя ей приходилось пить гормоны роста, чтобы соответствовать возрасту, - в пять её приняли за трехлетнюю. Тоже неизвестно, к чему это бы все привело, если бы даже отец не бегал за ней с ножом, ревнуя к тому, что гости их вечеринки уделяют много внимания маленькой звезде, не угрожал сжечь дом, если она не вернется со съёмок, и все в таком духе.
Райан Мерфи, ау!
Вероятно, чей-то бэкграунд сложился так же, и в 90-е в пантеоне важных детских произведений фигурировали “Все псы попадают в рай” (1989) и “Земля до начала времени” (1988), которые снял Дон Блут. Одновременно там на озвучке трудилась девочка по имени Джудит Барси - дочь венгерским мигрантов (ее родители автономно покинули родину, когда СССР в 1956 году жестко подавило попытку революции). В “Псах” она озвучивала Энн-Мэри, в “Земле” - Даки.
Фишка в том, что в прожила она всего десять лет - летом 1988-го отец застрелил сначала её (спящую), потом мать, а через три дня покончил с собой. Собственно, Джозеф Барси (урожденный Йожеф Иштван Барши) третировал семью последние три года, много пил и страшно раздражался, что семейство содержит несовершеннолетняя дочь, которую матери удалось протолкнуть в актрисы (даже не протолкнуть - её просто заметили на катке и позвали в рекламу, а там и закрутилось). Вдобавок он не знал родителей, был незаконным ребенком - и это вгоняло его в отчаяние пополам с жуткими комплексами задолго до брака с Марией Агнес Бенко (урожденная Вировац), который у него оказался вторым.
За пять лет карьера Джудит сложилась довольно успешно - 70 рекламных роликов, два десятка фильмов и сериалов (в том числе четвертая часть “Челюстей”), культовые впоследствии мультфильмы. Хотя ей приходилось пить гормоны роста, чтобы соответствовать возрасту, - в пять её приняли за трехлетнюю. Тоже неизвестно, к чему это бы все привело, если бы даже отец не бегал за ней с ножом, ревнуя к тому, что гости их вечеринки уделяют много внимания маленькой звезде, не угрожал сжечь дом, если она не вернется со съёмок, и все в таком духе.
Райан Мерфи, ау!
Уже сегодня в прокате мультфильм “Знаешь, мама, где я был?” Лео Габриадзе - скрипача из “Кин-дза-дзы” и режиссера, например, десктоп-хоррора “Убрать из друзей”. Прокат у картины будет достаточно скромный, но это, вероятно, только подчеркивает её достоинства - это остроумная, обаятельная и немного печальная история преимущественно о детстве, а также немного об отрочестве и взрослости Резо Габриадзе, сценариста “Мимино” и “Кин-дза-дзы”, основателя знаменитого театра кукол и отца режиссера, рассказанная им самим.
В сущности, Лео Габриадзе тут выполняет ту же функцию, какая ложится на плечи галеристов: ему требовалось выстроить пространство этой экспозиции памяти и подобрать правильные фрагменты, рисунки и так далее. Все изображения в мультфильме нарисованы Резо Габриадзе, их “оживили” две аниматорки (Елизавета Астрецова и Светлана Матросова) при помощи техники перекладки, а отцовские рассказы о жизни ЛГ снимал еще в 90-е, потом смонтировал из них пробничек, это понравилось Тимуру Бекмамбетову - и вот для этого проекта РГ наговорил на камеру всю свою жизнь, даже ходят разговора о сиквеле (но это не точно).
Картина очень лаконичная, вместе с тем не без длиннот - так как РГ неспешно повествует какие-то значительные и незначительные анекдоты и скетчи из жизни, то порой важность сценки для него лично перевешивает её драматургическую важность (скажем, эпизод, где пленный немец помогает его бабушке с дедушкой наладить хозяйство, занимает неплохой такой хронометраж). Но в этом и ценность этой очень личной истории: в сущности, это голубая мечта тех, кто говорит, что “кино - это история”, так как “Знаешь, мама, где я был?” - это буквально история, более того - сказ, устный жанр, всячески раскрашенный документальными съемками и иронично-примитивистскими рисунками.
Ожившие иллюстрации РГ тут работают еще и так, что заменяют зрителю фантазию; конечно, ЛГ использует их и в качестве знака глубокого уважения к фигуре отца, но наверняка он все эти истории слышал с детства - и легко представить, как у него в голове отцовский изобразительный стиль слипался с повествовательным. То есть мы имеем одновременно какую-то сравнительно личную историю РГ (с выверенными акцентами, хохмами и придумками, как бывает у прокачанных рассказчиков), но еще более личную - для самого ЛГ, который формально это “всего лишь” собрал.
Еще мне очень нравится деталь про послевоенный Кутаиси, которую РГ выдает практически с порога: город после войны лишен каких-то добрых чувств, он опустошен, и люди охотно выпускают пар в подзатыльниках и прочем негативе. Но со временем эта наждачность (вкупе с ожившим портретом Сталина) уходит, город начинает оттаивать, в нем становится все больше фантасмагорического, лягушки принимаются курить, а изуродованный шрамами грузин пишет любовное письмо (вернее, за него пишет РГ, совершая таким образом первые творческие шаги).
В этом есть нечто сказочное: к концу истории королевство меняется, а вместе с ним - и погода, и люди, и даже архитектура. Даже название “Знаешь, мама, где я был?” напоминает заголовок какой-то советской сказки про путешествие в зазеркалье, только тут этим “другим миром” выступает память, помноженная на фантазию и творческое переосмысление. Тут интересно задуматься, а герои известных приключенческих сюжетов (грубо говоря, Гарри Поттер), как бы пересказали все это детям или просто знакомым?
#кино #анимация
В сущности, Лео Габриадзе тут выполняет ту же функцию, какая ложится на плечи галеристов: ему требовалось выстроить пространство этой экспозиции памяти и подобрать правильные фрагменты, рисунки и так далее. Все изображения в мультфильме нарисованы Резо Габриадзе, их “оживили” две аниматорки (Елизавета Астрецова и Светлана Матросова) при помощи техники перекладки, а отцовские рассказы о жизни ЛГ снимал еще в 90-е, потом смонтировал из них пробничек, это понравилось Тимуру Бекмамбетову - и вот для этого проекта РГ наговорил на камеру всю свою жизнь, даже ходят разговора о сиквеле (но это не точно).
Картина очень лаконичная, вместе с тем не без длиннот - так как РГ неспешно повествует какие-то значительные и незначительные анекдоты и скетчи из жизни, то порой важность сценки для него лично перевешивает её драматургическую важность (скажем, эпизод, где пленный немец помогает его бабушке с дедушкой наладить хозяйство, занимает неплохой такой хронометраж). Но в этом и ценность этой очень личной истории: в сущности, это голубая мечта тех, кто говорит, что “кино - это история”, так как “Знаешь, мама, где я был?” - это буквально история, более того - сказ, устный жанр, всячески раскрашенный документальными съемками и иронично-примитивистскими рисунками.
Ожившие иллюстрации РГ тут работают еще и так, что заменяют зрителю фантазию; конечно, ЛГ использует их и в качестве знака глубокого уважения к фигуре отца, но наверняка он все эти истории слышал с детства - и легко представить, как у него в голове отцовский изобразительный стиль слипался с повествовательным. То есть мы имеем одновременно какую-то сравнительно личную историю РГ (с выверенными акцентами, хохмами и придумками, как бывает у прокачанных рассказчиков), но еще более личную - для самого ЛГ, который формально это “всего лишь” собрал.
Еще мне очень нравится деталь про послевоенный Кутаиси, которую РГ выдает практически с порога: город после войны лишен каких-то добрых чувств, он опустошен, и люди охотно выпускают пар в подзатыльниках и прочем негативе. Но со временем эта наждачность (вкупе с ожившим портретом Сталина) уходит, город начинает оттаивать, в нем становится все больше фантасмагорического, лягушки принимаются курить, а изуродованный шрамами грузин пишет любовное письмо (вернее, за него пишет РГ, совершая таким образом первые творческие шаги).
В этом есть нечто сказочное: к концу истории королевство меняется, а вместе с ним - и погода, и люди, и даже архитектура. Даже название “Знаешь, мама, где я был?” напоминает заголовок какой-то советской сказки про путешествие в зазеркалье, только тут этим “другим миром” выступает память, помноженная на фантазию и творческое переосмысление. Тут интересно задуматься, а герои известных приключенческих сюжетов (грубо говоря, Гарри Поттер), как бы пересказали все это детям или просто знакомым?
#кино #анимация
в недавнем интервью, простите, у Дудя, Шило из "Кровостока" (у которого вышел новый альбом, если вдруг кому интересно) обмолвился, что в 90-е тусил в арт-тусовке и даже рисовал комиксы. методом набора в полуобвалившемся гугле нескольких верных слов я этот комикс ("Горящая башня Имама") нашел - там пять страниц, и Шило в интервью их пересказа одним предложением, но любопытно.
понятно, что 90-е в каком-то смысле распиарены и мифологизированы, но вот глядя на этот комикс, который почему-то напоминает Пелевина, кажется, что тогда и правда открылись какие-то двери восприятия, что какое-то бытовое адище слилось в объястиях с эзотерикой - и это рождало если не какой-то цельный художественный феномен, то отдельные его обломки. ну или это очередной стереотип (если вы вдруг поняли, о чем речь и знаете классные примеры в любом медиуме - покидай еще годноты плиз).
http://www.pop-grafika.net/pgmagazines/al-manach/imam
понятно, что 90-е в каком-то смысле распиарены и мифологизированы, но вот глядя на этот комикс, который почему-то напоминает Пелевина, кажется, что тогда и правда открылись какие-то двери восприятия, что какое-то бытовое адище слилось в объястиях с эзотерикой - и это рождало если не какой-то цельный художественный феномен, то отдельные его обломки. ну или это очередной стереотип (если вы вдруг поняли, о чем речь и знаете классные примеры в любом медиуме - покидай еще годноты плиз).
http://www.pop-grafika.net/pgmagazines/al-manach/imam
pop-grafika.net
ГОРЯЩАЯ БАШНЯ ИМАМА
группа пг, пг музыка, пг выставки, пг новости, пг журналы, комиксы
тут передают, что Эмиль Хирш заменит покойного Антона Ельчина в третьем (и последнем) сезоне "Охотников на троллей" Гильермо Дель Торо, который я неустанно пропагандирую устно и письменно.
еще Netflix и ГДТ собираются выпустить всю трилогию Tales of Arcadia: в этом году закончат с Trollhunters, в 2018-м же выпустят 3 below, а в следующем году - Wizards. как это работает, пока не очень понятно, но радует, что "Охотников" закончат не на восемнадцатом сезоне, да и Хирш выглядит годной кандидатурой.
еще Netflix и ГДТ собираются выпустить всю трилогию Tales of Arcadia: в этом году закончат с Trollhunters, в 2018-м же выпустят 3 below, а в следующем году - Wizards. как это работает, пока не очень понятно, но радует, что "Охотников" закончат не на восемнадцатом сезоне, да и Хирш выглядит годной кандидатурой.
как-то так получилось, что я поговорил с Мальгожатой Шумовски, режиссеркой перехваленного, на мой вкус, "Лица", которое получило гран-при в Берлине и вышло в отечественный прокат. с ответами на глобальные и актуальные вопросы получилось скучновато, зато вы узнаете, какой польский хип-хоп послушать и каких режиссеров посмотреть (преимущественно женщин).
#кино
http://kino-teatr.ru/kino/person/619/
#кино
http://kino-teatr.ru/kino/person/619/
Кино-Театр.Ру
Мальгожата Шумовска: «Я очень люблю фильмы Андрея Звягинцева»
Постановщица фильма «Лицо» о цензуре, церкви и современных польских режиссерах
простите, что последнее время сбиваюсь на новости, но это реально историческая хуйня: Илья Хржановский закончил "Дау" - фильм про Льва Ландау, который разросся до социального эксперимента в чуть ли не специально возведенном городе, изображающем фантасмагорический СССР (с половыми членами из стен), где вся съемочная группа ходит в одежде той эпохи, которую сейчас снимают (с 1937 по 1952), никаких мобильников, сигареты аутентичные, жили в бараках, Капицу сыграл великий театральный Анатолий Васильев, а Ландау - дирижер Курентзис, сколько материала отснято - страшно представить. и вот его уже даже показали в версии на пять с половиной часов (говорят, в следующем году выйдет в прокат, но всего лишь трехчасовая версия). (тут можно почитать максимально подробно про всю эту историю).
мне очень симпатично "Четыре" Хржановского (по сценарию Сорокина, с Шнуром, крипи-куклами и голыми деревенскиим бабушками), а завершение "Дау" - это такая репетиция всплытия Атлантиды. годами ты читал какие-то репортажики, обрывки, заметки, кадрики появлялись то тут, то там, фильм пропадал из виду, попадал в список "ну все, уже не закончат" - и вот. какие тут к черту "Мстители"?
мне очень симпатично "Четыре" Хржановского (по сценарию Сорокина, с Шнуром, крипи-куклами и голыми деревенскиим бабушками), а завершение "Дау" - это такая репетиция всплытия Атлантиды. годами ты читал какие-то репортажики, обрывки, заметки, кадрики появлялись то тут, то там, фильм пропадал из виду, попадал в список "ну все, уже не закончат" - и вот. какие тут к черту "Мстители"?
досмотрел наконец-то второй сезон "Американской истории преступлений" - и это все еще один из лучших сериалов, которые выходили в этом году, Райан Мерфи чертова машина, ну а еще это случай, когда античное построение истории вряд ли вызовет такое же непонимание, как в "Убийстве священного оленя" или "Прометее" (потому что РМ все смазал мылом, в смысле сериальным):
http://bit.ly/2jbQzgT
ну и чтобы дважды не вставать: тут намутилась коллаба с @amediateka, возможно, похожие случаи у вас в ленте уже были, но если нет, то. по 2 мая включительно вы можете прикупить подписку на месяц с 50% скидкой, если введете промо-код mondaykarma.
мне показалось, что это прикольная возможность опробовать сервис людям, которые об этом думали, но не решались. сейчас там доступны "Траст" (второй кандидат в лучшие шоу года), великая прошлогодняя "Двойка", про которую мы почти записали подкаст (а главное - "Прослушка", которую я все никак не посмотрю), "Твин Пикс" (про который подкаст записали), ну и тэдэ и тэпэ. я вот несколько лет им уже пользуюсь, но никого, разумеется, не принуждаю - просто опция.
#сериалы
http://bit.ly/2jbQzgT
ну и чтобы дважды не вставать: тут намутилась коллаба с @amediateka, возможно, похожие случаи у вас в ленте уже были, но если нет, то. по 2 мая включительно вы можете прикупить подписку на месяц с 50% скидкой, если введете промо-код mondaykarma.
мне показалось, что это прикольная возможность опробовать сервис людям, которые об этом думали, но не решались. сейчас там доступны "Траст" (второй кандидат в лучшие шоу года), великая прошлогодняя "Двойка", про которую мы почти записали подкаст (а главное - "Прослушка", которую я все никак не посмотрю), "Твин Пикс" (про который подкаст записали), ну и тэдэ и тэпэ. я вот несколько лет им уже пользуюсь, но никого, разумеется, не принуждаю - просто опция.
#сериалы
“Лу за стеной” (2017) Масааки Юаса
От старья и классики - в омут современного и неизведанного: внезапно наткнулся на аниме про небольшой и суеверный рыболовецкий городок, где все заняты ловлей и замораживанием рыбы, а также страшно боятся русалок, которых никто давно уже не видел, но старожилы говорят, что им только дай утащить тебя в море и сожрать. Неразговорчивый мальчуган Кай, переживающий развод родителей и живущий с отцом и дедом, втихаря пишет музыку и выкладывают на youtube. Его как-то опознают школьные приятели - рыжеволосая девочка Юхо, дочь начальника рыбокомбината, и сын священника Кунио, которые организовали группу “Сирены” и пытаются там играть какой-то j-pop. Они заставляют Кая примкнуть к ним, а попутно он знакомится с маленькой русалкой Лу, которой нравится отплясывать под его музон. Дальше 2/3 “Сирен” захотят выступить перед всем городом, Лу там станцует - и всех накроет истерикой на тему того, что русалки сейчас всех съедят.
С одной стороны, это “Лицо” чуть более здорового человека - очередная насмешка над закостенелыми традициями, которые базируются на агрессивном заблуждении в отношении к чужакам, с другой - реплика “Рыбки Поньо” Миядзаки, но нарисованная не в посконном стиле Гибли, а на стыке кислотного трипа, сваливающегося в расфокус взгляда младенца и детских каракулей (порой, впрочем, он буквально превращается в детские рисунки). Трудно также не отметить вольную или невольную цитату из “Рыбы” великого хоррор-мангаки Дзюндзи Ито, которого называют японским Стивеном Кингом.
Местами это затянуто, приторно и наивно, но в то же время есть совершенно убойные моменты - чего стоят собаки-русалки или отец Лу, невозмутимая исполинская акула в пиджаке и с трубкой, неуловимо напоминающая Тоторо. Эксцентрика рисунка тоже работает на историю, поясняя её прекраснодушие, хотя до конца непонятно, чьими же глазами в итоге мы все наблюдаем: Лу, Кая или его деда, тяжело переживающего смерть матери, которая заставила его в детстве возненавидеть музыку и заняться производством зонтов. Вероятно, всех понемногу, так как слепая и нерациональная антипатия к другому - в каком-то смысле признак незрелости, поэтому все персонажи как будто не обрели до конца форму и порой напоминает разноцветные капли на лобовом стекле (в одной из сцен зад Кунио внезапно бросает вызов Кардашьян).
Совершенно необязательное, но милое зрелище.
***
см. также: "Голго-13: Профи" (1983), "Дитя чудовища" (2015), "Спригган" (1998), "Наши соседи Ямада" (1999), пост “Унесенная призраками” + японские парки аттракционов, пост Миядзаки + Акира, про мангу Сатоси Кона “Опус”, “Печальная Беладонна” (1973).
#чепацаныаниме
От старья и классики - в омут современного и неизведанного: внезапно наткнулся на аниме про небольшой и суеверный рыболовецкий городок, где все заняты ловлей и замораживанием рыбы, а также страшно боятся русалок, которых никто давно уже не видел, но старожилы говорят, что им только дай утащить тебя в море и сожрать. Неразговорчивый мальчуган Кай, переживающий развод родителей и живущий с отцом и дедом, втихаря пишет музыку и выкладывают на youtube. Его как-то опознают школьные приятели - рыжеволосая девочка Юхо, дочь начальника рыбокомбината, и сын священника Кунио, которые организовали группу “Сирены” и пытаются там играть какой-то j-pop. Они заставляют Кая примкнуть к ним, а попутно он знакомится с маленькой русалкой Лу, которой нравится отплясывать под его музон. Дальше 2/3 “Сирен” захотят выступить перед всем городом, Лу там станцует - и всех накроет истерикой на тему того, что русалки сейчас всех съедят.
С одной стороны, это “Лицо” чуть более здорового человека - очередная насмешка над закостенелыми традициями, которые базируются на агрессивном заблуждении в отношении к чужакам, с другой - реплика “Рыбки Поньо” Миядзаки, но нарисованная не в посконном стиле Гибли, а на стыке кислотного трипа, сваливающегося в расфокус взгляда младенца и детских каракулей (порой, впрочем, он буквально превращается в детские рисунки). Трудно также не отметить вольную или невольную цитату из “Рыбы” великого хоррор-мангаки Дзюндзи Ито, которого называют японским Стивеном Кингом.
Местами это затянуто, приторно и наивно, но в то же время есть совершенно убойные моменты - чего стоят собаки-русалки или отец Лу, невозмутимая исполинская акула в пиджаке и с трубкой, неуловимо напоминающая Тоторо. Эксцентрика рисунка тоже работает на историю, поясняя её прекраснодушие, хотя до конца непонятно, чьими же глазами в итоге мы все наблюдаем: Лу, Кая или его деда, тяжело переживающего смерть матери, которая заставила его в детстве возненавидеть музыку и заняться производством зонтов. Вероятно, всех понемногу, так как слепая и нерациональная антипатия к другому - в каком-то смысле признак незрелости, поэтому все персонажи как будто не обрели до конца форму и порой напоминает разноцветные капли на лобовом стекле (в одной из сцен зад Кунио внезапно бросает вызов Кардашьян).
Совершенно необязательное, но милое зрелище.
***
см. также: "Голго-13: Профи" (1983), "Дитя чудовища" (2015), "Спригган" (1998), "Наши соседи Ямада" (1999), пост “Унесенная призраками” + японские парки аттракционов, пост Миядзаки + Акира, про мангу Сатоси Кона “Опус”, “Печальная Беладонна” (1973).
#чепацаныаниме
совершенно случайно, но тоже в японскую тему прочел мангу "Бабушка Ноннон" Сигэру Мидзуки - про нищую японскую деревню 30-х, богатую фантазию, ёкаев, счастливое босоногое детство, торговлю людьми и так далее. Мидзуки вспоминает детство, кое-что приукрашивает, но вообще занятно, как всё это коррелирует с его более поздней биографией (например, пацифизм он себе наверняка приписал после опыта Второй Мировой).
мангу он написал в 1977-м, и это красиво, так как "Песнь Аполлона" Осаму Тэдзуки (которого зовет "богом манги", а Мидзуки вроде как первый после бога) вышла в том же году (и именно про неё был пост).
только у Мидзуки самое важное - это неприметное остроумие, внимание к быту и уважение к чудесам (читай - ёкаям, которых он популяризовал до того, как за это взлся Миядзаки).
http://bit.ly/2r7BhhI
#комиксы #манга
мангу он написал в 1977-м, и это красиво, так как "Песнь Аполлона" Осаму Тэдзуки (которого зовет "богом манги", а Мидзуки вроде как первый после бога) вышла в том же году (и именно про неё был пост).
только у Мидзуки самое важное - это неприметное остроумие, внимание к быту и уважение к чудесам (читай - ёкаям, которых он популяризовал до того, как за это взлся Миядзаки).
http://bit.ly/2r7BhhI
#комиксы #манга
“Полиция будущего” (1989) Мамору Осии
Прежде, чем выпустить главный хит - “Призрака в доспехах”, - Мамору Осии потренировался на кошках, то есть гигантских роботах. “Полиция будущего” прошла классический путь сёнэн-манга (то есть для мальчиков-подростков) + сериал + фильм + куча продолжений. Осии работал и над сериалом, и над полным метром, так вот полнометражная “Полиция будущего” - это в каком-то смысле эскиз “Призрака”.
Тут еще полезно знать, что в 1985-м, великий режиссер снял “Яйцо ангела” - сюрреалистическую притчу про религию и мужское-женское, в которой чувствуется разочарование Осии то ли в христианстве (!), то ли в религии вообще, а то и во всем человечестве, стремящемся рано или поздно все уничтожить. Библейских отсылок с горкой и в ”Полиции”. В светлом будущем (конец XX века), люди сбросили всю тяжелую работу на исполинских роботов-”лейборов”, да только те внезапно стали сбоить и устраивать бунд (sic!). Полицейское расследование приводит в местечко под названием Вавилон с комнаткой по имени Ковчег и могучими планами человека, возомнившего себя богом (в общем-то, его мотивация сейчас вшита большинству суперзлодеев фильмов Марвел).
Тут достаточно занятно сталкиваются сериальный бэк “Полиции” и визионерство Осии, который умудряется показывать неприметный быт полицейских с неплохой детализацией, бликами и даже капельками на бутылке газировки. Впрочем, после “Призрака” это выглядит именно что эскизом, хотя показывает некоторые знакомые дизайнерские решения, а заодно дает представление, из чего шедевр сложился и почему-то в сиквеле оказался так перегружен. Даже в истории про гигантских роботов Осии волнуют вечные темы, судьбы родины и возможности искусственного интеллекта, которые он ловко запаковывает в обманчивый детектив. Еще “Полиция” будущего может похвастаться лихой цитатой из “Птиц” Хичкока (и каким-то довольно смазанным финалом). Вместе с тем надо признать, что без такой подводки “Призрак в доспехах” выглядит более впечатляющим.
#чепацаныаниме
Прежде, чем выпустить главный хит - “Призрака в доспехах”, - Мамору Осии потренировался на кошках, то есть гигантских роботах. “Полиция будущего” прошла классический путь сёнэн-манга (то есть для мальчиков-подростков) + сериал + фильм + куча продолжений. Осии работал и над сериалом, и над полным метром, так вот полнометражная “Полиция будущего” - это в каком-то смысле эскиз “Призрака”.
Тут еще полезно знать, что в 1985-м, великий режиссер снял “Яйцо ангела” - сюрреалистическую притчу про религию и мужское-женское, в которой чувствуется разочарование Осии то ли в христианстве (!), то ли в религии вообще, а то и во всем человечестве, стремящемся рано или поздно все уничтожить. Библейских отсылок с горкой и в ”Полиции”. В светлом будущем (конец XX века), люди сбросили всю тяжелую работу на исполинских роботов-”лейборов”, да только те внезапно стали сбоить и устраивать бунд (sic!). Полицейское расследование приводит в местечко под названием Вавилон с комнаткой по имени Ковчег и могучими планами человека, возомнившего себя богом (в общем-то, его мотивация сейчас вшита большинству суперзлодеев фильмов Марвел).
Тут достаточно занятно сталкиваются сериальный бэк “Полиции” и визионерство Осии, который умудряется показывать неприметный быт полицейских с неплохой детализацией, бликами и даже капельками на бутылке газировки. Впрочем, после “Призрака” это выглядит именно что эскизом, хотя показывает некоторые знакомые дизайнерские решения, а заодно дает представление, из чего шедевр сложился и почему-то в сиквеле оказался так перегружен. Даже в истории про гигантских роботов Осии волнуют вечные темы, судьбы родины и возможности искусственного интеллекта, которые он ловко запаковывает в обманчивый детектив. Еще “Полиция” будущего может похвастаться лихой цитатой из “Птиц” Хичкока (и каким-то довольно смазанным финалом). Вместе с тем надо признать, что без такой подводки “Призрак в доспехах” выглядит более впечатляющим.
#чепацаныаниме
Все отдыхают, кроме подкаста: записали с Женей @bookakke Шабыниной и Лерой Высокосовой грайндхаус-выпуск про вторые сезоны "Американской истории преступлений" и "Джессики Джонс", господа нашего Райана Мерфи, как шоу портятся и почему, а также затронули модную тему SJW и почему важная проблема не (всегда) делает произведение лучше.
https://soundcloud.com/monday-karma/acs-jj
в общем-то, к этой теме подкаст подходил то с одного бочка, то с другого с самого первого выпуска (про "Чудо-женщину"), уверен, вернется и еще, так как всё это процесс, размышления в прямом эфире, подталкивающее к размышлению о плюсах, минусах и подводных камнях.
#monday_karma
https://soundcloud.com/monday-karma/acs-jj
в общем-то, к этой теме подкаст подходил то с одного бочка, то с другого с самого первого выпуска (про "Чудо-женщину"), уверен, вернется и еще, так как всё это процесс, размышления в прямом эфире, подталкивающее к размышлению о плюсах, минусах и подводных камнях.
#monday_karma
SoundCloud
Hear the world’s sounds
Explore the largest community of artists, bands, podcasters and creators of music & audio
И - на финальном флажке - закрываем апрель, месяц аниме - классической работой Миядзаки “Ведьмина служба доставки” (1989)
(Занятно, что 1989 год, кажется, какой-то особо урожайный и в аниме, и прост.)
История про 13-летнюю ведьмочку Кики, которая по традициям магически одаренных женщин должна отправиться на испытательный год в большой город и выжить там, входит в вольный или невольный “воздушный” цикл Миядзаки; тремя годами ранее он облюбовал и обжил выдумку Свифта в авантюрном “Небесном замке Лапута”, еще через три года - снимет пронзительный “Порко Россо”, в котором, жонглируя тенями и интонациями из “Касабланки” и нео-реализма, расскажет самое главное о том, что такое быть человеком.
“Служба доставки” затрагивает и другой любимый механизм мэтра - работу как важную часть идентичности и верный метод самоидентификации: это есть и в “Порко”, а совсем уж блестяще раскрыто в “Унесенных призраками”, где вместо утрированного европейского города, судя по всему, XIX века, - иной мир, населенный ёкаями и богами. Вообще в этот короткий период Миядзаки, кажется, особенно потянуло к Европе (если брать стилистику “Порко Россо” и “Ведьминой службы доставки”).
Вместе с тем это, вероятно, одна из самых слабых работ мастера - славная, ладная и жизнеутверждающая, но затертая с обоих боков вещами поизобретательнее да помощнее (впрочем, передышка, пусть и так восторженно принятая, нужна всем).
#чепацаныаниме
(Занятно, что 1989 год, кажется, какой-то особо урожайный и в аниме, и прост.)
История про 13-летнюю ведьмочку Кики, которая по традициям магически одаренных женщин должна отправиться на испытательный год в большой город и выжить там, входит в вольный или невольный “воздушный” цикл Миядзаки; тремя годами ранее он облюбовал и обжил выдумку Свифта в авантюрном “Небесном замке Лапута”, еще через три года - снимет пронзительный “Порко Россо”, в котором, жонглируя тенями и интонациями из “Касабланки” и нео-реализма, расскажет самое главное о том, что такое быть человеком.
“Служба доставки” затрагивает и другой любимый механизм мэтра - работу как важную часть идентичности и верный метод самоидентификации: это есть и в “Порко”, а совсем уж блестяще раскрыто в “Унесенных призраками”, где вместо утрированного европейского города, судя по всему, XIX века, - иной мир, населенный ёкаями и богами. Вообще в этот короткий период Миядзаки, кажется, особенно потянуло к Европе (если брать стилистику “Порко Россо” и “Ведьминой службы доставки”).
Вместе с тем это, вероятно, одна из самых слабых работ мастера - славная, ладная и жизнеутверждающая, но затертая с обоих боков вещами поизобретательнее да помощнее (впрочем, передышка, пусть и так восторженно принятая, нужна всем).
#чепацаныаниме
Тинтина вечно заносит в склепы pinned «Все отдыхают, кроме подкаста: записали с Женей @bookakke Шабыниной и Лерой Высокосовой грайндхаус-выпуск про вторые сезоны "Американской истории преступлений" и "Джессики Джонс", господа нашего Райана Мерфи, как шоу портятся и почему, а также затронули модную…»
пропустил вчера всероссийское празднование Дня Ларса фон Триера - не было каких-то интересных воспоминаний и соображений, давно не пересматривал и тэдэ (в общем, с тем же успехом ЛФТ мог быть спутником Марса - вроде он есть, но давно не было поводов обратиться к), а в ночи, как и положено контактам с сумрачными гениями, вспомнил про початую книгу Нильса Торсена с подзаголовком в духе газеты "Криминальный мир" - "Меланхолия гения".
думаю, второе погружение в неё хороший повод для #триердэйли (или уикли), вот для затравки несколько моментов:
***
- У нас есть бутылка красного, - начинает он перечисление оттуда [из открытой кухни] и добавляет мрачно: - Это мне на ночь. Так, потом, кажется, осталось еще одно пиво. Это тоже мне на ночь. И немножко оливок, опять-таки мне на ночь.
***
Ларс фон Триер - умный человек, но вовсе не интеллектуал. Он натыкается на идеи и мысли и погружается в них. Философия сама по себе его не интересует. Вперед его ведет собственная поглощенность идеей, и вся его жизнь - это сплошное самообучение, что может подтвердить его бывшая жена, Сесилиа Хольбек Триер.
...
Однако не вызывает сомнений, что в течение своей жизни он выдвигал бесчисленное количество ящиков, перерыл их все, и поэтому полон теперь самодельных мыслей и догадок обо всем чем угодно. Все то любопытство, которое он инвестировал когда-то в те или иные факты, как будто дает теперь дивиденты. Все эти собрания мгновений и сочинений, важных и неважных, затягивают в себя по мере того, как он периодически их повторяет. Факты, почерпнутые из телепередач, наблюдения за жизнью и чистые курьезы, связанне между собой слаженной системой внутренних отсылок, так что иногда он ссылается на что-то, что я услышу от него только несколько месяцев спустя. Триер просто ненавидит повторяться, ему кажется, что это стыдно.
***
...с одной стороны, его жизнь ежедневно омрачена страхом, но, с другой стороны, он наделен умением везде находить просветы, которые он превращает в игровые площадки. Правилами, ритуалами и техникой. От теплицы и охоты до фильмов. Даже малейшая шестеренка, по его мнению, таит в себе какую-то поэзию. А есть еще картины и музыка. Вкус свежих лесных орехов, чувство счастья, когда попадаешь точно в задницу теннисному мячу, и головокружительное ощущение единения со всем и вся, когда ты ранним утром подстрелил оленя и стоишь, погрузив руки в теплые кровавые внутренности.
Такие дела. Надо пересмотреть "Антихриста".
думаю, второе погружение в неё хороший повод для #триердэйли (или уикли), вот для затравки несколько моментов:
***
- У нас есть бутылка красного, - начинает он перечисление оттуда [из открытой кухни] и добавляет мрачно: - Это мне на ночь. Так, потом, кажется, осталось еще одно пиво. Это тоже мне на ночь. И немножко оливок, опять-таки мне на ночь.
***
Ларс фон Триер - умный человек, но вовсе не интеллектуал. Он натыкается на идеи и мысли и погружается в них. Философия сама по себе его не интересует. Вперед его ведет собственная поглощенность идеей, и вся его жизнь - это сплошное самообучение, что может подтвердить его бывшая жена, Сесилиа Хольбек Триер.
...
Однако не вызывает сомнений, что в течение своей жизни он выдвигал бесчисленное количество ящиков, перерыл их все, и поэтому полон теперь самодельных мыслей и догадок обо всем чем угодно. Все то любопытство, которое он инвестировал когда-то в те или иные факты, как будто дает теперь дивиденты. Все эти собрания мгновений и сочинений, важных и неважных, затягивают в себя по мере того, как он периодически их повторяет. Факты, почерпнутые из телепередач, наблюдения за жизнью и чистые курьезы, связанне между собой слаженной системой внутренних отсылок, так что иногда он ссылается на что-то, что я услышу от него только несколько месяцев спустя. Триер просто ненавидит повторяться, ему кажется, что это стыдно.
***
...с одной стороны, его жизнь ежедневно омрачена страхом, но, с другой стороны, он наделен умением везде находить просветы, которые он превращает в игровые площадки. Правилами, ритуалами и техникой. От теплицы и охоты до фильмов. Даже малейшая шестеренка, по его мнению, таит в себе какую-то поэзию. А есть еще картины и музыка. Вкус свежих лесных орехов, чувство счастья, когда попадаешь точно в задницу теннисному мячу, и головокружительное ощущение единения со всем и вся, когда ты ранним утром подстрелил оленя и стоишь, погрузив руки в теплые кровавые внутренности.
Такие дела. Надо пересмотреть "Антихриста".
смену сдал - смену принял: месяц май пройдет под флагом румынской новой волны (#румрумрумыны).
если кто-то знает годные тайтлы, кроме стандартных Пую, Порумбою и Мунджиу, не стесняйтесь советовать (@neonpancake), а то мой лонг-лист кончится и придется смотреть док.
p.s. если вы пропустили лавину апрельских постов про аниме, то вот они в одном месте (кажется, по объему это примерно реферат, хотя я уже не помню, сколько там должно быть знаков).
http://bit.ly/2HNi8HW
если кто-то знает годные тайтлы, кроме стандартных Пую, Порумбою и Мунджиу, не стесняйтесь советовать (@neonpancake), а то мой лонг-лист кончится и придется смотреть док.
p.s. если вы пропустили лавину апрельских постов про аниме, то вот они в одном месте (кажется, по объему это примерно реферат, хотя я уже не помню, сколько там должно быть знаков).
http://bit.ly/2HNi8HW
завтра в прокате "Мстители" Уэса Андерсона, он же - "Остров собак", он же - "любовь к симметрии встречает японскую визуальную культуру", он же - "армия звезд на озвучке". не уверен, что это лучший Андерсон, но максимально насыщенный и в каком-то смысле политизированный.
из Японии Андерсон, конечно, вывозит самое-самое экспортное, с другой стороны - благодаря важной фигуре англоязычной активистки (Грета Гервиг) можно предположить, что это именно взгляд гайдзина, а не попытка всё это как-то неловко присвоить, ну и местами чертовски забавно и остроумно придумано, пропускать не очень можно, на мой вкус.
http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/5029/
#кино
из Японии Андерсон, конечно, вывозит самое-самое экспортное, с другой стороны - благодаря важной фигуре англоязычной активистки (Грета Гервиг) можно предположить, что это именно взгляд гайдзина, а не попытка всё это как-то неловко присвоить, ну и местами чертовски забавно и остроумно придумано, пропускать не очень можно, на мой вкус.
http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/5029/
#кино
Кино-Театр.Ру
«Остров собак»: Все псы попадают в рай
Японский мультфильм Уэса Андерсона
сегодня 66 стукнуло великому оператору Кристоферу Дойлу - уроженцу далекой Австралии, самоучке и мастеру визуала, который по большей части работает в Гонконге (снял 4/5 шедевров Вонга Кар-Вая), голливудоненавистнику и обладателю эффектной шевелюры.
сделал про него небольшое видео, собрав красивые сцены из 11 самых известных его картин (еще пришлось подписать какие-никакие приемы, а то youtube банил видео; для видео-эссе навыков, видимо, маловато, буду пока картинки друг к дуруг клеить).
в общем, если вы любите Кар-Вая, как люблю его я - велкам (ну еще там Джармуш, Ван Сент и Ходоровски, но ВКВ - первый из них).
p.s. за джазовый нерв спасибо @yalampochko
https://www.youtube.com/watch?v=mvTCu9MrPWA
сделал про него небольшое видео, собрав красивые сцены из 11 самых известных его картин (еще пришлось подписать какие-никакие приемы, а то youtube банил видео; для видео-эссе навыков, видимо, маловато, буду пока картинки друг к дуруг клеить).
в общем, если вы любите Кар-Вая, как люблю его я - велкам (ну еще там Джармуш, Ван Сент и Ходоровски, но ВКВ - первый из них).
p.s. за джазовый нерв спасибо @yalampochko
https://www.youtube.com/watch?v=mvTCu9MrPWA
YouTube
Визуальный оргазм: оператор Кристофер Дойл в 11 сценах
2 мая празднует день рождения великий оператор Кристофер Дойл - бунтарь, самоучка, постоянный соратник Вонга Кар Вая, обладатель бурной прически и хейтер Голливуда. Как-то австралиец поехал в Гонконг, да там и остался, а вскоре стал одним из самых именитых…
ну и вот, собственно, текст про "Мстителей", от похода на которых вас могут спасти: а) иные представления о досуге/прекрасном; б) подцепленный в общественном странспорте снобизм; в) пробелы в просмотре 18-ти предыдущих фильмов киновселенной Marvel.
http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/5028/
последнее время у меня все тексты начинаются по-разному, а заканчиваются манифестами, вот и "Мстители", про которых прокатчик очень просил не раскрывать важных сюжетных подробностей, стали отличным поводом для.
на показе чувак громко возмушался, как же ему рассказывать о фильме без спойлеров, и на мой взгляд, если этот подход (очень востребованный и зачастую принимаемый за критику) скопытится, то ничего страшного не произойдет. вдобавок он, конечно, выживет, таких проектов, как "Мстители" - единицы, а подобную просьбу "Дисней" может адрессовать только людям с аккредитацией. уже в день премьеры ты, будучи индепендент, можешь заспойлерить хоть все на свете (правда, тебя поймают и проклянут, а потом догонят и проклянут еще раз).
NB. мне не близка спойлерофобия - уверен, при особо диких её формах людям просто не стоит читать статьи про грядущий фильм. ситуации, когда кто-то постит спойлеры из вашего любимого сериала утром того же дня, когда вышла серия, мы не берем - это просто называется блядство; хотя и к таким спойлерам я абсолютно равнодушен.
дело тут в пресловутом "А чем же должна (может) заниматься критика?": обслуживать рынок, хвалить или ругать фильм - или что-то еще. прикол в том, что тут зачастую потребительский подход и неоправданный снобизм смыкаются, на мой взгляд: люди верят, что есть нечто, недостойное серьезного разговора (то есть либо "ентот ваш арт-хаус" или "все этим кинокомиксы"). это вообще популярная подмена функций профессии - предметом, с которым она может работать.
для меня (не претендую на какую-то исключительную трактовку) критика - это производство интересных смыслов на базе любого произведения (не в вакууме, конечно, но с четкой прицепкой к). а все эти унылые оценки - ну вот весь в интернет в оценках, тексты превращаются в длинный чек с высосанными из Таноса сравнениями, пойди докажи, что твоя тройка солиднее чей-то пятерки. не, ну правда делать, что ли, больше нечего?
#кино
http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/5028/
последнее время у меня все тексты начинаются по-разному, а заканчиваются манифестами, вот и "Мстители", про которых прокатчик очень просил не раскрывать важных сюжетных подробностей, стали отличным поводом для.
на показе чувак громко возмушался, как же ему рассказывать о фильме без спойлеров, и на мой взгляд, если этот подход (очень востребованный и зачастую принимаемый за критику) скопытится, то ничего страшного не произойдет. вдобавок он, конечно, выживет, таких проектов, как "Мстители" - единицы, а подобную просьбу "Дисней" может адрессовать только людям с аккредитацией. уже в день премьеры ты, будучи индепендент, можешь заспойлерить хоть все на свете (правда, тебя поймают и проклянут, а потом догонят и проклянут еще раз).
NB. мне не близка спойлерофобия - уверен, при особо диких её формах людям просто не стоит читать статьи про грядущий фильм. ситуации, когда кто-то постит спойлеры из вашего любимого сериала утром того же дня, когда вышла серия, мы не берем - это просто называется блядство; хотя и к таким спойлерам я абсолютно равнодушен.
дело тут в пресловутом "А чем же должна (может) заниматься критика?": обслуживать рынок, хвалить или ругать фильм - или что-то еще. прикол в том, что тут зачастую потребительский подход и неоправданный снобизм смыкаются, на мой взгляд: люди верят, что есть нечто, недостойное серьезного разговора (то есть либо "ентот ваш арт-хаус" или "все этим кинокомиксы"). это вообще популярная подмена функций профессии - предметом, с которым она может работать.
для меня (не претендую на какую-то исключительную трактовку) критика - это производство интересных смыслов на базе любого произведения (не в вакууме, конечно, но с четкой прицепкой к). а все эти унылые оценки - ну вот весь в интернет в оценках, тексты превращаются в длинный чек с высосанными из Таноса сравнениями, пойди докажи, что твоя тройка солиднее чей-то пятерки. не, ну правда делать, что ли, больше нечего?
#кино
Кино-Театр.РУ
«Мстители: Война бесконечности»: Достучаться до небес
Самый масштабный фильм в киновселенной Marvel заставляет задуматься не только о кризисе супергероики, но и кинокритики