и вот в догонку сразу к обеим вчерашним ссылкам - текст Василия Корецкого про рестроспективу Бергмана (и о том, почему олимпоподобный швед до сих пор классный и актуальный):

http://www.colta.ru/articles/cinema/17865

вероятно, этот материал (пускай неидеальный, знатоки уже извлекли из записок Бергмана цитату о том, что трилогии он терпеть не может, против того, что написано в статье) выполняет сразу три цели: доказывает (в очередной раз), что Бергман - великий, а Василий Корецкий - очень крутой, а также в практически игровой форме загружает в голову читателя через запятую шутки про face swap, тиндер, ИКЕА и важные темы в творчестве мастера. впрочем, прочитать его стоит не ради оценок, это правда очень интересный текст, из которого вы узнаете (если еще не), что ИБ подписывался чертиком, из его ДНК вывели фон Триера, что стояло на сосновом стеллаже в знаменитом доме режиссера на острове Форё, а также слово (пост)секулярность.

​Дитя чудовища (2015) Мамору Хосода

В этом году у Мамору Хосоды, великого, выходит новое аниме “Мирай и мир будущего” - выходит даже в российский прокат, где как-то зажевали его предыдущий, “Дитя чудовища” - как обычно, очень классный.

Забавно, что Хосода поднялся на полнометражных аниме про дигимонов, которые на европейском телевидении безуспешно пытались вытеснить покемонов (а до российского, кажется, даже не дошли). В 2003-м ему доверили наконец-то сделать что-то самостоятельное - и он снял короткометражку с говорящим названием Superflat monogram, по совместительству - рекламу Louis Vuitton.

Влияние Такаси Мураками, придумавшего термин “суперплоский” (он же superflat), видно невооруженным глазом и в “Летних войнах”, которые выйдут в 2009 году, когда Хосода уже завоюет какое-никакое имя экранизацией романа Ясутаку Цуцуи “Девочка, покорившая время”. Цуцуи же, к слову, написал “Паприку”, из которой слепил шедевр другой великий режиссер - Сатоси Кон (сам роман, говорят, посредственный).

Вообще все главные аниме Хосоды легко вписываются в формулу “подростки + другой мир или удивительная особенность”: девочка, покорившая время, покорила время; в летних войнах фигурировал виртуальный мир ОЗ, которым пользовался весь мир, включая госорганизации и службы первой необходимости (поэтому когда ИИ разбушевался, Японии чуть не наступил масаракш); в “Волчьих детях Амэ и Юки” студентка влюбляется в оборотня; в “Дитя чудовища” девятилетний полусирота, сбегая от полиции, забежит в переулок, который ведет в мир монстров (на самом деле довольно добродушных); в “Мирае” речь пойдет о ревнивом старшем ребенке, который перенесся через сад во времена маминой молодости (и все понял).

Тут надо сказать, что один из главных талантов Хосоды - драпировать мелодраматизм так, чтобы тот не выглядел противно или напыщенно (как у Синкая). Он раз за разом умудряется и на уровне рисунка, и на уровне сюжета показать угловатость, ироничность, нескладность и пронзительность юности.

Впрочем, “Дитя чудовища” немного не про это (хотя и про это тоже). В мире монстров готовятся к назначению нового настоятеля, которого выберет старый - он вот-вот должен превратиться в божество (что говорит об устройстве этого удивительного зазеркалья на манер храма). Выбор - между свиноподобным отцом двух детей и учителем с обилием последователей и хамоватым медведем-одиночкой, который так и не стал ни для кого наставником (сложно представить такое в реальной жизни, но похожий на зайца настоятель и правда не дурак). Шансы второго участника политической гонки сильно возрастают, когда в мир монстров заносит того самого девятилетнего мальчугана (хотя вообще людей тут не жалуют, опасаясь “пробуждения тьмы в их сердцах”).

Тут Хосода сталкивает сразу два расхожих тропа: ребенок в удивительном мире (в сущности, это “Унесенная призраками”) + “учитель & ученик”. С первым он обходится более-менее аккуратно (годы пребывания пробуждают в ребенке, а потом и подростке желание вернуться в реальный мир и встроиться в социум), а из второго выводит довольно мудрую штуку, согласно которой не только наставник обучает падавана, но и наоборот (тут даже в большей степени). То есть это такое аниме про круговое взросление, так как выйти из-под колпака каких-то наивных представлений предстоит всем, кроме мудрого наставника, который в курсе, что симпатия толпы - это социальный конструкт, что тьма не обязательно пробуждается и тд. Ну и еще там есть симпатично оформленная (немного по-скоттпилигримовски) метафора того, что хороший сенсей навсегда остается в сердце подмастерья.

P.S. Страшно поминать чудовищный сериал Lost in space, но занятно, что и в нем, и в “Дитя чудовища” фигурирует “Моби Дик”.

#чепацаныаниме

​сегодня выбрался еще на ММКФ на триллер "Выходной" дебютантки из Швеции Изабеллы Эклоф, который обманывает ожидания и по форме, и по содержанию - и это, пожалуй, приятная неожиданность:

http://bit.ly/2vzqNw5

хотя честно говоря, девяносто минут кино выдерживает со скрипом, чуть больше триллера, чуть меньше зарисовок из жизни отдыхающих датских преступников в Турции - и было бы тревожно и поджаро. впрочем, Эклоф снимает, кажется, совершенно не про это: поперек всех трендов она демонстрирует, что иерархический патриархальный мир в его крайней криминальной форме не только силен, но и, кажется, заразен. ну и забавно, что это немного микс "Как меня зовут" с "Необратимостью".

#ммкф #кино

После долгого отсутствия подкаст снова в седле, а тема-сюрприз (если вы знаете, о чем я) - современная российская комедия. Обсудили с Машей Токмашевой, Колей Корнацким и Сашей Голубчиковым руки Тимура Бекмамбетова, первый российский фильм, собравший миллион долларов, феномен Андреасяна и Крыжовникова, а также уход юмора на телевидение (сам телик обсудим, быть может, в сиквеле).

https://soundcloud.com/monday-karma/russian-comedy1

Также напомню, что у подкаста есть группы в вконтакте и фейсбуке, где по средам вывешиваются ориентировочные расстрельные списки тем, где можно задать вопрос по сабжу или высказать соображения, ну и вообще ИНТЕРАКТИВ.

#monday_karma

смертельный номер: в одном тексте про чудовищный сериал "Затерянные в космосе" вы найдете - экскурс в историю Lost in space + рецензию на то, что получилось, + версию, что сейчас творит Netflix (и почему это ужасно), + размышление о социальной справедливости как преемнике восприятия кино исключительно как буковок на бумаге. всё это, конечно, хорошо, если бы это не отвлекало от качества произведения:

http://kino-teatr.ru/kino/art/serial/5023/

p.s. ранее писал, что в "Затерянных" фигурирует, как и в аниме "Дитя чудовища", "Моби Дик", а тут вспомнил, что он же валялся в "Карателе". кажется, это как в истории про "Супермена" Кевина Смита и одного сумасшедшего продюсера, который хотел, чтобы все фильмы кончались дракой с исполинским пауком ("самым свирепым хищником в мире насекомых"). вот в Netflix, видимо, есть человек с одержимостью "Моби Диком" (ну или они нас так программируют, что еще и ужасный сериал по Мелвиллу снимут).

#сериалы

​уверен, вы сидите, как на иголках: а что же там еще интересного на ММКФ? отвечаю: показали конкурсный фильм “Ричард спускается в Ад” - вольное и кичовое переложение шекспировского “Ричарда III”, смешанное, судя по всему, с «Орфей спускается в ад» Теннеси Уильямса.

режиссерка Роберта Торре в 90-е получила аж четыре венецианских льва (одного за к/м, еще три каких-то третьестепенных - за “Тано до смерти”), а теперь взялась издеваться над классиком миксом Соррентино и раннего Жана-Пьера Жене (типа “Бункера последнего выстрела”, когда он сотрудничал с Марком Каро), а также с привкусом ряженного современного немецкого театра.

заслуживает уважения, что аутор полтора часа скрупулезно создает альтернативный мир, населенный уродами и каракатицами, всячески подкалывая природу власти - от государственного масштаба до семейного, а также транслируя мысль, что весь мир театр (много модных театральных приемов, вместе с тем, все довольно кинематографично, не придерешься). но всё это приятное безумие (с гримом, гримасами, песнями, “Калинкой-Малинкой“, жирной игрой, чтобы на галерке было все видно) в 2018 году выглядит уже недостаточно провокативно (хотя представители киноклубов охали и даже уходили).

в остальном - милое кино с отрезанным пальцем, горой трупов, шутками про Рим и Ромула, остроумными цитатами из the very best of Shakespeare, идиотничанием и озорством. такому кино на ММКФ ничего никогда не дадут, потому что оно слишком эдакое для смотра, хотя его главная проблема ровно в том, что оно уже немного с нафталинчиком, хотя пытается казаться резвым и борзым (но, надо признать, кино не без обаяния).

дневники ММКФ: датский "Выходной", антиклерикальная "Первая реформистская церковь" Пола Шредера, топ 12 проверенных фильмов ММКФ

#ммкф #кино

​“Голго-13: Профи” (1983) Осаму Дэдзаки

“Голго” - пример строгого и максимально точного названия: в 1969 году Такао Сайто начал выпускать мангу “Голго-13”, которая выходит до сих пор (в 2016-м насчитали 181 том, потом сбились). Герой манги - выдающийся киллер по прозвищу Голго-13, про которого неизвестно больше ничего (кроме второго псевдонима - Дьюк Того). Имя героя, кстати, - сокращение от Голгофы. Из его приключений родилось два фильма (1973 и 1977), два аниме и аниме-сериал, а также несколько видеоигр.

Оба полнометражных аниме про Голго-13 поставил Осаму Дэдзаки - человек, прошедший долгий путь от постановщика эпизодов сериала “Астробой” по одноименной манге Осаму Тэдзуки до первого популяризатора спокона (то есть спортивного аниме) и первого мультипликатора, использовавшего графон. Собственно, “Голго-13: Профи” - то самое аниме, где компьютерная графика впервые используется (правда, только на титрах, где стиль а-ля Джеймс Бонд смешивается с библейскими отсылками и эстетикой зари видеоигр).

Сюжетно всё казалось бы не слишком примечательно: Голго-13 заказали 29-летнего сына нефтяного магната, который хочет уйти на пенсию и сделать наследника главной империи, тот это плевое дело на раз-два проворачивает, а безутешный отец начинает Голго преследовать, нанимая все более и более удивительных убийц (и абсолютно не интересуясь вопросом, а кто же заказал мальчика). И именно ответ на этот вопрос заставляет пробежаться мурашки по загривку, хотя казалось бы.

Вдобавок это все очень ловко снято: анимационные решения в духе условной “Сейлор Мун” тут разукрашиваются фиксацией Дэдзаки на отражениях, бликах и кадрах, когда лицо персонажа искажается благодаря оказавшейся между героем и зрителем жидкостью (бассейн, кровь, виски). Ну то есть, во-первых, это красиво, а из автомобильных погонь можно нарезать несколько ретровейв-клипов.

Занятно, что “Голго” перекликается не столько с бондианой (хотя и с ней тоже), но с неспешными триллерами Жана-Пьера Мельвиля, особенно с великим “Самураем”, который вышел как раз за пару лет до старта бесконечной манги. Главная фишка “Голго” не только в обилие событий на 90 минут (это все-таки не “Спригган”, где экшн просто не прекращается), сколько в тщательной подготовке (кто смотрел “Самурая” или “Красный круг”, легко представит, что это очень сосредоточенно и неспешно). Ну и принцип один против всех напоминает о “Профессионале” с Бельмондо, хотя эта ассоциация, скорее, совсем уж из разряда шальных.

Ну и последний любопытный нюанс: все женщины, которые спят с Голго, разумеется, оперативно отправляются на тот свет. Этот троп, думается, переняли авторы комиксов о Росомахе, чтобы подчеркнуть его статус постсамурая из той же категории, что и персонаж Делона у Мельвиля или Голго. Вообще быть женщиной в аниме 80-х - особенно тяжелая доля: если не убьют, то изнасилуют. Но Дэдзаки кое-что сочинил и тут: девушка-оружейник, снабжающая Голго и решившая взять с него плату ночью страсти, в качестве разогрева страстно шепчет, какой он мастер и профессионал.

Об этом, в сущности, и аниме: что есть люди, которые неожиданно смертны, а есть Голго-13 - человек из стали, который скуп на слова, как Де Ниро, и просто мастерски делает свою работу. И зачем нам еще что-то про него знать?

#чепацаныаниме

в прокате идет новый фильм Мальгожаты Шумовски, который в Берлине выиграл Гран-при жюри - и это удивительный (на самом деле распространенный) случай, когда кино вроде бы и неплохое, но, как говорится, совершенно необязательное:

http://www.kino-teatr.ru/art/pr/5024/

кино, тащемта, про деревенского металиста, который на строительсте самой большой статуи Иисуса в мире, получает серьезную травму - и ему приходится пересаживать лицо. и местные жители, до этого раздражавшиеся его длинными волосами и музыкальными вкусами, теперь вообще считают, что он чистый демон с перекошенным фейсом. (отправная точка - реальня операция по пересадке лица, первая как минимум в Польше.)

вроде бы все четко выстроено, система, простите, образов понятна, тема лица исследована вдоль и поперек, но у Шумовски есть уникальный дар (назовем это "капитан очевидность"), не выходить за пределы того, что в кино на подобную тему уже разжевали настолько, что попугайчиков кормить можно. конечно, тут может произойти счастливая встреча неподготовленного зрителя с архивом идей по ряду вопросов - от вредности религиозного мышления и лицемерия до противопоставления лица и внутреннего мира (как только физиономия героя превращается в перекошенную гримасу, его тут же вычеркивают из списка людей и начинают искать "легальные" способы погнать палками из деревни).

в предыдущем фильме "Тело" Шумовска выстраивала две сюжетные линии, где одна касалась бренности человеческого тела, а другая - веры в спиритические сеансы и всякие самовнушения. и вот так всё время.

при этом трудно сказать, что это какое-то вредное кино, оно может заскочить по лейблу важное, что и происходит: в Польше оно рождает скандалы, в Берлине - желание наградить режиссерку, которую они, считай, открыли. но за пределами этой важности (вспоминаем трактовку слова "важный" по Сапрыкину) оно ничем не примечательно.

добавлю, правда, еще одну деталь, которой нет в тексте: помимо противопоставления телесного и духовного, тут есть такой занятный момент - в сущности, операция на лице Яцека - это своего рода воскрешение. то есть деревенские священники, увлеченные строительством самой большой статуи Иисуса, прощелькали настоящее чудо у себя под носом. синк эбаут ит.

#кино

​сегодня солидный кусок дня потратил на просмотр четырехчасовой китайской картины "Слон сидит спокойно", которую несусветно расхвалили в Берлине, а потом еще отдельно на подкасте про Берлин (слушать с 38 минуты).

как водится, когда фильм начинают осыпать алмазами, ему это не идет на пользу, хотя и без этого он, кажется, не слишком выдающийся (весь фильм в голове крутилось определение "четырехчасовая максималистская мудянка"), но есть, как говорится, за что зацепиться:

http://bit.ly/2HqoJfE

вообще в разговоре о "Слоне" есть две беды: самоубийство 29-летнего режиссера Ху Бо, что сразу заставляет кого-то говорить о фильме с предыханием, и то, что его послание миру, мягко сказать, страшно банально. снято при этом талантливо, но тут минуте на 15 понимаешь, к чему идет, и просто ждешь, когда режиссер перетащит все каменные блоки из точки А в точку Б. к слову, у того же Лава Диаса, которого смотреть сложнее, все время находишь какую-то пищу для размышлений, а тут какое-то экспортное кино - даже Китай толком не показывают (а что показывают - похоже на Россию). зато антураж и интерьеры работают на историю (об этом я пытался рассказать в первом как бы видеоэссе, кто помнит).

#ммкф #кино

​Я тут вычитал совершенно жуткую историю, достойную одного из сезонов “Американской истории преступлений”.

Вероятно, чей-то бэкграунд сложился так же, и в 90-е в пантеоне важных детских произведений фигурировали “Все псы попадают в рай” (1989) и “Земля до начала времени” (1988), которые снял Дон Блут. Одновременно там на озвучке трудилась девочка по имени Джудит Барси - дочь венгерским мигрантов (ее родители автономно покинули родину, когда СССР в 1956 году жестко подавило попытку революции). В “Псах” она озвучивала Энн-Мэри, в “Земле” - Даки.

Фишка в том, что в прожила она всего десять лет - летом 1988-го отец застрелил сначала её (спящую), потом мать, а через три дня покончил с собой. Собственно, Джозеф Барси (урожденный Йожеф Иштван Барши) третировал семью последние три года, много пил и страшно раздражался, что семейство содержит несовершеннолетняя дочь, которую матери удалось протолкнуть в актрисы (даже не протолкнуть - её просто заметили на катке и позвали в рекламу, а там и закрутилось). Вдобавок он не знал родителей, был незаконным ребенком - и это вгоняло его в отчаяние пополам с жуткими комплексами задолго до брака с Марией Агнес Бенко (урожденная Вировац), который у него оказался вторым.

За пять лет карьера Джудит сложилась довольно успешно - 70 рекламных роликов, два десятка фильмов и сериалов (в том числе четвертая часть “Челюстей”), культовые впоследствии мультфильмы. Хотя ей приходилось пить гормоны роста, чтобы соответствовать возрасту, - в пять её приняли за трехлетнюю. Тоже неизвестно, к чему это бы все привело, если бы даже отец не бегал за ней с ножом, ревнуя к тому, что гости их вечеринки уделяют много внимания маленькой звезде, не угрожал сжечь дом, если она не вернется со съёмок, и все в таком духе.

Райан Мерфи, ау!

​Уже сегодня в прокате мультфильм “Знаешь, мама, где я был?” Лео Габриадзе - скрипача из “Кин-дза-дзы” и режиссера, например, десктоп-хоррора “Убрать из друзей”. Прокат у картины будет достаточно скромный, но это, вероятно, только подчеркивает её достоинства - это остроумная, обаятельная и немного печальная история преимущественно о детстве, а также немного об отрочестве и взрослости Резо Габриадзе, сценариста “Мимино” и “Кин-дза-дзы”, основателя знаменитого театра кукол и отца режиссера, рассказанная им самим.

В сущности, Лео Габриадзе тут выполняет ту же функцию, какая ложится на плечи галеристов: ему требовалось выстроить пространство этой экспозиции памяти и подобрать правильные фрагменты, рисунки и так далее. Все изображения в мультфильме нарисованы Резо Габриадзе, их “оживили” две аниматорки (Елизавета Астрецова и Светлана Матросова) при помощи техники перекладки, а отцовские рассказы о жизни ЛГ снимал еще в 90-е, потом смонтировал из них пробничек, это понравилось Тимуру Бекмамбетову - и вот для этого проекта РГ наговорил на камеру всю свою жизнь, даже ходят разговора о сиквеле (но это не точно).

Картина очень лаконичная, вместе с тем не без длиннот - так как РГ неспешно повествует какие-то значительные и незначительные анекдоты и скетчи из жизни, то порой важность сценки для него лично перевешивает её драматургическую важность (скажем, эпизод, где пленный немец помогает его бабушке с дедушкой наладить хозяйство, занимает неплохой такой хронометраж). Но в этом и ценность этой очень личной истории: в сущности, это голубая мечта тех, кто говорит, что “кино - это история”, так как “Знаешь, мама, где я был?” - это буквально история, более того - сказ, устный жанр, всячески раскрашенный документальными съемками и иронично-примитивистскими рисунками.

Ожившие иллюстрации РГ тут работают еще и так, что заменяют зрителю фантазию; конечно, ЛГ использует их и в качестве знака глубокого уважения к фигуре отца, но наверняка он все эти истории слышал с детства - и легко представить, как у него в голове отцовский изобразительный стиль слипался с повествовательным. То есть мы имеем одновременно какую-то сравнительно личную историю РГ (с выверенными акцентами, хохмами и придумками, как бывает у прокачанных рассказчиков), но еще более личную - для самого ЛГ, который формально это “всего лишь” собрал.

Еще мне очень нравится деталь про послевоенный Кутаиси, которую РГ выдает практически с порога: город после войны лишен каких-то добрых чувств, он опустошен, и люди охотно выпускают пар в подзатыльниках и прочем негативе. Но со временем эта наждачность (вкупе с ожившим портретом Сталина) уходит, город начинает оттаивать, в нем становится все больше фантасмагорического, лягушки принимаются курить, а изуродованный шрамами грузин пишет любовное письмо (вернее, за него пишет РГ, совершая таким образом первые творческие шаги).

В этом есть нечто сказочное: к концу истории королевство меняется, а вместе с ним - и погода, и люди, и даже архитектура. Даже название “Знаешь, мама, где я был?” напоминает заголовок какой-то советской сказки про путешествие в зазеркалье, только тут этим “другим миром” выступает память, помноженная на фантазию и творческое переосмысление. Тут интересно задуматься, а герои известных приключенческих сюжетов (грубо говоря, Гарри Поттер), как бы пересказали все это детям или просто знакомым?

#кино #анимация

в недавнем интервью, простите, у Дудя, Шило из "Кровостока" (у которого вышел новый альбом, если вдруг кому интересно) обмолвился, что в 90-е тусил в арт-тусовке и даже рисовал комиксы. методом набора в полуобвалившемся гугле нескольких верных слов я этот комикс ("Горящая башня Имама") нашел - там пять страниц, и Шило в интервью их пересказа одним предложением, но любопытно.

понятно, что 90-е в каком-то смысле распиарены и мифологизированы, но вот глядя на этот комикс, который почему-то напоминает Пелевина, кажется, что тогда и правда открылись какие-то двери восприятия, что какое-то бытовое адище слилось в объястиях с эзотерикой - и это рождало если не какой-то цельный художественный феномен, то отдельные его обломки. ну или это очередной стереотип (если вы вдруг поняли, о чем речь и знаете классные примеры в любом медиуме - покидай еще годноты плиз).

http://www.pop-grafika.net/pgmagazines/al-manach/imam

​тут передают, что Эмиль Хирш заменит покойного Антона Ельчина в третьем (и последнем) сезоне "Охотников на троллей" Гильермо Дель Торо, который я неустанно пропагандирую устно и письменно.

еще Netflix и ГДТ собираются выпустить всю трилогию Tales of Arcadia: в этом году закончат с Trollhunters, в 2018-м же выпустят 3 below, а в следующем году - Wizards. как это работает, пока не очень понятно, но радует, что "Охотников" закончат не на восемнадцатом сезоне, да и Хирш выглядит годной кандидатурой.

как-то так получилось, что я поговорил с Мальгожатой Шумовски, режиссеркой перехваленного, на мой вкус, "Лица", которое получило гран-при в Берлине и вышло в отечественный прокат. с ответами на глобальные и актуальные вопросы получилось скучновато, зато вы узнаете, какой польский хип-хоп послушать и каких режиссеров посмотреть (преимущественно женщин).

#кино

http://kino-teatr.ru/kino/person/619/

​простите, что последнее время сбиваюсь на новости, но это реально историческая хуйня: Илья Хржановский закончил "Дау" - фильм про Льва Ландау, который разросся до социального эксперимента в чуть ли не специально возведенном городе, изображающем фантасмагорический СССР (с половыми членами из стен), где вся съемочная группа ходит в одежде той эпохи, которую сейчас снимают (с 1937 по 1952), никаких мобильников, сигареты аутентичные, жили в бараках, Капицу сыграл великий театральный Анатолий Васильев, а Ландау - дирижер Курентзис, сколько материала отснято - страшно представить. и вот его уже даже показали в версии на пять с половиной часов (говорят, в следующем году выйдет в прокат, но всего лишь трехчасовая версия). (тут можно почитать максимально подробно про всю эту историю).

мне очень симпатично "Четыре" Хржановского (по сценарию Сорокина, с Шнуром, крипи-куклами и голыми деревенскиим бабушками), а завершение "Дау" - это такая репетиция всплытия Атлантиды. годами ты читал какие-то репортажики, обрывки, заметки, кадрики появлялись то тут, то там, фильм пропадал из виду, попадал в список "ну все, уже не закончат" - и вот. какие тут к черту "Мстители"?

​досмотрел наконец-то второй сезон "Американской истории преступлений" - и это все еще один из лучших сериалов, которые выходили в этом году, Райан Мерфи чертова машина, ну а еще это случай, когда античное построение истории вряд ли вызовет такое же непонимание, как в "Убийстве священного оленя" или "Прометее" (потому что РМ все смазал мылом, в смысле сериальным):

http://bit.ly/2jbQzgT

ну и чтобы дважды не вставать: тут намутилась коллаба с @amediateka, возможно, похожие случаи у вас в ленте уже были, но если нет, то. по 2 мая включительно вы можете прикупить подписку на месяц с 50% скидкой, если введете промо-код mondaykarma.

мне показалось, что это прикольная возможность опробовать сервис людям, которые об этом думали, но не решались. сейчас там доступны "Траст" (второй кандидат в лучшие шоу года), великая прошлогодняя "Двойка", про которую мы почти записали подкаст (а главное - "Прослушка", которую я все никак не посмотрю), "Твин Пикс" (про который подкаст записали), ну и тэдэ и тэпэ. я вот несколько лет им уже пользуюсь, но никого, разумеется, не принуждаю - просто опция.

#сериалы

​“Лу за стеной” (2017) Масааки Юаса

От старья и классики - в омут современного и неизведанного: внезапно наткнулся на аниме про небольшой и суеверный рыболовецкий городок, где все заняты ловлей и замораживанием рыбы, а также страшно боятся русалок, которых никто давно уже не видел, но старожилы говорят, что им только дай утащить тебя в море и сожрать. Неразговорчивый мальчуган Кай, переживающий развод родителей и живущий с отцом и дедом, втихаря пишет музыку и выкладывают на youtube. Его как-то опознают школьные приятели - рыжеволосая девочка Юхо, дочь начальника рыбокомбината, и сын священника Кунио, которые организовали группу “Сирены” и пытаются там играть какой-то j-pop. Они заставляют Кая примкнуть к ним, а попутно он знакомится с маленькой русалкой Лу, которой нравится отплясывать под его музон. Дальше 2/3 “Сирен” захотят выступить перед всем городом, Лу там станцует - и всех накроет истерикой на тему того, что русалки сейчас всех съедят.

С одной стороны, это “Лицо” чуть более здорового человека - очередная насмешка над закостенелыми традициями, которые базируются на агрессивном заблуждении в отношении к чужакам, с другой - реплика “Рыбки Поньо” Миядзаки, но нарисованная не в посконном стиле Гибли, а на стыке кислотного трипа, сваливающегося в расфокус взгляда младенца и детских каракулей (порой, впрочем, он буквально превращается в детские рисунки). Трудно также не отметить вольную или невольную цитату из “Рыбы” великого хоррор-мангаки Дзюндзи Ито, которого называют японским Стивеном Кингом.

Местами это затянуто, приторно и наивно, но в то же время есть совершенно убойные моменты - чего стоят собаки-русалки или отец Лу, невозмутимая исполинская акула в пиджаке и с трубкой, неуловимо напоминающая Тоторо. Эксцентрика рисунка тоже работает на историю, поясняя её прекраснодушие, хотя до конца непонятно, чьими же глазами в итоге мы все наблюдаем: Лу, Кая или его деда, тяжело переживающего смерть матери, которая заставила его в детстве возненавидеть музыку и заняться производством зонтов. Вероятно, всех понемногу, так как слепая и нерациональная антипатия к другому - в каком-то смысле признак незрелости, поэтому все персонажи как будто не обрели до конца форму и порой напоминает разноцветные капли на лобовом стекле (в одной из сцен зад Кунио внезапно бросает вызов Кардашьян).
Совершенно необязательное, но милое зрелище.

***
см. также: "Голго-13: Профи" (1983), "Дитя чудовища" (2015), "Спригган" (1998), "Наши соседи Ямада" (1999), пост “Унесенная призраками” + японские парки аттракционов, пост Миядзаки + Акира, про мангу Сатоси Кона “Опус”, “Печальная Беладонна” (1973).

#чепацаныаниме

​совершенно случайно, но тоже в японскую тему прочел мангу "Бабушка Ноннон" Сигэру Мидзуки - про нищую японскую деревню 30-х, богатую фантазию, ёкаев, счастливое босоногое детство, торговлю людьми и так далее. Мидзуки вспоминает детство, кое-что приукрашивает, но вообще занятно, как всё это коррелирует с его более поздней биографией (например, пацифизм он себе наверняка приписал после опыта Второй Мировой).

мангу он написал в 1977-м, и это красиво, так как "Песнь Аполлона" Осаму Тэдзуки (которого зовет "богом манги", а Мидзуки вроде как первый после бога) вышла в том же году (и именно про неё был пост).

только у Мидзуки самое важное - это неприметное остроумие, внимание к быту и уважение к чудесам (читай - ёкаям, которых он популяризовал до того, как за это взлся Миядзаки).

http://bit.ly/2r7BhhI

#комиксы #манга

​“Полиция будущего” (1989) Мамору Осии

Прежде, чем выпустить главный хит - “Призрака в доспехах”, - Мамору Осии потренировался на кошках, то есть гигантских роботах. “Полиция будущего” прошла классический путь сёнэн-манга (то есть для мальчиков-подростков) + сериал + фильм + куча продолжений. Осии работал и над сериалом, и над полным метром, так вот полнометражная “Полиция будущего” - это в каком-то смысле эскиз “Призрака”.

Тут еще полезно знать, что в 1985-м, великий режиссер снял “Яйцо ангела” - сюрреалистическую притчу про религию и мужское-женское, в которой чувствуется разочарование Осии то ли в христианстве (!), то ли в религии вообще, а то и во всем человечестве, стремящемся рано или поздно все уничтожить. Библейских отсылок с горкой и в ”Полиции”. В светлом будущем (конец XX века), люди сбросили всю тяжелую работу на исполинских роботов-”лейборов”, да только те внезапно стали сбоить и устраивать бунд (sic!). Полицейское расследование приводит в местечко под названием Вавилон с комнаткой по имени Ковчег и могучими планами человека, возомнившего себя богом (в общем-то, его мотивация сейчас вшита большинству суперзлодеев фильмов Марвел).

Тут достаточно занятно сталкиваются сериальный бэк “Полиции” и визионерство Осии, который умудряется показывать неприметный быт полицейских с неплохой детализацией, бликами и даже капельками на бутылке газировки. Впрочем, после “Призрака” это выглядит именно что эскизом, хотя показывает некоторые знакомые дизайнерские решения, а заодно дает представление, из чего шедевр сложился и почему-то в сиквеле оказался так перегружен. Даже в истории про гигантских роботов Осии волнуют вечные темы, судьбы родины и возможности искусственного интеллекта, которые он ловко запаковывает в обманчивый детектив. Еще “Полиция” будущего может похвастаться лихой цитатой из “Птиц” Хичкока (и каким-то довольно смазанным финалом). Вместе с тем надо признать, что без такой подводки “Призрак в доспехах” выглядит более впечатляющим.

#чепацаныаниме

Все отдыхают, кроме подкаста: записали с Женей @bookakke Шабыниной и Лерой Высокосовой грайндхаус-выпуск про вторые сезоны "Американской истории преступлений" и "Джессики Джонс", господа нашего Райана Мерфи, как шоу портятся и почему, а также затронули модную тему SJW и почему важная проблема не (всегда) делает произведение лучше.

https://soundcloud.com/monday-karma/acs-jj

в общем-то, к этой теме подкаст подходил то с одного бочка, то с другого с самого первого выпуска (про "Чудо-женщину"), уверен, вернется и еще, так как всё это процесс, размышления в прямом эфире, подталкивающее к размышлению о плюсах, минусах и подводных камнях.

#monday_karma

​И - на финальном флажке - закрываем апрель, месяц аниме - классической работой Миядзаки “Ведьмина служба доставки” (1989)

(Занятно, что 1989 год, кажется, какой-то особо урожайный и в аниме, и прост.)

История про 13-летнюю ведьмочку Кики, которая по традициям магически одаренных женщин должна отправиться на испытательный год в большой город и выжить там, входит в вольный или невольный “воздушный” цикл Миядзаки; тремя годами ранее он облюбовал и обжил выдумку Свифта в авантюрном “Небесном замке Лапута”, еще через три года - снимет пронзительный “Порко Россо”, в котором, жонглируя тенями и интонациями из “Касабланки” и нео-реализма, расскажет самое главное о том, что такое быть человеком.

“Служба доставки” затрагивает и другой любимый механизм мэтра - работу как важную часть идентичности и верный метод самоидентификации: это есть и в “Порко”, а совсем уж блестяще раскрыто в “Унесенных призраками”, где вместо утрированного европейского города, судя по всему, XIX века, - иной мир, населенный ёкаями и богами. Вообще в этот короткий период Миядзаки, кажется, особенно потянуло к Европе (если брать стилистику “Порко Россо” и “Ведьминой службы доставки”).

Вместе с тем это, вероятно, одна из самых слабых работ мастера - славная, ладная и жизнеутверждающая, но затертая с обоих боков вещами поизобретательнее да помощнее (впрочем, передышка, пусть и так восторженно принятая, нужна всем).

#чепацаныаниме