Сегодня 53 стукнуло Робу Зомби - вегану, металлисту и хоррормейкеру, который делает с ужасами то, что Тарантино со всеми жанрами (то есть все заимствует). Многие его не любят, но ”31: Праздник смерти” занятный, “Дом тысячи трупов” отличный, а вот “Повелителей Салема” смотреть достаточно утомительно, но полезно для общего, скажем так, развития (там, например, на стене висит плакат из “Путешествия на Луну” Мельеса).

а вот просто чистая радость в "фильме на выходные" - "Гармонии Веркмейстера" Белы Тарра: медленное черно-белое кино про звезды, музыку и чучело кита. просто must see.

http://bit.ly/2qXFBm6

На каждую "Макмафию" найдётся уравновешивающая премьера (баланс, гармония, вот это все) - дали с мешком на голове посмотреть первые две серии "Американской истории преступлений", которая про Джанни Версаче, и он гораздо занятнее первого сезона (я его, правда, не очень люблю).

http://www.kino-teatr.ru/kino/art/serial/4927/

Для ленивых вынесу сюда: обратите внимание на сочетание цветов - как футболки и костюмы рифмуется со стенами и все такое, это чуть ли не важнее сюжетной интриги и всего такого (и это хорошо).

#сериалы

нашему сандэнс-мальчику Стивену Содербергу исполнилос 55 лет - как он вырос, как он поменялся. по этому случаю нарушаю церемониал с обсуждением фильмографии мастера в день рождения и вспоминаю фильмы, которые он хотел снять, да не смог - это оказалось поводом для достаточно крупного и занятного текста:

http://tass.ru/kultura/4870609

парочку проектов, правда, выкинули,чтобы совсем лонгрид не разводить, но, надо признать, жертвой делита пали самые скучные: сиквел "Шизополиса" под кодовым именем "Невротика" или "Сын Шизополиса", сценарий для Генри Селика ("Кошмар перед Рождеством") по детской книге "Тутс и дом вверх тормашками", "Любовь вне правил", которую в итоге снял Клуни (у Содерберга не было третьего акта, а сам фильм он представлял как комедию в стиле Престона Стерджеса и Ховарда Хоукса), ну и 3D-мюзикл "Клеопатра" с Джекманом, Зетой-Джонс и Рэем Уинстоном, который СС все еще надеется реализовать хотя бы как бродвейскую штучку (но что-то слабо верится).

вообще моя искренняя симпатия к Содербергу (но не всем его фильмам) как трудоголику и бунтарю, который лезет в бучу против зрителей, критиков и студий, основательно и без, на этом канале достаточно заметна: в прошлом году я написал лонгрид по его фильмографии, к премьере "Удачи Логана" мы записали подкаст про новый и прошлые фильмы СС, а в "фильме на выходные" мелькал в меру недооцененный "Англичанин" с Теренсом Стэмпом, который оказался не таким уж простым боевиком. Вперед, Стивен, только вперед.

#кино

не секрет, что известные комедийные актеры играют и в других жанрах, а "Запретная планета" в фильмографии Лесли Нильсена отнюдь не тайна, но посмотрите на эту стать - истинный герой, какие тут шуточки

На Таких делах вышло большое интервью с Антоном Долиным - наверняка его многие видели и прочитали (или проигнорировали), но есть смысл кое о чем в связи с этим поговорить:

https://takiedela.ru/2018/01/radio-dolin/

Постараюсь коротко и по пунктам, так как "вопрос Долина" в, кхм, кинолюбительской среде стоит давно и широко - все-таки за последние Х лет у нас не появилось более известного и влиятельного критика. За это, за популизм, за доброту, за ошибки (которые неизбежны в активной и достаточно насыщенной работе), за еще что-то его принято не любить - и даже стало мейнстримом, хотя было бы логичнее задаться вопросом, почему возле него не выросли пики не менее заметные, но пониже.

Одна из них - категорическое неумение разговаривать (с читателями, с носителями другого мнения): с одной стороны у нас олдскульная парадигма, что снобизм - главный атрибут жанра "разговоры о культуре", с другой - очень активные и бойкие на язык люди эпохи открытых площадок, которые продают свои эмоции под видом совета идти или не идти (NB. Эмоции важная часть разговора о культуре, когда они не перевешивают все на свете и не превращаются в аргументы). Последнее бросается в глаза в телеграме, где при "ненавязчивой" рекламе других каналов часто пишут, что там-то человек искренне делится мнением об увиденном (а там человек расписывается в полном неумении складно мыслить, если под этим навыком не понимать виртуозные фонтаны говна и оценочных суждений; зато честно).

Мода на "искренность" вполне понятна - у нас везде видят кумовство и проплаченность (к тому же Долину в комментарии пришли люди, которые решили доказать, что есть факторы, намекающие на его предвзятость в некоторых случаях). Это тема отдельного разговора, но не про продажность (я вообще слабо себе представляю, где и чье мнение кому-то нужно покупать, но, говорят, в игровой журналистике есть прецеденты, над которыми публично иронизируют). Это банально вопрос недоверия Другому, который касается как удивления, что кому-то может понравиться какой-то фильм, так и простите всех больших социальных вопросов. В комиксе "Как устроено кино" это блестяще показано на примере шума вокруг фильмов ужасов: пуританская логика исходит из того, что уж я-то, конечно, не пойду пить кровь и насиловать чужих жен после фильма Икс, а вот другие-то наверняка, им только дай. Ровно та же логика работает и с критиками, и с каналами: я режу правду-матку - они сопли жуют, я отягощен базой знаний, а зрители нет - им бы только “Елкам” триста рублей отдать (почему “Елкам” их и так отдают - еще одна большая тема).

(Самая большая тема тут еще демонстративное нежелание разбираться: в моем мире формулировки “фильм ни о чем”, “кино не для всех” и “я ничего не понял - значит, фильм плохой” и так далее просто не имеют права на существование, так как они касаются не фильмов, а зрителя. Строго говоря, это его проблема. Ругать что-то можно только, если ты что-то понял, даже если понял как-то очень по-своему, иначе получается уморительное расписывание в поражении от произведения культуры. При этом любой зритель может понять и почувствовать любой фильм - тут нет фашистского классового деления на “всех” и “не всех”. Знание контекста тоже очень важно, но выстраивать границы между группами людей на основании знания этого контекста - тоже путь в никуда. В итоге кадавр под именем “арт-хаус”, обозначающий примерно ничего (раньше так называли американские кинотеатры, где показывали очень независимое и европейское кино), лепится просто на фильмы, над которыми предположительно нужно думать больше, чем над блокбастерами - хотя над блокбастерами и комедиями тоже можно и нужно думать, а от любой независимой драмы можно внезапно получить больше эмоций, чем от заточенной под это мелодрамы. Вставать в позу, что это кино слишком сложное для меня - какая-то оборотная сторона снобизма, столь же сомнительная по своим качествам.)

Конечно, есть группы людей, которые хотят “Елки” или стесняются высказать вообще какое-то свое мнение, но самое важное, что нужно понимать про культуру, информацию и людей в наши дни, на мой взгляд, - это то, что любые группы не лучше и не хуже, они просто разные. Давно хочу написать пост о том, как некоторые режиссеры изживают себя, продолжая диалог, который сейчас никому не интересен (а когда-то очень даже попал в нерв), но проблема ровно в этом - что он не интересен сейчас, а не имеет права на существование или плох. Иллюзия монолитной общности приказала долго жить, и теперь мучительно распадается на группы поменьше - поэтому большая радость, что есть сайты или каналы, посвященные узким темам типа хорроров или гонконгского кино, бердвотчингу, античной философии, костюмам и прочее.

Какое ко всему этому имеет отношение Антон Долин и критика, которая то ли жива, то ли мертва, то ли продалась, то ли никому не нужна? Группы выкристаллизовываются по очень разным принципам - кто-то не может/не хочет вписываться в социальный “канон”, будь то школьная тусовка, культура посещения голливудских блокбастеров или школьная программа по литературе - и находят свою нишу. Кто-то находит эту же нишу, погрузившись в мейнстрим и долгое время просуществовав в некоторой “обычной” среде. Так вот, чтобы из этой среды выйти, то есть даже снобистски возвыситься, нужно про нее что-то понять, сформулировать картину мира и найти свое место в нём - самоидентификация, вот это все. Культура вообще про самоидентификацию (см. пункт про изживших себя режиссеров). И вот Долин хорошо умеет объяснять, он, в отличие от многих критиков, может дать базу, а не набор эстетических координат или позу/интонацию, которую потом люди слепо копируют, играя в Зельвенского-Волобуева (поэтому, кстати, Афиша-стайл почти вымер, а Долин нет). Грубо говоря, он один из немногих людей в стране, которые нет-нет, да и формирует аудиторию для тех, кто не хочет снисходить до читателей, кому комфортно в элитарном гетто. В интервью Долин это формулирует как “Чем меньше хорошо образованных людей - тем меньше критиков, потому что на них все меньше спрос”. И забывать об этом очень удобно и приятно, но немного стыдно (и стыжу я, в первую очередь, себя, скажем обтекаемо). Ну а “вопрос Долина” решается очень легко - можно, например, его не слушать и не читать (при всем уважении я его читаю все реже и прекрасно себя чувствую, так как свою роль он уже сыграл).

я этого Рассела в Химках видел - членами деревянными торгует

70 лет Джону Карпентеру - человеку, страху и синтезатору, - одному из режиссеров, который влюбил меня в жанр хоррора (в свое время мне не понравился культовый фильм "Нечто", а вот годы спустя "Хэллоуин" просто сбил с ног уже первой сценой).

А вот Женя Ткачев (половина канала @ghostwood) прочекал фишку гораздо раньше - и к выходу вингардовского "Гостя" (который меня сразу подкупил тем, что позже понравится у мастера) написал классный текст, кого и чему Карпентер, так сказать, научил:

http://kino-teatr.ru/blog/y2018/1-16/602/

Я же в прошлом году рассказывал про уморительную абсурдистскую комедию "Темная звезда" (диплом и дебют Д.К.) и нежнейшего "Человека со звезды" с Бриджесом. В общем, долгих лет, конечно же.

на этой неделе подкаст неприлично подзадержался - одну из дорожек пришлось сшивать, как руки доктора Стрэнджа после автокатастрофы (угадай, чью), но все равно обсуждение "Темных времен", которые выходят в прокат уже завтра, состоялось.

поговорили с Сережей Сергиенко (@yalampochko) и Егором Беликовым (@apichatpong) про Гари Олдмана и его Черчилля, фильмографию Райта, смысл и бессмысленность наград и фестивалей, белых мужчин в темных комнатах, а также различия между отечественными и ангийскими плакатными фильмами.

https://soundcloud.com/monday-karma/darkest-hour

напоминаю, что в паблосах подкаста периодически кипит жизнь - например, можно задать вопрос или кинуть реплику по поводу грядущих тем, а то и предложить свою.

#monday_karma

про прокат будет завтра, а пока не поленился и упорядочил посты/статьи про комиксы - заодно понял, что стал очень редко про них писать. исправлюсь.

http://bit.ly/2mPlUs9

#comics

наш прокат уже вовсю принимает "Форму воды" - и с новой работой Гильермо Дель Торо стоит ознакомиться тем, кто не испытывает скепсиса в адрес мексиканского визионера, остальным же, вероятно, можно и воздержаться (я вот, в целом, люблю, несмотря на):

http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4929/

вообще у ГДТ занятный талант всю дорогу снимать про себя (понятно, что и Тихоокеанский Рубеж был про него, и Багровый пик), но в "Форме воды" это вдруг вписывается в модный тренд про самоидентификацию в кино - и этим режиссер то ли ставит очень интересную проблематику, то ли с треском лажает. грубо говоря, "Форма" пытается говорить о том, что угнетение это плохо, на языке этого самого угнетения. это важный вопрос, учитывая культуру, в которой многие из нас, а тем более ровесники Дель Торо, формировались, но в фильме возникает ощущение, что ходульность а-ля 60-е все-таки нивелирует весь посыл. ну и хватает раздражающего наива - это, конечно, не "Багровый пик", хотя фирменный удар тяжелым предметом на последних минутах тут тоже есть (что заставляет думать, что у ГДТ какая-то фиксация на этом приеме).

хорошо, что с "Охотниками на троллей" у него при этом все в порядке.

#кино

​Сегодня 73 года исполняется Вадиму Абдрашитову - замечательному и сейчас, увы, не снимающему режиссеру, про чей "Плюмбум" и ряд других фильмов я не так давно писал

​Сегодня "фильм на выходные" - "Дух улья" Виктора Эрисе, живописная картина, которой не жалко пока закрыть в рубрике тему 70-х. Если коротко - "Лабиринт Фавна" очень здорового человека ("Лабиринт" тоже хороший, конечно), пример, как можно раскручивать жанровые истории (и почему жанровые истории гораздо умнее, чем кажутся). Тут точкой отсчета стал классический "Франкенштейн".

http://bit.ly/2EVvrod

#кино #фильм_на_выходные

​Дэвиду Линчу и его вигвамам сегодня исполнилось 72, прошлый год так и вовсе прошел под знаком Линча - понятное дело, возвращение "Твин Пикса", еще показали симпатичный док про мастера, ну и хорошо, ну и долгих лет. Интересно, когда и по какому поводу мы встретимся вновь.

а вот к дню рождению мастера на RussoRosso Никита Лаврецкий составил ультимативный список проектов Линча - с вымышленной рекламой, веб-сериалами и вырезанными сценами из "Твин Пикса", но без прогнозов погоды, видеоблогов и всякого такого. всего получилось 48 пунктов - достаточно занимательно, особенно что касается короткого метра и прочих роликов, до которых, вероятно, доходят руки лишь у ортодоксальных фанатов. желание выставить всему этому оценки и ценообразование вызывают вопросы (особенно у циферок типа 5,8 или 8,3), но этот обаятельно-старомодный понт, в общем, совсем не мешает извлечь из лонгрида максимум полезной информации:

http://russorosso.ru/features/lists/david-lynch-films-from-worst-to-best/

​а вот такая заметка на полях - намедни по случаю “Хэппи-энда” Ханеке посмотрел его ранний фильм “Видео Бенни” (1992). про “Хэппи-энд” ближе к прокату, а вот “Видео” подчеркивает достаточно занятный режиссерский метод, который я то ли подзабыл (все основные его фильмы посмотрел уже лет пять назад и пока не возвращался), то ли, чем черт не шутит, не замечал.

история элементарна: есть подросток Бенни (демонический Арно Фриш, который потом блеснет в “Забавных играх” и почему-то пропадет из фильмографии именитого земляка навсегда). у него дома своего рода домашний кинотеатр - большой по меркам детской экран, а также коллекция хоум-видео и всяких дешевых ужастиков, которые он берет на прокат. в начале фильма он пересматривает запись того, как кто-то (предположительно его родители или другие родственники) забивает свинью при помощи специального пистолета. действо производит на него сильное впечатление , Бенни даже крадет пистолет, а пока пересматривает убийство раз за разом. дальше случается сладкий сон параноика: Бенни зовет к себе незнакомую девочку и в ходе дурацкой перепалки - случайно её при помощи этого самого пистолета убивает (кто не видел - выглядит девайс, как ручка светового меча).

собственно, в чем тут метод? чтобы не вдаваться в подробности и не раскрывать вторую половину фильма, где “Видео Бенни” превращается в привычную для Ханеке буржуазную сатиру, остановимся на завязке. в руках режиссера поглупее это могло бы оказаться маразматичной историей про то, как видео превращает детей в убийц (хотя этого нельзя до конца исключать и здесь), но стоит вспомнить “Забавные игры” , чтобы понять, почему Михаэль Ханеке это все не совсем всерьез. в “ЗИ”, если кто не видел, в тихий дом образцовой семьи врываются двое - образцовые нарушители спокойствия, дьявольские соседи (или “соседи“), которые эксплуатируют наносную европейскую вежливость, чтобы творить страшное. и тот, и этот сюжет - вполне себе страшилка про Другого, которую я приводил чуть раньше, в посте про кинокритику. то есть Ханеке моделирует ситуацию, в которой некоторая консервативная идея оказывается правдой - и из нее раскручивает историю, почему это больше говорит не про тех, про кого так думают (подростки/соседи), сколько о тех - кто так думает. вторая половина “Видео Бенни” снимает все вопросы, почему гуманные и правильные родители подростка-убийцы - на самом деле более страшные животные, чем он. Бенни-то, вероятно, жертва неправильного воспитания: как говорится, грустно, если ваших детей воспитывает телевизор.

ну и вообще это интересный повод подумать об отношении человека с видеоизображением, с тем, как по-разному считывается насилие в реальности и с экрана. пожалуй, это действительно притупляет эмпатию - Бенни вполне себе непроницаемый тип, который, когда обрил голову, мог стать героем игры Hitman (но про насилие, спровоцированное играми, Ханеке фильм так и не снял, увы, вряд ли и собирался).

кино не выдающееся, но крайне любопытное, тем более на Фриша правда очень приятно смотреть + отца играет Ульрих Мюэ из “Жизни других” (и “Забавных игр”, к слову).

#кино

однажды я стану очень богатым и поеду в паломничество в Парк-Сити, чтобы припасть к кинофестивалю Sundance, но пока это вместо меня успешно делают другие - вот Егор Москвитин (вы наверняка его читали где-нибудь или слышали в подкасте про Блэдраннера) вещает с заснеженных просторов главного или одного из главных смотров американского независимого. не без зависити читаю, чтобы знать, что придется отлавливать после на других фестивалях или как повезет. фестиваль кончится 28 января, дальше Егор превратит канал либо в коллекцию диалогов с таксистами о России, либо перейдет к обычному кинопрокатному:

https://telegram.me/oembox

в прокате вовсю идут "Темные времена" Джо Райта - ровный, как пульс покойника, байопик Черчилля (точнее, начала его премьерствования), в котором есть отличный Гари Олдман, чья отличность, увы, неочевидна в дубляже (только по глазам):

http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4930/

кино не лишено обаяния, но месяц после просмотра и один подкаст спустя решительно непонятно, зачем его смотреть - без этого легко прожить. а поразвлекаться и поискать в фильмографии участников работу над "поттерианой" можно и без посещения кинотеатра (или прочитать об этом в тексте).

при этом не может не радовать, что Райт немного оправился от чудовищного "Пэна", но с оговоркой - посмотрим, что будет дальше.

#кино

​сегодня 120 лет нашему богу Сергею Михайловичу Эйзенштейну - человеку, который не только снимал фильмы, но и вошел в историю вполне себе как теоретик кино, рисовал дурашливые и эротические рисунки, что наш Феллини, учился у другого - правда, театрального - бога Мейерхольда, изучал японское искусство и пытался его привнести в кино, подарил киноискусству “монтаж аттракционов” и фирменные типажи, которые одной коллекцией морщин сообщают больше, чем тысяча слов, ездил в Мексику до того, как это стало мейнстримом, заразительно славил революцию, а потом изящно развенчивал власть - да так, что за первую главу “Ивана Грозного” получил Сталинскую премию, а вторую положили на полку, ознаменовав, в общем-то, конец режиссерской карьеры СМЭ (третья часть осталась в формате эскизов и идей).

это без дураков удивительная биография, какая случается у выдающихся современников на стыке веков и в эпоху перемен - Эйзенштейн во время советско-польской войны познакомился с переводчиком с японского, заинтересовался языком и планировал стать переводчиком, но в какой-то момент (~1921 год) принял решение выбрать творчество и поступить на Высшие режиссерские курсы, что для него было очень важным шагом - и в плане отношений семьей, и в плане призвания. немного путаясь в датах и подменяя причины со следствиями, именно такую судьбоносность этого момента он заявил в своем дневнике (или письме кому-то из родственников).

отдельная часть мифологии СМЭ - его то ли гомосексуальность, то ли бисексуальность, то ли просто природная игривость: в основном, эта информация становится предметом каких-то конспирологических заигрываний и психоаналитических выкладок на основании рисунков, слухов и фотографии, где Эйзенштейн сидит на огромно кактусе, делая вид, что это его пенис. Питер Гринуэй даже снял “Эйзенштейн в Гуанахуато”, где кинематографическому божеству в попу вставляют флажок СССР - СМЭ шутку наверняка бы оценил, многие взвились, но фильм слабоват (разумеется, не из-за гомосексуальной линии, которая многих смутила, хотя она и вписывается как в идею Гринуэя, что снимать есть смысл только о смерти и любви, так и в открытость СМЭ каким-то неожиданным экспириенсам).

чтобы больше не блистать обрывочными знаниями, напомню лишь, что на заре канала ходил на показ “Стачки” СМЭ, которого крайне интересно смотреть на большом экране, а также приводит некоторые интересные высказывания Наума Ихильевича Клеймана - пожалуй, самого большого спеца по Эйзену как минимум в России. в конце прошлого года вышел альбом с рисунками СМЭ и комментариями Клеймана, где он много цитирует дневники и письма мастера (у нас можно почитать фрагмент про Сталина), а на Радио Арзамас Клейман читает целый курс про сегодняшнего юбиляра. конкретно этот цикл входит в платную подписку, но вообще у Арзамаса там куча всего интересного - запрашиваемых денег абсолютно не жалко. ну а для сомневающихся есть опция послушать первую лекцию в подкасте Арзамаса, который должен быть доступен там, где вы слушаете подкасты.

#кино

​Еще сегодня стукнуло 65 Джиму Джармушу - одному из той, скажем, золотой сотни независимых режиссеров, которые, кажется, не нуждаются в представлении, любить ДД даже стало мейнcтримом (а писать про его прошлые на этом канале не было особого повода - все давно отсмотрено, хорошо бы вернуться и пересмотреть, но не досуг). Сам Джармуш, правда, начинает то ли сдавать, то ли капризничать, что не помешало ему снять "Патерсона" - мой любимый фильм прошлого года. Им он эффектно закрыл творческую трилогию, куда также входят "Предел контроля" и "Выживут только любовники", - и страшно интересно, что будет дальше. Долгих лет, хорошей музыки, кофе и сигарет, вот это всё.