сегодня 68 лет стукнуло Тому Уэйтсу - хриплому голосу из подворотни, путешественнику по американским хайвэям, избирательному в ролях артисту и примерно такому же приятному "собеседнику", как Аки Каурисмяки

https://www.youtube.com/watch?v=_-IVilR3H20

попросили внезапно составить список лучших супергеройских фильмов - и прежде, чем мы все подеремся, хочется сказать вот что. (помимо того, что слово "безапеляционный" в подзаге появилось уже в недрах редакции - читатели этого канала, вероятно, догадываются, что это не самое близкое мне слово.)

http://www.gq.ru/lifestyle/superhero-movies

размышляя над этим списком и изучив еще несколько, я пришел к выводу, что более-менее устоявшаяся конвенция по тому, что такое хорошо, а что такое плохо, меня не очень устраивает (иначе на первом месте был бы "Темный рыцарь", а также не остались бы за бортом "Логан", "Чудо-женщина" и "Рагнарек"). меня вообще очень сильно смутило, что в среднем по больнице есть какая-то договоренность, какое-то, видимо, более-менее устоявшееся мнение, которое очень плохо варьируется (возможно, в пределах тех американских изданий, которые мне попались). это серьезно напоминает контрольную, которую двоешники списали у единстенного отличника, - и вроде с другими топами такая фигня случается не то чтобы часто (хотя есть некоторые "правила" для каждого жанра, дестяилетия, режиссера, которым можно следовать или же нарушать).

собственно, мир, в котором "Темный рыцарь" - лучшая супергероика в кино, а в "Чудо-женщина" - хороший фильм, мне кажется довольно странным. единственное место, где это выглядит окей, - какой-нибудь Rotten tomatoes, потому что он не столько показывает качество фильма, сколько измеряет линейкой его удобство (синк эбаут ит). Нолан и его фильм оказались максимально удобными для того, чтобы похвалить супергероику.

речь, впрочем, не о какой-то конъюнктуре, а о том, что сейчас мы наблюдаем уже не только рождение какого-то важного для индустрии материка, но и его гибель (более точный термин, наверное, частичное отмираение). в рамках топа (жанра субъективного и рекомендательного) я попытался наметить какую-то периодизацию во всем этом безобразии, хотя, конечно, речь преимущественно про XXI век, но тренды просчитываются (+ там есть некоторые отступления и микро-нарративы, которые мне показалось важным заявить).

и это подводит к главной мысли: супергероика в кино, несмотря на продолжительную историю, по-прежнему очень молодая форма, которая бывает успешна либо когда подстраивается под какую-то очень уважаемую схему ("Темный рыцарь" = "Схватка", "Другая война" = "Три дня Кондора" etc), либо валяет дурака, либо репрезентует тех, кого раньше в супергероике особенно не репрезентовали, либо делает мрачно. вопрос о её самоопределении пока толком не стоит, так как раньше режиссеры решали совсем другие задачи. показать серьезность. или актуальность. или сделать безбашенно. если покривить душой и вести отчет с 2000-го, когда вышли "Люди Икс", то это вообще нормально - это продукт 18 лет от роду, который только-только такими вопросами начал задаваться, как мы увидели в этом году. хотя визуальным самоопределением занимался вообще один Снайдер, кажется (ну и немного Ганн, и немного Дель Торо, потому что ему монстры нравятся). фундаментальная проблема остальных фильмов - это попытка рассказывать супергероику на языке устоявшихся кинематографических жанров.

это не то чтобы претензия к нише, скорее, такая зарубка - интересно, сможет ли супергероика найти свой уникальный язык, как это бывало в разные десятилетия с триллерами, нуаром, пеплумами и прочими жанрами/стилями. грубо говоря, есть ли у комиксов и супергероики свой язык, который может прозвучать не только в родной среде, но и в кино - или возможны только компромиссы и попытки перевода.

#кино #comics

на этой неделе снова не будет "фильма на выходные" - начался декабрь, уже подводят итоги года, поэтому приходится дичайше смотреть всё пропущенное (об этом и начну вкратце рассказывать уже завтра )

черканул пару строк про Apollo's song Осаму Тэдзуки - человека, которого называют "богом манги". эта - про подростка, который не верит в любовь, а его переубеждают боги и врачи

http://bit.ly/2jeDAih

гайз, уже в среду в Москве стартует 2A17: American Arthouse Film Festival - фестиваль американского инди, ну то есть одна из моих аддикций, честно говоря.

с этой радостью в сердце я жил больше месяца - так как еще в ноябре смотрел всю небольшую, но очень неплохую программу и делал описания для сайт фестиваля (http://2a17.ru/). там все инди-фильмы любопытные и нестыдные, но я призываю вас сходить на отличные и выдающиеся.

например, на мамблкор "Золотые выходы", который полюбился мне еще в Берлине. или на другой мамблкор - "Вечные дети", где есть очаровательный Киран Калкин, фанатеющий от Тиндера, голубоглазые дети-киборги, Ноэ Уэлс из Master of None и волшебно смеющаяся Триесте Келли Данн (но вообще это великая картина про мужской инфантилизм, пестуемый современными технологиями).

а гвоздь программы - и реально один из лучших фильмов года - док "Думал ли ты, кто держал ружье?", режиссер которого узнал, что его прадед застрелил афроамериканца и избежал наказания. как и все лучшее кино - оно выглядит занудно в области синопсиса, но поток образов, сопровождаемый закадровым голосом автора в духе детектива из радио-спектаклей, просто сбивает с ног. это очень личное кино, вместе с тем - режиссер очень внимательно изучает городок, где произошло преступление (там есть закусочная, где кого-то, кажется, изнасиловали - и она снята так, что дурная энергия прям пульсирует в обветшалом декоре). мне кажется, это кино, которое может реально заставить иначе взглянуть на память, расизм и ответственность личности за какие-то исторические процессы. впрочем, важнее, что оно круто сделано - это дикое путешествие в сердце тьмы, документальный хоррор, чья бездна разворачивается не на экране, а у тебя в голове.

еще там есть трехчасовой док про Нью-Йоркскую библиотеку (очень интересный), предпоследний фильм с Гарри Дином Стэнтоном (солд аут) и прочее-прочее. вот я еще гид написал, но вообще синопсисы ничуть не хуже, а где-то даже лучше получились, мне кажется:
http://kino-teatr.ru/kino/art/festival/4906/

#кино

вчера вышел очередной подкаст - про новую "Американскую историю ужасов": обсудили её с Машей Токмашевой (допустим, @digitalreporter) и Денисом Салтыковым (@horrific_rotten_social)

https://soundcloud.com/monday-karma/ahs-kult

поговорили про паранойю, связь сегодня с 70-ми, эволюцию всей антологии и о новых теле- и киногероях, которые не вызывают однозначной симпатии, но при этом гораздо сложнее, чем опереточные злодеи или фоновые негодяи.

куда двинем дальше пока решительно непонятно, так что stay tuned

Тельма и Луиза, зачеркнуто, Жюстин (или сырая Тельма)

ладно, чувствую, я так никогда не начну, а буду просто смотреть фильм за фильмом.

в общем, среди первой дюжины пропущенных картин в формальную дилогию складываются “Тельма” Йоакима Триера и “Сырое” Джулии Дюкорно. первое - такое очень холодное внешне кино про девочку с предрасположенностью к мистике, которую воспитали католики. второе - ёрническое и немного каннибальское - про девушку, чьи родители веганы, поэтому при виде мяса она чувствует некий дискомфорт. обе поступают в университет - и тут начинается.

у Тельмы (прекрасная Элли Харбоа) обнаруживаются психогенные неэпилептические приступы, а еще она влюбляется в Аню (Кая Уилкинс), которая ходит в тот же универ (знакомятся они, по заветам Юнга, в бассейне, где Тельма еще не догадывается о, а её подсознание уже все поняло). тут Триер не слишком изящно, но довольно интересно связывает восприятие в религиозной семье всего идейно инородного как бесовщину и триллер про паранормальное; грубо говоря, для её родителей что ведьма, что лесбиянка - всё едино; вот Тельма и превращается в ведьму (вернее - тут жанровое допущение, что она ведьма и есть).

так хороший датский режиссер якобы делает фильм более «зрительским» (он, наверное, представлял, как Ларс фон снял бы “Кэрри”), но его холодная и немного отстраненная метода визуального повествования, конечно, мало ассоциируется с широкой зрительской любовью. картине так же отчасти справедливо предъявляют, что эта интеллектуальная европейская отстраненность плохо вяжется с историей взросления - мы явно видим мир не глазами героини (хотя определенная чувственность в происходящем есть, это не совсем анатомический театр). и тут важны первая и последняя сцена, которые происходят на людной площади. сначала в толпе Тельма бредет потерянная и одинокая, в финале - уже гуляет с Аней. грубо говоря, чей-то могущественный взгляд её выхватил из толпы и начал следовать по пятам, в том числе и забираясь в прошлое, которое показано через флешбеки (вообще кино, которое начинается со сцены, где отец хочет застрелить маленькую дочь, не может быть плохим, это самоочевидно). учитывая слишком высокое содержание лобовых религиозных аллюзий (есть даже змея, заползающая в рот), стоит предположить, что взгляд принадлежит высшим силам (а каким - лучше умолчать).

самое интересное, конечно, как Триер работает с образом ведьмы - очевидно, что силы Тельмы высвобождает противоречие эмоций и вложенных в неё догматов (впервые они проявляются, когда она боится потерять родительское внимание в связи с рождением брата), и эта же сила позволяет ей бороться с фрустрирующим и травмирующим её родительским влиянием.

еще одну историю взросления, но менее серьезно - и уже с точки зрения героини - показывает “Сырое”. там Жюстин (Геренс Марилье) внезапно проникается вкусом мяса вообще и человеческой плоти в частности, затем следует среднего остроумия вакханалия с применением развязных студенческих вечеринок и сложных сестринских отношений (старшая сестра Алексия, например, учит Жюстин писать стоя, но, в целом, просто разводит на странные поступки). а заканчивается всё жутким откровением, намекающим, что детям всё-таки приходится расплачиваться за грехи родителей (конкретики, кажется, не завезли, но речь, видимо, о передаваемых по наследству болячках или пристрастиях).

одно кино больше тяготеет к духовному, другое - к телесному, первое страдает академизмом, второе всячески над зрителем издевается, оба заканчиваются кровопролитием, однако в одном это, скорее, к лучшему, а во втором перспективы довольно туманны. посмотреть, в общем, стоит оба: Триер, разумеется, выглядит солиднее (ну и сделан очень четко), Дюкорно при этом свежее и будто бы поизобретательнее на уровне идеи (непонятно, правда, отчего там люди в обморок падают - сравнение с “Антихристом” просто курам на смех).

#кино

текст вышел еще вчера, но не стал выкладывать, чтобы не плодить истерию, с другой стороны - whatever. Сила, храни Райана Джонсона, но лучше бы он оригинальные фильмы снимал, конечно:

http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4907/

Джонсон в интервью говорит, что не хотел снимать фильм Райана Джонсона, а хотел снять хорошие Звездные войны - и тут мы сразу понимаем, что пора путаться в терминах: хорошо ли для кино то, что хорошо для ЗВ? а так уж ЗВ хороши как фильмы вообще (берут они, в общем, не совсем этим)? правильно ли Дисней делает, что занимается отчасти ремиксом классической трилогии?

после "Пробуждения силы" последний вопрос для многих казался праздностью: мышиная студия просто обнаглела, ничего своего придумать не могут и тд. я по привычке выступил осторожнее: повторяемость истории не такая уж идиотская мысль (мы же имеем дело с объектом массовой культуры, где очень много архитепического, мифологического, эзотерического и тд, на минуточку). и вот "Последние джедаи" показывают, как начинают сливаться старое и новое. мощнейший контраст этого старого и нового в кадре показывает, что по уровню понимания ЗВ Джонсон реально лучший режиссер как минимум в новейшей истории франшизы. скажу оптекаемо: он и возвращает рыцарские мотивы, и прокачивает восточную мудрость, и даже реагирует на критику Звездных войн (отдельная радость - его работа с образом Люком Скайуокером, тащемта, героем случая и абсолютно плакатной фигурой, выгодной новому порядку).

вместе с тем - это два часа сорок минут, где слишком много не слишком нужных вещей, которые можно оправдать фанатами, мерчендайзом, историей и лешим в ступе, но это возвращает нас к первому вопросу: все ли, что хорошо для ЗВ, хорошо для кино? нет, не все, но Джонсон реально очень мудро этим распоряжается, и я пытаюсь эту картину мира сформулировать максимально подробно.

строго говоря, начинает бесить архаичность киноязыка, но есть надежда, что это нужно для смены парадигмы - и дальше освежающих сцен будет больше (у Джонсона они тоже есть, как и камео, и обманки, и вопросы без ответов). вообще "Последние джедаи" привели к мысли, что мне сложно выделить в ЗВ какой-то вот прям лучший фильм - они все меня по-своему интригуют больше идеями, концептами, дизайном и абстрактным представлением о вселенной, чем именно как кино.

#кино

великий Джон Кассаветис считал, сними он фильм вроде «Возвращения джедая», "потерял бы сознание и умер от стыда". а вот в фильмах на выходные его "Убийство китайского букмекера"

http://bit.ly/2ATD5Sf

Итоги года от приглашенных автор на ИнспеторТВ - часть третья. Сегодня особенно крутой выпуск, потому что составить топ сериалов за год согласился Лёша Филиппов, автор сайта kino-teatr ru и создатель самого крутого подкаста о кино/сериалах - Monday Karma, который обязательно советую послушать. Анонсы подкастов и прочие интересные тексты по теме можно найти на канале @micmacs. На этом с реверансами заканчиваю и передаю слово гостю!
〰
Самые главные шоу этого года для меня сложились в «квадрологию беспокойства» (можно сделать из этого какие-то выводы, но я не настаиваю). Не прошла только "Двойка", но она тоже прекрасная.

«Твин Пикс» (Twin Peaks)

18-часовое шоу Дэвида Линча и Марка Фроста - настоящий поток экзистенциального дискомфорта. Не радостное возвращение в городок на краю мира Твин Пикс, а путешествие в самое сердце тьмы и дальше. Если придерживаться версии, что «Твин Пикс» - подсознательный сборник неотрефлексированных в американском обществе травм, принявших форму мыльной оперы, то новый сезон закономерно эту галерею расширяет. Попутно Линч говорит со зрителем о новых медиа, старости, зарождении зла и невозможности волшебным образом любую травму заговорить. С ней, как и со смертью Лоры Палмер, остается лишь примириться и жить дальше.

Читать дальше в telegraph

начался сезон подведения итогов - вот Владимир Горячев попросил рассказать про лучшие (субъективно, ес-сно) сериалы года, а они сложились в какую-то условно общую картинку (и вообще 70-е рулят в этом году). отдельно приятно, что про три из четырех мы записали подкасты (про Godless вряд ли будет, увы)

записали по-быстрому выпуск про "Звездные войны" - обсудили с Сашей Голубчиковым и старожилом подкаста Сережей Оболонковым новый фильм, Райана Джонсона, как ЗВ показывали в СССР, куда движется франшиза, шутки зверушек и так далее.

https://soundcloud.com/monday-karma/star-wars-last-jedi

там не очень хороший звук (в начале выпуска объясняю, почему), но вроде получилось вполне познавательно.

#monday_karma

just for fan наделал коллажей, где еще я за последний (примерно) год видел актеров "Последних джедаев" (Лору Дерн, например, за этот год увидел больше, чем за предыдущие десять)

http://bit.ly/2oPzJdt

но есть и плохие новости - сериал с Ван Даммом просто никакущий (хотя, скорее, удивительно, что были сомнения).

http://tass.ru/opinions/4821507

вообще борзый старт - это та ноша, с которой многие попросту не справляюся. "ЖКВД" - не выдающийся еще на момент пилота - попросту не держит даже заявленный градус, ну и стоит ли говорить, что пародировать то, что сегодня выглядит как пародия (простите), заранее провальный план. примечательно, что лучшая шутка в сериале (а удачные там можно сосчитать одной рукой) посвящена творческой манере режиссера Гринграсса (трясти камерой). интересно, насколько пересекаются аудитории фильмов Ван Дамма и Гринграсса (вот без сарказма - пересекаются ли, поняли ли прикол те, кто запустил ЖКВД, чтобы тряхнуть стариной и отдохнуть душой).

p.s. с другой стороны - все-таки возникло желание изучить фильмографию ЖКВД подробно - не удовольствия ради, а в исследовательских целях. человеку явно не чужда самоирония, что всегда приятно.

#сериалы

есть новости и чуть получше (в выходные будут вообще, кажется, отличные) - на Netflix вышел сериал Wormwood, который правильно было бы перевести, как "Горечь" или "Полынь", но что-то постеснялись. снял его Эррол Моррис - известный документалист (прославился "Тонкой голубой линией", его последний фильм невозможно смотреть, хоть он и идет 76 минут).

http://www.kinomania.ru/article/56826

в 1953 году "выпал" из окна бактериолог Фрэнк Олсон, работавший на ЦРУ, его семья не поверила в официальную версию, а потом начали вскрываться всякие подробности. его сын Эрик, кажется, все 60 лет потратил исключительно на расследование этого дела.

чтобы не пересказывать текст, скажу, что чисто внешне Моррис все сделал достаточно дорого, но так как сериал идет почти шесть часов, а не два, то серии со второй начинаются вопросы. видно, как люди тянут время и очень верят в финальный "твист", который при этом сто раз вытекает из происходящего. ну то есть серии на второй раскусить его как делать нечего - и ненужные игровые вставки (с Питером Сарсгаардом, Бобом Балабаном и заикающимся Тимом Блейком Нельсоном), выглядящие как золотые зубы, в этом только помогают (хотя должны запутывать). открывающая игровая сцена при этом восхитительная, почти Финчер, но когда понимаешь, что кормить такими сценами будут с ложки и толку от них никакого - уже наплевать, как ловко всё сделано.

было бы круто, попади этот материал во второй-третий сезон финчеровского Mindhunter'а: уж он бы показал, как глупо в XXI веке проводить такую жирную границу между игровым и доком. попадет он, конечно, вряд ли, хотя Эрик Олсон явно немного повернулся на деле отца (тащемта, одна из тем Mindhunter - одержимость), а еще в Wormwood пунктиром проходят многие болячки американской истории, начиная с 1953-го: от страха перед СССР до недоверия правительству.

так складывается интересная картина: параллельно с ностальгией и любованием разными ретро-тропами и ретро-эстетикой, американская культура сейчас смотрит в прошлое с ужасом и тревогой (в каком-то смысле и потому, что, видимо, так же смотрит на сегодняшний день). поэтому сейчас так много фильмов и сериалов про маньяков и диктатуру. об этом я говорил, когда писал, что интонацией года для меня стало беспокойство.

#сериалы

телеграфно: с сегодняшнего дня в прокате "Вечеринка" Салли Поттер - прекрасные и динамичные 76 минут с Киллианом Мерфи, Тимоти Споллом, Кристин Скотт Томас и другими исключительно приятными людьми (+ Бруно Ганц в роли медитирующего немца, которому припоминают фашизм). решительно не вижу поводов не сходить, но есть, как говорится, и другие мнения:

http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4911/

#кино

Фильм на выходные - "Ангелы в экстазе". 70-е, Япония, абсурдистское софтпорно про революцию. Страшно красиво, как обычно, всем поклонникам новых волн - маст си.

http://bit.ly/2kYRfGV

120 имен в минуту

не слишком успешно веду тут хронику просмотра резонансных картин года, которые не удалось посмотреть за предыдущие 11 месяцев, а сейчас и вовсе вспомнил про два фильма, которые посмотрел относительно давно. “120 ударов в минуту” Кампийо и “Зови меня своими именем” Гуаданьино (каждый раз проверяю написание этой чертовой фамилии).

связь у них достаточно поверхностная и тривиальная - обе попадают в разные списки лучших ЛГБТ-фильмов года, первый взял Гран-при Канн, другой не взял (пока) ничего, первый уже все забыли, второй сейчас окопался во многих топах (не только ЛГБТ). ну и российский прокат проигнорировал оба (“120 ударов” показали на ММКФ, “Имя” там же и еще на нескольких фестивалях; вроде это называется фестивальный прокат - во время Амфеста это был хит хитыч).

а дальше начинаются интересные расхождения. “120 ударов” - это в меру невыносимая драма про французских активистов, который в Париже 90-х привлекают внимание к проблеме СПИДа (например, обливают бутафорской кровью офис фармакологической компании). “Зови меня своим именем” - трепетная история первой любви в солнечных бликах Италии 80-х, от которых более-менее все размякают, как на пляже.

работа Кампийо никого по коленке не гладит - кто видел его “Вернувшихся”, из которых успешно сделали минимум два сериала (французский и американский), понимает, насколько он заворожен смертью. “Вернувшиеся” кино натурально жуткое, причем не из-за того, что мертвые вернулись к домочадцам, а на уровне звука - там всё время стоит легчайший гул, как посреди выгоревшего под солнечными лучами поля, - ни один хоррор даже близко не приблизился.

в насколько-то мемуарных “120 ударах” его интересует не столько гомосексуальная любовь (в центре пара юношей, но в организацию входят не только гомосексуалы, есть, например, подросток с мамой), сколько пресловутая гибель. для большинства СПИД в 90-е - это хроника объявленной смерти, и активисты, по сути, отказываются умирать покорно (в кадре мелькают футболки с надписью Silence=Death). и в этом фильме Кампийо абсолютно хладнокровно, несмотря на экивоки, драму и слезы, показывает, что трагедия обыденна, на место одного активиста придет другой, а борьба за все хорошее - такая же эгоистично-самоотверженная штука, как любовь. то есть это жизнь в миниатюре, прожитая не со спокойным пульсом 80 ударов в минуту, а с теми самыми 120. точно так же Кампийо объяснял, почему покойных родственников нужно отпустить и жить дальше. в “Ударах” он тоже всё высушил, но они идут не 100 минут, а все 140.

“Зови меня своим именем”, напротив, скроен из каких-то приятностей: весь такой эстетичный, чувственный и воздушный, даже немного интеллектуальный (ну там этимологию слова, кажется, абрикос обсуждают, музыку, классиков всяких), Арми Хаммер и Тимоти Шаламе хорошие, Майкл Стулбарг еще лучше (потому что его меньше, чем их). Гуаданьино, разумеется, не стесняется ни понтоваться красотой летней Италии, ни драматизировать - в общем, всячески тебя гладит. это, в целом, все уместно для подросткового эго, да и присущая фильму самовлюбленность - свойственна рассказам/размышлениям про “опаляющую страсть”. в финале еще есть программный монолог про важность первого серьезного переживания, на котором все, вместе с Элио-Шаламе, начинают рыдать, что опять более-менее уместно, но для людей без сердца делает эту ленту чутка плакатной и тяжеловесной (фильм так собой увлечен, что длится два часа с гаком, хотя хватило бы и самую малость более атлетичного хронометража). но кино все равно хорошее, не зря свои несуществующие призы зрительских симпатий ест.

так, франко-итальянская “дилогия” складывается в причудливый рассказ о смерти: в общем, мимолетность любви, как правило, осознается чуть раньше мимолетности жизни (эрос, танатос, вот это все).

#кино

а вот и обещанная хорошая новость - у Netflix вышел второй сезон "Охотников на троллей" Гильермо Дель Торо, и он ничем не хуже первого (разве что короче - всего 13 эпизодов). лучшего развлечения на новогодние праздники представить практически невозможно (особенно, если не смотрели первый сезон - это тогда почти 20 часов счастья).

http://kino-teatr.ru/kino/art/serial/4915/

меня сильно удивляет, что такой большой проект проходит второй год уже довольно тихо - и переводили его неприлично долго у нас, и писали совсем уж абсурдно мало (у меня чуть ли не первый текст на русском про него вышел, при том, что это случилось в январе), и на imdb тоже какое-то смехотворное количество оценок. ну то есть решительно непонятно, что, (внутренние) дети перевелись в мире, что ли?

второй сезон мало чем отличается от первого - это идеальное продолжение, которое не оствляет ощущения, что прошел год (ну, школы поменьше, дети посерьезнее). очень радостно, что покойный Антон Ельчин успел озвучить и эти 13 эпизодов - когда Джейк впервые открывает рот, конечно, мурашки по коже бегут.

ну и это по-прежнему лучшая экранизация компьютерной игры - Дель Торо и его соучастники очень хорошо и уместно работают с эстетикой видеоигр, она проскальзывает решительно везде - в ракурсах, дизайне и проч. очень ненавязчиво и органично.

p.s. еще выяснилось, что одного из нехороших персонажей озвучивал Марк Хэмилл, так что пришлось переиначивать коллаж со актерами из последних "Звездных войн".

#сериалы