Очень удачно пересмотрел “Унесенную призраками”. в памяти засело, что это самый натуралистичный фильм Миядзаки, что подтвердилось, но память некоторые сцены преувеличила, конечно, - хотя там крови, грязи и слюней больше, чем, кажется, во всей его фильмографии мастера. Даже в “Порко Россо”, где Хаяо с блеском показывает превращение хорошего человека в свинью (исключительно взрослый по содержанию троп, на мой взгляд), такого нет.

Еще в “Унесенной” поразительно верные метафоры - вынесем за скобки, что Миядзаки, в принципе, знает, зачем ему каждая сцена и каждый уголёк в кадре, а тут и вовсе работает с какой-то безукоризненной точностью: превращающиеся в свиней родители, которые еще час назад казались гарантом безопасности и чуть ли не всезнайками, унизительная иерархия социума и первой работы, где ребенок равен жабе, да и слишком пестуемый деспотичной матерью ребенок, выросший в исполинского карапуза, - это блестяще.

Но это вы и так всё знаете - повод вообще-то другой: Миядзаки умудряется в начале как-то очень лаконично и метко охарактеризовать обстановку, что при первом просмотре как правило ускользает - некогда вспоминать пролог, когда начинаются духи и паук Ницше в котельной. Так вот в начале родители Тихиро предполагают, что попали в парк аттракционов, которые наплодились в Японии в 90-е, а потом так же стремительно закрылись. Миядзаки очень четко, одной деталью описывает ситуацию, в которой живут герои, почему все так носятся с любой работой и почему вообще Тихиро-Сэн будет горбиться на производстве. в 90-е в Японии грянул кризис (это время еще называют "потерянным десятилетием"), когда граждане набрали дешевых кредитов, а потом мыльный пузырь лопнул и куча банков разорилось. Так как парки открывали на те же кредиты или даже напрямую банки, то и им наступил камикадзе, а обычным гражданам в том числе пришлось искать новые работы.

На самом деле многие парки начали открываться еще в 60-е (а может, и раньше), но не так обильно - и многие к 90-м уже закрылись (большинство дожало открытие токийского Диснейленда в 1983-м). Это вообще увлекательная тема - японские парки-призраки, нарисованные будто бы гейм-дизайнерам Silent Hill. Моя любимая история - про Nara Dreamland, который продержался до 2006 года, а сейчас туда залезают туристы, чисто пощекотать нервы (во-первых, само место стремное, во-вторых, там, говорят, охрана стреляет на поражение).

Или парк “Королевство Гулливера”, открытый в злачном месте: рядышком оказался зариновый завод, поспособствовавший теракту в токийском метро, устроенном Аум Синрике, и “лес самоубийц”, именуемый еще “Морем деревьев” (про него снял фильм Гас Ван Сент, которого все разругали так, что как бы он сам в этот лес не отправился). Парк открылся уже после теракта, но популярностью не пользовался и закрылся через три года.

Вот, в общем, поподробнее про парки:

https://www.tofugu.com/japan/japanese-abandoned-amusemnet-parks/

#миядзаки #кино

в (условное) продолжение японской темы - трейлер пятого сезона "Самурая Джека", раз уж третий сезон "Рика и Морти" всё не несут.

делает его снова Дженнди (или Геннди) Тартаковски, который родился в Москве и примерно лет до семи был Геннадием Тартаковским, а еще снял дилогию "Монстры на каникулах" (в общем-то, прекрасную) и еще всякое (в том числе мультсериал по Звездным войнам "Война клонов").

говорят, что к "Джеку" он вернулся после того, как не срослось с полнометражной версией морячка Попая, - её вроде сделают, но какие-то другие люди. впрочем, глядя на анимационный тест, не очень понятно, что из этого вышло бы - это как раньше, но в 3D. обычно из этого ничего хорошего не получалось

https://www.youtube.com/watch?v=VSrv_n4tw7w

вот так выглядел анимационный тест

https://goo.gl/CjiLza

пришло известие о том, что у французского сериала "Малыш Кенкен" Брюно Дюмона будет второй сезон, который, правда, называется Coincoin And The Extra-humans (раньше он был Quinquin). еще обещают, что это будет похоже на культовый французский сериал "На зов скорби", где люди неожиданно возвращаются с того света и намереваются жить, как ни в чем не бывало. у Дюмона этому как-то поспособствует некая субстанция, найденная у дома КенКена, - и может, не мертвецы начнут возвращаться, а еще живые - вести себя странно (говорят, что всплывет тема миграции).

интересны тут два момента. если вы не видели "КенКена" - никогда не поздно это исправить: прямо перед вами, практически в прямом эфире интеллектуал, умница и экс-учитель философии, как это часто бывает с фестивальными французами, Дюмон будет валять дурака и выдавать всё это за просто абсурдисткую комедию (местами очень смешную). после "КенКена" он снял "В тихом омуте", на мой вкус, один из лучших фильмов прошлого года, о который многие обломали свою оптику. потому что - и это самое интересное, - Дюмон наглядно демонстрирует, что самая идиотская по форме комедия может быть чертовски умной.

по сути, любой жанр - это шкурка, набор напильников и помад, делай с ними, что хочешь. вот Дюмон снял сначала про адише провинциального города, который медленно пожирает своих жителей, а затем - возмутительный слэпстик с элементами комикса про классовое неравенство. у многих случился разрыв шаблона, зазвучало классическое "для умного фильма - слишком много тупых шуток, для тупой комедии - слишком много идей" (если это кажется убедительным - прочитайте еще раз и вслух). ну и текст, где я пытаюсь объяснить, почему это на самом деле классно:
www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/4441

второй момент - сам "На зов скорби". сериал я до сих пор не смотрел, но у Кампийо сначала был полнометражный фильм - абсолютно жуткий, при том, что это драма про вернувшихся с того света людей, которые ничего не делают. просто вернулись. вот просто вернулись, сели в кресло, где сидели десять лет до несчастного случая, и сидят. или пытаются работать. или помогать семье, которая уже почти свыклась с потерей. там довольно очевидный месседж, но невыносимо смотреть его по одной причине: там вызывающий постоянную тревогу саунд-дизайн, который просто передает шумы окружающего мира. ничего страшнее в жизни я не слышал - бесконечный дискомфорт.

ну и чтобы не заканчивать на загробной ноте - неловкая, но пронзительная, по внутренней логике, песня из "КенКена":

www.youtube.com/watch?v=VkvZbjG-Duw

Следующие почти две недели буду рапортовать о самых неожиданных и ожидаемых фильмах Берлинале, но перед этим еще одно наблюдение о Миядзаки.

Режиссер великого аниме "Акира" Кацухиро Отомо признавался, что равнялся на Хаяо. Фишка в том, что до 1988 года у Миядзаки вышло всего два именно его самостоятельных проекта - "Навсикая из долины ветров" и "Небесный замок Лапута". В 1988-м он сделал "Тоторо" - и все это примерно очень далеко от "Акиры", а последний еще и чисто хронологически вряд ли мог на него повлиять (впрочем, речь, вероятно, не о стилистике, а дотошности, режиссуре, отсутствии безусловного антагониста - о чем угодно).

Сильнее бросается в глаза обратное влияние: в "Принцессе Мононоке", которая предшествует "Унесенной призраками", есть сцена (см.скриншот), которая тянет на прямую цитату из "Акиры". Тематических параллелей там тоже хватает, но появление в фильме Миядзаки неуправляемой руки, оказавшейся под контролем чего-то более могущественного, чем человеческий разум, тут кажется самоочевидной цитатой из. То, что он во славе и на пике формы не чурался смотреть по сторонам, - тоже признак сильного автора. Стать герметичным художником - дело нехитрое.

p.s. По поводу величия "Акиры" не так давно написал буквально абзац (в соседстве с картинами из корпуса очевидной классики сай-фая), прикрепляю ссылку - вдруг это вызывает сомнения:
http://www.gq.ru/culture/film/174784_2001_kosmicheskaya_odisseya_chuzhoy_i_eshche_8_luchshikh_say_faev_vsekh_vremen.php

#кино #миядзаки

Ну, поехали: посмотрел немецкое драмеди "Кастинг" (Casting) Николаса Вакербарта - человека, который в "Тони Эрдманне" сыграл некоего тренера Леопольда (ума не приложу, как он выглядит).

Фильм как бы о том, что волевая женщина-режиссёр собирается снимать ремейк "Горьких слез Петры фон Кант" Фассбиндера и набирает актрис на ключевые роли. Те всячески ерепенятся, показывают характер и мастерство, режиссёрка тоже показывает, что не покурить зашла и будет гнуть свою линию, ей нужно 100% попадание в образ и вот это все (хотя ей намекают, что ещё чуть-чуть - и фильма не будет по финансовым причинам). В общем, нормальная такая комедия про то, как в мире кино все любят себя или стремятся к абсолюту.

Но это отвлекающий манёвр: ключевой персонаж в этой истории - неплохой, но абсолютно неизвестный артист "второго эшелона", который читает текст вместе с претендентками (ему каждый раз напоминают, что он не звезда и вообще нужен как инвентарь). Для него это все адская трагедия, которую он почти до финала не демонстрирует (и финал там очень сдержанный, но пронзительный). Учитывая бэкграунд режиссёра, тут чувствуется автобиографичный момент.

Снято это на трясущуюся камеру (другой, подозреваю, на фестивале будет мало), но это прекрасно работает как приём: тут так же снимают пробы. Хорошо бы это кино показать российским артистам (не науки ради, а просто будет небесполезно), но непонятно, нужен ли он в России вообще кому-нибудь. Что, конечно, очень жаль.

#кино #berlinale

Показали фильм открытия - "Джанго"; это не вестерн, как можно было бы подумать, а байопик Джанго Рейнхарда - известного джазового гитариста, который сочинил, пишет википедия, джаз-мануш (цыганский джаз), потому что был цыганом и невероятно играл на гитаре (после пожара он мог использовать только три пальца левой руки - и это его не остановило).

Почитайте хоть где - Рейнхард человек удивительной судьбы, впервую очередь - пережил Вторую мировую, на заре которой его насильно повезли на гастроли по Германии, но он с другими музыкантами сбежал и скрывался - выжили не все, но Джанго выжил.

Когда его звали на гастроли, немцы ему сразу вручили контракт, где было прописано, что в концертной программе всякого джаза может быть не больше 20%; джаз в фильме немцы вообще называют исключительно "обезьяньей музыкой".

И, по сути, кино как раз не про Рейнхарда, а про трагедию - про геноцид цыган, которым прошедший это все Рейнхард посвятил в 1945-м вполне академическую вещь для хора (нигде теперь не могу найти, как она называлась).

И вот тут давайте на чистоту: мало у кого из режиссёров не начинают трястись руки от историй про геноцид, что зачастую приводит к зажёванным, мучительным фильмам, которые не без проблесков, но на длинной дистанции все-таки разваливаются, не складываются. В такой же ажитации фильму могут многое простить, но, не умаляя саму историческую жуть, надо разделять, фильм и описываемые в нем события.

То же было со "Шрамом" Акина, когда прекрасный немецко-турецкий режиссёр, умеющий в драму и комедию про разность культур в Германии, взялся за геноцид армян 1915-го - и надорвался. В "Джанго" отличный исполнитель главной роли (Реда Катеб, он играл одного из преступников в "Пророке" Одиара), рассказывают интересное про самого музыканта, ну и концерты сделаны неплохо (при том, что все затянуты), но на этом, в общем-то, и все.

Ну и вот одна из вещей Рейнхарда:

https://m.youtube.com/watch?v=0QOd7urjwTQ

#кино #berlinale

Категорически не успеваю писать, но вот про утренний немецкий фильм Tiger girl. Снял его Джейкоб Ласс, и это лихая история про тихоню Мэгги (румынка Мария-Виктория Драгус из "Выпускного" Мунджиу), которая хочет стать копом. Она заваливает экзамены (не может перепрыгнуть коня), поэтому поступает в школу охранников, а ещё постоянно натыкается на свободолюбивую девушку по имени Тигр (она работает на парковке и живет вольно в старом автобусе и в квартире брата-наркоторговца). Та её учит свободе, и тут Мэгги aka Vanilla girl прорывает - её скромная тяга к униформе оказывается неконтролируемой тягой к насилию. И всё, на этом жутком открытии фильм обрывается, так ничего и не сообщив, кроме старой фассбиндеровской формулы, что копы и бандиты - это одно, просто по разные стороны закона.

А начинается все очень бодро, пара намёков, что никакой Тигры нет, и это такой "Бойцовский клуб" с заходом на территорию "Синего самого теплого цвета" (этого тоже нет), но все ожидания идут прахом. Ласс целеустремленно снимает про то, что люди в форме не столько хотят служить и защищать, сколько упиваться властью. Снято бодро, очень красиво, ночные огни, бриллиантовые противогазы, драйв и социально трясущаяся камера, но взрывного финала катастрофически не хватает.

#кино #berlinale

наконец-то могу написать про фильм не в жанре "черт знает, где его потом искать": посмотрел пригожий мамблкор Алекса Росса Перри Golden exits (на великом и могучем это звучит максимально противно - "Золотые выходы"). он, если не окажется в прокате или на Амфесте, где, кажется, показывали предыдущую ленту Перри - "Послушай, Филип" с любимцем всех Джейсоном Шварцманом, - неизбежно осядет на торентах.

собственно, в Golden exits тоже играет Шварцман, а еще Хлое Севиньи, Эмили Браунинг ("Запрещенный прием"), Мэри-Луиз Паркер из дилогии "РЭД", Анали Типтон, Адам Хоровиц (он кого-то озвучивал в "Футураме" и мелькал в "Пока мы молоды" Баумбаха) и Лили Рэйб из "Американской истории ужасов" (во втором сезоне - нежная медсестра, соблазненная сатаной). всё это похоже на вечеринку, где ты всех (или почти всех) знаешь в лицо, но не по имени, но от этого не становится менее весело.

история при этом про 25-летнюю девушку из Австралии (Браунинг, которая из Австралии), приехавшую в Нью-Йорк почти без знакомств. тут ее досуг ограничивается беседами с женатым сводным братом (Шварцман), занимающимся звукозаписью и вроде бы композиторской деятельностью, и не менее женатым мужчиной (Хоровиц). последний копается в письмах и фотоальбомах покойных по просьбе безутешных потомков, чтобы составить то ли мемуары, то ли семейную летопись. в качестве помощницы он Браунинг и нанимает в один тихий апрельский день. жена его (Севиньи) жутко ревнует - муж-размазня, если я правильно понял, изменял ей 8 раз, дважды с мужчинами.

система отношений довольно запутанная: у Севиньи есть образцово невыносимая сестра (Паркер), у той - личная помощница (Рэйб), приходящаяся сестрой жене Шварцмана (Типтон). все они чего-то хотят: Хоровиц - трахнуть Браунинг, Браунинг облизывает вишневые губы, глядя на Шварцмана, жена Шварцмана вожделеет внимания и душевности (которых ее улыбка вполне заслуживает), а ее сестра - хоть каких-то отношений. сам Шварцман, кажется, хочет, чтобы от него все отстали, и кино, в общем, о том, что любые наши цели, прекрасные или сомнительные, скорее всего, пойдут прахом. ни великий успех, ни прекрасный покой до смерти никому не обеспечен по щучьему велению - все будет, как у Ерофеева, проходить медленно и неправильно. а потом мы все умрем.

раскручивая эту забавно-сплиновую вещицу, похожую на все американское инди от Стиллмана до апостолов мамблкора, Перри впивается в лица главных героев - декораций и самого города почти не видать. в качестве пояснения приема есть высказывание Браунинг, что про простых людей кино не снимают, а вот она бы писала о них нон-фикшн-романы, которые, чем инди не шутит, будут экранизировать. тут Перри лукавит: у простых людей не всегда такая увлекательная жизнь, как у тех, которых играют Шварцман и Севиньи, но это единственный просчет - и то так, повод для дружелюбного подзатыльника. если кто-то почему-то меня послушал и дошел в начале года на "Рождество, опять", то вот это близко, но подинамичнее, повеселее и актеров побольше.

А это тизер с самой первой минутой фильма:
https://www.youtube.com/watch?v=BL_dVFTVwsU

#кино #berlinale

меня тут справедливо поправили, что Хоровиц - в первую голову музыкант (в частности, люди без склероза его знают по Beastie Boys).

в качестве извинений от шеф-повара - крутой клип группы, где снялись всякие известные весельчаки и независимые. Да, снова Шварцман и Севиньи, Рашида Джонс, Джек Блэк, Стив Бушеми, Орландо Блум и прочие.

https://youtu.be/WdgLMslbDuY

откровенно говоря, не спешил смотреть "Т2: Трейнспоттинг", но коллеги так хвалили, что все-таки сходил в Берлине (тут его показывают спец-премьерой несколько раз, приезжали все во главе с Бойлом, но видел их только на фото).

не спешил не потому что сиквел "мушкетеры 20 лет спустя", а из-за комикс-продолжения другой видной вещицы из 90-х - "Бойцовского клуба", где старина Паланик снова берется с помпой выкручивать шурупы ИКЕА (уже 2010-е, а дедушка все борется с труднособираемыми шкафами как символом консьюмеризма). с "Т2" возникали аналогичные опасения + Бойл непонятно в какой форме (хотя "Джобс" ему удался) + никто не откажется прокатиться на трамвае ностальгии, что не плохо, если завезут что-то еще.

и тут надо отдать должное Бойлу с его постоянным соавтором Ходжем: они к этому делу, конечно, подъехали на кривой козе ностальгии, но в итоге все работает - и даже в каком-то смысле получается, что ты ехал в Ленинград, а приехал в Петербург (кино буквально про это).

монолог из трейлера про фэйсбук, тиндер, инстраграм и другие новые наркотики - это, конечно, важный пласт и дух времени (в одной сцене МакГрегор хватает спросонья айфон, а тот лежит у кровати на подзарядке - в редком фильме эта деталь задокументирована нормально), но не это главное.

Бойлу удалось на визуальном уровне сопрячь прокачанную эстетику рассерженных молодых людей, которой дышало "На игле", и его возросший клиповый опыт. Грубо говоря, "Т2" - это "На игле" под виагрой, то есть с визуальным, простите, стояком (виагра просто в фильме фигурирует). вообще всё, что нажито непосильным трудом за двадцать лет, британец пустил в ход - это видно в трейлере, но с промо всегда опасаешься, что это нарезка лучших кадров, а с остальным беда.

то же с отсылками к оригиналу - они все уместны в рамках "путешествия в юность". собственно, МакГрегор двадцать лет спустя возвращается в Эдинбург, где его еще в аэропорту встречает девушка словами "Добро пожаловать в Эдинбург". МакГрегор интересуется, откуда она родом, оказывается, что из Словении - какое, в конце концов, британское кино без шутки про понаехавших. в остальном - это два часа про то, что мир изменился, всё изменилось, Джорджа Беста никто не знает, наркотики уже не те, в родительский дом заходить страшно, потому что там на обоях отпечатались призраки покойных родителей, а своя семья то ли не сложилась, то ли уже развалилась. и всё, что остается у главных героев (которые все на удивление хорошо выглядят), - это антинаркотический слоган из 80-х: Choose life.

в связи с чем очень хочется почитать нормальный текст тех, кто в "На игле" узнавал свою юность (буквально), а к "Т2" дожил примерно до схожих ощущений. нового Бойла можно смотреть как просто историю про изменившийся мир, про новые соблазны, про людей, которые завязли сначала в одном духе времени, а теперь радикально выпадают из нового контекста. но гораздо интереснее разобрать его как поколенческий манифест. в этом статусе "Т2" дилогию как раз утверждает.

ну и последнее: очень круто Бойл работает с Lust for life, даже не буду раскрывать - это просто такая дразнилка с катарсическим финалом; то же, наверно, можно сказать про сам фильм. не будучи оголтелым фанатом первой части, не вижу повода задаваться вопросом, зачем это было нужно. хорошо провести параллели между прошлым и настоящим, молодостью и яростью/пред-старостью - дорогого стоит.

#кино #berlinale

посмотрел два фильма про то, что самое слабое место мужчины - это сердце.

в первом, мужчина 56 лет умирает после секса; технически - от аневризмы, но проблемы с сердцем запустили цепочку печальных событий. Лента, кажется, испанская (там копродукция, так что попробуй разберись) и называется "Фантастическая женщина" (Una mujer fantástica). Режиссер - чилиец Себастьян Лелио, у него есть поклонники в России - на 2morrow даже устраивали ретроспективу пару лет назад. еще раньше Лелио выиграл два гильдийных приза как раз на Берлинале за "Глорию" (2013) - и только сейчас снял новую картину, чтобы снова приехать в конкурс. long story short: это четко, но без напалма сделанная история про молодого мужчину, совершившего трансгендерный переход, который с пожилым покойным встречался. теперь его допрашивает полиция, костерит почем зря семья усопшего и все такое - всё из-за того, что мужчина ощущает себя женщиной (лучшая иллюстрация: взрослые люди обматывают лицо героини скотчем, как в младших классах, и выбрасывают где-то в подворотне). вообще уже стало ясно, что многое на Берлинале про абсолютно лобовые месседжи: фильмов, не равных самим себе, тут пока не так много.

на этом фоне очень жаль, что немецкая "Дочь" (Die Tochter) оказалась лишь в программе молодого немецкого кино (это дебют). режиссер - Маша Шилински (Mascha Schilinski), ученица режиссерского курса Baden-Wuerttemberg, до этого отучившаяся на сценарном в Гамбурге, а еще раньше успевшая поработать глотательницей огня и фокусницей в Италии (многие ли постановщики могут похвастаться таким пунктом в резюме?).

это очень умно придуманное кино про распавшуюся семью: семилетняя Лука живет с мамой Ханной, но больше любит папу, который похож на Леонида Филатова (плюс серьга и татуировки). вместе они уже не живут два года, а когда попытаются снова сойтись, выясниться, что семейная жизнь - это вечное перетягивание одеяла: всё время кто-то чувствует себя обеделенным или обижается.

"принцип одеяла", на мой взгляд, хорошо описывает фильм, в котором постоянно что-то происходит по довольно-таки естественным, не вымученно драматургическим причинам - и каждая сцена как-то очень живо сочинена. в первую очередь, у кино все в порядке с ритмом, а эпилог вообще завораживающий. надеюсь, его привезут на какой-нибудь фестиваль хотя бы.

ну и песня оттуда:
https://www.youtube.com/watch?v=Sff9yc5qZtA

#кино #berlinale

страшно сглазить, но косяком пошло любопытное и даже хорошее кино. про остальное напишу позже, а пока - про "Вечеринку" Салли Поттер ("Орландо" со Суинтон).

это упругая, лихо скрученная черно-белая драма про то, как Кристин Скотт Томас стала министром, созвала по этому поводу друзей (Бруно Ганц, Киллиан Мёрфи, Эмили Мортимер и другие), и из всех поперли секреты (все начинается с мужа в исполнении Тимоти Сполла, который узнал о смертельном диагнозе).

жанр "толпа приятных актеров истово откровенничает в замкнутом пространстве" вообще располагает к зрительской радости, но ранее показали "Ужин" с Гиром и Куганом, где схожая ситуация обернулась крахом (и книга какая-то квелая, судя по всему, и режиссёр в профессию не очень умеет).

Поттер же и сценарий написала как летучую разговорную пьесу (не удивлюсь, если его начнут ставить), и оператор Алексей Родионов очень живо все это снимает, ну а уж про актеров вообще молчу.

Ганц в роли верящего в карму и презирающего западную медицину немца (в фильме звучит обязательная шутка про фашизм, зал их встречает оглушительным смехом тут), нервный Мерфи на коксе, смешная Мортимер и Сполл со стеклянными глазами, ставящий пластинку за пластинкой, потрясающая Томас etc.

в общем, драма идей с пистолетом в мусорном баке, разговоры про post post feministic way, грязные деньги и чайлдфри - есть на что посмотреть и послушать 70 минут (жаль, что мало, но больше могло оказаться лишним).

#кино #berlinale

новости античного мира: зацепил на большом экране и в 3D половину "Терминатора 2" (потом пришлось бежать на нового Джеймса Грэя - о нем отдельно напишу).

в свете обилия яростных претензий к современным фантастическим сценариям хотелось взглянуть на фильм именно с этой позиции: у меня есть теория, что ни одной "народной картине" не помешали косяки и дыры, поэтому это важный пласт в разговоре о кино, но действительно он не так влиятелен, как думают фанаты Макки. миссия стремительно провалилась - как-то я очень быстро от этого скучного занятия отвлекся.

если счистить с Т2 всю общеизвестную бронзу (мрачное будущее, жестокость, роботы, Шварц с его акцентом, крылатые фразочки etc), то сразу бросается в глаза, что он в первую голову круто срежиссирован. легитимно через четверть века без восхищения смотреть, например, на спецэффекты и игру актеров (она вооще очень зависима от эпохи), но придумано всё на заглядение. фильм начинается с нескольких ударных сцен подряд, большую часть которых и растащили на цитаты, - просто не успеваешь перевести дух. Кэмерон всё понимает про зрительский интерес и как его нужно покупать.

потом слегка подпускают бытовухи - кажется, современным подросткам в блокбастерах стараются не показывать все эти вещи, типа семейной ссоры на тему "оторви жопу от дивана, как же ты утомил пялиться в телевизор и дуть пиво". еще Ферлонг там отыгрывает Барта Симпсона, а его приятель носит прическу типа маллет, ну и стаканчик из Dunkin' Donuts катается в месте прибытия Шварценеггера.

на лого DD давно обращаю внимание в старых фильмах, вот интересная деталь: в России сеть появилась в 1996-м (в Америке первый ресторан открылся в 50-м), но не прижился - и уже в 1999-м у нас не стало американской пончичной. в 2010-м сеть вернулась - и вот пока живет. это всё о духе времени, так сказать.

ну и про сценарий все-таки: не уверен, что нарративная роль Ферлонга, когда он важные моменты либо пересказывает, либо выспрашивает, чтобы зритель не чувствовал себя дураком, - это драматургический вышак, но кому это помешало?

#кино

в принципе, про нового Грэя заочно понятно, что режиссер "Любовников" с Фениксом и Пэлтроу не должен снимать одиссею про реального картографа Перси Фосетта, который трижды мотался в Южную Америку, чтобы найти загадочный древний город, да так там и сгинул. большинство голливудских режиссеров из этого сделали бы невыносимую героическую драму, Вернер Херцог снова поплыл бы по Амазонке и уже не вернулся бы, еще ряд товарищей отвлеклось бы на быт племен, насилие или шутки про Королевское географическое общество (они и так показаны клоунами). Грэй же выбирает самый уязвимый путь - и снимает кино любовно, с красивым Ханнэмом в форме, неузнаваемым Паттинсоном (я его по форме черепа вычислил) и пронзительным финалом. это довольно логично, учитывая, что Фосетт повлиял на приключенческую литературу через общение с Дойлом и Хаггардом, те его увековечили - и уже через призму этого Грэй снял "Затерянный город". не скажу, что восторг, но мне так хотелось полюбить эту картину, что я её полюбил, при всех так сказать.

#кино #berlinale

дайджест про режиссёров с именем

Возвращение в Монток:
Шлёндорф окончательно стукнулся кукушечкой и снял невыносимое занудство под минорные всхлипы Макса Рихтера про то, как писатель (Скарсгард) приезжает в Нью-Йорк с новым сентиментальным романом и решает возродить первую жгучую любовь (Нина Хосс). Это настоящий мавзолей - столько заслуженных людей возятся с трюизмом про то, как юношеские раны болят до старости, что смотреть натурально больно (в какой-то момент Скарсгард оказывается на дороге возле знака End - это вот ровно оно). Ну и писатель, который пересказывает в романе свою жизнь, вплоть до учебных заведений, а все ломают голову - это правда или фикшн, кажется, держит всех за идиотов.

По ту сторону надежды

с Каурисмяки все в порядке. финн давно движется к закату, но по-своему грациозно: есть люди, которые под грузом алкоголя рушатся на пол, а он оседает - неспешно, элегантно, in his own way. плюс это очень неглупое кино про миграцию - в отличие от всей прямолинейно социалки оно собрано из анекдотов и парадоксов, напоминающих, что дебютный "Союз Каламари" Каурисмяки был вообще абсурдистским. в общем, Аки, спасибо, что живой, очень приятно поговорить с нормальным человеком.

Бар
испанец Алекс де да Иглесиас чуть младше Каурисмяки и тоже идёт своей дорогой - тропой развеселого многословного полутреша с грошовой социалкой. в "Баре" сплетаются паранойя на тему вирусов (звучит слово Эбола), деятельности европейских властей в Африке и вечное недоверие к телевизору с армией; вдобавок тут собрались все стереотипные социальные слои - от хипстера-лесоруба (Марио Касас) до обещающего апокалипсис бомжа. уже семь лет понятно, что ничего лучше "Печальной баллады для трубы" у Иглесиаса не выйдет, но смотрю его регулярно - мало кто пытается поженить, например, Альмодовара с Ромеро и абсолютно не стесняется по этому поводу. на открывающих титрах показывают всяких паразитов - и этот баланс завораживающий мерзости довольно точно описывает безобидные приколы испанца.

#кино #berlinale