Альфред Сислей
Сена близ Пор-Марли, кучи песка. 1875г.
Масло, холст. 54,5 × 73,7 см
🏛 Чикагский институт искусств
✅ Из всех пейзажей, написанных Альфредом Сислеем в Марли-ле-Руа и его окрестностях, где он жил с 1875 по 1878 год, эта сцена рабочих, выкапывающих песок для облегчения движения барж, пожалуй, самая оригинальная.
✅ Как правило, импрессионисты изображали Сену как место отдыха парижан в выходные дни, рисуя такие виды деятельности, как катание на лодках, яхтах, прогулки и обеды.
✅ Сислей изобразил реку во время рабочей недели, а также некоторых мужчин, чьи средства к существованию зависели от нее.
✅ Охристые цвета песка контрастируют с бирюзово-голубой водой. На горизонте изображена городская бумажная фабрика, но в отличие от его же полотна 1875 года «Песчаная набережная, Пор-Марли» она без дымохода, а дым показан выходящим из отверстия в фронтоне.
Сена близ Пор-Марли, кучи песка. 1875г.
Масло, холст. 54,5 × 73,7 см
🏛 Чикагский институт искусств
✅ Из всех пейзажей, написанных Альфредом Сислеем в Марли-ле-Руа и его окрестностях, где он жил с 1875 по 1878 год, эта сцена рабочих, выкапывающих песок для облегчения движения барж, пожалуй, самая оригинальная.
✅ Как правило, импрессионисты изображали Сену как место отдыха парижан в выходные дни, рисуя такие виды деятельности, как катание на лодках, яхтах, прогулки и обеды.
✅ Сислей изобразил реку во время рабочей недели, а также некоторых мужчин, чьи средства к существованию зависели от нее.
✅ Охристые цвета песка контрастируют с бирюзово-голубой водой. На горизонте изображена городская бумажная фабрика, но в отличие от его же полотна 1875 года «Песчаная набережная, Пор-Марли» она без дымохода, а дым показан выходящим из отверстия в фронтоне.
Альберто Джакометти
Шагающий человек I. 1961г.
Бронза. 183 см
🏛 Художественный музей Карнеги, Питтсбург
✅ Бронзовая скульптура изображает одинокого мужчину в середине шага со свисающими по бокам руками.
✅ Произведение описывается как "одновременно скромный образ обычного человека и мощный символ человечности".
✅ Говорят, что Джакометти рассматривал "естественное равновесие шага" как символ "собственной жизненной силы человека".
Шагающий человек I. 1961г.
Бронза. 183 см
🏛 Художественный музей Карнеги, Питтсбург
✅ Бронзовая скульптура изображает одинокого мужчину в середине шага со свисающими по бокам руками.
✅ Произведение описывается как "одновременно скромный образ обычного человека и мощный символ человечности".
✅ Говорят, что Джакометти рассматривал "естественное равновесие шага" как символ "собственной жизненной силы человека".
Давид Бурлюк
Время. 1918г.
Масло, холст.69×59 см
🏛Днепропетровский художественный музей, Днепр
✅ В 1918 году Давид Бурлюк принял решение уехать из России в Америку. Но так как между странами были прерваны дипломатические отношения, визу получить было невозможно, и Бурлюк вместе с семьей направился в сторону Владивостока, чтобы через Японию добраться до Соединенных Штатов. Только в октябре 1920 года Давид Бурлюк оказывается в Японии.
Время. 1918г.
Масло, холст.69×59 см
🏛Днепропетровский художественный музей, Днепр
✅ В 1918 году Давид Бурлюк принял решение уехать из России в Америку. Но так как между странами были прерваны дипломатические отношения, визу получить было невозможно, и Бурлюк вместе с семьей направился в сторону Владивостока, чтобы через Японию добраться до Соединенных Штатов. Только в октябре 1920 года Давид Бурлюк оказывается в Японии.
Давид Бурлюк
Японская деревня. 1921-1922 годы
Холст, масло. 40,6X52,7 см
🏛 Музей русского импрессионизма, Москва
✅ Бурлюк оказался в центре художественной жизни, японские авангардисты с энтузиазмом встретили у себя «отца русского футуризма».
✅ Сохранилось воспоминание японского художника Таи Канбара о том, какое впечатление на него произвели работы Бурлюка:
💬 «Это было потрясающе, настоящее чудо для всех японцев. Работы тех направлений, которые мы сегодня именуем фантастическими, повествовательными, реалистическими, дадаистскими, футуристическими, кубистскими, были выставлены вне всякого порядка. Я посещал выставку едва ли не каждый день».
Японская деревня. 1921-1922 годы
Холст, масло. 40,6X52,7 см
🏛 Музей русского импрессионизма, Москва
✅ Бурлюк оказался в центре художественной жизни, японские авангардисты с энтузиазмом встретили у себя «отца русского футуризма».
✅ Сохранилось воспоминание японского художника Таи Канбара о том, какое впечатление на него произвели работы Бурлюка:
💬 «Это было потрясающе, настоящее чудо для всех японцев. Работы тех направлений, которые мы сегодня именуем фантастическими, повествовательными, реалистическими, дадаистскими, футуристическими, кубистскими, были выставлены вне всякого порядка. Я посещал выставку едва ли не каждый день».
Давид Бурлюк
Остров Бонин. Япония. 1921 год
Холст, масло. 66X45,7 см
🏛 Музей русского импрессионизма, Москва
✅ Пейзаж «Остров Бонин» был написан художником во время зимней поездки на теплые японские острова Огасавара. По воспоминанию Давида Давидовича, после холодной Сибири ему хотелось «устроить себе интересный год без снега, без теплой одежды, без забот об отоплении и тому подобных атрибутах зимних севера».
✅ В это время меняется палитра художника, она становится такой же яркой и сочной, как и окружающая экзотическая растительность. Поездка на острова, затерянные в Тихом океане, стала для Бурлюка тем, чем в свое время стало путешествие на Таити для Гогена.
Остров Бонин. Япония. 1921 год
Холст, масло. 66X45,7 см
🏛 Музей русского импрессионизма, Москва
✅ Пейзаж «Остров Бонин» был написан художником во время зимней поездки на теплые японские острова Огасавара. По воспоминанию Давида Давидовича, после холодной Сибири ему хотелось «устроить себе интересный год без снега, без теплой одежды, без забот об отоплении и тому подобных атрибутах зимних севера».
✅ В это время меняется палитра художника, она становится такой же яркой и сочной, как и окружающая экзотическая растительность. Поездка на острова, затерянные в Тихом океане, стала для Бурлюка тем, чем в свое время стало путешествие на Таити для Гогена.
Сегантини Джованни
Злые матери 1894.
Холст, масло. 105x200 см
🏛Австрийская галерея. Вена
✅ «Злые матери» – самая известная картина итальянского художника Джованни Сегантини и одна из первых его символистских работ.
✅ Образ злых (плохих) матерей был навеян художнику поэмой «Нирвана» итальянского драматурга Луиджи Иллика, являющейся якобы переводом индийской поэмы XII века.
✅ Здесь еще присутствует и вечно голодный младенец. Он вечно просит молока, но в груди его замерзшей от безразличия матери нет ни капли.
Злые матери 1894.
Холст, масло. 105x200 см
🏛Австрийская галерея. Вена
✅ «Злые матери» – самая известная картина итальянского художника Джованни Сегантини и одна из первых его символистских работ.
✅ Образ злых (плохих) матерей был навеян художнику поэмой «Нирвана» итальянского драматурга Луиджи Иллика, являющейся якобы переводом индийской поэмы XII века.
✅ Здесь еще присутствует и вечно голодный младенец. Он вечно просит молока, но в груди его замерзшей от безразличия матери нет ни капли.
Сегантини Джованни
Наказание похоти. 1891г.
Холст, масло. 172,8 x 99 см
✅ В буддистской мифологии художник обнаружил учение о том, что женщины, которые жертвуют свою жизнь чувственности, вместо того, чтобы посвятить себя материнству, приговариваются за это после смерти к скитанию и парению над пустынными снежными полями. Парящие женщины приговорены к мукам долговременного бездействия; именно бесконечно однообразное движение над пустынной поверхностью увеличивает впечатление вечного наказания.
✅ Поэтому он нарисовал широкое снежное поле, на котором глаз не находил спокойного места, с темной цепочкой гор на ближнем и ослепляюще-белой на заднем планах. Над безотрадной поверхностью неподвижно парят призрачные, мертвенные тела женщин. Они проплывают мимо друг друга, задевая боками, цепляясь волосами.
Наказание похоти. 1891г.
Холст, масло. 172,8 x 99 см
✅ В буддистской мифологии художник обнаружил учение о том, что женщины, которые жертвуют свою жизнь чувственности, вместо того, чтобы посвятить себя материнству, приговариваются за это после смерти к скитанию и парению над пустынными снежными полями. Парящие женщины приговорены к мукам долговременного бездействия; именно бесконечно однообразное движение над пустынной поверхностью увеличивает впечатление вечного наказания.
✅ Поэтому он нарисовал широкое снежное поле, на котором глаз не находил спокойного места, с темной цепочкой гор на ближнем и ослепляюще-белой на заднем планах. Над безотрадной поверхностью неподвижно парят призрачные, мертвенные тела женщин. Они проплывают мимо друг друга, задевая боками, цепляясь волосами.
Эрменехильдо Англада-Камараса
Форменторская сосна. Ок. 1922
Дерево, масло. 63 × 49 см
🏛 Музей современного искусства Эс-Балуард, Пальма-де-Майорка
✅ Среди элементов пейзажей Майорки, Англада-Камараса особенно имел пристрастие к небольшим укромным уголкам и закоулкам, семейным садам и, прежде всего, к одиноким деревьям, особенно соснам — он видел в них символ силы и борьбы с невзгодами.
✅ Название этого полотна отсылает к стихотворению Микеля Коста-и-Льоберы «Форменторская сосна» (1875), в котором сосна превращается в очеловеченное присутствие, провозглашающее послание жизненного утверждения и духовности.
Форменторская сосна. Ок. 1922
Дерево, масло. 63 × 49 см
🏛 Музей современного искусства Эс-Балуард, Пальма-де-Майорка
✅ Среди элементов пейзажей Майорки, Англада-Камараса особенно имел пристрастие к небольшим укромным уголкам и закоулкам, семейным садам и, прежде всего, к одиноким деревьям, особенно соснам — он видел в них символ силы и борьбы с невзгодами.
✅ Название этого полотна отсылает к стихотворению Микеля Коста-и-Льоберы «Форменторская сосна» (1875), в котором сосна превращается в очеловеченное присутствие, провозглашающее послание жизненного утверждения и духовности.
Доменико Дуранте
Автопортрет в футболке «Ювентуса». Между 1926 и 1930 г.
🏛 Частное собрание
✅ На протяжении всей своей жизни Доменико Дуранте был горд своим прошлым футболиста, что показывает его автопортрет в футболке «Ювентуса», созданный в конце двадцатых годов, когда ему было почти пятьдесят лет.
✅ Как и все его другие картины, он полон цитат из искусства эпохи Возрождения; портрет создан в стиле художников XV века в технике масляной живописи на дереве, а нижняя часть содержит надпись, в которой автор называет себя ✍🏻 «футбольным чемпионом и живописцем»
Автопортрет в футболке «Ювентуса». Между 1926 и 1930 г.
🏛 Частное собрание
✅ На протяжении всей своей жизни Доменико Дуранте был горд своим прошлым футболиста, что показывает его автопортрет в футболке «Ювентуса», созданный в конце двадцатых годов, когда ему было почти пятьдесят лет.
✅ Как и все его другие картины, он полон цитат из искусства эпохи Возрождения; портрет создан в стиле художников XV века в технике масляной живописи на дереве, а нижняя часть содержит надпись, в которой автор называет себя ✍🏻 «футбольным чемпионом и живописцем»
Доменико Дуранте был не только художником, но и футболистом. Карьера Дуранте в «Ювентусе» продолжалась одиннадцать сезонов. Кем он был в футбольной команде?
Anonymous Quiz
19%
Защитником
45%
Вратарем
25%
Нападающим
11%
владельцем "Ювентуса"
Доменико Дуранте
Профиль, 1908 г.
🏛 Художественный музей Турина. Италия
✅ Особый интерес художник испытывал к двум живописным направлениям: живописи эпохи Ренессанса и движению прерафаэлитов.
✅ Работы демонстрируют безупречную технику и часто являются аллюзиями на искусство прошлого, в частности на картины художников итальянского Возрождения. Современные искусствоведы отмечают фотографичность и элитарный академизм его манеры.
✅ Критик Дж. Л. Марини отмечает «идеальность его героев», «блестяще написанные костюмы».
Профиль, 1908 г.
🏛 Художественный музей Турина. Италия
✅ Особый интерес художник испытывал к двум живописным направлениям: живописи эпохи Ренессанса и движению прерафаэлитов.
✅ Работы демонстрируют безупречную технику и часто являются аллюзиями на искусство прошлого, в частности на картины художников итальянского Возрождения. Современные искусствоведы отмечают фотографичность и элитарный академизм его манеры.
✅ Критик Дж. Л. Марини отмечает «идеальность его героев», «блестяще написанные костюмы».
Уильям Майкл Харнетт
Старая скрипка. 1886г.
Холст, масло. 96,5 x 60 см
🏛 Национальная художественная галерея, Вашингтон
✅ «Старая скрипка» — одна из самых известных картин Харнетта. Сюжет обманчиво прост: скрипка, нотный лист, небольшая газетная вырезка и синий конверт изображены на фоне зеленой деревянной двери.
✅ Картина также является произведением многослойных значений, включающих отношения между иллюзией и реальностью, между старым и новым, между сиюминутным и вечным. В основе таких значений лежит быстротечность времени, которую художник проиллюстрировал, показывая признаки износа и возраста на протяжении всей картины.
✅ Даже песни, одна из « Сомнамбулы» Беллини, а другая — популярная песня «Helas, Quelle Douleur», связаны с временными изменениями. Но именно сама скрипка🎻, теперь немая, но изношенная от использования и все еще покрытая канифолью, наиболее выразительно говорит о прошлых удовольствиях.
Старая скрипка. 1886г.
Холст, масло. 96,5 x 60 см
🏛 Национальная художественная галерея, Вашингтон
✅ «Старая скрипка» — одна из самых известных картин Харнетта. Сюжет обманчиво прост: скрипка, нотный лист, небольшая газетная вырезка и синий конверт изображены на фоне зеленой деревянной двери.
✅ Картина также является произведением многослойных значений, включающих отношения между иллюзией и реальностью, между старым и новым, между сиюминутным и вечным. В основе таких значений лежит быстротечность времени, которую художник проиллюстрировал, показывая признаки износа и возраста на протяжении всей картины.
✅ Даже песни, одна из « Сомнамбулы» Беллини, а другая — популярная песня «Helas, Quelle Douleur», связаны с временными изменениями. Но именно сама скрипка🎻, теперь немая, но изношенная от использования и все еще покрытая канифолью, наиболее выразительно говорит о прошлых удовольствиях.
Уильям Майкл Харнетт
Мои драгоценности. 1888г.
Масло, дерево. 45,7 x 35 см
🏛 Национальная художественная галерея, Вашингтон
✅ В этом мрачном натюрморте загроможденного викторианского интерьера изношенные, но когда-то драгоценные предметы изображены так тщательно, что мазки художника едва различимы.
✅ Изысканно тонкие тональные модуляции Харнетта и его способность различать текстуры делают эту картину образцом художественного иллюзионизма.
✅ Исторически такой натюрморт vanitas включал бы традиционные символические элементы, такие как череп, песочные часы или погасшая свеча, как несомненные напоминания о смерти.
✅ Намек Харнетта на человеческую жизнь более тонкий: замусоленные тома Данте, Шекспира и Тассо📚; лампа; сгоревшие, сломанные спички; пенковая трубка и рассыпанный пепел; пикколо и ноты 🎶 являются символическими ссылками на пять чувств.
✅ Все эти разнообразные элементы, организованные в крайне нестабильную композицию, кажутся находящимися под угрозой неминуемого краха.
Мои драгоценности. 1888г.
Масло, дерево. 45,7 x 35 см
🏛 Национальная художественная галерея, Вашингтон
✅ В этом мрачном натюрморте загроможденного викторианского интерьера изношенные, но когда-то драгоценные предметы изображены так тщательно, что мазки художника едва различимы.
✅ Изысканно тонкие тональные модуляции Харнетта и его способность различать текстуры делают эту картину образцом художественного иллюзионизма.
✅ Исторически такой натюрморт vanitas включал бы традиционные символические элементы, такие как череп, песочные часы или погасшая свеча, как несомненные напоминания о смерти.
✅ Намек Харнетта на человеческую жизнь более тонкий: замусоленные тома Данте, Шекспира и Тассо📚; лампа; сгоревшие, сломанные спички; пенковая трубка и рассыпанный пепел; пикколо и ноты 🎶 являются символическими ссылками на пять чувств.
✅ Все эти разнообразные элементы, организованные в крайне нестабильную композицию, кажутся находящимися под угрозой неминуемого краха.
Поль Сезанн
Днём в Неаполе. 1876 г.
Холст, масло. 37 × 45 см
🏛 Национальная галерея Австралии, Канберра, Австралия
✅ На картине изображена обнажённая пара: женщина и мужчина, лежащий на животе в постели, в то время как появляется служанка с подносом. Рука женщины чувственно покоится на спине мужчины, что отражается в очертаниях её колена и ступней, едва касающихся руки и ноги служанки, и даже в том, как край подноса едва касается угла шкафа.
✅ Углы рук служанки повторяют углы окна, шкафа, зеркала и рук лежащей пары. Словно на сцене, служанка отдёргивает занавеску, открывая самый интимный момент.
✅ Хотя Сезанн никогда не был в Италии, сцена может отражать французские стереотипы об этой стране, где послеобеденное время посвящается услаждению плоти, и Неаполе как наиболее ярком выражении Италии.
Днём в Неаполе. 1876 г.
Холст, масло. 37 × 45 см
🏛 Национальная галерея Австралии, Канберра, Австралия
✅ На картине изображена обнажённая пара: женщина и мужчина, лежащий на животе в постели, в то время как появляется служанка с подносом. Рука женщины чувственно покоится на спине мужчины, что отражается в очертаниях её колена и ступней, едва касающихся руки и ноги служанки, и даже в том, как край подноса едва касается угла шкафа.
✅ Углы рук служанки повторяют углы окна, шкафа, зеркала и рук лежащей пары. Словно на сцене, служанка отдёргивает занавеску, открывая самый интимный момент.
✅ Хотя Сезанн никогда не был в Италии, сцена может отражать французские стереотипы об этой стране, где послеобеденное время посвящается услаждению плоти, и Неаполе как наиболее ярком выражении Италии.
Какое еще живое существо присутствовало на акварельных эскизах к картине, но не попало в финальную идею?
Anonymous Quiz
24%
белая собачка
46%
черная кошка
30%
говорящая птичка