Дорогие друзья!
ℹ Как обещали, по завершении программы семинара-практикума «Петь в хоре – играя!» кратко прокомментируем этапы развития хоровой театрализации в России.

Здесь нужно иметь в виду, что русское хоровое искусство, как известно, уходит корнями к двум могучим источникам – это народная песня и духовная музыка. И понятно, что обе эти традиции рассматривают хоровое пение не в его «откристаллизовавшейся» жанровой чистоте, а в сложной структуре и ситуации коллективного действа. Для народной песни – это обряд и родовые мифопоэтические представления; для духовной музыки – богослужение и христианское вероучение. И в том и в другом случае хоровая музыка выполняет здесь, скорее, служебную функцию – она тесно связана с драматургией самого действа, в которое «вплетена». Опять же, в народной культуре это бытовые, например, или календарно-обрядовые ритуалы, в духовной музыке – сама последовательность и организация церковного богослужения, где, вспомним, встречались такие «композиционные решения» как антифоны (песнопения, исполняющиеся попеременно на двух клиросах – правом, праздничном, и левом) или катавасия, когда оба хора сходились вместе в центре храма…

На все эти хорошо знакомые, привычные для древних русских вокально-хоровых традиций явления с начала XVIII века начали наслаиваться впечатления и от музыкально-театральных постановок, мода на которые пришла с Запада.
«Пращуром» таких постановок в России принято считать «Ростовское действо» («Комедия на Рождество Христово») митрополита Димитрия Ростовского – музыкальное представление, впервые поставленное в Ростове Великом 27 декабря 1702 года. Для этого представления, созданного в первую очередь в воспитательных и образовательных целях для учеников латино-греческого училища, митрополит Димитрий Ростовский сам ставил «духовные действа», а музыку частично сочинил, частично подобрал из церковных песнопений и народных мелодий.

🏕 Подписывайтесь на ленту VK Методической мастерской: https://vk.com/method_art

✈️ Подписывайтесь на ТГ-канал: https://t.me/method_pdm

ℹ Расписывать историю развития русского оперного театра, в котором хор, разумеется, играл значимую роль, мы здесь, понятно, не будем. Но по факту подытожим, что всем этим, как сегодня принято говорить, «бэкграундом» была обогащена русская хоровая музыка в конце XIX – начале XX столетия. То есть это народные песни с их трудовой, праздничной, обрядовой атрибутикой. Это театральный хор, привыкший представлять на сцене самые разные сюжеты – от античных сцен, групп поселян и поселянок, пастухов и пастушек, до фантастически-сказочных (как у Римского-Корсакова) или массовых народных сцен (как у Мусоргского). И это церковный хор, участвующий в приходской жизни, богослужениях, крестных ходах, пасхальных, рождественских концертах и представлениях.
С этим наследием русский хор вступил в новый послереволюционный советский период, где перед ним была поставлена новая задача – служить идеалам коллективизма, массового воспитания, стать выразителем голоса народного большинства.

В плане элементов театрализации здесь было множество разных решений, экспериментов и прецедентов. Например, церковный хор Ивана Ивановича Юхова, от которого ведет свою историю современная Капелла России имени А.А. Юрлова, по документальным свидетельствам, не раз ездил по Москве на трамвайной платформе, распевая на ходу народные и революционные песни. В общем, самый что ни на есть злободневный для того времени «перформанс».
Вполне академический по установкам хоровой композитор Павел Григорьевич Чесноков, как мы уже отмечали, мог позволить себе включить элементы звуковых и сценографических решений в хоровую партитуру, например, песни «Дубинушка» – для создания более яркого художественного впечатления и воссоздания трудового движения артистов хора.

В 1929 году, как тоже отмечали, Ленинградская хоровая капелла – наследница Санкт-Петербургской придворной певческой капеллы – представила публике музыкально-драматический спектакль композитора Андрея Филипповича Пащенко «Царь Максимилиан» (по мотивам одноименной народной драмы), озаглавленный как «скоморошье действо» и восходящий к народной и отчасти церковной традиции.

🏕 Подписывайтесь на ленту VK Методической мастерской: https://vk.com/method_art

✈️ Подписывайтесь на ТГ-канал: https://t.me/method_pdm

В советский период руководители хоровых коллективов страны также пробовали время от времени оживить и освежить базовые стандарты статичного хорового формата.
Тот же Юрлов, например, много экспериментировал с расстановкой хора, перемещением хоровых групп во время концерта. Появилась так называемая «свиридовская» расстановка хора, когда все женские голоса – сопрано и альты – располагались группой слева, а мужские – тенора и басы – справа, и т.д.

На закате советской эпохи интерпретация хора как единого, но несколько обезличенного выразителя голоса народа привело к поиску новых – контрастных решений. Владимир Николаевич Минин создает свой легендарный хор как «ансамбль солистов», где каждый артист выражает свою интенцию, вносит свою краску в общее хоровое звучание.

На волне этой новой трактовки хорового исполнительства почти что как грибы за какое-нибудь 5-летие в стране появляются сразу несколько хоровых театров. И первый из них, официально получивший такое название, – Театр хоровой музыки во Владимире, созданный в 1987 году Эдуардом Маркиным на базе Владимирского камерного хора, действовавшего к тому моменту несколько лет при Владимиро-Суздальском музее-заповеднике. В 1992 году Театр хоровой музыки был уже переименован в «Центр хоровой музыки Владимиро-Суздальской Руси». Но суть была та же – представление «в лицах» древних традиций русского хорового пения – от церковных до народно-скоморошьих.

А вот 1991 год в распадавшемся СССР стал просто ударным с точки зрения нашей темы – эта дата украшает релизы сразу трех крупнейших хоровых театров России – как время начала их творческой деятельности. И это, конечно, Хоровой театр Бориса Певзнера, Хоровой театр Петербурга Ольги Спицыной, а также Саратовский губернский театр хоровой музыки Людмилы Лицовой (сегодня – Театр хоровой музыки Саратовской областной филармонии имени А. Шнитке).

❕ Вот такая вкратце история вопроса и обобщенная генеральная линия. Хотя, конечно, у любой истории, как и у любого процесса, есть множество нюансов, оттенков и деталей, усложняющих общую картину.

🏕 Подписывайтесь на ленту VK Методической мастерской: https://vk.com/method_art

✈️ Подписывайтесь на ТГ-канал: https://t.me/method_pdm