#ПРОДАЕМСЕБЯ

Когда я вижу как актеры делают чистый базовый разбор для проб, мне становится скучно уже на второй минуте. Все эти сухие схемы, линейные эмоции, очевидные действия - это путь в никуда. Особенно для проб. На пробах нужно удивлять, цеплять, заставлять режиссера сомневаться и восхищаться одновременно. Поэтому после базового разбора мы обязательно делаем продающий разбор, который и есть наше все.

Давайте разберем текст:
"Так, девчонки! Крутим попой, запускаем цунами страсти! И опа, опа, входим в режим вибрации. Че так пугаетесь? Я же не кусаюсь... пока. Сегодня мы научимся, как стать королевой любого пати и затащить в свои сети самого горячего мачо. Первое правило — забудьте про стеснение. Оно вам нафиг не нужно, как пятая нога собаке. Вы же не на кладбище пришли, а на охоту! Так что включаем режим хищницы и выпускаем когти."

Начнем с базового разбора. При первом прочтении видим тренера или коуча по соблазнению, который ведет занятие для группы девушек. Это главная роль, через неё идет вся история. Создаем динамические характеристики: "была неуверенной девочкой, пока не научилась управлять мужчинами", "считала себя серой мышкой, пока не открыла в себе хищницу", "боялась отношений, пока не поняла как манипулировать ими". В сцене она одна, остальные - её ученицы, которых мы не слышим, но чьи реакции влияют на её поведение. Основное событие - момент, когда она замечает испуг учениц на фразе "Че так пугаетесь?". Это меняет её подход - от агрессивного напора к более мягкому убеждению. Эмоциональная арка: от возбужденной уверенности к снисходительной заботе.

Разбор по действию: "Так, девчонки!" - взбудораживает аудиторию для установления контакта. "Крутим попой, запускаем цунами страсти!" - заражает энергией группу через демонстрацию уверенности. "И опа, опа, входим в режим вибрации" - вовлекает учениц в свое состояние через юмор. "Че так пугаетесь?" - недоумевает от реакции группы. "Я же не кусаюсь... пока" - успокаивает через иронию. "Сегодня мы научимся" - обещает результат для поднятия мотивации. "Первое правило" - утверждает свой авторитет через менторство. "Вы же не на кладбище пришли, а на охоту!" - пробуждает азарт через метафору. "Так что включаем режим хищницы" - вдохновляет на трансформацию.

Но такой разбор слишком предсказуем для проб. Давайте сделаем его продающим. Что если наш тренер на самом деле стеснительная девушка, которая играет роль роковой женщины? Тогда каждую агрессивную фразу она может говорить с нотками неуверенности. "Крутим попой" - произносит почти шепотом. "Цунами страсти" - говорит с нервным смешком. Когда замечает испуг учениц - не успокаивает, а наоборот, начинает говорить еще более напористо, как бы защищаясь. А в конце внезапно срывается на крик, словно пытаясь убедить саму себя. Это создаст объемный образ с внутренним конфликтом, который зацепит любого режиссера.

Жду ваши кружочки в комментариях, отрывок короткий, упражнение много времени не займет.

Монологи для тренинга - https://ridero.ru/books/monologi_tipazhei/

Добрый день, дорогие артисты.

Я никуда не пропал. У меня съемки. Разбили две тарелки, снимаем.

В апреле у меня запускается большой проект, где много серий, в который мне потребуется много актеров.

Тех кого я знаю, и те кто у меня снимался, уже на карандаше и им уже примотрены роли, но ролей очень много.

Поэтому, вам всем нужно напомнить мне о себе, а тем, кого я не знаю, заявить.

Сделать это очень просто - нужно скачать книгу «Монологи типажей» взять из нее любой монолог, записать его и прислать его мне в личные соощения здесь в телеграмме. (книга бесплатная в электронном виде)

Можно прислать и в комментарии, потому что много кастинг директоров, продюсеров и режиссеров частенько сюда заглядывают в посиках талантов.

Присылать строго ссылкой на яндекс диск, файл называть своим ФИО, вначале монолога желательно представиться, чтобы я понял кто вы, в сообщение нужно указать ваши контакты и агента, если он есть. Желательно прислать визитку, ссылку на фото и прочие материалы.

В проекте более 200 ролей, шансы быть утвержденными есть у всех. Сразу предупреждаю, не читайте текст с экрана или по бумажке, это видно и я сразу помещаю за это актера в черный список.

Для меня важно увидеть, как вы держите текст. Монолог пишите крупным планом.

Не средним, не общим, крупным! Монологи я не рецензирую. Если я не отвечаю, то это потому что нет возможности.

Как пришлете мне монолог, сразу забудьте о нем на месяц, я отберу всех, кто мне понравился и отправлю кастинг директору, дальше она сама будет будет с вами держать связь. Она пришлет вам текст на самопробы и вы попадете в кастинг.

Меня спрашивать в личных сообщениях о чем либо бесполезно, я сейчас снимаю. Я отвечу всем, но только в конце марта, а присылать монологи нужно уже сегодня.

Тем, кто участвовал в челлендже монологов, придется обновить свои монологи. Победителям не нужно, они уже списками у кастинг директора. И кстати, она из победительниц челленджа, утверждена в этот проект на главную роль.

Профпригодный актер держит текст, задачу, мизансцену, свет, кадр, персонажа, эмоцию и сверхзадачу.

"Держать текст" означает не просто помнить слова, а чувствовать их природу. Текст должен жить в артисте как собственные мысли. Подтекст, ритм и музыкальность речи становятся естественным проявлением существования персонажа. Даже в паузах текст продолжает своё внутреннее движение.

"Держать задачу" – значит существовать в конкретном действии каждый момент времени. Задача определяет смысл каждой реплики, каждого жеста, каждого взгляда. Без задачи действия становятся пустыми и механическими. Артист должен точно знать, чего хочет его персонаж здесь и сейчас. При этом важно играть не просто действия, а событие – то, что меняет течение сцены, влияет на всех участников действия. Актёр должен выстраивать все необходимые психологические действия: давить, требовать, упрашивать, соблазнять, манипулировать – в зависимости от того, что необходимо для достижения цели персонажа в событии.

Мизансцена требует точного существования в пространстве. "Держать мизансцену" означает осознавать своё положение относительно партнёров, декораций, камеры. Каждое перемещение должно быть оправдано внутренней логикой действия. Случайных движений в мизансцене не существует.

Свет формирует атмосферу и акценты сцены. "Держать свет" – значит чувствовать его природу, понимать его драматургию. Артист должен существовать в световом рисунке осознанно, используя его возможности для усиления выразительности образа. При этом критически важно не перекрывать свет партнёрам и самому не выпадать из светового рисунка. Одно неверное движение может разрушить всю световую драматургию сцены.

В кино и на телевидении важно "держать кадр". Это означает точное понимание границ изображения, осознание крупности плана, умение существовать в технических требованиях съёмки. Артист должен владеть разной степенью проявления чувств и эмоций на разных крупностях: от еле заметных движений на крупном плане до более широкой палитры на общем. Также важно уметь двигаться и существовать в кадре согласно его задачам, даже если это противоречит органическим ощущениям. Технические требования кадра всегда первичны, и артист должен найти способ существовать органично именно в этих рамках.

"Держать персонажа" – значит сохранять его целостность в любой момент действия. Характер, привычки, особенности поведения должны проявляться естественно и последовательно. Персонаж живёт по своей логике, имеет свою историю и свой способ существования.

"Держать эмоцию" означает проживать её подлинно, не теряя градус накала из дубля в дубль. Эмоция не может быть самоцелью, она рождается из конкретной ситуации и развивается по своим законам.

"Держать сверхзадачу" – значит не терять главную цель существования персонажа. Это внутренний стержень роли, который определяет все решения и поступки. Через сверхзадачу частное становится общим, личное превращается в общечеловеческое.

Профессионализм артиста проявляется в способности удерживать все элементы роли одновременно. Это сложная работа, требующая постоянной практики и внимания. Но именно такое комплексное существование создаёт на сцене подлинную жизнь человеческого духа. Именно поэтому важно получать актёрское образование в серьёзном профессиональном вузе, а не на курсах и интенсивах.

Важное примечание для коллег-режиссёров:

Этот приём работает только в случае глубокого психологического зажима, когда все остальные актёрские техники бессильны. Это как перезагрузка компьютера, когда он намертво завис — иногда только жёсткое вмешательство может вернуть систему к нормальной работе.

Сняли

Уважаемые кинородители, я еще сборники монологов для детей не анонсировал, но кто-то уже наверняка их видел и попробовал. Они есть в свободном доступе в интернете.

Те, кто пробовал, расскажите, как вам, как кинородителям, по ним работать? Все ли понятно? Есть ли замечания? Что-то хотелось бы улучшить?

Можно текстом, можно кружочком, как вам удобнее.

Разбили

Поздравляю любимый канал с Днём рождения!

Домашнему снова 17!

Благодаря тебе я полюбил мелодраму и продолжаю любить все больше и больше.

Спасибо тебе за эмоции!

С премьерой, Коллеги. Очень приятно было стать творческой частичкой этого прекрасного проекта!

Со вторым режиссером поддерживаем!

И еще немного о положении вещей.

Рассказывать или показывать?

Уважаемые начинающие актеры. А также все те, кто хочет круто научиться запоминать текст.

Я создал еще одну маленькую методичку, в которой собрал все техники, созданные на основе современных знаний нейробиологии.

Учим текст.

По давней традиции она бесплатная в электронном виде.

Методичка до ужаса простая, в ней мало текста, лишь небольшие упражнения на запоминание текста и объяснение, как они работают.

Жду отзывов и критики.

Все сборники в электронном (бесплатно), в печатном на Озоне, WB