Я начну с одной показательной истории со съемок. У нас была сложная драматическая сцена, где героиня должна была простить своего отца за то, что он ушел из семьи много лет назад. Актриса технически все делала верно, но сцена не работала – было видно, что она играет представление о том, как должно выглядеть прощение. После нескольких дублей я предложил ей сделать упражнение на высвобождение. Мы отошли в сторону, я попросил ее представить человека, с которым остались нерешенные вопросы из прошлого. Она выбрала свою бабушку, которая недавно ушла из жизни. Через несколько минут работы с упражнением мы увидели совершенно другую актрису – ее эмоции стали настоящими, живыми, пронзительными. Когда мы вернулись к съемке сцены с отцом, она сыграла ее так, что вся съемочная группа плакала.
Высвобождение – это особое эмоциональное состояние, возникающее в момент принятия и прощения тяжелого опыта прошлого, которое позволяет актеру достичь глубокой подлинности в драматических сценах.
Это упражнение работает с самыми глубокими слоями человеческой психики, где хранятся непроработанные эмоциональные травмы, обиды и незавершенные отношения. Когда мы теряем близких людей, особенно внезапно, у нас часто остается чувство незавершенности, невысказанности. Это создает внутренний груз, который мешает двигаться дальше.
В актерской работе это упражнение особенно ценно тем, что позволяет достичь особого качества искренности. Когда актер работает с реальным опытом прощания и принятия, его эмоции становятся многослойными – в них соединяются любовь и боль, благодарность и сожаление. Такая глубина чувств сразу считывается зрителем как подлинная.
Техника упражнения строится на диалоге с человеком, которого уже нет в нашей жизни. Актер должен представить его максимально четко, увидеть выражение лица, считать эмоциональное состояние. Затем начинается самая важная часть – проговаривание слов прощения: "Я прощаю тебя за то, что ты ушел/ушла...". В этот момент часто возникает сопротивление – человеку тяжело отпустить свою боль, обиду, чувство предательства. Но именно через это сопротивление и рождается настоящее высвобождение.
Физически это проявляется как волна тепла, поднимающаяся от солнечного сплетения к горлу. Часто возникает ощущение расширения в груди, словно там становится больше пространства. Голос меняется, становится мягче и глубже. Могут появиться слезы – но это особые слезы облегчения, а не горя.
В работе над ролью это упражнение особенно полезно для финальных сцен, где происходит эмоциональная развязка. Оно помогает сыграть тот момент, когда герой наконец отпускает прошлое и обретает внутреннюю свободу. При этом важно помнить, что это профессиональный инструмент, а не терапия. Мы берем реальный опыт и эмоции, но трансформируем их в материал для роли.
После выполнения упражнения необходимо дать актеру время на восстановление и обязательно проговорить "волшебные слова" о том, что это была работа над ролью, а не проживание личной истории. Это помогает сохранить профессиональные границы и защитить психику артиста.
Эмоциональный тренинг #МЕТОДПАУШУ - учебный фильм и методичка
Высвобождение – это особое эмоциональное состояние, возникающее в момент принятия и прощения тяжелого опыта прошлого, которое позволяет актеру достичь глубокой подлинности в драматических сценах.
Это упражнение работает с самыми глубокими слоями человеческой психики, где хранятся непроработанные эмоциональные травмы, обиды и незавершенные отношения. Когда мы теряем близких людей, особенно внезапно, у нас часто остается чувство незавершенности, невысказанности. Это создает внутренний груз, который мешает двигаться дальше.
В актерской работе это упражнение особенно ценно тем, что позволяет достичь особого качества искренности. Когда актер работает с реальным опытом прощания и принятия, его эмоции становятся многослойными – в них соединяются любовь и боль, благодарность и сожаление. Такая глубина чувств сразу считывается зрителем как подлинная.
Техника упражнения строится на диалоге с человеком, которого уже нет в нашей жизни. Актер должен представить его максимально четко, увидеть выражение лица, считать эмоциональное состояние. Затем начинается самая важная часть – проговаривание слов прощения: "Я прощаю тебя за то, что ты ушел/ушла...". В этот момент часто возникает сопротивление – человеку тяжело отпустить свою боль, обиду, чувство предательства. Но именно через это сопротивление и рождается настоящее высвобождение.
Физически это проявляется как волна тепла, поднимающаяся от солнечного сплетения к горлу. Часто возникает ощущение расширения в груди, словно там становится больше пространства. Голос меняется, становится мягче и глубже. Могут появиться слезы – но это особые слезы облегчения, а не горя.
В работе над ролью это упражнение особенно полезно для финальных сцен, где происходит эмоциональная развязка. Оно помогает сыграть тот момент, когда герой наконец отпускает прошлое и обретает внутреннюю свободу. При этом важно помнить, что это профессиональный инструмент, а не терапия. Мы берем реальный опыт и эмоции, но трансформируем их в материал для роли.
После выполнения упражнения необходимо дать актеру время на восстановление и обязательно проговорить "волшебные слова" о том, что это была работа над ролью, а не проживание личной истории. Это помогает сохранить профессиональные границы и защитить психику артиста.
Эмоциональный тренинг #МЕТОДПАУШУ - учебный фильм и методичка
Telegram
Метод Паушу
Учебный фильм "Эмоциональная техника Метод Паушу"
Практическое применение упражнений на практичеке можно посмотреть тут - https://t.me/methodPaushu/38
Практическое применение упражнений на практичеке можно посмотреть тут - https://t.me/methodPaushu/38
🔥17❤11👍4🥰3
#ПРОБЫ по выходным
Представьте себе такую ситуацию: на пробы приходит артистка с прекрасными внешними данными и отличной школой. Она начинает играть сцену ровно и профессионально, всё технически правильно, но... что-то не так. Я смотрю и понимаю - она существует в одном темпоритме. Её персонаж движется по прямой, без изменений, без перепадов. И вот я останавливаю пробу и говорю: "А давайте попробуем иначе. Вот здесь, когда вы узнаёте новость - замрите на секунду, а потом резко взорвитесь эмоцией. А через пару фраз - снова замедлитесь, будто задумались." И вдруг сцена оживает, становится объемной, интересной. Всего лишь благодаря изменению темпоритма.
Темпоритм в кино - это основа основ актерского существования. Это то, что делает персонажа живым, а игру - захватывающей. Многие думают, что темпоритм в фильме создается монтажом и музыкой, но это глубокое заблуждение. Темпоритм задается именно актером, его игрой. А монтаж и музыка должны лишь подчеркивать и поддерживать актерский темпоритм.
Человек по своей природе устроен так, что реагирует только на изменения. Стабильный, ровный темпоритм утомляет зрителя, делает сцену плоской и неинтересной. Зритель перестает следить за происходящим, теряет внимание. Поэтому так важно, чтобы темпоритм был рваным, неравномерным.
Что значит рваный темпоритм? Это когда в рамках одной сцены вы играете в разных скоростях - где-то замедляетесь, где-то ускоряетесь, где-то делаете паузу, а где-то стремительно движетесь вперед. Это как музыкальное произведение - оно интересно именно своими перепадами, сменой ритма, неожиданными паузами и ускорениями.
Особенно важен рваный темпоритм для главной героини. Ведь именно за ней следит камера, именно её крупные планы составляют треть фильма. И если она будет существовать в одном темпоритме - это будет невыносимо скучно.
Как работать над темпоритмом? Прежде всего, нужно найти в сцене точки изменения состояния персонажа. Где происходит перелом? Где меняется эмоция? Где персонаж получает новую информацию? Эти точки и станут моментами смены темпоритма.
При этом важно помнить, что изменения темпоритма должны быть органичными, оправданными внутренним состоянием персонажа. Нельзя менять темпоритм просто так, для разнообразия. Каждое изменение должно быть связано с внутренней жизнью героини, с тем, что она проживает в данный момент.
И конечно, нужно тренироваться. Возьмите любой текст и попробуйте прочитать его с разным темпоритмом. Где-то медленно и вдумчиво, где-то быстро и эмоционально. Поэкспериментируйте с паузами - иногда пауза может сказать больше, чем слова. Главное - не бойтесь менять темпоритм, играть с ним, искать новые краски.
Помните: стабильный темпоритм - это профессиональная смерть для артиста. Только через изменения, через контрасты можно создать живого, интересного персонажа, за которым зритель будет следить, затаив дыхание. Ведь в реальной жизни мы никогда не существуем в одном темпоритме - мы постоянно меняемся, реагируем, переживаем. Так и ваша героиня должна быть живой, настоящей, с своим уникальным, рваным темпоритмом.
Твои идеальные пробы - https://ridero.ru/books/tvoi_idealnye_proby/
Представьте себе такую ситуацию: на пробы приходит артистка с прекрасными внешними данными и отличной школой. Она начинает играть сцену ровно и профессионально, всё технически правильно, но... что-то не так. Я смотрю и понимаю - она существует в одном темпоритме. Её персонаж движется по прямой, без изменений, без перепадов. И вот я останавливаю пробу и говорю: "А давайте попробуем иначе. Вот здесь, когда вы узнаёте новость - замрите на секунду, а потом резко взорвитесь эмоцией. А через пару фраз - снова замедлитесь, будто задумались." И вдруг сцена оживает, становится объемной, интересной. Всего лишь благодаря изменению темпоритма.
Темпоритм в кино - это основа основ актерского существования. Это то, что делает персонажа живым, а игру - захватывающей. Многие думают, что темпоритм в фильме создается монтажом и музыкой, но это глубокое заблуждение. Темпоритм задается именно актером, его игрой. А монтаж и музыка должны лишь подчеркивать и поддерживать актерский темпоритм.
Человек по своей природе устроен так, что реагирует только на изменения. Стабильный, ровный темпоритм утомляет зрителя, делает сцену плоской и неинтересной. Зритель перестает следить за происходящим, теряет внимание. Поэтому так важно, чтобы темпоритм был рваным, неравномерным.
Что значит рваный темпоритм? Это когда в рамках одной сцены вы играете в разных скоростях - где-то замедляетесь, где-то ускоряетесь, где-то делаете паузу, а где-то стремительно движетесь вперед. Это как музыкальное произведение - оно интересно именно своими перепадами, сменой ритма, неожиданными паузами и ускорениями.
Особенно важен рваный темпоритм для главной героини. Ведь именно за ней следит камера, именно её крупные планы составляют треть фильма. И если она будет существовать в одном темпоритме - это будет невыносимо скучно.
Как работать над темпоритмом? Прежде всего, нужно найти в сцене точки изменения состояния персонажа. Где происходит перелом? Где меняется эмоция? Где персонаж получает новую информацию? Эти точки и станут моментами смены темпоритма.
При этом важно помнить, что изменения темпоритма должны быть органичными, оправданными внутренним состоянием персонажа. Нельзя менять темпоритм просто так, для разнообразия. Каждое изменение должно быть связано с внутренней жизнью героини, с тем, что она проживает в данный момент.
И конечно, нужно тренироваться. Возьмите любой текст и попробуйте прочитать его с разным темпоритмом. Где-то медленно и вдумчиво, где-то быстро и эмоционально. Поэкспериментируйте с паузами - иногда пауза может сказать больше, чем слова. Главное - не бойтесь менять темпоритм, играть с ним, искать новые краски.
Помните: стабильный темпоритм - это профессиональная смерть для артиста. Только через изменения, через контрасты можно создать живого, интересного персонажа, за которым зритель будет следить, затаив дыхание. Ведь в реальной жизни мы никогда не существуем в одном темпоритме - мы постоянно меняемся, реагируем, переживаем. Так и ваша героиня должна быть живой, настоящей, с своим уникальным, рваным темпоритмом.
Твои идеальные пробы - https://ridero.ru/books/tvoi_idealnye_proby/
👍29❤23🔥8
#ПРОБЫ по выходным
Представьте себе такую ситуацию. Артистка пришла на пробы и после каждой своей реплики просто молчит, опустив глаза в пол, ожидая, когда партнёр начнет говорить. Режиссёр останавливает пробу и говорит: "Давайте ещё раз, только теперь в паузах продолжайте существовать". Но артистка не понимает, что от неё хотят, и снова просто стоит и ждёт реплик партнёра. После третьего дубля режиссёр благодарит её и говорит, что перезвонит. Конечно же, не перезванивает.
Я часто сталкиваюсь с подобными ситуациями на пробах, и это одна из главных проблем начинающих артистов - неумение существовать в паузах. Давайте разберём эту важнейшую составляющую актёрского мастерства.
Основной тезис здесь прост - артист должен быть интересен в паузах. Это значит, что когда вы не произносите текст, вы всё равно должны продолжать жить в образе своего персонажа. Паузы должны быть наполнены психологическим действием. В эти моменты тишины что-то должно происходить с вашими глазами, с вашим внутренним состоянием, с вашими мыслями.
Статика - это профессиональная смерть для артиста. Когда вы просто стоите и ждёте своей следующей реплики, вы перестаёте существовать как персонаж. Вы становитесь человеком, который механически произносит заученный текст. Это убивает всю органику, всю правду существования в кадре.
В паузах должна продолжаться внутренняя работа - вы слушаете партнёра, реагируете на его слова, обдумываете услышанное, готовите свой ответ. Всё это должно отражаться в ваших глазах, в микромимике, в едва заметных изменениях позы. Даже если камера снимает вас со спины - вы должны продолжать жить.
Когда я вижу артиста, который умеет существовать в паузах, я понимаю, что передо мной профессионал. Такой артист способен держать внимание зрителя даже когда молчит. От него невозможно оторвать взгляд, потому что в каждый момент времени с ним что-то происходит.
Для развития этого навыка есть простое упражнение - включите камеру и попробуйте три минуты просто молчать в кадре, но при этом проживать какую-то историю. Например, вы ждёте важного звонка, или вспоминаете болезненное расставание, или обдумываете сложное решение. Потом посмотрите запись и проанализируйте - было ли вас интересно смотреть? Менялось ли что-то в ваших глазах? Чувствовался ли внутренний монолог?
Помните, что в кино крупный план может держаться на экране долго, и если вы не умеете существовать в паузах, эти моменты будут провальными. Зритель сразу почувствует фальшь и потеряет интерес к происходящему.
Особенно важно помнить об этом на пробах - режиссёр в первую очередь смотрит именно на то, как вы существуете между репликами. Потому что текст можно выучить, можно отрепетировать интонации, но органичное существование в паузах либо есть, либо его нет.
Представьте, что ваш персонаж - это река. Река не останавливается, когда вы перестаете на неё смотреть. Она продолжает течь. Так и ваш персонаж должен продолжать жить в каждый момент времени, даже когда молчит.
Твои идеальные пробы - https://ridero.ru/books/tvoi_idealnye_proby/
Представьте себе такую ситуацию. Артистка пришла на пробы и после каждой своей реплики просто молчит, опустив глаза в пол, ожидая, когда партнёр начнет говорить. Режиссёр останавливает пробу и говорит: "Давайте ещё раз, только теперь в паузах продолжайте существовать". Но артистка не понимает, что от неё хотят, и снова просто стоит и ждёт реплик партнёра. После третьего дубля режиссёр благодарит её и говорит, что перезвонит. Конечно же, не перезванивает.
Я часто сталкиваюсь с подобными ситуациями на пробах, и это одна из главных проблем начинающих артистов - неумение существовать в паузах. Давайте разберём эту важнейшую составляющую актёрского мастерства.
Основной тезис здесь прост - артист должен быть интересен в паузах. Это значит, что когда вы не произносите текст, вы всё равно должны продолжать жить в образе своего персонажа. Паузы должны быть наполнены психологическим действием. В эти моменты тишины что-то должно происходить с вашими глазами, с вашим внутренним состоянием, с вашими мыслями.
Статика - это профессиональная смерть для артиста. Когда вы просто стоите и ждёте своей следующей реплики, вы перестаёте существовать как персонаж. Вы становитесь человеком, который механически произносит заученный текст. Это убивает всю органику, всю правду существования в кадре.
В паузах должна продолжаться внутренняя работа - вы слушаете партнёра, реагируете на его слова, обдумываете услышанное, готовите свой ответ. Всё это должно отражаться в ваших глазах, в микромимике, в едва заметных изменениях позы. Даже если камера снимает вас со спины - вы должны продолжать жить.
Когда я вижу артиста, который умеет существовать в паузах, я понимаю, что передо мной профессионал. Такой артист способен держать внимание зрителя даже когда молчит. От него невозможно оторвать взгляд, потому что в каждый момент времени с ним что-то происходит.
Для развития этого навыка есть простое упражнение - включите камеру и попробуйте три минуты просто молчать в кадре, но при этом проживать какую-то историю. Например, вы ждёте важного звонка, или вспоминаете болезненное расставание, или обдумываете сложное решение. Потом посмотрите запись и проанализируйте - было ли вас интересно смотреть? Менялось ли что-то в ваших глазах? Чувствовался ли внутренний монолог?
Помните, что в кино крупный план может держаться на экране долго, и если вы не умеете существовать в паузах, эти моменты будут провальными. Зритель сразу почувствует фальшь и потеряет интерес к происходящему.
Особенно важно помнить об этом на пробах - режиссёр в первую очередь смотрит именно на то, как вы существуете между репликами. Потому что текст можно выучить, можно отрепетировать интонации, но органичное существование в паузах либо есть, либо его нет.
Представьте, что ваш персонаж - это река. Река не останавливается, когда вы перестаете на неё смотреть. Она продолжает течь. Так и ваш персонаж должен продолжать жить в каждый момент времени, даже когда молчит.
Твои идеальные пробы - https://ridero.ru/books/tvoi_idealnye_proby/
❤36🔥11👍10👏3🤪1
#ПРОДАЕМСЕБЯ
Когда я вижу как актеры делают чистый базовый разбор для проб, мне становится скучно уже на второй минуте. Все эти сухие схемы, линейные эмоции, очевидные действия - это путь в никуда. Особенно для проб. На пробах нужно удивлять, цеплять, заставлять режиссера сомневаться и восхищаться одновременно. Поэтому после базового разбора мы обязательно делаем продающий разбор, который и есть наше все.
Давайте разберем текст:
"Так, девчонки! Крутим попой, запускаем цунами страсти! И опа, опа, входим в режим вибрации. Че так пугаетесь? Я же не кусаюсь... пока. Сегодня мы научимся, как стать королевой любого пати и затащить в свои сети самого горячего мачо. Первое правило — забудьте про стеснение. Оно вам нафиг не нужно, как пятая нога собаке. Вы же не на кладбище пришли, а на охоту! Так что включаем режим хищницы и выпускаем когти."
Начнем с базового разбора. При первом прочтении видим тренера или коуча по соблазнению, который ведет занятие для группы девушек. Это главная роль, через неё идет вся история. Создаем динамические характеристики: "была неуверенной девочкой, пока не научилась управлять мужчинами", "считала себя серой мышкой, пока не открыла в себе хищницу", "боялась отношений, пока не поняла как манипулировать ими". В сцене она одна, остальные - её ученицы, которых мы не слышим, но чьи реакции влияют на её поведение. Основное событие - момент, когда она замечает испуг учениц на фразе "Че так пугаетесь?". Это меняет её подход - от агрессивного напора к более мягкому убеждению. Эмоциональная арка: от возбужденной уверенности к снисходительной заботе.
Разбор по действию: "Так, девчонки!" - взбудораживает аудиторию для установления контакта. "Крутим попой, запускаем цунами страсти!" - заражает энергией группу через демонстрацию уверенности. "И опа, опа, входим в режим вибрации" - вовлекает учениц в свое состояние через юмор. "Че так пугаетесь?" - недоумевает от реакции группы. "Я же не кусаюсь... пока" - успокаивает через иронию. "Сегодня мы научимся" - обещает результат для поднятия мотивации. "Первое правило" - утверждает свой авторитет через менторство. "Вы же не на кладбище пришли, а на охоту!" - пробуждает азарт через метафору. "Так что включаем режим хищницы" - вдохновляет на трансформацию.
Но такой разбор слишком предсказуем для проб. Давайте сделаем его продающим. Что если наш тренер на самом деле стеснительная девушка, которая играет роль роковой женщины? Тогда каждую агрессивную фразу она может говорить с нотками неуверенности. "Крутим попой" - произносит почти шепотом. "Цунами страсти" - говорит с нервным смешком. Когда замечает испуг учениц - не успокаивает, а наоборот, начинает говорить еще более напористо, как бы защищаясь. А в конце внезапно срывается на крик, словно пытаясь убедить саму себя. Это создаст объемный образ с внутренним конфликтом, который зацепит любого режиссера.
Жду ваши кружочки в комментариях, отрывок короткий, упражнение много времени не займет.
Монологи для тренинга - https://ridero.ru/books/monologi_tipazhei/
Когда я вижу как актеры делают чистый базовый разбор для проб, мне становится скучно уже на второй минуте. Все эти сухие схемы, линейные эмоции, очевидные действия - это путь в никуда. Особенно для проб. На пробах нужно удивлять, цеплять, заставлять режиссера сомневаться и восхищаться одновременно. Поэтому после базового разбора мы обязательно делаем продающий разбор, который и есть наше все.
Давайте разберем текст:
"Так, девчонки! Крутим попой, запускаем цунами страсти! И опа, опа, входим в режим вибрации. Че так пугаетесь? Я же не кусаюсь... пока. Сегодня мы научимся, как стать королевой любого пати и затащить в свои сети самого горячего мачо. Первое правило — забудьте про стеснение. Оно вам нафиг не нужно, как пятая нога собаке. Вы же не на кладбище пришли, а на охоту! Так что включаем режим хищницы и выпускаем когти."
Начнем с базового разбора. При первом прочтении видим тренера или коуча по соблазнению, который ведет занятие для группы девушек. Это главная роль, через неё идет вся история. Создаем динамические характеристики: "была неуверенной девочкой, пока не научилась управлять мужчинами", "считала себя серой мышкой, пока не открыла в себе хищницу", "боялась отношений, пока не поняла как манипулировать ими". В сцене она одна, остальные - её ученицы, которых мы не слышим, но чьи реакции влияют на её поведение. Основное событие - момент, когда она замечает испуг учениц на фразе "Че так пугаетесь?". Это меняет её подход - от агрессивного напора к более мягкому убеждению. Эмоциональная арка: от возбужденной уверенности к снисходительной заботе.
Разбор по действию: "Так, девчонки!" - взбудораживает аудиторию для установления контакта. "Крутим попой, запускаем цунами страсти!" - заражает энергией группу через демонстрацию уверенности. "И опа, опа, входим в режим вибрации" - вовлекает учениц в свое состояние через юмор. "Че так пугаетесь?" - недоумевает от реакции группы. "Я же не кусаюсь... пока" - успокаивает через иронию. "Сегодня мы научимся" - обещает результат для поднятия мотивации. "Первое правило" - утверждает свой авторитет через менторство. "Вы же не на кладбище пришли, а на охоту!" - пробуждает азарт через метафору. "Так что включаем режим хищницы" - вдохновляет на трансформацию.
Но такой разбор слишком предсказуем для проб. Давайте сделаем его продающим. Что если наш тренер на самом деле стеснительная девушка, которая играет роль роковой женщины? Тогда каждую агрессивную фразу она может говорить с нотками неуверенности. "Крутим попой" - произносит почти шепотом. "Цунами страсти" - говорит с нервным смешком. Когда замечает испуг учениц - не успокаивает, а наоборот, начинает говорить еще более напористо, как бы защищаясь. А в конце внезапно срывается на крик, словно пытаясь убедить саму себя. Это создаст объемный образ с внутренним конфликтом, который зацепит любого режиссера.
Жду ваши кружочки в комментариях, отрывок короткий, упражнение много времени не займет.
Монологи для тренинга - https://ridero.ru/books/monologi_tipazhei/
🔥9❤🔥8👍7❤6
Добрый день, дорогие артисты.
Я никуда не пропал. У меня съемки. Разбили две тарелки, снимаем.
В апреле у меня запускается большой проект, где много серий, в который мне потребуется много актеров.
Тех кого я знаю, и те кто у меня снимался, уже на карандаше и им уже примотрены роли, но ролей очень много.
Поэтому, вам всем нужно напомнить мне о себе, а тем, кого я не знаю, заявить.
Сделать это очень просто - нужно скачать книгу «Монологи типажей» взять из нее любой монолог, записать его и прислать его мне в личные соощения здесь в телеграмме. (книга бесплатная в электронном виде)
Можно прислать и в комментарии, потому что много кастинг директоров, продюсеров и режиссеров частенько сюда заглядывают в посиках талантов.
Присылать строго ссылкой на яндекс диск, файл называть своим ФИО, вначале монолога желательно представиться, чтобы я понял кто вы, в сообщение нужно указать ваши контакты и агента, если он есть. Желательно прислать визитку, ссылку на фото и прочие материалы.
В проекте более 200 ролей, шансы быть утвержденными есть у всех. Сразу предупреждаю, не читайте текст с экрана или по бумажке, это видно и я сразу помещаю за это актера в черный список.
Для меня важно увидеть, как вы держите текст. Монолог пишите крупным планом.
Не средним, не общим, крупным! Монологи я не рецензирую. Если я не отвечаю, то это потому что нет возможности.
Как пришлете мне монолог, сразу забудьте о нем на месяц, я отберу всех, кто мне понравился и отправлю кастинг директору, дальше она сама будет будет с вами держать связь. Она пришлет вам текст на самопробы и вы попадете в кастинг.
Меня спрашивать в личных сообщениях о чем либо бесполезно, я сейчас снимаю. Я отвечу всем, но только в конце марта, а присылать монологи нужно уже сегодня.
Тем, кто участвовал в челлендже монологов, придется обновить свои монологи. Победителям не нужно, они уже списками у кастинг директора. И кстати, она из победительниц челленджа, утверждена в этот проект на главную роль.
Я никуда не пропал. У меня съемки. Разбили две тарелки, снимаем.
В апреле у меня запускается большой проект, где много серий, в который мне потребуется много актеров.
Тех кого я знаю, и те кто у меня снимался, уже на карандаше и им уже примотрены роли, но ролей очень много.
Поэтому, вам всем нужно напомнить мне о себе, а тем, кого я не знаю, заявить.
Сделать это очень просто - нужно скачать книгу «Монологи типажей» взять из нее любой монолог, записать его и прислать его мне в личные соощения здесь в телеграмме. (книга бесплатная в электронном виде)
Можно прислать и в комментарии, потому что много кастинг директоров, продюсеров и режиссеров частенько сюда заглядывают в посиках талантов.
Присылать строго ссылкой на яндекс диск, файл называть своим ФИО, вначале монолога желательно представиться, чтобы я понял кто вы, в сообщение нужно указать ваши контакты и агента, если он есть. Желательно прислать визитку, ссылку на фото и прочие материалы.
В проекте более 200 ролей, шансы быть утвержденными есть у всех. Сразу предупреждаю, не читайте текст с экрана или по бумажке, это видно и я сразу помещаю за это актера в черный список.
Для меня важно увидеть, как вы держите текст. Монолог пишите крупным планом.
Не средним, не общим, крупным! Монологи я не рецензирую. Если я не отвечаю, то это потому что нет возможности.
Как пришлете мне монолог, сразу забудьте о нем на месяц, я отберу всех, кто мне понравился и отправлю кастинг директору, дальше она сама будет будет с вами держать связь. Она пришлет вам текст на самопробы и вы попадете в кастинг.
Меня спрашивать в личных сообщениях о чем либо бесполезно, я сейчас снимаю. Я отвечу всем, но только в конце марта, а присылать монологи нужно уже сегодня.
Тем, кто участвовал в челлендже монологов, придется обновить свои монологи. Победителям не нужно, они уже списками у кастинг директора. И кстати, она из победительниц челленджа, утверждена в этот проект на главную роль.
❤102🔥47👍22🥰5⚡4✍2😁1👌1😍1🐳1
Профпригодный актер держит текст, задачу, мизансцену, свет, кадр, персонажа, эмоцию и сверхзадачу.
"Держать текст" означает не просто помнить слова, а чувствовать их природу. Текст должен жить в артисте как собственные мысли. Подтекст, ритм и музыкальность речи становятся естественным проявлением существования персонажа. Даже в паузах текст продолжает своё внутреннее движение.
"Держать задачу" – значит существовать в конкретном действии каждый момент времени. Задача определяет смысл каждой реплики, каждого жеста, каждого взгляда. Без задачи действия становятся пустыми и механическими. Артист должен точно знать, чего хочет его персонаж здесь и сейчас. При этом важно играть не просто действия, а событие – то, что меняет течение сцены, влияет на всех участников действия. Актёр должен выстраивать все необходимые психологические действия: давить, требовать, упрашивать, соблазнять, манипулировать – в зависимости от того, что необходимо для достижения цели персонажа в событии.
Мизансцена требует точного существования в пространстве. "Держать мизансцену" означает осознавать своё положение относительно партнёров, декораций, камеры. Каждое перемещение должно быть оправдано внутренней логикой действия. Случайных движений в мизансцене не существует.
Свет формирует атмосферу и акценты сцены. "Держать свет" – значит чувствовать его природу, понимать его драматургию. Артист должен существовать в световом рисунке осознанно, используя его возможности для усиления выразительности образа. При этом критически важно не перекрывать свет партнёрам и самому не выпадать из светового рисунка. Одно неверное движение может разрушить всю световую драматургию сцены.
В кино и на телевидении важно "держать кадр". Это означает точное понимание границ изображения, осознание крупности плана, умение существовать в технических требованиях съёмки. Артист должен владеть разной степенью проявления чувств и эмоций на разных крупностях: от еле заметных движений на крупном плане до более широкой палитры на общем. Также важно уметь двигаться и существовать в кадре согласно его задачам, даже если это противоречит органическим ощущениям. Технические требования кадра всегда первичны, и артист должен найти способ существовать органично именно в этих рамках.
"Держать персонажа" – значит сохранять его целостность в любой момент действия. Характер, привычки, особенности поведения должны проявляться естественно и последовательно. Персонаж живёт по своей логике, имеет свою историю и свой способ существования.
"Держать эмоцию" означает проживать её подлинно, не теряя градус накала из дубля в дубль. Эмоция не может быть самоцелью, она рождается из конкретной ситуации и развивается по своим законам.
"Держать сверхзадачу" – значит не терять главную цель существования персонажа. Это внутренний стержень роли, который определяет все решения и поступки. Через сверхзадачу частное становится общим, личное превращается в общечеловеческое.
Профессионализм артиста проявляется в способности удерживать все элементы роли одновременно. Это сложная работа, требующая постоянной практики и внимания. Но именно такое комплексное существование создаёт на сцене подлинную жизнь человеческого духа. Именно поэтому важно получать актёрское образование в серьёзном профессиональном вузе, а не на курсах и интенсивах.
"Держать текст" означает не просто помнить слова, а чувствовать их природу. Текст должен жить в артисте как собственные мысли. Подтекст, ритм и музыкальность речи становятся естественным проявлением существования персонажа. Даже в паузах текст продолжает своё внутреннее движение.
"Держать задачу" – значит существовать в конкретном действии каждый момент времени. Задача определяет смысл каждой реплики, каждого жеста, каждого взгляда. Без задачи действия становятся пустыми и механическими. Артист должен точно знать, чего хочет его персонаж здесь и сейчас. При этом важно играть не просто действия, а событие – то, что меняет течение сцены, влияет на всех участников действия. Актёр должен выстраивать все необходимые психологические действия: давить, требовать, упрашивать, соблазнять, манипулировать – в зависимости от того, что необходимо для достижения цели персонажа в событии.
Мизансцена требует точного существования в пространстве. "Держать мизансцену" означает осознавать своё положение относительно партнёров, декораций, камеры. Каждое перемещение должно быть оправдано внутренней логикой действия. Случайных движений в мизансцене не существует.
Свет формирует атмосферу и акценты сцены. "Держать свет" – значит чувствовать его природу, понимать его драматургию. Артист должен существовать в световом рисунке осознанно, используя его возможности для усиления выразительности образа. При этом критически важно не перекрывать свет партнёрам и самому не выпадать из светового рисунка. Одно неверное движение может разрушить всю световую драматургию сцены.
В кино и на телевидении важно "держать кадр". Это означает точное понимание границ изображения, осознание крупности плана, умение существовать в технических требованиях съёмки. Артист должен владеть разной степенью проявления чувств и эмоций на разных крупностях: от еле заметных движений на крупном плане до более широкой палитры на общем. Также важно уметь двигаться и существовать в кадре согласно его задачам, даже если это противоречит органическим ощущениям. Технические требования кадра всегда первичны, и артист должен найти способ существовать органично именно в этих рамках.
"Держать персонажа" – значит сохранять его целостность в любой момент действия. Характер, привычки, особенности поведения должны проявляться естественно и последовательно. Персонаж живёт по своей логике, имеет свою историю и свой способ существования.
"Держать эмоцию" означает проживать её подлинно, не теряя градус накала из дубля в дубль. Эмоция не может быть самоцелью, она рождается из конкретной ситуации и развивается по своим законам.
"Держать сверхзадачу" – значит не терять главную цель существования персонажа. Это внутренний стержень роли, который определяет все решения и поступки. Через сверхзадачу частное становится общим, личное превращается в общечеловеческое.
Профессионализм артиста проявляется в способности удерживать все элементы роли одновременно. Это сложная работа, требующая постоянной практики и внимания. Но именно такое комплексное существование создаёт на сцене подлинную жизнь человеческого духа. Именно поэтому важно получать актёрское образование в серьёзном профессиональном вузе, а не на курсах и интенсивах.
👍65❤43🔥24👏21💯7👎2👀1
Важное примечание для коллег-режиссёров:
Этот приём работает только в случае глубокого психологического зажима, когда все остальные актёрские техники бессильны. Это как перезагрузка компьютера, когда он намертво завис — иногда только жёсткое вмешательство может вернуть систему к нормальной работе.
Этот приём работает только в случае глубокого психологического зажима, когда все остальные актёрские техники бессильны. Это как перезагрузка компьютера, когда он намертво завис — иногда только жёсткое вмешательство может вернуть систему к нормальной работе.
Telegraph
Контролируемый гнев
В режиссёрской практике есть приёмы, о которых не пишут в учебниках. Один из них я называю "контролируемым гневом" — звучит ужасно, работает безупречно. Расскажу о случае, который произошёл прошлой осенью на съёмках сериала про работу скорой помощи с моим…
❤23🔥20⚡4👏3😁3🆒2
Уважаемые кинородители, я еще сборники монологов для детей не анонсировал, но кто-то уже наверняка их видел и попробовал. Они есть в свободном доступе в интернете.
Те, кто пробовал, расскажите, как вам, как кинородителям, по ним работать? Все ли понятно? Есть ли замечания? Что-то хотелось бы улучшить?
Можно текстом, можно кружочком, как вам удобнее.
Те, кто пробовал, расскажите, как вам, как кинородителям, по ним работать? Все ли понятно? Есть ли замечания? Что-то хотелось бы улучшить?
Можно текстом, можно кружочком, как вам удобнее.
👍23🔥10❤6🤝2
Уважаемые кинородители.
Если вы ищите материал для монологов, чтобы заниматья актерским мастермтвом самостоятельно с вамим чадом, то эти сборники для вас.
В этих сборниках по 30 монологов разных типажей. С разбором. С эмоциональным упражнением.
Маркировка 18+ потому что сборник для родителей, а не для самостоятельной работы. Все упражнения для занятий с наставником.
Жду отзывов и критики.
Все сборники в электронном (бесплатно), в печатном на Озоне, WB
Если вы ищите материал для монологов, чтобы заниматья актерским мастермтвом самостоятельно с вамим чадом, то эти сборники для вас.
В этих сборниках по 30 монологов разных типажей. С разбором. С эмоциональным упражнением.
Маркировка 18+ потому что сборник для родителей, а не для самостоятельной работы. Все упражнения для занятий с наставником.
Жду отзывов и критики.
Все сборники в электронном (бесплатно), в печатном на Озоне, WB
👍32🔥29❤11❤🔥3👏3
В прошлом году я приезжал в Питер в центр Азарт на кинопрактикум по моим сборникам монологов, по которым работала с детьми Алена Азарова и преподаватели ее центра.
Здесь можно посмотреть видео победителей (видео размещено с разрешения родителей).
23 марта снова приеду на такой же кинопрактикум.
Здесь можно посмотреть видео победителей (видео размещено с разрешения родителей).
23 марта снова приеду на такой же кинопрактикум.
👍26❤15🔥5💯4❤🔥1
Телеканал Домашний
Дорогие наши зрительницы, сегодня исполняется 20 лет нашему любимому телеканалу 🎂 🍬 Благодаря вашей поддержке Главный женский стал одним из самых популярных развлекательных каналов страны 🔝 Dомашний делают женщины для женщин, ведь кто лучше нас самих поймет…
Поздравляю любимый канал с Днём рождения!
Домашнему снова 17!
Благодаря тебе я полюбил мелодраму и продолжаю любить все больше и больше.
Спасибо тебе за эмоции!
Домашнему снова 17!
Благодаря тебе я полюбил мелодраму и продолжаю любить все больше и больше.
Спасибо тебе за эмоции!
❤48🎉28🔥11👏10❤🔥3
С премьерой, Коллеги. Очень приятно было стать творческой частичкой этого прекрасного проекта!
Telegram
Изнанка сериала🎬🎬🎬
Хоба! Никита Панфилов с ума сошел - разговаривает не псом, а с предметами!
Смотрим первый трейлер сериала "Положение вещей", в котором на охранника падает статуя, и он - вот это всё.
В остальных ролях: Александра Флоринская, Маруся Климова, Никита Тарасов…
Смотрим первый трейлер сериала "Положение вещей", в котором на охранника падает статуя, и он - вот это всё.
В остальных ролях: Александра Флоринская, Маруся Климова, Никита Тарасов…
❤24🔥14👏14👍8❤🔥2🥰2🍓1🍾1