#ПРОДАЕМСЕБЯ

Знаете, коллеги, я часто вижу на пробах, как актеры делают стандартный разбор - определяют событие, выстраивают действия, ищут эмоции. Но в итоге получается предсказуемо и пресно. Поэтому я разработал технику "продающего разбора", которая помогает сделать даже короткую пробу яркой и запоминающейся. Давайте разберем на примере материнского монолога, как превратить обычную сцену в актерский бриллиант.

Вот наш отрывок:
"Я же вижу, как ты страдаешь, милая. Мать всегда чувствует. Может, я чем-то помочь могу? Ты только скажи. Я понимаю, мы с тобой никогда… Ну, ты понимаешь… Об этом не говорили. О личном. Валечка, солнышко, может, ты что-то делаешь не так? Ой, господи, что я несу… Но ведь должна же быть причина! Может… Может, ты недостаточно внимания ему уделяешь? Или… Ох, боже мой… В постели что-то не так?"

Сначала сделаем базовый разбор. Это монолог матери к дочери, действие происходит в домашней обстановке. Тип роли - второстепенный персонаж, который раскрывает внутренний конфликт главной героини. Динамические характеристики: "всегда держала дистанцию в личных вопросах, пока не увидела страдания дочери", "пытается преодолеть собственный стыд ради помощи ребенку", "борется между желанием помочь и страхом перейти границы". Отношения с дочерью сложные - годами выстроенная стена отчуждения в личных темах, но глубокая материнская любовь заставляет пытаться её разрушить.

Основное событие - решение заговорить о сексуальной жизни дочери. После этого события эмоциональное состояние меняется с тревожной заботы на мучительный стыд. Эмоциональная арка: входит с глубоким беспокойством, выходит с болезненным смущением.

Разбор по действию: "Мать остро переживает за состояние дочери из-за явных признаков несчастья", "робко предлагает помощь, боясь быть отвергнутой", "мучительно подбирает слова, пытаясь преодолеть неловкость", "нежно успокаивает дочь, маскируя собственное волнение", "стыдливо намекает на интимные проблемы, борясь с внутренними запретами", "отчаянно ищет причину страданий дочери, преодолевая собственный страх", "решается на прямой вопрос об интимной жизни, испытывая глубокое смущение".

Но такой разбор слишком предсказуем для проб. Давайте сделаем его "продающим". Что если мать проявляет заботу через навязчивую деловитость? Начинает протирать пыль, переставлять вещи, хлопотать по хозяйству, и между делом, будто случайно, затрагивает больную тему. Каждую паузу заполняет бытовыми действиями, а самые интимные вопросы задает, отвернувшись к окну или заглянув в холодильник. Её смущение проявляется не в запинках и междометиях, а в том, как она начинает говорить неестественно бодро и по-деловому о самых деликатных вещах, словно обсуждает рецепт пирога.

Жду ваши кружочки в комментариях, отрывок короткий, упражнение много времени не займет.

Монологи для тренинга - https://ridero.ru/books/monologi_tipazhei/

Это был очень крутой год!

За этот год вас стало почти две с половиной тысячи!

Учитывая сугубо образовательный характер канала, это круто!

Для меня это значит, что в профессии есть люди, которые хотят совершенствоваться.

А это лично для меня очень важно.

С наступающим вас, Новым годом!

С удовольствием приму от вас в качестве поздравления кружочки в комментариях!

Да! Чуть не забыл!

У нас премьера!

Новогодняя мелодрама по пьесе Елены Исаевой #ХОЧУНЕМОГУ (оригинальное название), которую дают в театре Модерн.

В эфире ТВ3 фильм пройдет под назыанием «Свидание вслепую»

3 января, в 21:30

Да! И еще чуть не забыл!

Если предыдущий фильм для взрослых, то этот для детей, хотя, конечно, лучше его смотреть все й семьей.

В онлайн кинотеатрах после отпремпьерился наш фильм «Одна дома: Великолепная пятерка»

Можно помотреть на Старте, Иви, Окко, Винке и еще на куче других птлатформ.

Вот это Новый Год, это я понимаю!

#ПРОЖАРКАСАМОПРОБ

Знаете, я долго думал, как начать этот текст. Может, с того, как актриса в слезах выбегает из павильона, потому что я сказал ей, что она играет как робот? Или с истории про то, как на пробах девушка перешла от рыданий к флирту за долю секунды, будто у нее в голове переключатель?

Но начну, пожалуй, с того, что меня больше всего удивляет в самопробах - это какая-то фантастическая способность актрис мгновенно менять эмоциональные состояния. Вот только что персонаж узнал об измене мужа, а через секунду уже обсуждает погоду. Магия какая-то.

Понимаете, эмоции - они как хорошее вино. Им нужно время, чтобы раскрыться. Нельзя просто открыть бутылку и сразу получить букет. Также нельзя за секунду перейти от состояния шока к светской беседе. Даже если вам сказали "Продолжайте диалог", мозг все еще будет обрабатывать информацию о том, что муж - подлец.

Я часто вижу в пробах такую картину: актриса получает страшную новость, и тут же, без паузы, начинает что-то активно обсуждать. Это все равно что упасть с десятого этажа и сразу побежать на деловую встречу. Так не бывает. Эмоции требуют времени.

Вот смотрите, даже простой переход от делового общения к личному - это целый путь. Сначала вы слышите собеседника, потом начинаете понимать его ситуацию, затем проникаетесь, сопереживаете... Это занимает время. В кино - секунд 15-20. В жизни - еще больше.

А что происходит в кульминационных сценах? О, это отдельная песня! Когда я вижу, как актриса выдает главный монолог своего персонажа, переключаясь между яростью и нежностью за долю секунды, мне хочется спросить: "А вы человека когда-нибудь видели в состоянии сильного эмоционального потрясения?"

Человек в таком состоянии не может говорить гладко и четко. Его колотит, он останавливается, пытается собрать мысли. Эмоция не выстреливает, как пробка из шампанского - она накатывает волнами.

И знаете, что самое интересное? Когда эмоциональное возбуждение нарастает - будь то страх, гнев или боль - голос не становится громче и быстрее. Наоборот. Эмоция давит, мешает говорить. Попробуйте покричать, когда вам по-настоящему больно или страшно. Не получится.

Даже в комедийных сценах нужно время на переходы. Нельзя играть пьяного, а потом моментально стать трезвым и испуганным. Зритель не поверит. А если не верит зритель - грош цена всей сцене.

Поэтому, дорогие мои, давайте договоримся: эмоциям нужно время. Как хорошему коньяку, как настоящей любви, как правильно приготовленному борщу. Нельзя схватить чувство и выбросить его, как использованный носовой платок. Проживайте, чувствуйте, дышите.

И помните: когда режиссер говорит "Стоп! Не верю!" - это не потому, что он злой и вредный. Это потому, что он видит: эмоция не созрела, переход не случился, чувство не прожито.

А пока я буду получать самопробы, где актрисы меняют эмоциональные состояния быстрее, чем светофор цвета. И каждый раз думать: может, они знают какой-то секрет мгновенного переключения чувств? Или просто никогда не задумывались о том, что эмоции - это не кнопки на пульте управления?

Методичка Ошибки в самопробах - https://ridero.ru/books/oshibki_v_samoprobakh/

Сопротивление - это эмоциональное состояние, возникающее при совершении поступка вопреки своей воле, которое создает мощный внутренний конфликт и позволяет достоверно показать борьбу между разумом и чувствами.

Однажды на съемках сериала у нас была сложная сцена примирения двух сестер после долгой вражды. Актриса никак не могла достоверно сыграть прощение - все выглядело фальшиво и наигранно. Мы уже потратили несколько часов, но результата не было. Тогда я отвел её в сторону и провел упражнение на сопротивление. Я попросил её вспомнить человека, которого она никогда не хотела бы видеть, и заставил произнести слова прощения, глядя в глаза партнерше. Первые попытки были формальными, но постепенно, раз за разом повторяя эти слова, она начала испытывать настоящее внутреннее сопротивление и одновременно потребность преодолеть его. Когда мы вернулись к съемке, сцена получилась с первого дубля - зрители потом писали, что это один из самых пронзительных моментов сериала.

Сопротивление - это особое состояние, когда мы заставляем себя сделать то, что противоречит нашим глубинным желаниям или установкам. Это может быть прощение обидчика, признание своей неправоты, отпускание любимого человека. В такие моменты внутри нас происходит настоящая борьба между разумом, который понимает необходимость поступка, и чувствами, которые этому противятся.

Для выполнения упражнения актер должен найти в своей жизни ситуацию, где требуется преодолеть сильное внутреннее сопротивление. Чаще всего это связано с прощением - именно через него легче всего прийти к пониманию механики этой эмоции. Глядя в глаза партнеру, нужно произносить слова прощения, при этом максимально честно проживая свое нежелание это делать.

Важно не играть сопротивление внешне - оно должно быть тихим, глубоким, почти незаметным. Настоящее сопротивление проявляется в микропаузах между словами, в едва заметном изменении дыхания, в мельчайших движениях глаз. Когда актер правильно выполняет упражнение, можно увидеть, как тяжело ему даются простые слова, как каждое произнесенное слово становится маленькой победой над собой.

Физически сопротивление проявляется в напряжении всего тела, особенно в области груди и горла, может возникать ощущение тяжести или препятствия при произнесении слов. Часто появляется желание отвести взгляд или сделать паузу. Все эти проявления нужно не подавлять, а использовать, делая их более тонкими и органичными.

Ключевой момент упражнения - это обязательное завершение действия облегчением. После преодоления сопротивления должно наступить освобождение - выдох, расслабление, возможно даже слезы. Без этого финального аккорда сцена будет выглядеть незавершенной и неправдивой.

В работе над этим упражнением важно помнить, что мы не занимаемся психотерапией - это профессиональный инструмент актера. Все эмоции должны быть подконтрольными, а после выполнения упражнения необходимо произнести "волшебные слова" для выхода из состояния. Сопротивление - очень мощная эмоция, которая может дать потрясающий результат в драматических сценах, но работать с ней нужно осторожно и осознанно.

Эмоциональный тренинг #МЕТОДПАУШУ - учебный фильм и методичка

#ПРОБЫ по выходным

Представьте себе такую ситуацию: ко мне на пробы пришла талантливая актриса на роль молодой девушки, которая по сюжету из наивной провинциалки превращается в циничную бизнес-леди. Актриса великолепно сыграла первую сцену - искренне, с открытым сердцем показала доверчивую героиню. Но когда дошло до трансформации характера, она начала "вползать" в новый образ постепенно: чуть-чуть добавила жесткости в интонации, немного изменила пластику, слегка поменяла взгляд. В итоге изменения получились настолько плавными, что зритель их просто не заметил бы. Мне пришлось остановить пробы и объяснить важнейший принцип трансформации персонажа в кино.

Основной тезис, который я хочу донести до каждого артиста: изменения в характере героини должны происходить разительно, а не постепенно. Это фундаментальный закон кинодраматургии, который часто не понимают даже опытные актеры. Когда мне говорят (а говорят часто) и сценаристы, и режиссеры, и продюсеры про персонажа: "И вот она постепенно меняется" - я сразу понимаю, что это смерть для героини. Если вы играете главную героиню, то никогда в жизни не меняйте ее постепенно. Из-за этого "постепенно" зритель просто не заметит, что в вашей героине что-то поменялось.

Запомните это, зарубите на носу - если играете главную героиню, никаких "постепенно" быть не может, изменения должны быть разительны. В одной сцене вы закончили беднячкой, следующую начали богачкой, в одной закончили наивной, в следующей начали циничной. Это как в жизни - человек редко меняется постепенно, чаще всего это происходит резко, под влиянием сильных событий или потрясений.

От режиссера нужно обязательно добиться конкретного номера сцены, после которой героиня уже изменилась. Он должен четко сказать: "Вот, например, с этой сцены за номером три четырнадцать уже можно играть другую, где она уже полностью изменилась". Эти изменения всегда можно проследить в гриме и костюме - художники всегда спрашивают режиссера, где происходят внешние изменения героини. И заметьте - грим с костюмом никогда не меняются постепенно. Когда героиня меняется, прическа меняется сразу, костюм с брюк на платье - тоже сразу. В одной сцене героиня ушла с одним гримом и в одном костюме, а в другую зашла с другим гримом и в другом костюме. Персонаж по арке меняется точно так же.

Это будет для вас отправной точкой. Не играйте что-то среднее, никогда. Это сгладит вашу трансформацию, зритель не заметит изменений. Зритель видит только контраст, только яркие изменения. Если вы меняете по чуть-чуть, он эти изменения никогда не заметит.

Откройте для себя важный секрет - все фильмы и истории рассказываются на контрасте. Чтобы в сцене ярче была видна боль персонажа, у него до этого будет сцена, где он радуется, где он счастлив. Чтобы ярче воспринималось событие, ужасное для персонажа, ему это событие преподнесут в самый счастливый момент его жизни. Это закон драмы - контраст. И играть свою главную героиню нужно контрастно.

Играйте до определенной сцены начало арки, все остальное играйте концом арки, ничего среднего быть не должно. У вас героиня изменяется конкретно от бедняка до богачки, от девочки до женщины, от счастливой до несчастной, и у нее может быть только два состояния, никаких постепенно, запомните это раз и навсегда.

А как она меняется? Она меняется под воздействием обстоятельств: ее предают, обманывают, мама не помогает, муж предает, изменяет с подругой, подруга завистливая - обманула, на работе уволили. И вот она наивная, она получает известие за известием, страдает, у нее есть какие-то реакции, но она не меняется, она все равно наивная. В какой-то момент она находит какую-то женщину, которая говорит: ты все неправильно делаешь, тебе нужно делать так-то и так, она все равно наивная, но она воспринимает, думает, реагирует, и в определенной сцене это все заканчивается. А в следующей сцене она выходит циничной стервой, уже не наивной - это изменение должно быть разительным, и тогда вас как актрису будут воспринимать профессионально, потому что вы умеете решать персонаж.

Решать персонаж нужно именно так - два состояния, арка состоит только из двух частей, первая и вторая, никакой средней, даже если вам режиссер говорит, что есть средняя - кивайте, но играйте только две, и вы будете самой крутой артисткой в мире.

Твои идеальные пробы - https://ridero.ru/books/tvoi_idealnye_proby/

#ПРОБЫ по выходным

Представьте себе такую ситуацию. Несколько недель назад мне на телефон пришла самопроба от артистки на главную роль в сериале. Я посмотрел её буквально 15 секунд - качество съемки было настолько плохим, что я даже не смог разглядеть выражение её лица. Звук записался с эхом, половину слов было не разобрать. А через пару дней эта же артистка прислала новую версию - профессионально снятую, с хорошим светом и звуком. И знаете что? Я сразу увидел в ней именно то, что искал для роли. Она получила эту роль.

Основной тезис, который я хочу донести - самопробы нужно делать максимально качественными технически, потому что первое и часто единственное их просматривание происходит на экране телефона. И от этого просмотра зависит всё.

Давайте я объясню, почему это так важно. В современном кастинге самопробы стали неотъемлемой частью процесса утверждения артистов. Они приходят постоянно - от агентов, от самих артистов, через все возможные каналы связи. И первый просмотр этих проб всегда происходит на телефоне - просто потому, что это самый быстрый и удобный способ.

Кастинг-директор получает пробу и тут же пересылает её режиссеру. Режиссер смотрит её между встречами или на обеде - опять же на телефоне. Да, потом все эти пробы соберут в таблицы, сделают презентации для продюсеров и заказчика. Но первое впечатление, которое часто становится решающим, формируется именно при просмотре на маленьком экране.

Что это значит для артиста? Прежде всего, нужно обеспечить качественный технический уровень записи. Звук должен быть чистым, без эха и посторонних шумов - используйте петличный микрофон или записывайтесь в акустически обработанном помещении. Свет должен быть ровным, лицо хорошо освещено - никаких теней, затемнений, засветов. Фон должен быть нейтральным, не отвлекающим внимание.

Очень важно проверить, как выглядит запись именно на телефоне перед отправкой. То, что хорошо смотрится на большом мониторе, может оказаться совершенно нечитаемым на маленьком экране. Особенно это касается крупных планов - они должны быть идеально выстроены, чтобы даже на маленьком экране были видны все нюансы мимики.

Кадр должен быть стабильным - никакой дрожащей камеры. Используйте штатив или хотя бы устойчивую поверхность для установки камеры. Разрешение видео должно быть достаточно высоким - минимум Full HD, чтобы при просмотре на современных телефонах картинка оставалась четкой.

Не менее важен и монтаж. Если вы делаете несколько дублей - выбирайте лучший, не присылайте все варианты подряд. Режиссер не будет смотреть длинное видео с повторами, особенно на телефоне. Сделайте короткую, но максимально качественную версию.

И помните - какой бы гениальной ни была ваша актерская работа, если она плохо снята, плохо освещена или плохо озвучена, её просто не увидят и не услышат. На телефоне технические недостатки становятся ещё заметнее, чем на большом экране. Поэтому относитесь к техническому качеству самопроб так же серьезно, как к своей актерской работе.

А после того, как отправили пробу - забудьте о ней. Не надо жить ожиданием ответа, строить планы вокруг этой пробы. Живите дальше, делайте новые пробы, занимайтесь своим делом. Пусть новость об утверждении станет для вас приятным сюрпризом.

Твои идеальные пробы - https://ridero.ru/books/tvoi_idealnye_proby/

#ПРОДАЕМСЕБЯ

Знаете, всегда говорю своим студентам - базовый разбор хорош для театральной школы, но на пробах он вас не спасет. Там нужно продавать себя, удивлять, цеплять внимание. Я покажу технику неожиданных психологических действий, которая позволяет сделать даже простую сцену яркой. Давайте разберем этот отрывок и я покажу, как превратить банальный конфликт в запоминающееся актерское высказывание.

"Вы превратили мою жизнь в какое-то шапито! Я как белка в колесе: то вдохновляю, то утешаю, то спасаю вас от очередного творческого кризиса. А ваши загулы? Боже мой, каждый раз думаю — всё, конец, допился до белой горячки. Но нет, вы возвращаетесь, как ни в чем не бывало, и снова за старое."

Сначала сделаем базовый разбор. При первом прочтении видим эмоциональный монолог, обращенный к близкому человеку, вероятно, творческой личности с проблемами с алкоголем. Тип роли - второстепенный персонаж, который раскрывает характер главного через свое отношение к нему. Создадим динамические характеристики: "заботилась и поддерживала, пока не осознала разрушительность этих отношений", "верила в талант, но устала от безответственности", "любила безусловно, а теперь учится ставить границы". В отношениях прослеживается созависимость - героиня чувствует ответственность за жизнь и творчество партнера, но измучена этой ролью. Основное событие - осознание, что ситуация зациклена и не меняется. Эмоциональная арка: от усталой заботы к отчаянному протесту. Сквозное действие - попытка разорвать порочный круг созависимости.

Разбор по психологическим действиям: "осуждает партнера за превращение жизни в хаос", "иронизирует над своей ролью спасателя", "перечисляет свои бесконечные усилия с горечью", "возмущается безответственным поведением", "страдает от бессилия изменить ситуацию", "разочаровывается в возможности перемен".

Но такой разбор предсказуем и скучен для проб. Давайте сделаем его острее и неожиданнее. Вместо очевидной усталости и злости покажем другую грань - восхищение этим сумасшествием. Героиня не злится, а влюблена в этот хаос. "Упивается описанием абсурдности ситуации", "наслаждается своей ролью спасительницы", "с азартом перечисляет свои подвиги", "смакует детали загулов", "играет в предсказание неизбежного возвращения". И только в последней фразе "и снова за старое" проскальзывает настоящая боль, которая делает предыдущий азарт особенно пронзительным.

Жду от вас в комментариях записанные кружочки, отрывок короткий, упражнение много времени не займет.

Монологи для тренинга - https://ridero.ru/books/monologi_tipazhei/

На новый год от зрителей получил удивительный подарок в виде комментария.

Причем комментарий этот не только точно, полностью и в красках описывает российского зрителя, но и рождает в душе творца именно те чувства, которые он испытывает при создании фильма. То есть двойтсвенные. Или, как говорят во вгике, дуальные.

Но лучшей награды от зрителя не существует:

Простое незамысловатое с примитивным сюжетом и диалогами, знакомыми актерами.

На один раз когда у вас только один канал показывает и прям совсем больше заняться нечем. Выходные новогодние, перебирала каналы лежа в кровати, ничего нет посмотреть,все уже смотрено не раз, остановилась на этом, хотя не люблю и не смотрю особо русское мыло.

И затянуло меня, нет не само кино, а мысли на которые оно меня наводит, мою собственную жизнь поворачивая для меня под разными углами, посредством незамысловатых диалогов и вспомнились мне разные свидания и разные истории из юности моей и в том числе ошибки юности и радости влюбленности и это ощущение полета и этот страх, что понравившийся мужчина не позвонит и сомнения ,а чувствует ли он тоже что чувствую я, влюбленность ли это или мне кажется?, свидания и боль расставания. И как то даже будто я себя со стороны мужчин увидела.А сейчас я уже 11й год живу в браке, где мы не слышим давно друг друга , разучились и не хотим вобщем то слышать и все эти эмоции и переживания давно остались в прошлом.

Вобщем это незамысловатое проходное кино всколыхнуло во мне массу эмоций и воспоминаний, за что ему большое спасибо.

А в целом очень посредственное, не советую, не тратьте время.

"Шестьдесят шестая"

Маруся Климова и Ирина Крутик, играющие редактора и сценаристку, обсуждают неудачный роман в Мосфильмовской столовой. Сцена из моего фильма "Свидание вслепую" по пьесе Елены Исаевой #ХОЧУНЕМОГУ.

Мне нравится эта сцена. Потому что тема близка, потому что про Мосфильм, оптому что говорят о том, о чем говорят в столовой Мосфильма, потому что классные актрисы классно играют.

Снимали мы, конечно же, не в мосфильмовской столовой, такую роскошь телепроизводство не может себе позволить. Это столовая МГИКа в Химках.

По этой сцене можно увидеть проблемы адаптации пьес на экран - приходится прятать огромный хрон диалогов за действием.

К чему я всё это?

Девчонки, желаю вам оказаться в первой десятке!

Закрыл рубрику #ИДЕАЛЬНАЯВИЗИТКА по пятницам.

Вместо этого делюсь с вами новым методическим материалом про актёрские визитки. Собрал всё, что знаю об этом после просмотра тысяч визиток на кастингах и общения с кастинг-директорами.

Рассказываю, как избежать типичных ошибок, что говорить и как себя подавать. Разобрал каждый элемент визитки – от базовой информации до особых навыков. Плюс дал рекомендации по подаче "скользких" моментов вроде возраста или отсутствия профильного образования.

Материал будет полезен как начинающим актёрам, так и тем, кто хочет обновить свою визитку под современные требования. Кстати, многие опытные актёры делают в визитках ошибки, которые стоят им ролей – об этом тоже написал.

Главное – никакой воды и общих фраз. Только конкретные рекомендации, основанные на реальном опыте работы в индустрии. Я постарался включить все нюансы, которые обычно остаются за кадром во время обсуждения визиток.

Забирайте, применяйте, делитесь с коллегами. И да, не поленитесь пересмотреть свою визитку после прочтения – уверен, найдёте что улучшить.