Какого артиста чаще утверждают? Часто говорят: «Того, за которым интересно наблюдат»
А что включает в себя это понятие «интересно наблюдать»?
Давайте разберемся.
- Ну, прежде всего, интересен ток, который не играет текст.
Или, как ещё говорят по-другому - «выразительно его читает». Это важно. Текст нужно жить, чтобы действие, прописанное в тексте, не было по первому плану. Чтобы действие, положенное на текст, было решено на основании взаимоотношений персонажей, его состоянии, сквозном действии, на чем угодно, но не на том, что написано в самом тексте. Поясню. На банальном примере. В сериальной индустрии (да и в полнометражной тоже, чего уж там) есть такое понятие, как конфидент. Это когда персонажи рассказывают друг другу то, что сейчас происходит в сюжете. Обычно конфидента много во всяких детективах, процедуралах, медицинских сериалах и т. д. Так вот играть её по первому плану ни в коем случае нельзя, да и не получится. Как играть перечисляемые факты? А очень просто – нужно играть не факты, а отношения между персонажами. А если нет отношения, играть внутренний конфликт или рефлексию от предыдущего события.
- Интересен тот, у которого богатый эмоциональный аппарат. У которого наработано множество красивых штампиков, и он ими умеет пользоваться, не повторяясь в рамках сцены или эпизода. Самые интересные могут не повторяться целую серию. Зритель очень быстро улавливает статичность артиста (не по физическому действию, а по психологическому, и по эмоциональному состоянию) и очень хорошо замечает скудность эмоционального багажа. Как только артист начинает повторяться, зрителю он сразу становится скучен.
- Еще артист должен быть интересен в паузах. Что это значит? Это значит, что паузы должны заполнены психологическим действием. Что-то там с ним должно постоянно происходить. Как-то глаза его должны постоянно работать. Что-то всё время в состоянии меняется. Вообще, нужно запомнить - статика в любом её виде для артиста профессиональная смерть!
- Интересен тот, у которой рваный темпоритм. Я может быть сейчас удивительную вещь скажу, но темпоритм в кинокартине задается именно актером, его игрой. А не монтажом и музыкой, как многие считают. Монтаж и музыка должны актерский темпоритм подчеркивать и поддерживать. Если монтажом и музыкой приходится темпоритм задирать или как-то менять, то это значит или актер, или режиссер с одной из своих задач не справился. Если же у артиста темпоритм не меняется, то это уже проблема. Потому что стабильный темпоритм скучен. Человек чувствует только изменение темпоритма, и соответственно проявляет к этому интерес.
- Еще интересна тот, у который показывает разницу своих эмоциональных потенциалов. Звучит красиво, но непонятно. Что это? Это процесс изменения эмоционального состояния артистом из одного крайнего в противоположное крайнее через серию переходных состояний. А это, поверьте, очень непросто. Тем более в рамках одной сцены. Не просто, но очень красиво. И артист в таких процессах выглядит очень интересно. Просто глаз не оторвать.
А вы какие ещё знаете качества артиста, которые его делают интересным в кадре?
А что включает в себя это понятие «интересно наблюдать»?
Давайте разберемся.
- Ну, прежде всего, интересен ток, который не играет текст.
Или, как ещё говорят по-другому - «выразительно его читает». Это важно. Текст нужно жить, чтобы действие, прописанное в тексте, не было по первому плану. Чтобы действие, положенное на текст, было решено на основании взаимоотношений персонажей, его состоянии, сквозном действии, на чем угодно, но не на том, что написано в самом тексте. Поясню. На банальном примере. В сериальной индустрии (да и в полнометражной тоже, чего уж там) есть такое понятие, как конфидент. Это когда персонажи рассказывают друг другу то, что сейчас происходит в сюжете. Обычно конфидента много во всяких детективах, процедуралах, медицинских сериалах и т. д. Так вот играть её по первому плану ни в коем случае нельзя, да и не получится. Как играть перечисляемые факты? А очень просто – нужно играть не факты, а отношения между персонажами. А если нет отношения, играть внутренний конфликт или рефлексию от предыдущего события.
- Интересен тот, у которого богатый эмоциональный аппарат. У которого наработано множество красивых штампиков, и он ими умеет пользоваться, не повторяясь в рамках сцены или эпизода. Самые интересные могут не повторяться целую серию. Зритель очень быстро улавливает статичность артиста (не по физическому действию, а по психологическому, и по эмоциональному состоянию) и очень хорошо замечает скудность эмоционального багажа. Как только артист начинает повторяться, зрителю он сразу становится скучен.
- Еще артист должен быть интересен в паузах. Что это значит? Это значит, что паузы должны заполнены психологическим действием. Что-то там с ним должно постоянно происходить. Как-то глаза его должны постоянно работать. Что-то всё время в состоянии меняется. Вообще, нужно запомнить - статика в любом её виде для артиста профессиональная смерть!
- Интересен тот, у которой рваный темпоритм. Я может быть сейчас удивительную вещь скажу, но темпоритм в кинокартине задается именно актером, его игрой. А не монтажом и музыкой, как многие считают. Монтаж и музыка должны актерский темпоритм подчеркивать и поддерживать. Если монтажом и музыкой приходится темпоритм задирать или как-то менять, то это значит или актер, или режиссер с одной из своих задач не справился. Если же у артиста темпоритм не меняется, то это уже проблема. Потому что стабильный темпоритм скучен. Человек чувствует только изменение темпоритма, и соответственно проявляет к этому интерес.
- Еще интересна тот, у который показывает разницу своих эмоциональных потенциалов. Звучит красиво, но непонятно. Что это? Это процесс изменения эмоционального состояния артистом из одного крайнего в противоположное крайнее через серию переходных состояний. А это, поверьте, очень непросто. Тем более в рамках одной сцены. Не просто, но очень красиво. И артист в таких процессах выглядит очень интересно. Просто глаз не оторвать.
А вы какие ещё знаете качества артиста, которые его делают интересным в кадре?
🔥25❤12👍9🥰3
Как смотрят пробы? Как оценивают артистов? На что смотрят? На что обращают внимание?
Первое, что оценивается — это внешность. Это циничный и несправедливый, но факт. Запомните, к красивой актрисе требования по мастерству занижены. Если придётся выбирать между двумя равными по мастерству актрисами, то утвердят красивую. Примите это.
Красивых чаще утверждают, им многое прощают, от них мало требуют. Остальным приходится быть талантливыми.
Но.
Если будет выбор между красивой и талантливой, то выберут талантливую. Это не всегда так, и иногда часто не так, но в нормальных проектах, которые создают профессионалы, так. Если ты видишь, что в проект вместо талантливой тебя утвердили красивую её, которая играет, как Шварценеггер в фильме «Вспомнить всё», то тихо поблагодари бога, что он тебя отвёл от этого проекта и живи спокойно дальше, пробуясь в более достойные тебя проекты.
Вообще, привыкни благодарить судьбу за то, что тебя куда-то не утвердили. Поверь, если не утвердили, тебе это не нужно.
Есть простое правило:
В этом мире проектов куда тебе не нужно намного больше проектов, куда тебе нужно.
Первый этап отсмотра проб — это отсев. Сначала отсеет всё скучное режиссер. Потом продюсер, или много продюсеров. Тех, что останется будут сравнивать.
Что отсеивается в первую очередь?
- Статика по действию. Я не про физическое действие, я про психологическое. Про эмоциональное.
- Если в артистке в первые пятнадцать секунд ничего не происходит.
- Если с артисткой мало чего происходит за всю сцену.
- Если артистка повторяется, то есть играет одно и тоже больше одного раза за сцену.
С такими артистками прощаются.
Также прощаются за одноплановость, когда артистка играет всё по первому плану.
Если артистке не больно. Главная героиня должна испытывать настоящую боль, которую зритель должен почувствовать через свои сетевые нейрончики.
Если артистка не сыграла что-то ударное. Во втором акте сцены нужно сыграть то, что зацепит. Что-то сильное, эмоциональное. То, что «переломит» сцену, изменит её ход.
Если артистка не медийная. Это самый обидный факт. Чтобы из всего множества медийных или условно медийных (артистка может быть медийна только в своей аудитории, или только на конкретном канале) выбрали не медийную, она должна быть талантливее и интереснее всех остальных. Если её всё-таки утвердят, то её будут «окружать медью» — поддерживать медийным кастингом.
Если главная героиня не одна, а героев команда, отсеют всех, кто «влетает» в более талантливых коллег. Что это значит? Это значит, что если ты похожа на кого-то более талантливого в своей категории, то скорее всего утвердят её. В команде все должны быть максимально разные. Похожих в команде быть не должно.
А если не главная роль?
Тогда могут отсеять по всем вышеперечисленным причинам тоже, но скорее всего отсеют, потому что не оттеняет выгодно главного героя.
Потому что основная задача всего кастинга выгодно оттенять главного героя. И если ты этого не делаешь, то тебя отсеют.
А если эпизод?
А с эпизода могут отсеять, или как ещё говорят с «типажа», по всем вышеперечисленным причинам тоже, но в основном, если в артисте нет признаков этого самого эпизода или он не похож на этот типаж.
Первое, что оценивается — это внешность. Это циничный и несправедливый, но факт. Запомните, к красивой актрисе требования по мастерству занижены. Если придётся выбирать между двумя равными по мастерству актрисами, то утвердят красивую. Примите это.
Красивых чаще утверждают, им многое прощают, от них мало требуют. Остальным приходится быть талантливыми.
Но.
Если будет выбор между красивой и талантливой, то выберут талантливую. Это не всегда так, и иногда часто не так, но в нормальных проектах, которые создают профессионалы, так. Если ты видишь, что в проект вместо талантливой тебя утвердили красивую её, которая играет, как Шварценеггер в фильме «Вспомнить всё», то тихо поблагодари бога, что он тебя отвёл от этого проекта и живи спокойно дальше, пробуясь в более достойные тебя проекты.
Вообще, привыкни благодарить судьбу за то, что тебя куда-то не утвердили. Поверь, если не утвердили, тебе это не нужно.
Есть простое правило:
В этом мире проектов куда тебе не нужно намного больше проектов, куда тебе нужно.
Первый этап отсмотра проб — это отсев. Сначала отсеет всё скучное режиссер. Потом продюсер, или много продюсеров. Тех, что останется будут сравнивать.
Что отсеивается в первую очередь?
- Статика по действию. Я не про физическое действие, я про психологическое. Про эмоциональное.
- Если в артистке в первые пятнадцать секунд ничего не происходит.
- Если с артисткой мало чего происходит за всю сцену.
- Если артистка повторяется, то есть играет одно и тоже больше одного раза за сцену.
С такими артистками прощаются.
Также прощаются за одноплановость, когда артистка играет всё по первому плану.
Если артистке не больно. Главная героиня должна испытывать настоящую боль, которую зритель должен почувствовать через свои сетевые нейрончики.
Если артистка не сыграла что-то ударное. Во втором акте сцены нужно сыграть то, что зацепит. Что-то сильное, эмоциональное. То, что «переломит» сцену, изменит её ход.
Если артистка не медийная. Это самый обидный факт. Чтобы из всего множества медийных или условно медийных (артистка может быть медийна только в своей аудитории, или только на конкретном канале) выбрали не медийную, она должна быть талантливее и интереснее всех остальных. Если её всё-таки утвердят, то её будут «окружать медью» — поддерживать медийным кастингом.
Если главная героиня не одна, а героев команда, отсеют всех, кто «влетает» в более талантливых коллег. Что это значит? Это значит, что если ты похожа на кого-то более талантливого в своей категории, то скорее всего утвердят её. В команде все должны быть максимально разные. Похожих в команде быть не должно.
А если не главная роль?
Тогда могут отсеять по всем вышеперечисленным причинам тоже, но скорее всего отсеют, потому что не оттеняет выгодно главного героя.
Потому что основная задача всего кастинга выгодно оттенять главного героя. И если ты этого не делаешь, то тебя отсеют.
А если эпизод?
А с эпизода могут отсеять, или как ещё говорят с «типажа», по всем вышеперечисленным причинам тоже, но в основном, если в артисте нет признаков этого самого эпизода или он не похож на этот типаж.
❤35👍13🔥8👏3
САМОПРОБЫ. Как их смотрят?
Их смотрят на телефоне. Есть отдельные режиссёры и кастинг директора, которые смотрят на экране монитора или телевизора. Но их так мало, что даже как будто бы их нет.
Объясню почему.
Большие подбитые в единую таблицу кастлисты с самопробами большая редкость. Обычно, кастлисты собираются кастинг-директорами с фотографиями и ссылками на шоурилы или визитки артистов. Предварительно запрашивается дрим-каст от режиссёра, продюсерские хотелки, и пожелания заказчика. Потом это всё фильтруется режиссером, продюсером, стоп-листами, бюджетом, заказчиком (но обычно кастинг-директор уже знает, кого отфильтровать, поэтому отсев минимальный). Далее это всё вызывается на пробы. Там уж, как хочет режиссер, или креативный, или генеральный, или заказчик, или кто там ещё может принимать решения, можно будет провести либо парные, либо ансамблевые пробы. Либо артисты по очереди придут посидеть на стуле перед кастинг-директором, который будет подбрасывает текст.
Где-то на этом этапе начинают запрашивать самопробы у артистов, которые не могут быть лично. Либо у всех артистов, если режиссер не может быть лично. Либо просто потому, что так хочет студия.
Их право.
Так вот самопробы начинают приходить в любое время. Во все средства связи. Кастинг-директору они валятся от всех артистов, от всех агентов и агентств, во все мессенджеры и почты, во все соцсети. И кастинг-директор, который работает ещё на паре проектов, тут же это всё пересылает режиссёру. Обычно, в группу проекта под название «КАСТИНГ». Заставить кастинг-директора свести всё в таблицу практически нереально. Нет, заставить можно, но это будет в два раза дольше, что-то забудется, потеряется, потому что она не всегда у компьютера, а поток сообщений у неё чудовищный. Поэтому лучше пусть сразу пересылает.
Следите за моей мыслью? Самопробы — это поток. Поэтому, запомните:
Самопробы смотрят на телефоне. Эффект первого впечатления остаётся именно от этого просмотра.
Да, потом, все таблички сделают, всех посчитают, упакуют в красивые презентации и отошлют заказчику. Но пересматривать на большом экране уже никто не будет. А если и будет, то мнение о вас сохранится с первого просмотра самопробы на маленьком мониторе.
Пусть это звучит крайне несправедливо, но это факт. Поэтому самопробы нужно делать качественно.
Совет - отослали самопробу — забудьте про неё. Не нужно ею жить и строить своё существование вокруг неё. Ваше предназначение не эта самопроба.
Отослали — забудьте!
Живите дальше, пишите другие самопробы, занимайтесь любовью и пейте витамины.
Пусть новость о том, что вас вызвали на очные пробы или утвердили будет для вас сюрпризом.
Удачи!
Их смотрят на телефоне. Есть отдельные режиссёры и кастинг директора, которые смотрят на экране монитора или телевизора. Но их так мало, что даже как будто бы их нет.
Объясню почему.
Большие подбитые в единую таблицу кастлисты с самопробами большая редкость. Обычно, кастлисты собираются кастинг-директорами с фотографиями и ссылками на шоурилы или визитки артистов. Предварительно запрашивается дрим-каст от режиссёра, продюсерские хотелки, и пожелания заказчика. Потом это всё фильтруется режиссером, продюсером, стоп-листами, бюджетом, заказчиком (но обычно кастинг-директор уже знает, кого отфильтровать, поэтому отсев минимальный). Далее это всё вызывается на пробы. Там уж, как хочет режиссер, или креативный, или генеральный, или заказчик, или кто там ещё может принимать решения, можно будет провести либо парные, либо ансамблевые пробы. Либо артисты по очереди придут посидеть на стуле перед кастинг-директором, который будет подбрасывает текст.
Где-то на этом этапе начинают запрашивать самопробы у артистов, которые не могут быть лично. Либо у всех артистов, если режиссер не может быть лично. Либо просто потому, что так хочет студия.
Их право.
Так вот самопробы начинают приходить в любое время. Во все средства связи. Кастинг-директору они валятся от всех артистов, от всех агентов и агентств, во все мессенджеры и почты, во все соцсети. И кастинг-директор, который работает ещё на паре проектов, тут же это всё пересылает режиссёру. Обычно, в группу проекта под название «КАСТИНГ». Заставить кастинг-директора свести всё в таблицу практически нереально. Нет, заставить можно, но это будет в два раза дольше, что-то забудется, потеряется, потому что она не всегда у компьютера, а поток сообщений у неё чудовищный. Поэтому лучше пусть сразу пересылает.
Следите за моей мыслью? Самопробы — это поток. Поэтому, запомните:
Самопробы смотрят на телефоне. Эффект первого впечатления остаётся именно от этого просмотра.
Да, потом, все таблички сделают, всех посчитают, упакуют в красивые презентации и отошлют заказчику. Но пересматривать на большом экране уже никто не будет. А если и будет, то мнение о вас сохранится с первого просмотра самопробы на маленьком мониторе.
Пусть это звучит крайне несправедливо, но это факт. Поэтому самопробы нужно делать качественно.
Совет - отослали самопробу — забудьте про неё. Не нужно ею жить и строить своё существование вокруг неё. Ваше предназначение не эта самопроба.
Отослали — забудьте!
Живите дальше, пишите другие самопробы, занимайтесь любовью и пейте витамины.
Пусть новость о том, что вас вызвали на очные пробы или утвердили будет для вас сюрпризом.
Удачи!
❤48👍20🔥9❤🔥1👌1🕊1
Лайфхак для подготовки к пробам на Эпизод (типаж, характер).
Эпизод несёт строго определённую функцию - развивает сюжет и помогает раскрываться главному герою или персонажам второго плана. Эпизодические персонажи – это персонажи, у которых нет личных взаимоотношений с главным героем. Обычно через эпизодических персонажей главный герой узнаёт какую-то информацию, или благодаря им происходят какие-то новые повороты сюжета, события.
Играя эпизодическую роль, следует стараться избегать игры по второму плану. У вас есть текст, вы играете его по первому плану, играете предлагаемые обстоятельства, даже может быть ремарки, если они выписаны грамотно. Что написано в сценарии - то вы и играете. Если вы хотите, чтобы вас успешно утверждали на эпизоды, старайтесь ничего не играть по второму плану. Если только такая задача не поставлена режиссёром. В целом же - как только появляются отношения между героями, эпизод превращается в роль второго плана.
Эпизод должен точно выражать возложенную на него функцию. Если это врач – он должен быть максимально похож на врача, бандита, милиционера. Если бандит, задача которого выглядеть устрашающе, не будет выглядеть соответственно, то испуганный главный герой будет выглядеть идиотом.
Как правильно подготовиться к пробе на эпизод? Нужно быть максимально похожим на типаж персонажа, выписанного в сценарии. Не нужно придумывать персонажу ничего лишнего, отвлекающего от типажа.
Лучший эпизодник – это тот, кто четко выполняет свою задачу.
Эпизод несёт строго определённую функцию - развивает сюжет и помогает раскрываться главному герою или персонажам второго плана. Эпизодические персонажи – это персонажи, у которых нет личных взаимоотношений с главным героем. Обычно через эпизодических персонажей главный герой узнаёт какую-то информацию, или благодаря им происходят какие-то новые повороты сюжета, события.
Играя эпизодическую роль, следует стараться избегать игры по второму плану. У вас есть текст, вы играете его по первому плану, играете предлагаемые обстоятельства, даже может быть ремарки, если они выписаны грамотно. Что написано в сценарии - то вы и играете. Если вы хотите, чтобы вас успешно утверждали на эпизоды, старайтесь ничего не играть по второму плану. Если только такая задача не поставлена режиссёром. В целом же - как только появляются отношения между героями, эпизод превращается в роль второго плана.
Эпизод должен точно выражать возложенную на него функцию. Если это врач – он должен быть максимально похож на врача, бандита, милиционера. Если бандит, задача которого выглядеть устрашающе, не будет выглядеть соответственно, то испуганный главный герой будет выглядеть идиотом.
Как правильно подготовиться к пробе на эпизод? Нужно быть максимально похожим на типаж персонажа, выписанного в сценарии. Не нужно придумывать персонажу ничего лишнего, отвлекающего от типажа.
Лучший эпизодник – это тот, кто четко выполняет свою задачу.
❤29👍7🙏4🔥3🤔1💯1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Уважаемые артисты. Выкладываю в телеграмме запись группового тренинга «Метод Паушу» с упражениям для выхода на яркие эмоции.
В этом почти трехчасовом видео собраны все упражнения для артистов, включая:
Упражнения на слезы (боли, счастья, любви, обиды, сопереживания)
Упражнения на сопротивление.
Упражнения для борьбы со страхом и зажимами.
Упражнения для испытания эмоций от опытка, которого в жизни не было.
Упражнение на стимуляцию любви и влечения к партнеру (так называемая химия)
Кинодвиж, Москва, 25 апреля 2023г.
Полный сборник упражнений метода с практическими рекомендациями по применению
В этом почти трехчасовом видео собраны все упражнения для артистов, включая:
Упражнения на слезы (боли, счастья, любви, обиды, сопереживания)
Упражнения на сопротивление.
Упражнения для борьбы со страхом и зажимами.
Упражнения для испытания эмоций от опытка, которого в жизни не было.
Упражнение на стимуляцию любви и влечения к партнеру (так называемая химия)
Кинодвиж, Москва, 25 апреля 2023г.
Полный сборник упражнений метода с практическими рекомендациями по применению
❤🔥55❤19👍15🔥13
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Как играть главную героиню?
Запись эфира 22 сентября 2023 года.
Как готовиться к пробам на гланую роль?
Как решать арку главного героя?
Как определить основной конфликт?
Что играть в сцене проб главного героя?
Как актрисе решать роль для гланой героини?
Как играть арку?
Чем отличается арка фильма и сериала?
Запись эфира 22 сентября 2023 года.
Как готовиться к пробам на гланую роль?
Как решать арку главного героя?
Как определить основной конфликт?
Что играть в сцене проб главного героя?
Как актрисе решать роль для гланой героини?
Как играть арку?
Чем отличается арка фильма и сериала?
❤30👍12🔥6🤡1
Твои идеальные пробы.pdf
1.3 MB
Дорогие артисты. Не прошло и года, как появилась методичка.
Выкладываю в открытый доступ в электронном виде, в виде файла PDF. Читайте на здоровье.
Конечно же, хотелось бы получить обратную связь.
Конечно же, хотелось бы репоста.
Конечно же, хотелось бы, чтобы вы применили всё написанное на практике, и вас везде утвердили.
Через пару-тройку недель методичка выйдет в печатном виде и её можно будет получить в подарок на любом моем тренинге или семинаре.
Скоро она появится бесплатно во всех онлайн магазинах.
Спасибо всем, кто уже проситал и указал на опечатки и нестыковки!
Ура!
Выкладываю в открытый доступ в электронном виде, в виде файла PDF. Читайте на здоровье.
Конечно же, хотелось бы получить обратную связь.
Конечно же, хотелось бы репоста.
Конечно же, хотелось бы, чтобы вы применили всё написанное на практике, и вас везде утвердили.
Через пару-тройку недель методичка выйдет в печатном виде и её можно будет получить в подарок на любом моем тренинге или семинаре.
Скоро она появится бесплатно во всех онлайн магазинах.
Спасибо всем, кто уже проситал и указал на опечатки и нестыковки!
Ура!
🔥33👍14❤10🥰4🙏2🎉1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Почему плохо играть в предложенных обстоятельствах, но вы все равно будете это делать…
Запись эфира от 1 октября 1993 года.
Что такое «Предложенные обстоятельства»?
Почему плохо в них существовать?
Что с этим делать?
Как играть персонаж?
Запись эфира от 1 октября 1993 года.
Что такое «Предложенные обстоятельства»?
Почему плохо в них существовать?
Что с этим делать?
Как играть персонаж?
❤17👍8🔥5
https://zilcc.ru/events/emoczionalnyj-trening-metod-paushu-3/
7-го, ноября, в 15:00.
Буду показывать технику присвоения персонажа.
Как наблюдать и копировать эмоциональный темпоритм.
Семинар бесплатный.
Запись по ссылке.
(Смотрите, запись закрыта, потому что уже набрали участников. Но обычно половина тех, кто записался не приходит, зал на 70 человек, поэтому можно приходить без записи. Если что добавим стулья)
7-го, ноября, в 15:00.
Буду показывать технику присвоения персонажа.
Как наблюдать и копировать эмоциональный темпоритм.
Семинар бесплатный.
Запись по ссылке.
(Смотрите, запись закрыта, потому что уже набрали участников. Но обычно половина тех, кто записался не приходит, зал на 70 человек, поэтому можно приходить без записи. Если что добавим стулья)
🔥28👍8❤5
https://ridero.ru/books/emocionalnaya_tekhnika_metod_paushu/
Уважаемые артисты.
Вышла моя новая методичка по эмоциональным техникам. Называется скромно:
"Эмоциональная техника "Метод Паушу""
Учебник, как всегда, бесплатный в электронном виде. В печатном - придется купить.
В учебнике даны все базовые упражнения метода с разбором и практическими примерами работы с артистами.
Как всегда приветствуется репост, комментарии на странице книги в издательстве и ваши отзывы.
Уважаемые артисты.
Вышла моя новая методичка по эмоциональным техникам. Называется скромно:
"Эмоциональная техника "Метод Паушу""
Учебник, как всегда, бесплатный в электронном виде. В печатном - придется купить.
В учебнике даны все базовые упражнения метода с разбором и практическими примерами работы с артистами.
Как всегда приветствуется репост, комментарии на странице книги в издательстве и ваши отзывы.
ridero.ru
Эмоциональная техника «Метод Паушу»
Книга "Эмоциональная техника «Метод Паушу»". "Серия «Актерские грезы»" - Руслан Паушу - печатная, электронная: epub, fb2, pdfRead, mobi - Сборник авторских упражнений для тренировки эмоционального аппарата артиста.
Прикладное применение системы Станиславского.…
Прикладное применение системы Станиславского.…
❤31🔥12👍4
Уважаемые артисты, мне требуется ваша помощь. А вернее тех, у кого был опыт терапии, кто работал с психологом. Можете поделиться опытом? И рассказать, как это повлияло на вас в профессии.
Если не сложно, аудио или видеосообщением (кружочком) в личку. Желательно видео, конечно, мне для эфира. Можно и текстом, можно и в комментарии. Как получится, в общем.
Спасибо!
Картинка для привлечения внимания.
Если не сложно, аудио или видеосообщением (кружочком) в личку. Желательно видео, конечно, мне для эфира. Можно и текстом, можно и в комментарии. Как получится, в общем.
Спасибо!
Картинка для привлечения внимания.
👍13🤩3
Неприкаянная душа - сцена проб.docx
15.8 KB
Уважаемые актеры.
Объявляю открытый кастинг в фильм с рабочим названием
«Душа неприкаянная»
У меня давно была мечта снять фильм, где главного героя смогли бы сыграть много актеров. Я долго не мог придумать сюжет, но в итоге пришёл к истории про неприкаянный разум, который путешествует по телам других людей в поисках своего.
В каждом теле он разговаривает с «хозяином», который так или иначе помогает или не помогает ему. Красиво да? Персонаж один, а играет его много актеров.
Снимать я его собираюсь зимой-весной следующего года. Все роли в фильме - главные. Это очевидно.
Теперь кастинг. Как он будет проходить? И кто требуется?
Требуются актеры и актрисы всех возрастов и уровня мастерства, дети также могу участвовать. Ваше местоположение не важно! Важен ваш талант, желание и ваше мастерство.
Если вы хотите участвовать в кастинге, то просто скачиваете сцену проб, прикрепленную к этому посту, записываете самопробу и постите в комментариях. Стесняетесь в комментарии - бросайте в личку.
В сцене проб вам придётся разговаривать через зеркало со вселившимся в вас разумом. Очевидно, что вместо зеркала будет камера вашего телефона.
Кастинг открытый, поэтому все будут видеть ваши самопробы. Сыграть два персонажа в одной сцене разговаривающих друг с другом не так-то просто, поэтому порепетируйте. Оставляю за вами право выкладывать свои самопробы и в соцсетях.
Предвосхищая вопросы, сразу же отвечу - фильм авторский, но бюджет на него есть. Ставку не озвучиваю, но она вполне осязаемая :)
Удачи вам, друзья.
Объявляю открытый кастинг в фильм с рабочим названием
«Душа неприкаянная»
У меня давно была мечта снять фильм, где главного героя смогли бы сыграть много актеров. Я долго не мог придумать сюжет, но в итоге пришёл к истории про неприкаянный разум, который путешествует по телам других людей в поисках своего.
В каждом теле он разговаривает с «хозяином», который так или иначе помогает или не помогает ему. Красиво да? Персонаж один, а играет его много актеров.
Снимать я его собираюсь зимой-весной следующего года. Все роли в фильме - главные. Это очевидно.
Теперь кастинг. Как он будет проходить? И кто требуется?
Требуются актеры и актрисы всех возрастов и уровня мастерства, дети также могу участвовать. Ваше местоположение не важно! Важен ваш талант, желание и ваше мастерство.
Если вы хотите участвовать в кастинге, то просто скачиваете сцену проб, прикрепленную к этому посту, записываете самопробу и постите в комментариях. Стесняетесь в комментарии - бросайте в личку.
В сцене проб вам придётся разговаривать через зеркало со вселившимся в вас разумом. Очевидно, что вместо зеркала будет камера вашего телефона.
Кастинг открытый, поэтому все будут видеть ваши самопробы. Сыграть два персонажа в одной сцене разговаривающих друг с другом не так-то просто, поэтому порепетируйте. Оставляю за вами право выкладывать свои самопробы и в соцсетях.
Предвосхищая вопросы, сразу же отвечу - фильм авторский, но бюджет на него есть. Ставку не озвучиваю, но она вполне осязаемая :)
Удачи вам, друзья.
❤79🔥50👍22🤝3👏1
Как вы заметили, я поменял правила к отрытому кастингу «Души неприкаянной». Не нужно кружочков, сразу скачиваете сцену для самопроб, записываете и отправляете видео в комментаирии или в личцу, если стесняетесь. Просто в личке шанс отеряться больше, чем в комментариях. Кастинг я закончу в конце года. В течении этого времени можно присылась самопробы или их переписывать. В январе я буду смотреть все самопробы единоразово, но это не означает, что я не смотрю их сейчас. Смотрю, всё очень интересно. Не стесняйтесь, шлите самопробы, часто бывает, что смотришь пробу на один проект, а берешь артиста на другой.
🔥48👍19❤8❤🔥3⚡1🙏1🤡1
А у нас снова Премьера 🥳
«Супермама для Казановы» - 2 ноября в 19-00 на Dомашний ❤️
Режиссер: Руслан Паушу
В ролях: Ирина Крутик, Егор Попов, Дмитрий Попов, Сергей Фатьянов, Иван Чушков, Николай Журавлев, Лиля Разакова, Василий Шевелилкин, Анастасия Кабацкова, Игорь Жильский, Арина Южанинова, Сергей Померанцев, Настасья Топоркова, Ксения Кастор, Елена Чубина и другие.
«Супермама для Казановы» - 2 ноября в 19-00 на Dомашний ❤️
Режиссер: Руслан Паушу
В ролях: Ирина Крутик, Егор Попов, Дмитрий Попов, Сергей Фатьянов, Иван Чушков, Николай Журавлев, Лиля Разакова, Василий Шевелилкин, Анастасия Кабацкова, Игорь Жильский, Арина Южанинова, Сергей Померанцев, Настасья Топоркова, Ксения Кастор, Елена Чубина и другие.
👏40👍21❤13🔥3🎉2
#ЛАЙФХАКИКПРОБАМ.Ты должна показать, что можешь меняться.
Сколько аспектов существования у артиста в кадре на пробах? – Темпоритм, - эмоциональное состояние, - психологическое действие, - физическое действие, - обстоятельства, - социальная маска и прочее.
И все это должно меняться в течение пробы. Если в сцене фильма, то это в зависимости от контекста, потому что там есть предваряющие сцены, и зритель влетает в сцену фильма, уже зная, что с тобой происходило, он видел тебя до этого. И зритель уже заряжен на происходящее. А на пробе зритель, то есть продюсер, режиссер или кастинг-директор, смотрят на сцену вне контекста. И если ты существуешь статично, даже если ты будешь бежать или рыдать всю сцену, но при этом у тебя не меняется темпоритм или действие психологическое, то это плохо.
Давай порассуждаем о твоей героине – как она может действовать. Предположим, твоя героиня шарлатанка, которая выдает себя за врача и «лечит» людей, не имея на это права. Мошенница. К ней пришёл полицейский и взял её с поличным.
Нам нужен контрасты. В начале она существует по принципу: все будет хорошо, мы сейчас всех вылечим, уверенный в себе медицинский работник. И испуганная забитая овечка после того, как увидела удостоверение.
И этот переход не должен быть мгновенным. Эмоция требует времени. Развитие эмоции требует времени.
Через серию состояний: растерянность, испуг, надежда, что все это шутка. Нет, не шутка. Страх, страх, страх. Растерянность и снова надежда. Потому что все шарлатаны берут тем, что они выглядят очень уверенно в своем шарлатанстве. Они выглядят настоящими профессионалами, у них все отскакивает от зубов, они авторитетно заявляют, что все будет хорошо. Они знают, что они делают, они говорят умные слова – выглядят ужасно профессионально. И главное включать деловой тон, не забывай, что она минимум доктор наук. А финал – забитая овечка, робкая, вызывающая жалость женщина.
Это и есть контраст.
Меняется не только существование, но и сам персонаж.
Сколько аспектов существования у артиста в кадре на пробах? – Темпоритм, - эмоциональное состояние, - психологическое действие, - физическое действие, - обстоятельства, - социальная маска и прочее.
И все это должно меняться в течение пробы. Если в сцене фильма, то это в зависимости от контекста, потому что там есть предваряющие сцены, и зритель влетает в сцену фильма, уже зная, что с тобой происходило, он видел тебя до этого. И зритель уже заряжен на происходящее. А на пробе зритель, то есть продюсер, режиссер или кастинг-директор, смотрят на сцену вне контекста. И если ты существуешь статично, даже если ты будешь бежать или рыдать всю сцену, но при этом у тебя не меняется темпоритм или действие психологическое, то это плохо.
Давай порассуждаем о твоей героине – как она может действовать. Предположим, твоя героиня шарлатанка, которая выдает себя за врача и «лечит» людей, не имея на это права. Мошенница. К ней пришёл полицейский и взял её с поличным.
Нам нужен контрасты. В начале она существует по принципу: все будет хорошо, мы сейчас всех вылечим, уверенный в себе медицинский работник. И испуганная забитая овечка после того, как увидела удостоверение.
И этот переход не должен быть мгновенным. Эмоция требует времени. Развитие эмоции требует времени.
Через серию состояний: растерянность, испуг, надежда, что все это шутка. Нет, не шутка. Страх, страх, страх. Растерянность и снова надежда. Потому что все шарлатаны берут тем, что они выглядят очень уверенно в своем шарлатанстве. Они выглядят настоящими профессионалами, у них все отскакивает от зубов, они авторитетно заявляют, что все будет хорошо. Они знают, что они делают, они говорят умные слова – выглядят ужасно профессионально. И главное включать деловой тон, не забывай, что она минимум доктор наук. А финал – забитая овечка, робкая, вызывающая жалость женщина.
Это и есть контраст.
Меняется не только существование, но и сам персонаж.
👍44❤20🔥8😁2
#ЛАЙФХАКИКПРОБАМ
Дорогие артисты, новая рубрика. Называется Лайфхаки к пробам. Суть её проста. Я все свои пробы, которые провожу, записываю, потому что во время проб очень много полезных лайфхаков дается артистам. Так вот в этой рубрике будет большое количество советов и лайфхаков к пробам, которые заботливо расшифрованы хорошим человеком. Их можно обсуждать и оспаривать. Когда расшифровка закончится, все эти лйфаки войдут в одноименную методичку. Новую, конечно.
Дорогие артисты, новая рубрика. Называется Лайфхаки к пробам. Суть её проста. Я все свои пробы, которые провожу, записываю, потому что во время проб очень много полезных лайфхаков дается артистам. Так вот в этой рубрике будет большое количество советов и лайфхаков к пробам, которые заботливо расшифрованы хорошим человеком. Их можно обсуждать и оспаривать. Когда расшифровка закончится, все эти лйфаки войдут в одноименную методичку. Новую, конечно.
🔥49❤17👍10👏6
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Вербатим.
Что такое вербатим? Это направление в театральном искусстве, в котором спектакли состоят из реальных монологов или диалогов обычных людей, перепроизносимых актёрами.
В кинематографе тоже. Я очень люблю использовать вербатим в своих фильмах. Обычно, они хорошо встают в монологи. Я очень много беру у людей интевью, кторые потом часто используя в своих сценариях.
На видео пример вербатима в прекрасном исполнении актеров Владимира Андриянова и Анастасии Морозовской.
Этот монолог, который мастерски исполняет Володя, есть часть расшифрованного интервью. Смотрится Вербатим всегда очень органично, потому что это живой текст, где уже содержится эмоция. На уровне текста. Слов. Букв.
Отсюда вывод - дорогие артисты, интервьюируйте людей, а потом пробуйте сказать то, что они вам рассказали.
Что такое вербатим? Это направление в театральном искусстве, в котором спектакли состоят из реальных монологов или диалогов обычных людей, перепроизносимых актёрами.
В кинематографе тоже. Я очень люблю использовать вербатим в своих фильмах. Обычно, они хорошо встают в монологи. Я очень много беру у людей интевью, кторые потом часто используя в своих сценариях.
На видео пример вербатима в прекрасном исполнении актеров Владимира Андриянова и Анастасии Морозовской.
Этот монолог, который мастерски исполняет Володя, есть часть расшифрованного интервью. Смотрится Вербатим всегда очень органично, потому что это живой текст, где уже содержится эмоция. На уровне текста. Слов. Букв.
Отсюда вывод - дорогие артисты, интервьюируйте людей, а потом пробуйте сказать то, что они вам рассказали.
❤32🔥19👍11👏4
#ЛАЙФХАКИКПРОБАМ. Персонажи текст не знают
Предположим, что вы на пробе «летите» по тексту. А ваш персонаж сценарий не читал! И прежде, чем что-то сказать, он подумает над тем, что услышал. А в вашем случае некоторые реплики слишком быстро выстреливаются. По моим ощущениям, ваша героиня бы еще не успела осознать сказанное, чтобы так быстро ответить.
Идет какой-то разговор ни о чем, и тут она понимает, что от нее что-то хотят. И даже если она знает, о чем идет речь, отсутствие ее внутренних переживаний на экране выглядит как брак.
Поэтому нужно давать больше пауз. Вообще лететь по тексту в драматических вещах не стоит, особенно если вы играете, например, двух женщин, которые ненавидят друг друга. Надо действовать через оценки. Одна играет – другая оценивает, что она сыграла, и уже потом говорит свою реплику. Да, возможно, твоя героиня мгновенно сообразила, что от нее хотят и что скрывается под этой фразой. Но тебе надо искусственно подставлять какую-то внутреннюю эмоцию с паузой. Иначе на экране это будет выглядеть так, словно ты летишь по тексту.
Предположим, что вы на пробе «летите» по тексту. А ваш персонаж сценарий не читал! И прежде, чем что-то сказать, он подумает над тем, что услышал. А в вашем случае некоторые реплики слишком быстро выстреливаются. По моим ощущениям, ваша героиня бы еще не успела осознать сказанное, чтобы так быстро ответить.
Идет какой-то разговор ни о чем, и тут она понимает, что от нее что-то хотят. И даже если она знает, о чем идет речь, отсутствие ее внутренних переживаний на экране выглядит как брак.
Поэтому нужно давать больше пауз. Вообще лететь по тексту в драматических вещах не стоит, особенно если вы играете, например, двух женщин, которые ненавидят друг друга. Надо действовать через оценки. Одна играет – другая оценивает, что она сыграла, и уже потом говорит свою реплику. Да, возможно, твоя героиня мгновенно сообразила, что от нее хотят и что скрывается под этой фразой. Но тебе надо искусственно подставлять какую-то внутреннюю эмоцию с паузой. Иначе на экране это будет выглядеть так, словно ты летишь по тексту.
👍46❤13