ПРАВИЛО 1. Умей себя продать.
Вы готовитесь к пробе ровно так, как готовились бы, если бы это была сцена из фильма. Вся ваша интуиция, весь ваш опыт, всё ваше образование подсказывают: нужно рассказать историю, нужно определить конфликт, раскрыть персонаж и прочее, и прочее, и прочее. Но как бы все учебные пособия и все мэтры ни утверждали, что это правильно, практика сегодняшнего дня говорит о другом. Если в фильме сцена рассказывает историю, то задача пробы для вас - утвердить вас на роль. А значит, главное, что нужно сделать в сцене для пробы лично вам – грамотно продать себя, то есть максимально продемонстрировать свое мастерство. Нет, конечно, если вы, к примеру, выпускник ГИТИСа, чей талант любим и публично восхваляем вашим мастером, или вы жена (а возможно и муж) режиссера или продюсера, или вы одновременно небесно красивы и небесно талантливы – безусловно, и вас и ваше мастерство будут холить, лелеять и неистово продвигать всеми возможными способами. Но если вы всё же относитесь к большинству представителей актёрской братии, если вы артист среднего и высшего мастерства, и не умеете себя продавать - как бы цинично это ни звучало, о вас просто никто никогда не узнает.
Что в пробе вы можете сыграть наиболее выгодно для себя? Что такого вы можете показать в сцене, чтобы обратить на себя внимание среди многих других артистов? Что у вас получается лучше всего, какие пристройки, какие штампы вы можете сюда поместить? Естественно, это не должно идти в корне в разрез с персонажем, который там прописан и, конечно же, не должно противоречить истории. Это должно лежать сверху, дополнять и выгодно выделять вас как артиста.
👇
Вы готовитесь к пробе ровно так, как готовились бы, если бы это была сцена из фильма. Вся ваша интуиция, весь ваш опыт, всё ваше образование подсказывают: нужно рассказать историю, нужно определить конфликт, раскрыть персонаж и прочее, и прочее, и прочее. Но как бы все учебные пособия и все мэтры ни утверждали, что это правильно, практика сегодняшнего дня говорит о другом. Если в фильме сцена рассказывает историю, то задача пробы для вас - утвердить вас на роль. А значит, главное, что нужно сделать в сцене для пробы лично вам – грамотно продать себя, то есть максимально продемонстрировать свое мастерство. Нет, конечно, если вы, к примеру, выпускник ГИТИСа, чей талант любим и публично восхваляем вашим мастером, или вы жена (а возможно и муж) режиссера или продюсера, или вы одновременно небесно красивы и небесно талантливы – безусловно, и вас и ваше мастерство будут холить, лелеять и неистово продвигать всеми возможными способами. Но если вы всё же относитесь к большинству представителей актёрской братии, если вы артист среднего и высшего мастерства, и не умеете себя продавать - как бы цинично это ни звучало, о вас просто никто никогда не узнает.
Что в пробе вы можете сыграть наиболее выгодно для себя? Что такого вы можете показать в сцене, чтобы обратить на себя внимание среди многих других артистов? Что у вас получается лучше всего, какие пристройки, какие штампы вы можете сюда поместить? Естественно, это не должно идти в корне в разрез с персонажем, который там прописан и, конечно же, не должно противоречить истории. Это должно лежать сверху, дополнять и выгодно выделять вас как артиста.
👇
👍24❤11💯2
ПРАВИЛО 2. Диапазон и работа без партнёра
Важнейшая составляющая, благодаря которой актёрское мастерство выглядит «богатым» – это диапазон. И эмоциональный и по действию. Или по-другому - багаж штампиков, которые артист может сыграть. Он показывает, насколько ярко артист может проявлять настоящую человеческую эмоцию. Не сыгранную, а настоящую, ЖИВУЮ, когда артист сиюминутно, здесь и сейчас реагирует на то, что с ним происходит. Идёт от реакции партнера, сопереживает ему, отвечает, работает с реквизитом. Это хорошо, когда есть партнер и реквизит. А если этого нет?
Во этом случае вступает в работу эмоциональный интеллект, благодаря которому можно смоделировать реакции своего партнера. Если вы можете представить эмоции партнёра, «живёте» материал и текст сцены, независимо от того, коллега-артист перед вами, или подбрасывающий реплики кастинг-директор, или ассистент по актерам — это огромное преимущество, которое вас продаёт. Это означает, что вы сможете играть сцену без партнера, или, не видя партнёра. Ведь зачастую бывают ситуации, когда лицо партнёра находится за камерой или за краном и нужно играть крупный план, не имея зрительного контакта с ним. Даже если на пробах ваш партнёр по каким-либо причинам не выдаёт нужных реакций, это не должно быть препятствием для воспроизведения ваших собственных эмоций. Умение играть материал и с партнёром и без партнёра одинаково круто – вот, что вас продаёт.
👇
Важнейшая составляющая, благодаря которой актёрское мастерство выглядит «богатым» – это диапазон. И эмоциональный и по действию. Или по-другому - багаж штампиков, которые артист может сыграть. Он показывает, насколько ярко артист может проявлять настоящую человеческую эмоцию. Не сыгранную, а настоящую, ЖИВУЮ, когда артист сиюминутно, здесь и сейчас реагирует на то, что с ним происходит. Идёт от реакции партнера, сопереживает ему, отвечает, работает с реквизитом. Это хорошо, когда есть партнер и реквизит. А если этого нет?
Во этом случае вступает в работу эмоциональный интеллект, благодаря которому можно смоделировать реакции своего партнера. Если вы можете представить эмоции партнёра, «живёте» материал и текст сцены, независимо от того, коллега-артист перед вами, или подбрасывающий реплики кастинг-директор, или ассистент по актерам — это огромное преимущество, которое вас продаёт. Это означает, что вы сможете играть сцену без партнера, или, не видя партнёра. Ведь зачастую бывают ситуации, когда лицо партнёра находится за камерой или за краном и нужно играть крупный план, не имея зрительного контакта с ним. Даже если на пробах ваш партнёр по каким-либо причинам не выдаёт нужных реакций, это не должно быть препятствием для воспроизведения ваших собственных эмоций. Умение играть материал и с партнёром и без партнёра одинаково круто – вот, что вас продаёт.
👇
👍27❤8🙏1🍓1
ПРАВИЛО 3. Сухой глаз – неудачная проба
Если бездействие сбивает вас с ног, то «Сухой глаз» убивает вашу актёрскую игру. Это первая причина провала – артист приходит на пробу и выразительно читает текст. Никто никогда не утвердит вас на роль, если вы не будете играть ярко. Не важно, что за персонаж вам достался, суровый ли капитан дальнего плавания или стойкая мать одиночка. Это может быть суперскала, которая никогда не плачет, но если у вас в сцене не блестит глаз на слезе, если по голосу тембрально не слышно вашего волнения, вас не утвердят. Скажу больше: многие режиссеры и продюсеры, как ни парадоксально, утверждают неглядя – на слух определяя по тембру голоса вашу эмоцию и мастерство.
Как правило, артист существует на двух рельсах: психологическое действие и эмоциональное состояние. Если действие – например, гневаться, умолять, прощать – в некоторых случаях вы можете даже наигрывать, то запускаясь по второй колее – эмоционльному состоянию – заклинаю вас - не смейте его играть. Если вы будете пытаться технически воспроизводить состояние – вам скажут что вы живете театрально. Что имеет ввиду режиссер, когда говорит, что вы играете театрально? То, что вы, как раз таки, наигрываете состояние. Когда артист играет не эмоцию, а своё представление о том, как эта эмоция должна выглядеть, это всегда выглядит искажённо и фальшиво. Высший пилотаж мастерства – когда актёр способен войти в состояние извне, когда за внешним тянется внутреннее. Если вы способны на это – браво, маэстро, утверждаю. Если нет – добиваетесь состояния любой из огромного количества существующих сегодня техник. Даже если для этого вам требуется подкладывать эмоцию, использовать результаты тренинга, триггеры, и что угодно ещё. А любая эмоция в своих крайних проявлениях вызывает слезу.
Важно: никогда не переходите на крик в пробе. Неважно, яростно вы орёте или отчаянно - в этот момент неясно, что вы чувствуете и соответственно, что же вы играете. Для режиссера это прямой сигнал о вашем непрофессионализме. Высший пилотаж – уметь кричать органично, так чтобы было понятно, что в это время происходит с вашим персонажем и что он испытывает. Тоже самое касается и истерики: её нужно грамотно простроить, чтобы сыграть органично.
👇
Если бездействие сбивает вас с ног, то «Сухой глаз» убивает вашу актёрскую игру. Это первая причина провала – артист приходит на пробу и выразительно читает текст. Никто никогда не утвердит вас на роль, если вы не будете играть ярко. Не важно, что за персонаж вам достался, суровый ли капитан дальнего плавания или стойкая мать одиночка. Это может быть суперскала, которая никогда не плачет, но если у вас в сцене не блестит глаз на слезе, если по голосу тембрально не слышно вашего волнения, вас не утвердят. Скажу больше: многие режиссеры и продюсеры, как ни парадоксально, утверждают неглядя – на слух определяя по тембру голоса вашу эмоцию и мастерство.
Как правило, артист существует на двух рельсах: психологическое действие и эмоциональное состояние. Если действие – например, гневаться, умолять, прощать – в некоторых случаях вы можете даже наигрывать, то запускаясь по второй колее – эмоционльному состоянию – заклинаю вас - не смейте его играть. Если вы будете пытаться технически воспроизводить состояние – вам скажут что вы живете театрально. Что имеет ввиду режиссер, когда говорит, что вы играете театрально? То, что вы, как раз таки, наигрываете состояние. Когда артист играет не эмоцию, а своё представление о том, как эта эмоция должна выглядеть, это всегда выглядит искажённо и фальшиво. Высший пилотаж мастерства – когда актёр способен войти в состояние извне, когда за внешним тянется внутреннее. Если вы способны на это – браво, маэстро, утверждаю. Если нет – добиваетесь состояния любой из огромного количества существующих сегодня техник. Даже если для этого вам требуется подкладывать эмоцию, использовать результаты тренинга, триггеры, и что угодно ещё. А любая эмоция в своих крайних проявлениях вызывает слезу.
Важно: никогда не переходите на крик в пробе. Неважно, яростно вы орёте или отчаянно - в этот момент неясно, что вы чувствуете и соответственно, что же вы играете. Для режиссера это прямой сигнал о вашем непрофессионализме. Высший пилотаж – уметь кричать органично, так чтобы было понятно, что в это время происходит с вашим персонажем и что он испытывает. Тоже самое касается и истерики: её нужно грамотно простроить, чтобы сыграть органично.
👇
👍26❤8👎1🥰1💯1
ПРАВИЛО 4. Правило пятнадцати секунд
Впечатление от пробы и артиста складывается уже в первые 10-15 секунд, в редких случаях, например, если пробы монтажные – до 30 секунд. Поэтому именно начало сцены должно быть максимально ярким, МОЩНЫМ. Неважно, какого персонажа вы воплощаете, неважно, что происходит с ним в конкретной сцене – вы с первых секунд должны играть что-то цепляющее, эмоциональное и яркое по психологическому действию. Даже если в сцене этого нет – нужно придумать, оправдать, обыграть и органично пропустить дальше по сцене. Именно «правило 15 секунд» поможет вам зацепить на себе глаз режиссёра в общем потоке отсматриваемых проб.
👇
Впечатление от пробы и артиста складывается уже в первые 10-15 секунд, в редких случаях, например, если пробы монтажные – до 30 секунд. Поэтому именно начало сцены должно быть максимально ярким, МОЩНЫМ. Неважно, какого персонажа вы воплощаете, неважно, что происходит с ним в конкретной сцене – вы с первых секунд должны играть что-то цепляющее, эмоциональное и яркое по психологическому действию. Даже если в сцене этого нет – нужно придумать, оправдать, обыграть и органично пропустить дальше по сцене. Именно «правило 15 секунд» поможет вам зацепить на себе глаз режиссёра в общем потоке отсматриваемых проб.
👇
👍25❤6
ПРАВИЛО 5. Закон этюда
Ещё один способ выгодно показать а, следовательно, и продать себя в пробе – изменить эмоциональное состояние с максимально возможной амплитудой. Выигрышное для вас, как для артиста, яркое начало должно, как в актёрском этюде, привести к противоположному финалу.
Начали со слезы – заканчиваете в смехе. Вступали с боли – к концу сцены летаете от радости. Зашли со счастья – финал в апатии. Вам нужно уместить весь свой диапазон в сцену.
👇
Ещё один способ выгодно показать а, следовательно, и продать себя в пробе – изменить эмоциональное состояние с максимально возможной амплитудой. Выигрышное для вас, как для артиста, яркое начало должно, как в актёрском этюде, привести к противоположному финалу.
Начали со слезы – заканчиваете в смехе. Вступали с боли – к концу сцены летаете от радости. Зашли со счастья – финал в апатии. Вам нужно уместить весь свой диапазон в сцену.
👇
👍21❤7🔥5
ПРАВИЛО 6. Тест на стрессоустойчивость.
Итак, вы максимально готовы к пробе, держите текст, не плаваете в материале, уверенно отвечаете на вопросы. Но режиссёр, вдруг, ведёт себя странно. Он пьет кофе, болтает по телефону или даже ест, чихает, кашляет. Отвлекает вас, останавливает посреди дубля, дает правки «на лету». Такое происходит очень часто, но очень редко это происходит, потому что режиссер невоспитанный человек. Режиссер не быдлан, он хочет посмотреть, как вы ведете себя в стрессовой ситуации и провоцирует вас на пробах. Повышает голос, незаслуженно критикует, может даже оскорбить. И будет внимательно смотреть, как вы себя ведете. Если режиссер видит, что артист подает признаки неадекватности, ведет себя агрессивно, теряет работоспособность, прерывает рабочий процесс – это прямой сигнал о том, что работать с таким артистом (если это не медийная персона, разумеется) на площадке будет сложно. Эдакая проверка на стрессоустойчивость. В HR этот термин обозначается как стрессовое собеседование.
Итак, вы максимально готовы к пробе, держите текст, не плаваете в материале, уверенно отвечаете на вопросы. Но режиссёр, вдруг, ведёт себя странно. Он пьет кофе, болтает по телефону или даже ест, чихает, кашляет. Отвлекает вас, останавливает посреди дубля, дает правки «на лету». Такое происходит очень часто, но очень редко это происходит, потому что режиссер невоспитанный человек. Режиссер не быдлан, он хочет посмотреть, как вы ведете себя в стрессовой ситуации и провоцирует вас на пробах. Повышает голос, незаслуженно критикует, может даже оскорбить. И будет внимательно смотреть, как вы себя ведете. Если режиссер видит, что артист подает признаки неадекватности, ведет себя агрессивно, теряет работоспособность, прерывает рабочий процесс – это прямой сигнал о том, что работать с таким артистом (если это не медийная персона, разумеется) на площадке будет сложно. Эдакая проверка на стрессоустойчивость. В HR этот термин обозначается как стрессовое собеседование.
👍24❤8💯1🤓1
Какого артиста чаще утверждают? Часто говорят: «Того, за которым интересно наблюдат»
А что включает в себя это понятие «интересно наблюдать»?
Давайте разберемся.
- Ну, прежде всего, интересен ток, который не играет текст.
Или, как ещё говорят по-другому - «выразительно его читает». Это важно. Текст нужно жить, чтобы действие, прописанное в тексте, не было по первому плану. Чтобы действие, положенное на текст, было решено на основании взаимоотношений персонажей, его состоянии, сквозном действии, на чем угодно, но не на том, что написано в самом тексте. Поясню. На банальном примере. В сериальной индустрии (да и в полнометражной тоже, чего уж там) есть такое понятие, как конфидент. Это когда персонажи рассказывают друг другу то, что сейчас происходит в сюжете. Обычно конфидента много во всяких детективах, процедуралах, медицинских сериалах и т. д. Так вот играть её по первому плану ни в коем случае нельзя, да и не получится. Как играть перечисляемые факты? А очень просто – нужно играть не факты, а отношения между персонажами. А если нет отношения, играть внутренний конфликт или рефлексию от предыдущего события.
- Интересен тот, у которого богатый эмоциональный аппарат. У которого наработано множество красивых штампиков, и он ими умеет пользоваться, не повторяясь в рамках сцены или эпизода. Самые интересные могут не повторяться целую серию. Зритель очень быстро улавливает статичность артиста (не по физическому действию, а по психологическому, и по эмоциональному состоянию) и очень хорошо замечает скудность эмоционального багажа. Как только артист начинает повторяться, зрителю он сразу становится скучен.
- Еще артист должен быть интересен в паузах. Что это значит? Это значит, что паузы должны заполнены психологическим действием. Что-то там с ним должно постоянно происходить. Как-то глаза его должны постоянно работать. Что-то всё время в состоянии меняется. Вообще, нужно запомнить - статика в любом её виде для артиста профессиональная смерть!
- Интересен тот, у которой рваный темпоритм. Я может быть сейчас удивительную вещь скажу, но темпоритм в кинокартине задается именно актером, его игрой. А не монтажом и музыкой, как многие считают. Монтаж и музыка должны актерский темпоритм подчеркивать и поддерживать. Если монтажом и музыкой приходится темпоритм задирать или как-то менять, то это значит или актер, или режиссер с одной из своих задач не справился. Если же у артиста темпоритм не меняется, то это уже проблема. Потому что стабильный темпоритм скучен. Человек чувствует только изменение темпоритма, и соответственно проявляет к этому интерес.
- Еще интересна тот, у который показывает разницу своих эмоциональных потенциалов. Звучит красиво, но непонятно. Что это? Это процесс изменения эмоционального состояния артистом из одного крайнего в противоположное крайнее через серию переходных состояний. А это, поверьте, очень непросто. Тем более в рамках одной сцены. Не просто, но очень красиво. И артист в таких процессах выглядит очень интересно. Просто глаз не оторвать.
А вы какие ещё знаете качества артиста, которые его делают интересным в кадре?
А что включает в себя это понятие «интересно наблюдать»?
Давайте разберемся.
- Ну, прежде всего, интересен ток, который не играет текст.
Или, как ещё говорят по-другому - «выразительно его читает». Это важно. Текст нужно жить, чтобы действие, прописанное в тексте, не было по первому плану. Чтобы действие, положенное на текст, было решено на основании взаимоотношений персонажей, его состоянии, сквозном действии, на чем угодно, но не на том, что написано в самом тексте. Поясню. На банальном примере. В сериальной индустрии (да и в полнометражной тоже, чего уж там) есть такое понятие, как конфидент. Это когда персонажи рассказывают друг другу то, что сейчас происходит в сюжете. Обычно конфидента много во всяких детективах, процедуралах, медицинских сериалах и т. д. Так вот играть её по первому плану ни в коем случае нельзя, да и не получится. Как играть перечисляемые факты? А очень просто – нужно играть не факты, а отношения между персонажами. А если нет отношения, играть внутренний конфликт или рефлексию от предыдущего события.
- Интересен тот, у которого богатый эмоциональный аппарат. У которого наработано множество красивых штампиков, и он ими умеет пользоваться, не повторяясь в рамках сцены или эпизода. Самые интересные могут не повторяться целую серию. Зритель очень быстро улавливает статичность артиста (не по физическому действию, а по психологическому, и по эмоциональному состоянию) и очень хорошо замечает скудность эмоционального багажа. Как только артист начинает повторяться, зрителю он сразу становится скучен.
- Еще артист должен быть интересен в паузах. Что это значит? Это значит, что паузы должны заполнены психологическим действием. Что-то там с ним должно постоянно происходить. Как-то глаза его должны постоянно работать. Что-то всё время в состоянии меняется. Вообще, нужно запомнить - статика в любом её виде для артиста профессиональная смерть!
- Интересен тот, у которой рваный темпоритм. Я может быть сейчас удивительную вещь скажу, но темпоритм в кинокартине задается именно актером, его игрой. А не монтажом и музыкой, как многие считают. Монтаж и музыка должны актерский темпоритм подчеркивать и поддерживать. Если монтажом и музыкой приходится темпоритм задирать или как-то менять, то это значит или актер, или режиссер с одной из своих задач не справился. Если же у артиста темпоритм не меняется, то это уже проблема. Потому что стабильный темпоритм скучен. Человек чувствует только изменение темпоритма, и соответственно проявляет к этому интерес.
- Еще интересна тот, у который показывает разницу своих эмоциональных потенциалов. Звучит красиво, но непонятно. Что это? Это процесс изменения эмоционального состояния артистом из одного крайнего в противоположное крайнее через серию переходных состояний. А это, поверьте, очень непросто. Тем более в рамках одной сцены. Не просто, но очень красиво. И артист в таких процессах выглядит очень интересно. Просто глаз не оторвать.
А вы какие ещё знаете качества артиста, которые его делают интересным в кадре?
🔥25❤12👍9🥰3
Как смотрят пробы? Как оценивают артистов? На что смотрят? На что обращают внимание?
Первое, что оценивается — это внешность. Это циничный и несправедливый, но факт. Запомните, к красивой актрисе требования по мастерству занижены. Если придётся выбирать между двумя равными по мастерству актрисами, то утвердят красивую. Примите это.
Красивых чаще утверждают, им многое прощают, от них мало требуют. Остальным приходится быть талантливыми.
Но.
Если будет выбор между красивой и талантливой, то выберут талантливую. Это не всегда так, и иногда часто не так, но в нормальных проектах, которые создают профессионалы, так. Если ты видишь, что в проект вместо талантливой тебя утвердили красивую её, которая играет, как Шварценеггер в фильме «Вспомнить всё», то тихо поблагодари бога, что он тебя отвёл от этого проекта и живи спокойно дальше, пробуясь в более достойные тебя проекты.
Вообще, привыкни благодарить судьбу за то, что тебя куда-то не утвердили. Поверь, если не утвердили, тебе это не нужно.
Есть простое правило:
В этом мире проектов куда тебе не нужно намного больше проектов, куда тебе нужно.
Первый этап отсмотра проб — это отсев. Сначала отсеет всё скучное режиссер. Потом продюсер, или много продюсеров. Тех, что останется будут сравнивать.
Что отсеивается в первую очередь?
- Статика по действию. Я не про физическое действие, я про психологическое. Про эмоциональное.
- Если в артистке в первые пятнадцать секунд ничего не происходит.
- Если с артисткой мало чего происходит за всю сцену.
- Если артистка повторяется, то есть играет одно и тоже больше одного раза за сцену.
С такими артистками прощаются.
Также прощаются за одноплановость, когда артистка играет всё по первому плану.
Если артистке не больно. Главная героиня должна испытывать настоящую боль, которую зритель должен почувствовать через свои сетевые нейрончики.
Если артистка не сыграла что-то ударное. Во втором акте сцены нужно сыграть то, что зацепит. Что-то сильное, эмоциональное. То, что «переломит» сцену, изменит её ход.
Если артистка не медийная. Это самый обидный факт. Чтобы из всего множества медийных или условно медийных (артистка может быть медийна только в своей аудитории, или только на конкретном канале) выбрали не медийную, она должна быть талантливее и интереснее всех остальных. Если её всё-таки утвердят, то её будут «окружать медью» — поддерживать медийным кастингом.
Если главная героиня не одна, а героев команда, отсеют всех, кто «влетает» в более талантливых коллег. Что это значит? Это значит, что если ты похожа на кого-то более талантливого в своей категории, то скорее всего утвердят её. В команде все должны быть максимально разные. Похожих в команде быть не должно.
А если не главная роль?
Тогда могут отсеять по всем вышеперечисленным причинам тоже, но скорее всего отсеют, потому что не оттеняет выгодно главного героя.
Потому что основная задача всего кастинга выгодно оттенять главного героя. И если ты этого не делаешь, то тебя отсеют.
А если эпизод?
А с эпизода могут отсеять, или как ещё говорят с «типажа», по всем вышеперечисленным причинам тоже, но в основном, если в артисте нет признаков этого самого эпизода или он не похож на этот типаж.
Первое, что оценивается — это внешность. Это циничный и несправедливый, но факт. Запомните, к красивой актрисе требования по мастерству занижены. Если придётся выбирать между двумя равными по мастерству актрисами, то утвердят красивую. Примите это.
Красивых чаще утверждают, им многое прощают, от них мало требуют. Остальным приходится быть талантливыми.
Но.
Если будет выбор между красивой и талантливой, то выберут талантливую. Это не всегда так, и иногда часто не так, но в нормальных проектах, которые создают профессионалы, так. Если ты видишь, что в проект вместо талантливой тебя утвердили красивую её, которая играет, как Шварценеггер в фильме «Вспомнить всё», то тихо поблагодари бога, что он тебя отвёл от этого проекта и живи спокойно дальше, пробуясь в более достойные тебя проекты.
Вообще, привыкни благодарить судьбу за то, что тебя куда-то не утвердили. Поверь, если не утвердили, тебе это не нужно.
Есть простое правило:
В этом мире проектов куда тебе не нужно намного больше проектов, куда тебе нужно.
Первый этап отсмотра проб — это отсев. Сначала отсеет всё скучное режиссер. Потом продюсер, или много продюсеров. Тех, что останется будут сравнивать.
Что отсеивается в первую очередь?
- Статика по действию. Я не про физическое действие, я про психологическое. Про эмоциональное.
- Если в артистке в первые пятнадцать секунд ничего не происходит.
- Если с артисткой мало чего происходит за всю сцену.
- Если артистка повторяется, то есть играет одно и тоже больше одного раза за сцену.
С такими артистками прощаются.
Также прощаются за одноплановость, когда артистка играет всё по первому плану.
Если артистке не больно. Главная героиня должна испытывать настоящую боль, которую зритель должен почувствовать через свои сетевые нейрончики.
Если артистка не сыграла что-то ударное. Во втором акте сцены нужно сыграть то, что зацепит. Что-то сильное, эмоциональное. То, что «переломит» сцену, изменит её ход.
Если артистка не медийная. Это самый обидный факт. Чтобы из всего множества медийных или условно медийных (артистка может быть медийна только в своей аудитории, или только на конкретном канале) выбрали не медийную, она должна быть талантливее и интереснее всех остальных. Если её всё-таки утвердят, то её будут «окружать медью» — поддерживать медийным кастингом.
Если главная героиня не одна, а героев команда, отсеют всех, кто «влетает» в более талантливых коллег. Что это значит? Это значит, что если ты похожа на кого-то более талантливого в своей категории, то скорее всего утвердят её. В команде все должны быть максимально разные. Похожих в команде быть не должно.
А если не главная роль?
Тогда могут отсеять по всем вышеперечисленным причинам тоже, но скорее всего отсеют, потому что не оттеняет выгодно главного героя.
Потому что основная задача всего кастинга выгодно оттенять главного героя. И если ты этого не делаешь, то тебя отсеют.
А если эпизод?
А с эпизода могут отсеять, или как ещё говорят с «типажа», по всем вышеперечисленным причинам тоже, но в основном, если в артисте нет признаков этого самого эпизода или он не похож на этот типаж.
❤35👍13🔥8👏3
САМОПРОБЫ. Как их смотрят?
Их смотрят на телефоне. Есть отдельные режиссёры и кастинг директора, которые смотрят на экране монитора или телевизора. Но их так мало, что даже как будто бы их нет.
Объясню почему.
Большие подбитые в единую таблицу кастлисты с самопробами большая редкость. Обычно, кастлисты собираются кастинг-директорами с фотографиями и ссылками на шоурилы или визитки артистов. Предварительно запрашивается дрим-каст от режиссёра, продюсерские хотелки, и пожелания заказчика. Потом это всё фильтруется режиссером, продюсером, стоп-листами, бюджетом, заказчиком (но обычно кастинг-директор уже знает, кого отфильтровать, поэтому отсев минимальный). Далее это всё вызывается на пробы. Там уж, как хочет режиссер, или креативный, или генеральный, или заказчик, или кто там ещё может принимать решения, можно будет провести либо парные, либо ансамблевые пробы. Либо артисты по очереди придут посидеть на стуле перед кастинг-директором, который будет подбрасывает текст.
Где-то на этом этапе начинают запрашивать самопробы у артистов, которые не могут быть лично. Либо у всех артистов, если режиссер не может быть лично. Либо просто потому, что так хочет студия.
Их право.
Так вот самопробы начинают приходить в любое время. Во все средства связи. Кастинг-директору они валятся от всех артистов, от всех агентов и агентств, во все мессенджеры и почты, во все соцсети. И кастинг-директор, который работает ещё на паре проектов, тут же это всё пересылает режиссёру. Обычно, в группу проекта под название «КАСТИНГ». Заставить кастинг-директора свести всё в таблицу практически нереально. Нет, заставить можно, но это будет в два раза дольше, что-то забудется, потеряется, потому что она не всегда у компьютера, а поток сообщений у неё чудовищный. Поэтому лучше пусть сразу пересылает.
Следите за моей мыслью? Самопробы — это поток. Поэтому, запомните:
Самопробы смотрят на телефоне. Эффект первого впечатления остаётся именно от этого просмотра.
Да, потом, все таблички сделают, всех посчитают, упакуют в красивые презентации и отошлют заказчику. Но пересматривать на большом экране уже никто не будет. А если и будет, то мнение о вас сохранится с первого просмотра самопробы на маленьком мониторе.
Пусть это звучит крайне несправедливо, но это факт. Поэтому самопробы нужно делать качественно.
Совет - отослали самопробу — забудьте про неё. Не нужно ею жить и строить своё существование вокруг неё. Ваше предназначение не эта самопроба.
Отослали — забудьте!
Живите дальше, пишите другие самопробы, занимайтесь любовью и пейте витамины.
Пусть новость о том, что вас вызвали на очные пробы или утвердили будет для вас сюрпризом.
Удачи!
Их смотрят на телефоне. Есть отдельные режиссёры и кастинг директора, которые смотрят на экране монитора или телевизора. Но их так мало, что даже как будто бы их нет.
Объясню почему.
Большие подбитые в единую таблицу кастлисты с самопробами большая редкость. Обычно, кастлисты собираются кастинг-директорами с фотографиями и ссылками на шоурилы или визитки артистов. Предварительно запрашивается дрим-каст от режиссёра, продюсерские хотелки, и пожелания заказчика. Потом это всё фильтруется режиссером, продюсером, стоп-листами, бюджетом, заказчиком (но обычно кастинг-директор уже знает, кого отфильтровать, поэтому отсев минимальный). Далее это всё вызывается на пробы. Там уж, как хочет режиссер, или креативный, или генеральный, или заказчик, или кто там ещё может принимать решения, можно будет провести либо парные, либо ансамблевые пробы. Либо артисты по очереди придут посидеть на стуле перед кастинг-директором, который будет подбрасывает текст.
Где-то на этом этапе начинают запрашивать самопробы у артистов, которые не могут быть лично. Либо у всех артистов, если режиссер не может быть лично. Либо просто потому, что так хочет студия.
Их право.
Так вот самопробы начинают приходить в любое время. Во все средства связи. Кастинг-директору они валятся от всех артистов, от всех агентов и агентств, во все мессенджеры и почты, во все соцсети. И кастинг-директор, который работает ещё на паре проектов, тут же это всё пересылает режиссёру. Обычно, в группу проекта под название «КАСТИНГ». Заставить кастинг-директора свести всё в таблицу практически нереально. Нет, заставить можно, но это будет в два раза дольше, что-то забудется, потеряется, потому что она не всегда у компьютера, а поток сообщений у неё чудовищный. Поэтому лучше пусть сразу пересылает.
Следите за моей мыслью? Самопробы — это поток. Поэтому, запомните:
Самопробы смотрят на телефоне. Эффект первого впечатления остаётся именно от этого просмотра.
Да, потом, все таблички сделают, всех посчитают, упакуют в красивые презентации и отошлют заказчику. Но пересматривать на большом экране уже никто не будет. А если и будет, то мнение о вас сохранится с первого просмотра самопробы на маленьком мониторе.
Пусть это звучит крайне несправедливо, но это факт. Поэтому самопробы нужно делать качественно.
Совет - отослали самопробу — забудьте про неё. Не нужно ею жить и строить своё существование вокруг неё. Ваше предназначение не эта самопроба.
Отослали — забудьте!
Живите дальше, пишите другие самопробы, занимайтесь любовью и пейте витамины.
Пусть новость о том, что вас вызвали на очные пробы или утвердили будет для вас сюрпризом.
Удачи!
❤48👍20🔥9❤🔥1👌1🕊1
Лайфхак для подготовки к пробам на Эпизод (типаж, характер).
Эпизод несёт строго определённую функцию - развивает сюжет и помогает раскрываться главному герою или персонажам второго плана. Эпизодические персонажи – это персонажи, у которых нет личных взаимоотношений с главным героем. Обычно через эпизодических персонажей главный герой узнаёт какую-то информацию, или благодаря им происходят какие-то новые повороты сюжета, события.
Играя эпизодическую роль, следует стараться избегать игры по второму плану. У вас есть текст, вы играете его по первому плану, играете предлагаемые обстоятельства, даже может быть ремарки, если они выписаны грамотно. Что написано в сценарии - то вы и играете. Если вы хотите, чтобы вас успешно утверждали на эпизоды, старайтесь ничего не играть по второму плану. Если только такая задача не поставлена режиссёром. В целом же - как только появляются отношения между героями, эпизод превращается в роль второго плана.
Эпизод должен точно выражать возложенную на него функцию. Если это врач – он должен быть максимально похож на врача, бандита, милиционера. Если бандит, задача которого выглядеть устрашающе, не будет выглядеть соответственно, то испуганный главный герой будет выглядеть идиотом.
Как правильно подготовиться к пробе на эпизод? Нужно быть максимально похожим на типаж персонажа, выписанного в сценарии. Не нужно придумывать персонажу ничего лишнего, отвлекающего от типажа.
Лучший эпизодник – это тот, кто четко выполняет свою задачу.
Эпизод несёт строго определённую функцию - развивает сюжет и помогает раскрываться главному герою или персонажам второго плана. Эпизодические персонажи – это персонажи, у которых нет личных взаимоотношений с главным героем. Обычно через эпизодических персонажей главный герой узнаёт какую-то информацию, или благодаря им происходят какие-то новые повороты сюжета, события.
Играя эпизодическую роль, следует стараться избегать игры по второму плану. У вас есть текст, вы играете его по первому плану, играете предлагаемые обстоятельства, даже может быть ремарки, если они выписаны грамотно. Что написано в сценарии - то вы и играете. Если вы хотите, чтобы вас успешно утверждали на эпизоды, старайтесь ничего не играть по второму плану. Если только такая задача не поставлена режиссёром. В целом же - как только появляются отношения между героями, эпизод превращается в роль второго плана.
Эпизод должен точно выражать возложенную на него функцию. Если это врач – он должен быть максимально похож на врача, бандита, милиционера. Если бандит, задача которого выглядеть устрашающе, не будет выглядеть соответственно, то испуганный главный герой будет выглядеть идиотом.
Как правильно подготовиться к пробе на эпизод? Нужно быть максимально похожим на типаж персонажа, выписанного в сценарии. Не нужно придумывать персонажу ничего лишнего, отвлекающего от типажа.
Лучший эпизодник – это тот, кто четко выполняет свою задачу.
❤29👍7🙏4🔥3🤔1💯1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Уважаемые артисты. Выкладываю в телеграмме запись группового тренинга «Метод Паушу» с упражениям для выхода на яркие эмоции.
В этом почти трехчасовом видео собраны все упражнения для артистов, включая:
Упражнения на слезы (боли, счастья, любви, обиды, сопереживания)
Упражнения на сопротивление.
Упражнения для борьбы со страхом и зажимами.
Упражнения для испытания эмоций от опытка, которого в жизни не было.
Упражнение на стимуляцию любви и влечения к партнеру (так называемая химия)
Кинодвиж, Москва, 25 апреля 2023г.
Полный сборник упражнений метода с практическими рекомендациями по применению
В этом почти трехчасовом видео собраны все упражнения для артистов, включая:
Упражнения на слезы (боли, счастья, любви, обиды, сопереживания)
Упражнения на сопротивление.
Упражнения для борьбы со страхом и зажимами.
Упражнения для испытания эмоций от опытка, которого в жизни не было.
Упражнение на стимуляцию любви и влечения к партнеру (так называемая химия)
Кинодвиж, Москва, 25 апреля 2023г.
Полный сборник упражнений метода с практическими рекомендациями по применению
❤🔥55❤19👍15🔥13
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Как играть главную героиню?
Запись эфира 22 сентября 2023 года.
Как готовиться к пробам на гланую роль?
Как решать арку главного героя?
Как определить основной конфликт?
Что играть в сцене проб главного героя?
Как актрисе решать роль для гланой героини?
Как играть арку?
Чем отличается арка фильма и сериала?
Запись эфира 22 сентября 2023 года.
Как готовиться к пробам на гланую роль?
Как решать арку главного героя?
Как определить основной конфликт?
Что играть в сцене проб главного героя?
Как актрисе решать роль для гланой героини?
Как играть арку?
Чем отличается арка фильма и сериала?
❤30👍12🔥6🤡1
Твои идеальные пробы.pdf
1.3 MB
Дорогие артисты. Не прошло и года, как появилась методичка.
Выкладываю в открытый доступ в электронном виде, в виде файла PDF. Читайте на здоровье.
Конечно же, хотелось бы получить обратную связь.
Конечно же, хотелось бы репоста.
Конечно же, хотелось бы, чтобы вы применили всё написанное на практике, и вас везде утвердили.
Через пару-тройку недель методичка выйдет в печатном виде и её можно будет получить в подарок на любом моем тренинге или семинаре.
Скоро она появится бесплатно во всех онлайн магазинах.
Спасибо всем, кто уже проситал и указал на опечатки и нестыковки!
Ура!
Выкладываю в открытый доступ в электронном виде, в виде файла PDF. Читайте на здоровье.
Конечно же, хотелось бы получить обратную связь.
Конечно же, хотелось бы репоста.
Конечно же, хотелось бы, чтобы вы применили всё написанное на практике, и вас везде утвердили.
Через пару-тройку недель методичка выйдет в печатном виде и её можно будет получить в подарок на любом моем тренинге или семинаре.
Скоро она появится бесплатно во всех онлайн магазинах.
Спасибо всем, кто уже проситал и указал на опечатки и нестыковки!
Ура!
🔥33👍14❤10🥰4🙏2🎉1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Почему плохо играть в предложенных обстоятельствах, но вы все равно будете это делать…
Запись эфира от 1 октября 1993 года.
Что такое «Предложенные обстоятельства»?
Почему плохо в них существовать?
Что с этим делать?
Как играть персонаж?
Запись эфира от 1 октября 1993 года.
Что такое «Предложенные обстоятельства»?
Почему плохо в них существовать?
Что с этим делать?
Как играть персонаж?
❤17👍8🔥5
https://zilcc.ru/events/emoczionalnyj-trening-metod-paushu-3/
7-го, ноября, в 15:00.
Буду показывать технику присвоения персонажа.
Как наблюдать и копировать эмоциональный темпоритм.
Семинар бесплатный.
Запись по ссылке.
(Смотрите, запись закрыта, потому что уже набрали участников. Но обычно половина тех, кто записался не приходит, зал на 70 человек, поэтому можно приходить без записи. Если что добавим стулья)
7-го, ноября, в 15:00.
Буду показывать технику присвоения персонажа.
Как наблюдать и копировать эмоциональный темпоритм.
Семинар бесплатный.
Запись по ссылке.
(Смотрите, запись закрыта, потому что уже набрали участников. Но обычно половина тех, кто записался не приходит, зал на 70 человек, поэтому можно приходить без записи. Если что добавим стулья)
🔥28👍8❤5
https://ridero.ru/books/emocionalnaya_tekhnika_metod_paushu/
Уважаемые артисты.
Вышла моя новая методичка по эмоциональным техникам. Называется скромно:
"Эмоциональная техника "Метод Паушу""
Учебник, как всегда, бесплатный в электронном виде. В печатном - придется купить.
В учебнике даны все базовые упражнения метода с разбором и практическими примерами работы с артистами.
Как всегда приветствуется репост, комментарии на странице книги в издательстве и ваши отзывы.
Уважаемые артисты.
Вышла моя новая методичка по эмоциональным техникам. Называется скромно:
"Эмоциональная техника "Метод Паушу""
Учебник, как всегда, бесплатный в электронном виде. В печатном - придется купить.
В учебнике даны все базовые упражнения метода с разбором и практическими примерами работы с артистами.
Как всегда приветствуется репост, комментарии на странице книги в издательстве и ваши отзывы.
ridero.ru
Эмоциональная техника «Метод Паушу»
Книга "Эмоциональная техника «Метод Паушу»". "Серия «Актерские грезы»" - Руслан Паушу - печатная, электронная: epub, fb2, pdfRead, mobi - Сборник авторских упражнений для тренировки эмоционального аппарата артиста.
Прикладное применение системы Станиславского.…
Прикладное применение системы Станиславского.…
❤31🔥12👍4
Уважаемые артисты, мне требуется ваша помощь. А вернее тех, у кого был опыт терапии, кто работал с психологом. Можете поделиться опытом? И рассказать, как это повлияло на вас в профессии.
Если не сложно, аудио или видеосообщением (кружочком) в личку. Желательно видео, конечно, мне для эфира. Можно и текстом, можно и в комментарии. Как получится, в общем.
Спасибо!
Картинка для привлечения внимания.
Если не сложно, аудио или видеосообщением (кружочком) в личку. Желательно видео, конечно, мне для эфира. Можно и текстом, можно и в комментарии. Как получится, в общем.
Спасибо!
Картинка для привлечения внимания.
👍13🤩3
Неприкаянная душа - сцена проб.docx
15.8 KB
Уважаемые актеры.
Объявляю открытый кастинг в фильм с рабочим названием
«Душа неприкаянная»
У меня давно была мечта снять фильм, где главного героя смогли бы сыграть много актеров. Я долго не мог придумать сюжет, но в итоге пришёл к истории про неприкаянный разум, который путешествует по телам других людей в поисках своего.
В каждом теле он разговаривает с «хозяином», который так или иначе помогает или не помогает ему. Красиво да? Персонаж один, а играет его много актеров.
Снимать я его собираюсь зимой-весной следующего года. Все роли в фильме - главные. Это очевидно.
Теперь кастинг. Как он будет проходить? И кто требуется?
Требуются актеры и актрисы всех возрастов и уровня мастерства, дети также могу участвовать. Ваше местоположение не важно! Важен ваш талант, желание и ваше мастерство.
Если вы хотите участвовать в кастинге, то просто скачиваете сцену проб, прикрепленную к этому посту, записываете самопробу и постите в комментариях. Стесняетесь в комментарии - бросайте в личку.
В сцене проб вам придётся разговаривать через зеркало со вселившимся в вас разумом. Очевидно, что вместо зеркала будет камера вашего телефона.
Кастинг открытый, поэтому все будут видеть ваши самопробы. Сыграть два персонажа в одной сцене разговаривающих друг с другом не так-то просто, поэтому порепетируйте. Оставляю за вами право выкладывать свои самопробы и в соцсетях.
Предвосхищая вопросы, сразу же отвечу - фильм авторский, но бюджет на него есть. Ставку не озвучиваю, но она вполне осязаемая :)
Удачи вам, друзья.
Объявляю открытый кастинг в фильм с рабочим названием
«Душа неприкаянная»
У меня давно была мечта снять фильм, где главного героя смогли бы сыграть много актеров. Я долго не мог придумать сюжет, но в итоге пришёл к истории про неприкаянный разум, который путешествует по телам других людей в поисках своего.
В каждом теле он разговаривает с «хозяином», который так или иначе помогает или не помогает ему. Красиво да? Персонаж один, а играет его много актеров.
Снимать я его собираюсь зимой-весной следующего года. Все роли в фильме - главные. Это очевидно.
Теперь кастинг. Как он будет проходить? И кто требуется?
Требуются актеры и актрисы всех возрастов и уровня мастерства, дети также могу участвовать. Ваше местоположение не важно! Важен ваш талант, желание и ваше мастерство.
Если вы хотите участвовать в кастинге, то просто скачиваете сцену проб, прикрепленную к этому посту, записываете самопробу и постите в комментариях. Стесняетесь в комментарии - бросайте в личку.
В сцене проб вам придётся разговаривать через зеркало со вселившимся в вас разумом. Очевидно, что вместо зеркала будет камера вашего телефона.
Кастинг открытый, поэтому все будут видеть ваши самопробы. Сыграть два персонажа в одной сцене разговаривающих друг с другом не так-то просто, поэтому порепетируйте. Оставляю за вами право выкладывать свои самопробы и в соцсетях.
Предвосхищая вопросы, сразу же отвечу - фильм авторский, но бюджет на него есть. Ставку не озвучиваю, но она вполне осязаемая :)
Удачи вам, друзья.
❤79🔥50👍22🤝3👏1
Как вы заметили, я поменял правила к отрытому кастингу «Души неприкаянной». Не нужно кружочков, сразу скачиваете сцену для самопроб, записываете и отправляете видео в комментаирии или в личцу, если стесняетесь. Просто в личке шанс отеряться больше, чем в комментариях. Кастинг я закончу в конце года. В течении этого времени можно присылась самопробы или их переписывать. В январе я буду смотреть все самопробы единоразово, но это не означает, что я не смотрю их сейчас. Смотрю, всё очень интересно. Не стесняйтесь, шлите самопробы, часто бывает, что смотришь пробу на один проект, а берешь артиста на другой.
🔥48👍19❤8❤🔥3⚡1🙏1🤡1