Medieval Legacy
3.67K subscribers
514 photos
9 files
280 links
• «Мы живем среди последних материальных и интеллектуальных остатков Средневековья» (Ж. Ле Гофф)

• Пишу о средневековой культуре и истории, иногда заглядываю в Античность и Ренессанс

• По всем вопросам: @sandwraith1104
Download Telegram
Базилика Сен-Дени была воздвигнута в V веке на месте, где, по легенде, были обретены мощи святого Дионисия. В 755 – 775 гг. при Каролингах было построено новое здание, к которому в 832 году пристроили также капеллу. Наиболее масштабная реконструкция с точки зрения стиля была проведена при аббате Сугерии в середине XII века, когда были заложены основы готической архитектуры. В дальнейшем преемники Сугерия продолжили его дело, удлинив трансепт базилики, обновив верхние этажи и расширив главный неф.

В апсиде базилики расположены девять радиальных капелл, в которых покоятся мощи святых. В XIII – XIV вв. при базилике был составлен набор секвенций, посвященных этим святым. Секвенция – это жанр средневековой гимнографии, родившийся из богослужебной практики в IX – X вв. Свой классический вид секвенция обрела благодаря Ноткеру Заике – монаху из Санкт-Галлена, поэту, музыканту и богослову. Примерно к 884 году он составил сборник текстов секвенций под названием «Книга гимнов» (лат. Liber hymnarius), которые распевались на уже существовавшие богослужебные мелодии по принципу контрафактуры.

Секвенция быстро стала набирать популярность среди богослужебных и паралитургических музыкальных жанров, так что к исходу Средневековья насчитывалось несколько тысяч текстов секвенций и несколько сотен мелодий к ним. В некоторых больших храмах сочинялись собственные секвенции, посвященные святым, чьи мощи хранились там, что придавало своеобразие тамошней богослужебной традиции. Во Франции, помимо Сен-Дени, это были к примеру Сен-Викторский и Шартрский соборы.

#music #history
До XIII века в отношениях между заказчиком и архитектором ведущую роль играл первый. Сугерий в своих трудах практически не упоминает тех архитекторов, с которыми он работал в процессе реконструкции Сен-Дени. Возникает ощущение, будто он и есть architectus, а остальные были лишь немыми проводниками его воли. Хотя сам прославленный аббат предпочитал литературный термин auctor. Им в Средние века назывался человек, который для подтверждения собственных слов использовал уже ранее написанные. Автора в современном понимании, т.е. человека, который создает нечто уникальное и подписывает это своим именем, в ту эпоху не существовало. Не только литература – вся культура заимствовала формы из прошлого. И в этом смысле даже новшества порождались подобными заимствованиями.

Начиная с XIII века место и роль архитектора в архитектуре постепенно меняется. Отныне он играл главенствующую роль в отношениях с заказчиком. Отныне архитектор был волен выбирать, какими способами и с помощью каких средств воплотить эстетическую и техническую программу, которую перед ним поставил заказчик. Он мог копировать и комбинировать различные архитектурные формы в соответствии с конкретной ситуацией. Именно с XIII века основным занятием архитектора стало создание подробных чертежей будущего строения, по которым затем делались лекала для изготовления типовых элементов строения – пилястр, карнизов, изгибов свода, колонн и т.п. Средневековая «стандартизация производства» позволила архитектору курировать несколько проектов и не проводить все время на стройке, возложив это бремя на главного каменщика. На первый план выходило слаженное взаимодействие ремесленников, которые изготавливали типовые элементы, главного каменщика, курировавшего стройку на месте, и самого архитектора, на чертеж которого ориентировались строители. В этом смысле архитектор становился более теоретиком, чем практиком, что естественно поднимало его социальный статус в средневековом обществе, отдававшем предпочтение умозрительному, а не практическому знанию.

На фото – базилика Сен-Реми в Реймсе, Франция.

#history #architecture
«Книга рисунков» французского зодчего Виллара де Оннекура (1200 – 1265) – уникальное собрание чертежей, эскизов и записей средневекового архитектора, чья деятельность пришлась на эпоху высокой готики. «Книга» состоит из 33 листов пергамена – в момент создания их было в два раза больше. В ней Оннекур отразил свой опыт строительства, а также собрал воедино множество архитектурных образцов, которые он видел во время многочисленных путешествий по Европе. Оннекур возглавлял строительную артель и активно использовал принципы геометрического построения в своей работе. Благодаря обширности материала его «архитектурный дневник» стал настоящим учебником и практическим руководством для последующих поколений зодчих. Сейчас «Книга рисунков» хранится в Национальной библиотеке Франции (Bibliothèque nationale de France, BNF).

#architecture #art
В эпоху Высокого Средневековья каменное строительство, наряду с текстильным производством и международной торговлей, стало драйвером развития экономики. Возведение каменных сооружений – городских соборов и церквей, а также мостов, жилых и хозяйственных строений, замков и т.п. – требовало огромного количества материала, поэтому спрос на камень, дерево, железо многократно возрос. Помимо количественного роста были и качественные изменения. Они выражались в углублении разделения труда: возникали узкоспециализированные ремесленные артели и объединения, появлялись новые технологии и механизмы, которые облегчали процесс возведения здания. Кроме того, строительная промышленность порождала широкий спрос на наемный труд, так что эта отрасль также активно развивалась. Все эти изменения можно наблюдать после 1000 года, когда Европа, с облегчением выдохнув после несостоявшегося апокалипсиса, начала повально перестраивать свои храмы. По словам бургундского хрониста Рауля Глабера, «мир как будто стряхивал с себя ветошь и повсюду облачался в новое белое платье церквей».

На фото – церковь Нотр-Дам-ля-Гранд в Пуатье, Франция.

#history #architecture
Церемония обручения дожа Венеции с морем – одна из традиций, которая определяла политическое мировоззрение Республики в течение многих столетий. Ее учреждение связано с внешнеполитическими событиями, о которых я подробно рассказывал здесь. В первые полтора столетия церемония была достаточно простой: дож читал краткую молитву о даровании венецианцам «спокойного моря», после чего епископ окроплял его святой водой вместе с приближенными. Но в 1177 году церемония претерпела изменения, благодаря которым и стала называться именно «обручением».

В 50-е – 70-е гг. XII в. Северная Италия была яблоком раздора между немецким императором Фридрихом Барбароссой и римским папой Александром III, возглавлявшим Ломбардскую лигу городов. Венеция, хоть и не входила в Лигу, также боролась против притязаний императора и поддерживала папу. А после драматичной победы при Леньяно в 1176 году Венеция стала посредником в переговорах между Александром и Фридрихом. Тогдашний дож по имени Себастиано Дзиани присутствовал в Соборе Сан-Марко, когда император, стоя на коленях перед сидевшим на троне папой, признал его власть и получил поцелуй мира. Тогда же, в 1177 году Александр III впервые провел церемонию венчания дожа с морем. Это был уже иной уровень взаимоотношений: если до этого главным было успокоить, умиротворить море (подобно тому, как древний человек умиротворял своенравного бога), то теперь Республика соединялась с ним в единое целое, как равноправный партнер. Символическим закреплением этого «союза» было бросание освященного золотого перстня в воду со словами Desponsamus te, mare (лат. «Мы женимся на вас, Море»). По легенде, именно папа предложил Себастиано бросить перстень, сняв его с его руки.

#history #Italy
«Я переводил Мапа по множеству причин: это один из лучших латинских прозаиков XII века, а там большая конкуренция; это бытование жанра exempla вне церковной сферы, то есть важная часть предыстории европейской новеллистики; интересно посмотреть на чувство юмора 840 лет назад, сильно ли оно изменилось. Наконец, это переводческая задача, которую сложно и интересно решать: подвижный стиль человека, то пишущего быстро и сжато, то вдруг вспоминающего, что он все-таки выдающийся стилист, и начинающего сыпать риторическими красотами. Наконец, надо же публике правду сказать, а то она думает, что все хорошее в литературе началось сто лет назад, а это не так.»

В августе 2020 года в издательстве «Наука» впервые на русском языке выйдет сборник анекдотов, вымышленных историй и случаев из придворной жизни Вальтера Мапа в переводе доктора филологических наук Романа Шмаракова и под редакцией историка Олега Воскобойникова.

Какие байки о королевских дворах могли рассказывать друг другу Вальтер Мап и средневековые английские историки Вильям Ньюбургский и Гиральд Камбрийский? Поговорили с переводчиком книги и, с разрешения издательства, публикуем несколько ироничных рассказов из сборника.

https://proshloe.com/zabavy-pridvornyh.html
Миниатюры энциклопедии Liber Floridus (лат. «Книга цветов»), созданная ок. 1120 г. во Фландрии монахом и хронистом Ламбертом из Сент-Омера. Энциклопедия содержит сведения по истории, ботанике, зоологии, географии, астрономии и другим областям знания. Со времен «Этимологий» св. Исидора Севильского Liber Floridus стала первой в ряду энциклопедий Высокого Средневековья.

#art #miniatures
14 апреля 972 года германский король и император Священной Римской империи Оттон II женился на византийской принцессе Феофано, племяннице императора Иоанна II Цимисхия. Церемония венчания и коронации новоиспеченной императрицы состоялась в Риме в базилике Святого Петра. После смерти мужа в 983 году она стала регентом при 3-летнем наследнике Оттоне III. Вместе со свекровью Адельгейдой она успешно управляла Империей, усмиряя немецких феодалов и римскую знать. Ее воспитание оказало большое влияние на имперское мировоззрение малолетнего Оттона. В 991 году, спустя год после очередной поездки в Италию, Феофано скончалась.

На фото – изображение Оттона II и Феофано из Das Sächsische Stammbuch, «Книги саксонских родов», созданной в первой половине XVI века.

#on_this_day #Germany
В средневековой Норвегии существовал обычай украшать церкви гобеленами из шерсти, на которых были изображены сцены из Библии. Подобно витражам в готических соборах, они иллюстрировали историю христианства для мирян. Кроме того, такие гобелены защищали прихожан от холода, что в условиях суровых северных зим было крайне важно. Наконец, это просто красиво. Художники использовали нити красного, синего, охристого, зеленого цветов, а для обозначения контуров фигур — белые. После Реформации эти гобелены постигла печальная участь уничтожения или переработки, так что до нашего времени дошли лишь маленькие фрагменты. Счастливое исключение — гобелен из городка Хёйланнет (норв. Høylandet). Он был создан в конце XII века, после Реформации и до XIX века хранился на церковном чердаке, где прекрасно сохранился (если не считать естественного выцветания). Длина его составляет 2.1 метра, ширина — 0.4 метра. Это также лишь фрагмент более крупного гобелена, но самый крупный из известных на данный момент. Гобелен изображает библейские сцены, связанные с Рождеством Христовым: приход трех волхвов, Бальтазара, Гаспара и Мельхиора, к Марии и подношение даров ее Младенцу. Сейчас он хранится в музее при Норвежском технологическом университете в г. Тронхейм.

#art #Scandinavia