Медиатулбокс смотрит трансляцию конфы Шторм Медузы.

Сначала Илья Красильщик рассказал, что за год в Медузе всё поменялось: - - настроили разные "рельсы" для доставки контента (сайт, мобайл, приложения, соцсети, мессенджеры, рсс)
- больше форматов контента: статьи, игры, видео, подкасты
- монетизация: не только нативка, но также монетизация социальных видео

Журналисты NYT Майкл Вильясеньор и Грэм Робертс "Как рассказывать истории с помощью VR"

В начале был сноуфол (куда ж без него). Там был придуман принцип "прерывателя" (inerruptor) - текст разбивается мультимедийными вставками.

Дальше рассказ про другие проекты, связанные с развитием визуальной журналистики. Например, мультимедийные истории про музыку (Бибер и Скриллекс, виолончелисты). Интересные визуальные и звуковые решения (надо смотреть).

И вот пришли к VR. Но сначала рассказ про монетизацию и рекламу. Для мультимедийных штуковин в NYT трудится целое подразделение - T Brand Studio

Конвергенция нативной рекламы и мультимедийных проектов требует новых операционных моделей. Тут VR такой о-па!
Появилась идея сделать массово и дешево: Google, General Electric, Mini Cooper поддержали проект.

Первый журналистский проект - про детей-беженцев «Перемещённые» («The Displaced»). Параллельно люди смотрят и развлекательные, рекламные материалы.

К 2025 году рынок VR будет оцениваться в 80 миллиардов долларов.

У VR хорошие трансмедийные преспективы: от бумаги в погружение. Это новая планка стандартов, новые форматы для редакций и рекламодателей.

NYT купили команду Fake Love, которые делают трансмедийные проекты. Вместе с этой студией сделали в VR проект про пчёл для IBM.

Следующий шаг - дать самими людям возможность делать панорамные видео и фото.

При этом в редакции всё чаще делаются 360-видео. Пример - видео про траур по терактам в Париже в 2015 году.

Традиционная съемка похожа на охоту с ружьем, а VR-съемка - это расстановка капканов. То есть надо поймать фокус внимания зрителя, направить. Вы не можете жестко фреймировать, кадрировать материал.

Из ответов на вопросы:
- VR подходит не всем брендам. Не факт, что вам нужен VR в принципе. Главное - в чем ваша уникальность, можно ли рассказать историю + есть ли готовность к экспериментам.
- Ежедневные видео снимаются на камеру Samsung с двумя объективами
- NYT больше всего просмотров VR получают из Фейсбука
- VR встраивается в обыденную жизнь. Смартфон - не финальная ступень эволюции гаджетов, будет больше разных форматов. Главное, что VR связан с ощущениями, жизненным опытом, эмоциями, переживаниями. AR - это тоже хорошая точка роста.
- стараются делать проекты своими силами, чтобы накапливать экспертизу
- принципы редакции, журналистики и качества справедливы и для VR
- А ВОТ ТУТ У МЕНЯ ВСЁ ЗАЛОГАЛО И ЗАВИСЛО((

Энди Бауэрс. Как делать подкасты.

Слово "подкаст" появилось как пародийное: чуваки, как бы нам назвать аудиозаписи - "аудиоблогинг"? "Подкастинг?" Ха-ха.

А потом приклеилось - "подкасты"

Ажиотаж по подкастам был в 2004-2005 годах, пошёл на спад и снова рванул вверх с 2014 года

Сначала я просто зачитывал статьи из журнала в подкаст. Потом начал приглашать гостей. Сейчас у Slate целая линейка подкастов. Это новый формат общения с издательством. Они оказались такими успешными, что мы учредили компанию Panoply, которая работает с внешними компаниями. То есть мы решили поделиться знаниями с людьми.

Некоторые наши подкасты идут от 45 минут до часа и людям это нравится. Когда мы запустили ток-шоу про политику, оно шло всего 15 минут, люди возмутились – почему так мало?! Когда мы дошли до 45 минут, письма в редакцию прекратились. Подкаст может быть таким длинным, каким он вам нужен. Он ничем не ограничен, кроме пожеланий аудитории.

"Подкаст может быть любой длины". Вот бы всё так в жизни

Когда Трамп запустил предвыборную гонку, мы запустили шоу «Трамп уходит». Мы решили продолжать его, пока он не проиграет. А потом оказалось, что его надо продолжать. Теперь наверное до импичмента будем его вести. Но сейчас это шоу стало жизненно важным для людей, которых беспокоит его политика.

Монетизация подкаста: реклама, прямые платежи от слушателей и брендированные материалы. Slate был первым, кто их запустил.

Как правило, рекламу зачитывает сам ведущий. Часто это "реклама прямого действия": прямо сейчас зайди на сайт, введи промо-код и купи со скидкой матрас.

The Message – самый популярный брендированный подкаст за всю историю. Он был сделан в формате радиоспектакля. В США сейчас популярны следующие темы подкастов: научно-популярная литература, преступления, психология, история (например, один подкаст Hard History длится 4-5 часов), ток-шоу, политика.

Возможен ли интерактив в подкасте?
Организуйте почтовый ящик и голосовую почту, отвечая на вопросы слушателей в подкасте. Можно просить оставлять номера телефонов, чтобы во время записи подкастов перезванивать человеку и включать его в эфир.

Вопрос: В России был сайт, который продвигал подкасты. Но они были любительскими и дело не пошло. Чем отличается профессиональное шоу от любительского, которое можно записать на кухне? Youtube, конечно, съел всю нишу.
Ответ: Есть такая шутка «Как попасть в Карнеги холл? – Репетировать, репетировать, репетировать». Hard core history с его 4-5 часами записей – это как раз любительская передача. Во-первых, важно качество звука – не больно ли ушам слушать. Еще любители, как правило, болтают без остановок, а профессионалы редактируют себя и вырезают все скучные части. Нельзя тратить впустую время слушателей! Любитель не может потратить год на производство хорошего шоу, чтобы привлечь рекламодателей. Да, качество записи важно, но если кому-то есть что-то сказать, то любителей тоже будут слушать.

Какие голоса работают в подкастах? Искренние всегда выигрывают. Это люди, которым есть что сказать. Конечно, бывают клинические случаи, но можно привыкнуть к любому голосу. Чем более нетрадиционный голос, тем вероятнее зацепить слушателя, по крайней мере на первом этапе.

Некоторые люди засыпают под подкасты. Есть такой канал «Спи со мной», ведущий которого очень занудно убаюкивает людей. И даже реклама у него есть.

Как выглядит звуковое оформление? Насколько важны джинглы в подкастах?
Музыка сейчас начинает играть важную роль. Для профессиональных шоу музыку пишут профессиональные композиторы. Это еще раз проводит границу между любителями и профессионалами. Люди часто комментируют музыку в шоу, для них это важно. Есть люди, которые пишут музыку специально для подкастов.

В Америке 350 тысяч подкастов и они все живут в ITunes. Slate сейчас – это веб-журнал, в котором мы сочетаем текст и аудио в статье. Но это не подкасты, это немного другая модель. Подкасты в чистом виде не сочетаются с другими типами контента.