Всем привет! На связи Никита Лундин.

На днях я посмотрел душераздирающее видео. В нем актер Боб Оденкерк на шести (!) премиях Эмми ждет, что его объявят победителем за роль Джимми МакГилла (Сола Гудмана), но каждый раз побеждает кто-то другой. Видели мем с девочкой, к которой никто не пришел на встречу с подписчиками? Так вот, умножьте ту печаль на шесть. Только к девочке подписчики в итоге пришли. А Боб не получит Эмми за свою блестящую работу уже никогда. Я считаю, что это вопиющая несправедливость.  

Для меня Джимми МакГилл — один из величайших персонажей в истории кино, наравне с Тонни Сопрано, Майклом Скоттом, Доном Дрейпером и Уолтером Уайтом. Сложнейший образ, собранный из множества маленьких деталей. Мошенник, который мечтает стать обычным адвокатом. Адреналиновый алкоголик, который стремится к рутине. Яркий человек, который пытается придушить собственную индивидуальность в угоду общепринятой нормальности. Уолтер Уайт наоборот. Супермен, который притворяется простым человеком. Понятно, что свою суперсилу Джимми использует только так, но это уже вопрос его внутренней слабости. 

Этот образ Боб воплотил невероятно тонко. А он, вообще-то, изначально комедийный актер. Много ли вы знаете примеров, когда актер скетчкомов и ситкомов успешно переходил в драму? В «Лучше звоните Солу» он практически одновременно играл четырех разных Джимми: Падучий Джимми, Джимми-стажер, Джимми-Сол и Джимми в бегах. И как играл! Один грустный взгляд куда-то вглубь самого себя, и я понимаю, что он не хочет идти против своей природы. Цыкнул уголком рта — значит, появился план. А как он смотрел на Ким?  

Ровно такая же чудовищная несправедливость произошла со Стивом Кареллом. Он точно так же шесть раз номинировался на Эмми за роль Майкла Скотта и ни разу не победил. Очень странное решение академиков. Ну, да ладно. Бог им судья. Это, кстати, для них не очень хорошо. Потому что Бог, как мне кажется, приложил руку к созданию этих сериалов.

Привет! На связи Юлия Лысова.

На днях я посмотрела отличный сериал 2023 года «Мокрые псы» (Rain Dogs), в котором, помимо прочего, затронута тема творческой нереализованности. Главная героиня — мать-одиночка под сорок — пытается выбраться из нищеты и опубликовать свой первый роман, но что-то всё время идёт не так)

В одной из сцен её друг, стараясь приободрить талантливую, но катастрофически невезучую писательницу, говорит, что Генри Миллеру было 44, когда он впервые опубликовался, а Буковски — вообще 55.

Признаюсь, что для меня эта тема — очень заряженная, так как я немолодой молодой режиссёр, дебютант 40+. И это психологически непросто. Я вроде как не вчера родилась, окончила стопятьсот киношкол, выпустила миллион документалок на телеке, снимала короткие метры. Но у меня нет киноиндустриальной фильмографии, поэтому я новичок-старичок. Понятно, что лучше поздно, чем никогда. Что возраст — это условность. Но все мы вращаемся в обществе, где сравнения с кем-то, кто моложе/быстрее/ловчее — неизбежны. И это бывает больно)

Я погуглила примеры успешных поздних режиссёрских дебютов, нашла немного. Сценаристов, актёров, продюсеров, которые давно зашли в киноиндустрию, а затем решили попробовать себя в новом качестве — не учитывала, всё же это немного другая история. Меня интересовали великовозрастные режиссёры-дебютанты вообще без фильмографии.

Я нашла фотографа Ларри Кларка, снявшего в 52 года фильм «Детки», и режиссёра музыкальных видео Тони Кэя — он в 46 лет снял «Американскую историю Х».

Если знаете другие примеры — пожалуйста, поделитесь. А если вы сами — великовозрастный дебютант или не можете решиться на дебют в силу немолодого возраста и каких-то психологических заморочек и страхов, то тоже поделитесь своими чувствами и соображениями. Давайте бояться вместе, как в мультике про котёнка Гав, который помнят только тираннозавры) А лучше — вообще не бояться.

#чтопосмотреть

Как не сойти с ума, когда двадцать пять проектов, а ты один

Всем привет, это Анна-Лиза Техменева, но пусть мое имя вас не обманет — тут всего одна девочка. А иногда хотелось бы две.

Так уж вышло, что работать я больше всего люблю быстро, качественно и мало. Желательно три дня в неделю. Ну может четыре. Остальные дни я люблю (простите) шароебиться — туда сходить, сюда сходить, тут полежать, тут покушать. Так уж вышло, что так выходит не всегда.

Сейчас, к счастью, в моей жизни такой этап, когда работа есть, и ее много. Так было не всегда, поэтому сам этот факт меня очень радует. Я редко пишу один проект, и мне это нравится, но девочка, как вы помните, одна, а проектов порой даже не два. И не три.

Так что же делать, если девочка одна, а проектов у вас чуть больше, чем два? Далее — три простых совета от меня.

Каждую — КАЖДУЮ —каждую неделю у вас должен быть выходной. Желательно — два, хотя бы — один. Выходной этот должен быть качественным. То есть: просто полежать на кровати под сериал — не работает (пробовала, не помогает). Надо придумать активность. Мои: с кем-то встретиться, что-то покушать, что-то купить, что-то помассировать (чужими руками). Сейчас еще в поиске хобби. Может, слеплю кружку и напишу на ней «выходной». Будет иронично.

Разделяй и властвуй. Сложно в один день писать два сценария. Поэтому задачи лучше разбивать а) на дедлайны б) на суть. На дедлайны — то есть сначала делаем то, что срочно, потом то, что не срочно. Очевидный факт, но на высоких скоростях иногда эта мысль теряется. На суть — лучше, чтобы в один день вы писали один сценарий. То есть я могу в один день, например, написать поэпизодник на один проект, закрыть быстрые простые задачи по другим и написать страницы одного сценария. Не совмещаю два сценария, сценарий с техническими задачами совмещаю.

Норма. Ее надо понять и не грузить себя выше нормы в день. То есть всегда реально оценивать свои силы. Я, например, знаю, что моя норма — где-то 15 страниц в день. Я могу и 30 выдать, если надо, но лучше не надо. Из этого я могу оценить, сколько мне нужно на сценарий (условно, 120 страниц по 15 в день — 8 дней). Значит, эти 8-12 дней я пишу этот сценарий, выдавая норму (или около) в день, а к нему подставляю остальные текущие, либо технические задачи, но никаких других сценариев. Кстати, я не робот) иногда получается 10 страниц, иногда 7 — не страшно, все бывает, для этого накидываем чуть больше дней заранее.

Четыре. Да, я обещала три, но что вы мне сделаете. Постарайтесь на входе запомнить, что вы — человек. Бывают дни, когда я хотела бы сделать норму, а делаю ни-ху-я. Вот просто ничего. Силы — все, мысли — все, хочу лежать. В таком случае я себя не ругаю, разрешаю себе ничего не делать и напоминаю: абсолютно никто, НИКТО, никто не умрет, если вы что-то не сделаете/нарушите дедлайн. Вот буквально ничего не произойдет и не изменится в мире. Зато вы останетесь в сознании и сможете выдать еще 15 страниц — но позже.

Еще есть маленький секрет: когда мало сил, разрешите себе сесть и написать очень плохие страницы. По факту — очень плохо все равно не будет, их всегда можно улучшить, зато страницы у вас уже будут 🥹🥂

Пысы — как обычно — любые вопросы по теме в комментариях приветствуются) а кто будет отвечать — Анна или Лиза — мы узнаем позже.

#сценаристам

Всем привет! Это Александр Сысоев, и этим постом я принимаю у Кирилла Ежова и «Прокрастинавторов» праздничную эстафету, посвящённую 100-летию «Мосфильма».

📽 Фильм для души — «Орел и решка» Георгия Данелии.

Молодой Кирилл Пирогов (это его первая роль в кино) мечется по Москве середины 90-х в отчаянной попытке заработать денег на операцию любимой девушке, попутно вешая бесконечную лапшу на уши случайной знакомой в исполнении Полины Кутеповой, которая из жалости дает ему крышу над головой.

Любимый фильм любимого режиссера, фирменный коктейль от Данелии под названием «лирическая комедия», идеальное сочетание смешного и трогательного. На дворе те самые 90-е, кажется, что вы со страной одного примерно возраста, в первый раз пробуете настоящую жвачку и импортный алкоголь, вечно голодные, но счастливые, потому что любовь, и потому что у вас все впереди — такие у меня ассоциации с этим фильмом. У вас наверняка будут другие — в любом случае, завидую всем, кто будет смотреть его в первый раз.

📽 Фильм, достойный мирового признания — «Холодное лето пятьдесят третьего» Александра Прошкина.

Банда уголовников, амнистированных после смерти Сталина, захватывает глухую сибирскую деревню. На защиту местных жителей встают двое политических ссыльных: бывший инженер в исполнении Анатолия Папанова и осужденный за попадание в немецкий плен капитан разведки в исполнении Валерия Приемыхова. Последняя роль Папанова, великая музыка Мартынова, пронзительное и страшное кино о том, что лучше не повторять.

📽 Фильм, который нужно смотреть всей семьей — «Москва слезам не верит», с любого места и в любое время.

Он же — фильм для души, он же — фильм, заслуживающий (и заслуживший) мировое признание, он же — Гоша, он же — Гога)

Передаю эстафету Валере Федоровичу, а в комментах предлагаю поделиться своими любимыми фильмами, снятыми на главной кинофабрике СССР)

#звездымзк
#мосфильмзолотаяколлекция

Привет! Это Саша Н.

Женя Никишов передал мне и Кириллу эстафету, посвящённую 100-летию «Мосфильма». И если Кирилл ответил в Прокрастинавторах, я напишу свой ответ здесь. Так что продолжаем обсуждение советского кино, которое вчера начал Саша Сысоев.


📽 Фильм для души — «Облако-рай» Николая Досталя.

Скучная, тусклая, серая однообразность провинциального городка. Чтобы обратить на себя внимание, молодой парень Николай «ляпнул», что уезжает к другу на Дальний Восток. Коля становится местным героем, все соседи участвуют в его сборах и проводах.

Кто не смотрел — мастхев.


📽 Фильм, достойный мирового признания — «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова — ну тут все совпало, фильм действительно везде признали. О нем мы с Кириллом говорили в одном из выпусках своего подкаста.


📽 Фильм, который нужно смотреть всей семьей — «Любовь и голуби» того же Владимира Меньшова.


Передаю эстафету всем подписчикам в комментариях.

#звездымзк
#мосфильмзолотаяколлекция

Доброго дня! Выжимаем из остатка января всё полезное вместе с Маркиным.

Так уж получается, если работа вам нравится, — вы постоянно будете совершенствоваться. Я читаю книги о кино: это и полезно, и доставляет мне удовольствие. Но не все подряд — если автор имеет опыт написания сценария или съемок, я прочту его книгу. Даже если фильм мне не нравится.

Не буду перечислять авторов, которых я игнорирую, лучше порекомендую вам отличную книгу. Некто К. Тарантино «Киноспекуляции». Название само по себе и есть спекуляция, по сути К. рассказывает о своем детстве — как он полюбил кино, и что повлияло на него, как на режиссёра. Честно признаюсь, долго читал эту книгу, так как прерывался и смотрел фильмы, которые там упоминаются, слушал саундтреки, изучал биографии актеров.

Короче говоря, получил удовольствие. Делюсь с вами.

#чтопочитать

Хай, подписота! Что думаете о молодящихся мужиках? Ладно, на самом деле не об этом. Это Слава Шмидт, и добрых вам дней (мне скоро 33).

Как никогда искренне жду обсуждения в комментариях по следующему вопросу:

На днях посмотрел интервью Никиты Сергеевича Михалкова. К его фигуре можно относиться по-разному, ввиду не только киношной деятельности, но отрицать его масштаб в российском и европейском кинематографе невозможно. Так вот, в интервью от Н.С. прозвучал тезис, что для него кинематограф Эльдара Рязанова — не кино, это умелая работа с драматургией, предоставленная свобода гениальным актёрам на площадке и всё, а вот кино — это «Бёрдмэн», работы Анны Меликян и т.д. На вопрос «в чём разница?» герой отвечает (если вкратце): «Кино — это музыка».

В общем, определение на уровне чего-то метафизического. Отсюда у меня к вам вопрос: как вы понимаете, что кино, а что нет?

Ссылку на интервью заботливо прикрепляю.

Формула успеха давно открыта! Её автор — тот же человек, что разработал логотип кинокомпании «Место силы» — mc2. То есть Альберт Эйнштейн.

На связи Юлия Лысова, и сегодня я предлагаю поговорить об успехе, потому что, давайте не будем кривить душой, его хотят все.

Формула успеха по Эйнштейну такова: успех = работа + игра + молчание. И если с первыми двумя составляющими, вроде бы, всё понятно (трудиться — важно, но надо не забывать, что жизнь — игра), то вот относительно «молчания» возникают вопросики. Вряд ли Эйнштейн призывал нас отмалчиваться, не такой он был человек. Возможно, он имел в виду то, что нужно больше делать, меньше болтать.

В некоторых версиях этот пункт переводят как «умение слушать» (и это редкое качество действительно в цене). Но в оригинале фраза Эйнштейна звучала так: “keeping your mouth shut”, что можно перевести как «держать рот на замке» или «держать язык за зубами».

К слову о языке за зубами. Продвинутые йоги всегда держат язык за верхними зубами (в прямом — физическом смысле). Эта практика называется «набхи-мудра». С её помощью замыкаются энергетические каналы в теле и прекращается слив жизненной энергии. А энергия для успеха, согласитесь, ой как важна.

А как вы понимаете формулу успеха величайшего гения науки? Поделитесь, пожалуйста, вашими мыслями.

На фото — Альберт Эйнштейн, который в данном конкретном случае не держит язык за зубами, и Никита Ефремов на съемочной площадке сериала «Морозко» (coming soon).

Всем привет! Это Лиза Техменева, и сегодня я хочу поговорить про штампы.

Но не про те, которые вы подумали. Фильм ужасов, героиня идет в подвал, мы кричим «не ходи туда», а она все равно идет в подвал, и ее там убивают — такой штамп каждый заметит. А что насчет небольших деталей, которые мы готовы пропускать, но если так задуматься — what the fuck?

Приведу несколько примеров в разных жанрах.

1. Детектив

Негласное правило любого детектива — все герои знают морзянку. То есть буквально: любой герой любого возраста, получая послание азбукой Морзе, тут же его расшифровывает, даже если ему пять лет, и события происходят в 2024 году. Если бы мне передали послание азбукой Морзе, я бы подумала, что это дождь стучит по крыше. Но только не герои детективов. Они вместо алфавита учат Морзе.

2. Мелодрама

Он всегда знает адрес. Или она. Знаменитая сцена: герой все понял, он бежит к героине, звонит ей в дверь… сука, в какую дверь? Откуда у тебя ее адрес? Ты сталкер? Вынуждена признаться — сама этим грешу. Объяснять, откуда герой знает адрес — долго и скучно. Сцена работает. Но все-таки…

3. Фильмы ужасов

Заметили, что компании друзей там всегда состоят из готовых персонажей? Мы все их знаем: глупая блондинка, умная тихоня, темнокожий парень, тупой качок, забитый гик. Вопрос: сколько реальных компаний друзей, в которых глупая блондинка и забитый гик окажутся вместе, вы знаете? Сколько глупых блондинок и забитых гиков вы знаете? Кто эти люди? Почему они вместе? И почему они все опять идут в подвал????

Короче, это я все к чему. Кино — материя, имитирующая жизнь, но пропускающая неудобные автору моменты. И если оно написано и сделано достаточно достоверно и круто — мы многое готовы простить и пропустить, потому что даем автору кредит доверия. Я рекомендую вам не бояться штампов и условностей, если вы понимаете, что они не являются двигателем сюжета и легко проскочат мимо глаза зрителя, который будет так увлечен сюжетом, что скажет: «Да пофигу, где он взял адрес, целуй ее, дурак!» Но все-таки меня не отпускает вопрос: откуда они все знают морзянку?

Пишите, что не дает вам покоя в кино — обсудим. Абсолютно ничего с этим не сделаем, но обсудим.

Всем привет! На связи Оксана Мафагел, которая обычно креативный продюсер, но сейчас режиссер.

Мы сейчас снимаем зимнее снежное приключение, и оказалось, что снимать зимой — это холодно.

Я человек — теплая летняя комедия, впервые вышедший в зимние съемки, поделюсь единственным полезным, что может вам пригодиться зимой — одежда!

Итак.

Начнем с куртки.
Вы видели цены на эти дорогущие зимние пуханы? Все говорят: «Надо брать на утином пуху». Производители курток на утином пуху: «Да, да, берите у нас, потратьте все деньги, умрите в голоде, но в теплой куртке на утином пуху».

Найдена альтернатива, куртка и в мужском, и в женском варианте фирмы Codrede, тепло, клево и неуродливо:

https://codered.su/products/zhenskaya-parka-fire-lady-cor

Балаклава.
Я купила себе дорогущую, непонятную и неудобную, но после узнала про существование вот этой:

https://www.ozon.ru/product/balaklava-chukcha-1305088184/

Главное правило — многослойность.

Термобелье, сколько-то носков, теплые стельки и венец всего этого добра — рыбацкие сапоги.

Самые простые, самые рыбацкие сапоги. Из плюсов: цена. Гляньте на это теплое недорогое убежище для ног:

https://www.wildberries.ru/catalog/50557573/detail.aspx?targetUrl=MS

Все, магазин на диване окончен! Делитесь своими теплыми вещами, вдруг это кому-то поможет. Ушла отогреваться!

Всем привет! На связи Никита Лундин.

Вы когда-нибудь были одержимы желанием написать сценарий? Когда какая-то конкретная идея так глубоко засела в голову, что просто не можешь перестать о ней думать. У меня такая есть. Вот уже 12 лет я пишу комедийный сериал про офис. Не то, чтобы прям каждый день сижу и пишу. Но хотя бы несколько раз в год уже чисто на автомате придумываю какой-нибудь новый движок. Я не хочу этого делать. Оно как-то само получается. 

Дело в том, что до того, как стать сценаристом, я несколько лет работал менеджером в офисе. Не знаю, что меня там так зацепило. Возможно, я просто не могу смириться с потраченными впустую годами жизни, поэтому подсознательно пытаюсь выжать из этого опыта что-то ценное. Но эта идея до сих пор меня не отпускает. Конечно же, я знаю, что есть сериал «Офис». Я его большой фанат. Но он вырос из жизненного опыта Рики Джервэйса и Стивена Мерчанта, которые тоже несколько лет проработали в офисах. А у меня то жизненный опыт другой. 

Например, директором фирмы был мой дядя. И если когда-нибудь я окажусь перед выбором — съесть банку окурков или еще раз поработать с родственником, — я отвечу: «Несите ложку». В связи с этим было очень много напряжения и конфликтов. Но мне как будто этого было мало. Поэтому я помог устроиться в тот офис своей теперь уже бывшей девушке. Это стало началом конца наших отношений. Ведь там она и встретила своего будущего мужа. Там было место и драме, и комедии. 

Однажды наш офис очень долго не мог найти экспедитор. Дядя ходил и ругался: «Где этот идиот?! Позвони этому идиоту!» В итоге экспедитор все-таки нашел нас. Он тихонечко зашел и сел передо мной. Дядя его не заметил и стал кричать из своего кабинета: «Этот идиот все еще не приехал?!» А идиот сидит и смотрит мне прямо в глаза. Я кричу: «Нет, не приехал». Тогда дядя отвечает: «Дай мне номер этого идиота! Я сам ему позвоню!» Я говорю: «Не дам!» А дядя: «Почему?!» А я: «Потому что!» Тогда он вышел из своего кабинета, увидел экспедитора, все понял и сказал: «Тогда сам позвони этому идиоту! Здравствуйте!»

Чем не русский Майкл Скотт?

Хорошего всем воскресенья. Меня зовут Кирилл Ежов, на дворе февраль 2024 года, а я до сих пор не посмотрел «Слово пацана». И не знаю, посмотрю ли когда-нибудь.

Из профессионального интереса я ознакомился с первой серией, понял, что это совершенно не мое, и не продолжил. Вокруг все, абсолютно все, разумеется, смотрели, включая уважаемых и любимых коллег. Все убеждают меня, что не просто стóит, а надо посмотреть этот сериал. А я не могу себя заставить.

Каждый вечер у меня есть столько опций, которые выглядят лично для меня гораздо привлекательнее «Слова». Вот новый True Detective, вот написанный великим Скоттом Фрэнком «Месье Спейд», вот новый сериал с Николь Кидман «Экспаты», вот снятый Фукунагой Masters of the Air и так далее, и так далее.

Так что я до сих пор только виновато улыбаюсь и развожу руками, когда кто-то, узнав, что я работаю в кино, хочет обсудить со мной «Слово пацана».

А какие супер-популярные фильмы, сериалы или франшизы категорически не для вас? Что обсуждают абсолютно все, а вам это что-то совершенно не интересно? Причины привлекательности какого фильма или сериала вы никак не можете понять?

Пожалуйста, поделитесь. Мне нужно убедиться, что я не один такой.

Привет! На прямой линии Маркин.
Какой же сегодня добрый день! Солнце словно спойлерит весну, но тучные тучи доходчиво дают понять, что месяц надо потерпеть.

Давно мы не упражнялись в красноречии! К сути — в книге «Киноспекуляции» К. Тарантино мне попалось название фильма, которое въелось в память: «Шляпа, полная дождя». И как будто я сразу, по одному названию, полфильма посмотрел (Номинация на «Оскар», между прочим).

Давайте придумаем красивое, ёмкое, запоминающееся название для артхаусной (или нет) драмы.

Жду ваши варианты в комментариях, на некоторые из них я отвечу — напишу, что за история может скрываться за названием. Понимаю, что вариантов будет немного, но тем они и ценнее.