Привет! Здравствуйте! Офигеть, ты раскабанел — выбирайте приветствие на свой вкус) Это Слава Шмидт, и сегодня я расскажу про контекст, который может наделить драматургией практически что угодно.

Ниже прикреплен отрывок из трибьюта, посвященного легендарной группе «Led Zeppelin» в Kennedy center. Для стороннего зрителя — это не больше, чем просто классный концерт, дань уважения талантливым старикам, но если знать контекст…

Финальная песня вечера — «Stairway to Heaven» (естественно), сами участники Led Zeppelin уютно расположились на балконе. Песню исполнит солистка группы «Heart», за барабанами — барабанщик, но если знать контекст…

Сама группа, вопреки уровню оказанного влияния, просуществовала с 1968 по 1980 и прекратила деятельность из-за трагической смерти барабанщика — Джона Бонэма. Так вот, собственно, контекст! Во время исполнения финальной композиции, в тот вечер в Kennedy center, за ударные сел Джейсон Бонэм, сын покойного Джона Бонэма. Прошу, не поленитесь и посмотрите этот отрывок. В особенности, обратите внимание на последнее слово — «Heaven» и на взгляд Джейсона Бонэма. Лично у меня мурашки, чего и вам желаю.

https://www.youtube.com/watch?v=2cZ_EFAmj08

Агент 007 или лицензия на сценарий

Всем привет! Это Лиза Техменева, на днях я сидела с подругой — она актерский агент — и мы обсуждали (угадайте) агентов. Я высказала мысль, что агент/талант всегда 50/50 — не нужно ждать, что агент решит за тебя твою судьбу. Да, в случае с актерами все немного по-другому, но в случае сценаристов — точно.

Я много лет работала без агента, потому что меня не устраивали условия работы с агентом, которые мне предлагали, и здорово за это время научилась рассчитывать только на себя. Последние три года у меня есть агент, и я всем очень довольна: условиями, общением, техническими вопросами. Но есть у меня ощущение, что я всем довольна, потому что знала, зачем я иду к агенту, и ровно это на выходе и получаю.

Итак, зачем вообще нужен агент сценаристу, и чего точно не стоит от него ждать?

Агент сценаристу нужен, чтобы перестать писать сценарии за 15 рублей. Нет, не тысяч. Просто 15. Я хорошо научилась себя продавать, но лучше всего за бесплатно. Разговоры про деньги — моя боль, поэтому это и был мой ключевой запрос к агенту. Пожалуйста, заставьте их дать мне денюжку (много) на ресторанчик, сумочку и квартиру🥹 Вывод: заставили, дали, живу в квартире с сумочкой.

Еще агент сценаристу нужен, чтобы перестать быть самому себе юристом. Я честно даже не знаю, что я там обещала в половине случаев людям, с которыми у меня подписан договор до агента. Надеюсь, однажды не выяснится, что мне нужна извинительная водолазка. Но теперь этими вопросами я не занимаюсь. Более того, даже если вам не выбьют идеальный гонорар, агент может придумать условия, по которым вам будут доплачивать за лишние драфты, лишние правки и т.д. Вещи, про которые я даже не думала, когда согласовывала договоры сама по себе. И самое главное! Мне больше не нужно посреди дня ехать на метро Текстильщики, подписывать договор, потому что «ну мы подпишем и сразу заплатим, вы же хотите свои 15 рублей. Нет, не тысяч».

Конечно, агент сценаристу нужен для продвижения, поиска проектов, знакомства и общения. Наше агенство, например, устраивает клевые вечеринки, на которые я хожу, бесплатно пью и очень радуюсь. Но тут важно понять один момент: совсем не факт, что с появлением агента у вас сразу появится сто проектов.

Агент не отвечает за ваш успех. Он не сделает вам карьеру и точно не сможет сделать всю работу за вас. И мне кажется, что именно многие годы работы без агента, наработанная сеть продюсеров и проектов, низкие ожидания в этом департаменте помогли мне не разочароваться. Мои проекты и их количество — моя ответственность, и я не перекладываю ее на магического агента, который прилетит на вертолете и все мне сделает. И это, кстати, касается вообще всего — не только работы с агентом.

Так что мой вам совет — берите агентов, обязательно смотрите, чтобы был адекватный процент (10-15), выбирайте человека, с которым вам максимально комфортно общаться, и помните, что это взрослое партнерство 50/50 — ваша ответственность так же высока, как и ответственность агента. И будет вам счастье и зарплата больше 15 рублей. Да, тысяч.

П.С. Мой агент не Дэниел Крейг. Но моя агент даже круче. В комментах готова ответить на любые ваши вопросы по этой теме)

#сценаристам

С места в карьер! Наши друзья из киношколы «Студия 24» через пару дней запускают крутой практический интенсив «Нейросети в кино».

Вот мы люди обычные — знаем про пару нейросетей: ковырялись в Midjourney и пускали в авторскую комнату ChatGPT, на этом всё. Ладно-ладно, Саша Маркин иногда генерирует картинки для своих постов с помощью AI, о чем гордо сообщает в сноске))

Но, оказывается, нейросетей уже гораздо больше! При помощи них можно решать огромное количество рабочих задач: рисовать эскизы и концепт-арты, планировать декорации и расстановку света и камеры, искать оптимальные решения на всех этапах съемок.

Не секрет, что в кино нейросети уже активно используются, и, судя по буму развития AI, нас ждёт только усиление этого тренда в ближайшем будущем. Так что отправляемся заполнять пробелы в собственных знаниях.

А ещё у нас есть супер-скидка для подписчиков и коллег из индустрии: https://studio24.school/page42815850.html

Всем AI!

Стыдный список

Привет, это Ежов, и сегодня я хочу поговорить про стыдные слепые пятна, которые есть у каждого из нас — значимые фильмы, которые, кажется, смотрели абсолютно все… кроме тебя.

Признаваться в таких упущениях очень не хочется, конечно, поэтому, если в разговоре всплывает тот или иной пропущенный тобой фильм, ты киваешь и пытаешься перевести разговор на обсуждения другой картины. Желательно той, которую вы оба смотрели. А еще лучше той, которую ты смотрел, а собеседник — нет.

Однако предлагаю всем нам сегодня признаться в своих «недосмотрах» и поделиться своими стыдными списками — предлагаю брать из топ-250 iMDB. При желании пишите и причину, по которой вы до сих пор не ознакомились с тем или иным фильмом — так, мне кажется, подобная исповедь дается легче. Что ж, я начну. В хронологическом порядке.

2001: A Space Odyssey / 2001: космическая Одиссея (1968)

Обожаю Кубрика, но меня вообще не интересуют фильмы в сеттинге космоса, и смотрел я их катастрофически мало.

One Flew Over the Cuckoo’s Nest / Пролетая над гнездом кукушки (1975)

Этот DVD (спросите у своих родителей, что это такое) лежал у меня в комнате под телевизором с тех пор, как я был подростком, так что всегда было ощущение, что я его вот-вот посмотрю. Так он до сих пор и лежит нетронутый в моей комнате в квартире у родителей.

Toy Story / История игрушек (1995)

Мультики — для детей, а в детстве я его не посмотрел. Был слишком занят просмотром триллеров с Кейджем и боевиков со Шварценеггером.

Braveheart / Храброе сердце (1995)

Ну за этот мне просто стыдно. У меня нет оправданий. Ирония заключается в том, что 1995 — мой любимый киногод.

Amelie / Амели (2001)

Французская добрая романтическая комедия? «Нет, спасибо», — отвечал я 11-летний. И с тех пор так и не решился сказать этому фильму «да».

Жду ваших стыдных списков в комментариях.

Это Носков.
В поддержку вчерашнего поста Валерия Федоровича решил рассказать свою историю:

Когда мы переснимали пилот «Волшебного участка», то поменяли там примерно всё. Начиная от кастинга, заканчивая костюмом. При этом сценарно он поменялся процентов на 10.

Не факт, что первая история получилась плохая и нежизнеспособная. Просто кино — это такая штука, где взгляд часто замыливается, и очень важно смотреть на картину целиком, как сценаристу, так и генеральному продюсеру. Ошибаются все, даже самые крутые режиссеры-сценаристы-операторы. Именно для этого нужны пилоты.

Бонусом прикрепляю ссылку на сцены непоказанного пилота «Теории большого взрыва»: https://vk.com/video-58302204_456239024

Доброго, снежного! С Вами Маркин, и пришло время поработать. Сегодня хочу поделиться неочевидной рекомендацией для сценариста. Возможно, не все её поймут, но, скажем честно, не всем в этом мире нужно писать хорошие сценарии.

Обрываю прелюдию и вот рекомендация — «Усиляйте сильное». Это относится уже к этапу переписывания и доведения истории до идеала. Сущность «сильное» — то, что больше всего привлекает в вашем сценарии. Зачастую сильное диктует жанр — аттракцион в комедии, характер персонажа в байопике, да, по правде, нет четких определений — это диктует ваша история.

Старайтесь максимально усилить точку кипения вашего сценария — пусть лучше продюсеры/редакторы/мама ограничат вас позже, чем просто не заметят историю.

P.S. Принцип на самом деле универсальный и, поговаривают, пришел из Ислама. Так что никто вас не сдержит применять его и в своей жизни.

По-прежнему люблю всех в этом канале, кроме одного человека.

#сценаристам

Привет всем суперменам и супервуман с планеты сКриптон! На связи Слава Шмидт. Поняли прикол? Типа была планета Криптон, а я добавил букву «с»... и получилось слово «скриптон» — типа планета супер сценаристов... Ладно, закончим самоуничижение)

Мы тут перманентно находимся в поисках перспективных режиссеров, для чего нам нужна ваша помощь.

Короткометражный фильм может быть не только высказыванием на тему, он может многое сказать о навыках, стать визитной карточкой режиссера. У меня в разделе российского к/м кино имеется определенный пробел, прошу вас накидать в комментариях работы, которые вас тронули, показались любопытными. Чтобы вы понимали, насколько я не глубоко в теме, прикреплю достаточно известную, но вместе с тем одну из самых любимых работ. Руслан Братов, привет)

https://vimeo.com/300641195

Всем привет! На связи Никита Лундин.

На днях я посмотрел душераздирающее видео. В нем актер Боб Оденкерк на шести (!) премиях Эмми ждет, что его объявят победителем за роль Джимми МакГилла (Сола Гудмана), но каждый раз побеждает кто-то другой. Видели мем с девочкой, к которой никто не пришел на встречу с подписчиками? Так вот, умножьте ту печаль на шесть. Только к девочке подписчики в итоге пришли. А Боб не получит Эмми за свою блестящую работу уже никогда. Я считаю, что это вопиющая несправедливость.  

Для меня Джимми МакГилл — один из величайших персонажей в истории кино, наравне с Тонни Сопрано, Майклом Скоттом, Доном Дрейпером и Уолтером Уайтом. Сложнейший образ, собранный из множества маленьких деталей. Мошенник, который мечтает стать обычным адвокатом. Адреналиновый алкоголик, который стремится к рутине. Яркий человек, который пытается придушить собственную индивидуальность в угоду общепринятой нормальности. Уолтер Уайт наоборот. Супермен, который притворяется простым человеком. Понятно, что свою суперсилу Джимми использует только так, но это уже вопрос его внутренней слабости. 

Этот образ Боб воплотил невероятно тонко. А он, вообще-то, изначально комедийный актер. Много ли вы знаете примеров, когда актер скетчкомов и ситкомов успешно переходил в драму? В «Лучше звоните Солу» он практически одновременно играл четырех разных Джимми: Падучий Джимми, Джимми-стажер, Джимми-Сол и Джимми в бегах. И как играл! Один грустный взгляд куда-то вглубь самого себя, и я понимаю, что он не хочет идти против своей природы. Цыкнул уголком рта — значит, появился план. А как он смотрел на Ким?  

Ровно такая же чудовищная несправедливость произошла со Стивом Кареллом. Он точно так же шесть раз номинировался на Эмми за роль Майкла Скотта и ни разу не победил. Очень странное решение академиков. Ну, да ладно. Бог им судья. Это, кстати, для них не очень хорошо. Потому что Бог, как мне кажется, приложил руку к созданию этих сериалов.

Привет! На связи Юлия Лысова.

На днях я посмотрела отличный сериал 2023 года «Мокрые псы» (Rain Dogs), в котором, помимо прочего, затронута тема творческой нереализованности. Главная героиня — мать-одиночка под сорок — пытается выбраться из нищеты и опубликовать свой первый роман, но что-то всё время идёт не так)

В одной из сцен её друг, стараясь приободрить талантливую, но катастрофически невезучую писательницу, говорит, что Генри Миллеру было 44, когда он впервые опубликовался, а Буковски — вообще 55.

Признаюсь, что для меня эта тема — очень заряженная, так как я немолодой молодой режиссёр, дебютант 40+. И это психологически непросто. Я вроде как не вчера родилась, окончила стопятьсот киношкол, выпустила миллион документалок на телеке, снимала короткие метры. Но у меня нет киноиндустриальной фильмографии, поэтому я новичок-старичок. Понятно, что лучше поздно, чем никогда. Что возраст — это условность. Но все мы вращаемся в обществе, где сравнения с кем-то, кто моложе/быстрее/ловчее — неизбежны. И это бывает больно)

Я погуглила примеры успешных поздних режиссёрских дебютов, нашла немного. Сценаристов, актёров, продюсеров, которые давно зашли в киноиндустрию, а затем решили попробовать себя в новом качестве — не учитывала, всё же это немного другая история. Меня интересовали великовозрастные режиссёры-дебютанты вообще без фильмографии.

Я нашла фотографа Ларри Кларка, снявшего в 52 года фильм «Детки», и режиссёра музыкальных видео Тони Кэя — он в 46 лет снял «Американскую историю Х».

Если знаете другие примеры — пожалуйста, поделитесь. А если вы сами — великовозрастный дебютант или не можете решиться на дебют в силу немолодого возраста и каких-то психологических заморочек и страхов, то тоже поделитесь своими чувствами и соображениями. Давайте бояться вместе, как в мультике про котёнка Гав, который помнят только тираннозавры) А лучше — вообще не бояться.

#чтопосмотреть

Как не сойти с ума, когда двадцать пять проектов, а ты один

Всем привет, это Анна-Лиза Техменева, но пусть мое имя вас не обманет — тут всего одна девочка. А иногда хотелось бы две.

Так уж вышло, что работать я больше всего люблю быстро, качественно и мало. Желательно три дня в неделю. Ну может четыре. Остальные дни я люблю (простите) шароебиться — туда сходить, сюда сходить, тут полежать, тут покушать. Так уж вышло, что так выходит не всегда.

Сейчас, к счастью, в моей жизни такой этап, когда работа есть, и ее много. Так было не всегда, поэтому сам этот факт меня очень радует. Я редко пишу один проект, и мне это нравится, но девочка, как вы помните, одна, а проектов порой даже не два. И не три.

Так что же делать, если девочка одна, а проектов у вас чуть больше, чем два? Далее — три простых совета от меня.

Каждую — КАЖДУЮ —каждую неделю у вас должен быть выходной. Желательно — два, хотя бы — один. Выходной этот должен быть качественным. То есть: просто полежать на кровати под сериал — не работает (пробовала, не помогает). Надо придумать активность. Мои: с кем-то встретиться, что-то покушать, что-то купить, что-то помассировать (чужими руками). Сейчас еще в поиске хобби. Может, слеплю кружку и напишу на ней «выходной». Будет иронично.

Разделяй и властвуй. Сложно в один день писать два сценария. Поэтому задачи лучше разбивать а) на дедлайны б) на суть. На дедлайны — то есть сначала делаем то, что срочно, потом то, что не срочно. Очевидный факт, но на высоких скоростях иногда эта мысль теряется. На суть — лучше, чтобы в один день вы писали один сценарий. То есть я могу в один день, например, написать поэпизодник на один проект, закрыть быстрые простые задачи по другим и написать страницы одного сценария. Не совмещаю два сценария, сценарий с техническими задачами совмещаю.

Норма. Ее надо понять и не грузить себя выше нормы в день. То есть всегда реально оценивать свои силы. Я, например, знаю, что моя норма — где-то 15 страниц в день. Я могу и 30 выдать, если надо, но лучше не надо. Из этого я могу оценить, сколько мне нужно на сценарий (условно, 120 страниц по 15 в день — 8 дней). Значит, эти 8-12 дней я пишу этот сценарий, выдавая норму (или около) в день, а к нему подставляю остальные текущие, либо технические задачи, но никаких других сценариев. Кстати, я не робот) иногда получается 10 страниц, иногда 7 — не страшно, все бывает, для этого накидываем чуть больше дней заранее.

Четыре. Да, я обещала три, но что вы мне сделаете. Постарайтесь на входе запомнить, что вы — человек. Бывают дни, когда я хотела бы сделать норму, а делаю ни-ху-я. Вот просто ничего. Силы — все, мысли — все, хочу лежать. В таком случае я себя не ругаю, разрешаю себе ничего не делать и напоминаю: абсолютно никто, НИКТО, никто не умрет, если вы что-то не сделаете/нарушите дедлайн. Вот буквально ничего не произойдет и не изменится в мире. Зато вы останетесь в сознании и сможете выдать еще 15 страниц — но позже.

Еще есть маленький секрет: когда мало сил, разрешите себе сесть и написать очень плохие страницы. По факту — очень плохо все равно не будет, их всегда можно улучшить, зато страницы у вас уже будут 🥹🥂

Пысы — как обычно — любые вопросы по теме в комментариях приветствуются) а кто будет отвечать — Анна или Лиза — мы узнаем позже.

#сценаристам