Пишет Слава Шмидт.

Меньше всего мне хотелось, чтобы затея с «коммент-питчем» осталась лишь теоретическим баловством внутри нашего канала. И как же я рад, что он начал приносить первые и, надеюсь, не последние плоды.

💥Первый автор, добравшийся со своим проектом до официального предложения от «Места Силы», – Артём Сизых. Его идея полнометражного мультфильма запала в душу всем нам. В ходе дальнейшей работы он доказал, что ему по силам реализовать задуманное, и как итог – он приблизился на шаг к реализации своего проекта. Остались ещё бюрократические моменты, но в целом, я просто не мог не поделиться своей радостью.

Прозаично, но всё возможно и в ваших руках... в ваших клавиатурах, в ваших сотнях чашек кофе, в ваших мешках под тем, что когда-то звалось глазами)

На очереди еще несколько пилотов с коммент-питча, которые обретают финальные черты и готовятся к отправке генеральным продюсерам.

Всем отличного выходного дня!

Друзья, привет!

На связи Саша Н. И так как здесь у нас собрались самые талантливые ребята, я хотел бы попросить вас о помощи. В моем новом сериале есть персонаж – он матерщинник. И покуда мой словарный запас позволял, матерился он разнообразно и ярко.

Но всему есть предел – это первое. Второе, для версии 12+ мне нужно избегать мата, то есть переписать матерные слова на нематерные. Тут вообще попа. Идей нет, списки в интернете достаточно скудны, всё же это фольклор, который мы с вами гордо передаем из поколения в поколение.

Если есть крутецкие выражения, слова – матерные, или околоматерные – пишите в комменты, плиз!

Список запрещенных слов в кино прилагается.

P.S. Непонятно, кому чего плохого сделали долбоносики, долболюбы и долборезы(

Всем привет! Это Оксана Мафагел, и я сейчас в диком огне) Поэтому экспресс-пост, как быстрый перекур – и обратно разгребать завалы.

Я вчера до 5 утра переписывала серии и вот, что я подумала: да, это, конечно, чуть переборчик до стольких писать, но в целом мне очень комфортно работать ночью.

Днем меня не заставить: я просто буду смотреть в сценарий и мечтать о наступлении темноты, тогда мой мозг заработает. Плюс офисы: я вообще не могу писать в офисе. Как будто там хочется просто слоняться, пить чай и всегда обедать.

Мой исполнительный продюсер говорит: «я подстроилась под ее график, пока она спит – я живу жизнь».

Помню, что как-то у нас была лекция Ильи Куликова, он рассказывал про свой график. Сказал, что пишет только ночью, и это не потому, что не успевает, а потому, что он так выбрал. Я впечатлилась. Ужаснулась, потому что не знаю, как променять завтраки на сон, но и впечатлилась.

Так что я поняла: в работе я – сова. Тут есть кто такой же? Кому когда проще работать? В какое время?

Привет, это Кирилл Ежов, и я написал длинный текст про платформу с очень короткими видео.

Делитесь в комментариях своим опытом просмотра кино в ТикТоке и пишите, что вы вообще по всему этому поводу думаете!

Всем привет! На связи Никита Лундин!

Однажды мне пришлось заполнять анкету, продающую мою идею. Там было примерно пятнадцать стандартных вопросов о том, что это за идея, для какой она аудитории, логлайн, синопсис, референсы и т.д. Но был один вопрос, который заставил меня понервничать: что заставит людей начать смотреть ваш фильм?

Очень хороший вопрос! Но, честно говоря, сначала я растерялся. Почему кто-то захочет смотреть мой фильм? Потому что он классный! Потом даже стало немного страшно. Что если я так и не смогу найти ответ? Все? Сценарий можно отправлять в корзину? Из-за этого я даже слегка разозлился на саму анкету. И даже хотел написать, что людей заставит начать смотреть мой фильм прекрасная рекламная кампания, которую, надеюсь, вы ему обеспечите. Но, к счастью, я очень быстро перешел в следующую эмоциональную фазу. Я разозлился на самого себя. После чего вспомнил самые первые ощущения от сценария и успокоился. А затем написал ответ.

Проживая эту ситуацию, я понял, что мы, сценаристы, слишком редко задаем себе этот простой вопрос. Понятно, что мы пишем в первую очередь о том, что будоражит нас самих. О том, о чем не можем молчать. И вообще все эти низменные проблемы недостойны внимания творца. Но с другой стороны, если для нас так важно рассказать свою историю, значит, должно быть важно и то, как ее продать. Ведь иначе она просто не дойдёт до зрителя. И это я ещё не говорю о желании заработать. Поэтому сценаристу важно читать не только книги по кинодраматургии, но и по продажам. Чтобы, столкнувшись с таким вопросом, точно знать, на какие точки давить.

Если у вас есть идея и вы хотите потренироваться, то пишите в комментариях ответ на этот вопрос. Вдруг он зацепит настолько, что захочется почитать саму идею?

Привет!
На связи Маркин. Какие у нас дела? Закрыли кастинг по основным персонажам к проекту на букву «Т». Это было долго и мучительно. Один из главных героев Тёма упорно не хотел проявляться в реальном актёре. Хотя мы думали, что проблем с этой позицией не будет. И вот спустя 250+ Тём мы нашли того самого!

Фуф, как бы забыть слова кастинг-сцены, чтобы на съёмках не стошнило?

Сейчас надо выдохнуть, тем более суббота. Предлагаю посмотреть интервью с самым не снимаемым актёром. Приятных выходных!

Привет! На связи Юлия Лысова. Самый частый вопрос, который я слышу про сериал «Морозко», таков – «Это что, ремейк советского фильма?» Некоторые также переживают, что мы собираемся «испоганить» добрую детскую сказку. Отвечаю: нет, это не ремейк. А почему «Морозко» – поймёте, когда увидите, что мы там наснимали. Что же касается устоявшегося выражения «добрая детская сказка», давайте сегодня подвергнем его небольшому сомнению.

Психологи давно бьют тревогу, предупреждая, что «добрая детская сказка» «Морозко», на которой выросло не одно поколение, на самом деле учит плохому. Главный положительный персонаж – Настенька, воспитанная в дисфункциональной семье в атмосфере бесконечного, так сказать, абьюза, – занимает позицию жертвы со всеми вытекающими. И из такой позиции – в реале ей бы век счастья не видать. Тут я остановлюсь, потому что на психологический разбор «Морозко» сто постов не хватит, если интересно – поищите статьи и ролики психологов в Сети. Их – тьма.

Эзотерически настроенные граждане возражают: «Вы ничего не понимаете. Настенька – пример того, как надо доверять Вселенной. И тогда – всё будет, главное – доверять». Помните, как мачеха приказала ей дофига чего-то там связать к утру? Настенька не успевала, побежала на природу, обратилась к Солнцу, чтобы то подождало немного с рассветом. И ведь оно подождало! Потом она по той же схеме доверилась Морозко, ну а дальше – вы сами знаете.

Тяжелая артиллерия философов идёт дальше и роет глубже. Писатель Денис Ануров (автор книги «Наше странное кино») сделал целый плейлист в своём ютуб-канале на тему «Морозко». Один из тринадцати (!) роликов называется «Точка сборки против плоскости сборки на примере фильма "Морозко"» – о столкновении христианских и языческих ценностей в этой сказке. И да, о том, как Иван практически по Кастанеде поменял свою точку сборки, сумев после этого изменить и себя, и свою судьбу. Меня видео очень впечатлило, я во многом согласна с автором, так что рекомендую.

То, что американцы считают «Морозко» фильмом ужасов, вы, наверняка, уже слышали. Западный зритель увидел советскую фильм-сказку в девяностые годы, когда её показали в американском шоу «Таинственный театр 3000» – с комментариями ведущих (кстати, позже его купил Netflix). Из отзывов публики: «Просмотр этого фильма приведет к потере вменяемости и моторных навыков. В фильме есть волшебные грибы, гуляющие дома, гуляющие деревья, медведь, бродячая бригада карликов-убийц и так далее».

А вот культовый американский комедийный музыкант Lemon Demon не испугался нашей сказки. Вдохновившись образами Иванушки и Старичка-боровичка из «Морозко», он написал смешную песню под названием Ivanushka. «Mushroom man, mushroom man, shrouded in mystique. Mushroom man, mushroom man, playin' hide and seek... Nastenka, Nastenka, with a prilly pear. Nastenka, Nastenka, I really dig your hair». Послушайте для настроения))

Недетский «зловещий» музыкальный вариант «Морозко» в своё время выпустила и наша группа «Король и шут». Короткий фрагмент интервью Горшка с размышлениями о «Морозко» – прилагаю.

Тема, на самом деле, любопытная. Я периодически к ней возвращаюсь в своём личном телеграм-канале. Если интересно – welcome.

Хотелось бы также почитать ваши комментарии – что вы думаете о фильме Александра Роу 1964 года? Смотрели? Любили? Боялись? Раздражал ли вас голосок Настеньки? (меня – да) Смешила ли вас Марфушенька? (меня – да) И т.д. и т.п. Спасибо за внимание)

Привет, на связи Слава Шмидт!

На выходных наконец добрался до «Флэша», и мне он понравился! Да, я конкретно так был подготовлен всевозможными отзывами, угаром по низкополигональной графике, претензиями к кринжовому Эзре Миллеру, но в целом это неплохое кино, особенно, учитывая его итоговый провал. А если знать примерный контекст, в котором проходил продакшн, так и просто хочется поаплодировать Андресу Мускетти. Да простят меня поклонники Паучка, но данный фильм про мультивселенную мне зашел, в отличие от «Нет пути домой».

Но не об этом. Ловите мини-размышление на тему хоррор-мейкеров в блокбастерном кино:

- Андрес Мускетти – «Мама», «Оно 1/2» и затем… «Флэш»

- Джеймс Ван – «Пила», «Астрал», «Заклятие»… «Форсаж» и «Аквамен»

- Гильермо Дель Торо – «Мутанты», «Хребет дьявола»… «Хэлбой»

- Зак Снайдер – «Рассвет зловещих мертвецов», ну и дальше вы сами знаете))

Поправьте меня, но родоначальником этого трансфера из хоррор-мейкера к мейнстримному блокбастеру стал Сэм Рэйми – трилогия «Зловещие мертвецы», затем «Человек Паук». Возможно, я одним из последних углядел эту тенденцию, но вопрос то интересный.

Что же есть такого в режиссерах фильмов ужасов, что именно они являются целью для студийных боссов?