Добрый день, пишет Слава Шмидт. Пара мыслей о советских мультиках.

Мысль первая – «дискуссионная»

Моему сыну 1,8, и не так давно было принято решение начать знакомить его с классикой советской мультипликации.
Подсознательно тебе кажется, что раз мы выросли на «Ну, погоди!», то и новое поколение должно впитать в себя те же советские образы, оставляя за скобками, что, помимо Волка, почти все второстепенные персонажи тоже зачем-то курят (Влияние французской новой волны?)

И несмотря на это, ты всё равно упорно считаешь, что новые мультики несут в себе бОльшую нравственную угрозу. Я с этим ещё разбираюсь, поэтому предлагаю бросить эту мысль не развивая.

Мысль вторая – «отсылочная»

Пересматривая «Бременских музыкантов», наткнулся на кадр, который не является самым запоминающимся в этом мультфильме, однако, является чуть ли не самым воспроизводимым и пародируемым в поп-культуре. Я про первую встречу Трубадура с Принцессой и про первый поцелуй Питера Паркера с Мэри Джейн в фильме Сэма Рэйми.

Если у нас на канале есть знатоки комиксов, подскажите, был ли этот культовый шот там, либо это старина Сэм украл его из нашего детства))

Спасибо за внимание.

Привет! На связи Оксана Мафагел и сегодня хотела поднять тему:
как должен выглядеть режиссер?🤔

У меня сейчас идут кастинги, и я одеваюсь на них так, как я одеваюсь в жизни, не задумываясь, какое впечатление я этим произвожу. Но что-то недавно я подумала: а вообще важно ли как-то выглядеть «по-режиссерски», есть ли какой-то негласный дресс-код у креативного продюсера?

Чтоб вы понимали, чаще всего я выгляжу, как человек, который продюсирует дорамы. А вдруг актер приходит, видит эту чумную девчонку и первое, что он думает: «Надеюсь, мы не будем петь BTS».

Я взвесила для себя.
Как же для меня должен выглядеть режиссер, чтоб я с первой секунды ощутила, что передо мной что-то творческое и солидное?

И у меня сразу всплывает балохонистый темно-серый силуэт неулыбчивого мужчины (что-то женщин я пока не свизуализировала), который поглядывает исподлобья на тебя, и ты думаешь: вот он, маэстро кино!

Опять же, мы не берем в расчет, что режиссер заговорит, и все станет на свои места. Тут именно про первое впечатление, которое тебе помогает укрепить свой статус или наоборот, создаст впечатление, что ты разбираешься только в видах мороженого.

Ну вот всегда есть Тайка Вайтити и его авангардно-пацанский вид, но он уже Тайка, мы его уже приняли. А первое впечатление какое, когда ты его не знаешь, а тебе у него сниматься?

Ведь не зря существует вообще какой-то дресс-код в компаниях и фирмах: костюм = босс.
Есть ли в кино это?

Вот я точно обращаю внимание на то, как выглядят художники разных цехов. Если у человека есть свой стиль, своя проявленность во внешности, то у меня внутри это добавляет в его творческую натуру еще немного маны.

В общем, я в размышлениях. У вас есть какой-то образ режиссера: как он должен выглядеть, чтоб вы сходу ему доверяли? Или это все придумка?

Друзья, сегодня особенно важный праздник – день российского кино.

Мы поздравляем всех, кто любит кино, смотрит кино, живёт и дышит им, держит руку на пульсе и, конечно, читает наш канал.

А ещё мы поздравляем наших любимых коллег и друзей, без которых киноиндустрия была бы совсем другой.

Мы все – часть большого и прекрасного. Спасибо, что вы есть! ❤️

@alperina @ksenyaboletskaya @ireadscripts @Film_hedgehog @kinoprotebya @afanasievatv @vodott @kinometro @kino_teatrru @FBChu @Vaaasha_Masha @rkvt_2020 @telegavr @ClanOfScript @filmres @kinocostume @seriesmania @Cronenberg1664 @kinoartru @kinokotik @shishkino @stcenarium @zapasaemsyapopkornom @dreamonspec @guljantv @Avtorskayakomnata @remizorro @textortexel @procrastinauthors @oksanamafa @tnhrs @neizvestnayaaktrisaa @kinoogon_official @studio24school @okkomovies @kinopoisk_Industry @kionru
@WinkRussia @itsmoretv @start_shows @official_iviru @premieronline @moviehorse

Привет, это Кирилл Ежов, и я хочу напомнить вам об одной почти забытой кино-моде.

Где-то в 80-х часто не просто писали песни для того или иного фильма, но и включали НАЗВАНИЕ картины в сам ТЕКСТ ПЕСНИ – желательно, конечно, в припев.

Первыми в голову мне приходят ‘All the Right Moves’ 1983 года – спортивная драма с молодым Томом Крузом, и ‘St. Elmo’s Fire’ 1985-го – подростковая история взросления от Джоэла Шумахера. Сегодня же такое стало совсем редкостью – разве что франшиза Бонда периодически балуется подобным. И все же, несмотря на то, что песня к последнему фильму одноименная (‘No Time To Die’), в предыдущей части ‘Spectre’ композиция называлась ‘Writing’s on the Wall’.

Понятно, что прежде всего песня используется как маркетинговый инструмент – хит попадает в чарты того же Billboard (‘St. Elmo’s Fire’ даже две недели продержалась на первом месте, а вот ‘Skyfall’, например, первого места даже не достигла) и привлекает дополнительную аудиторию.

Конечно, здесь заложено очевидное противоречие: как бы ни рвал глотку музыкант, мы знаем, что ему заплатили за то, чтобы эти слова написать. Но мне все равно кажется, что в таких песнях, вопреки логике и здравому смыслу, есть что-то наивное и обезоруживающе искреннее.

Вы только послушайте вышеупомянутый ‘All the Right Moves’ от Дженнифер Уорнс и Криса Томпсона!

В комментариях пишите свои любимые примеры подобных композиций. И еще расскажите, хотелось бы вам, чтобы такая мода вернулась? Ни на что не намекаю, но у нас тут есть проект с одним звучным, я бы даже сказал мелодичным названием…

https://youtu.be/k7cSZA-z6HU?si=1QEbNxwPimR8WBpP

Вчера у Окко прошла большая и безумно крутая презентация сезона, на которой ребята объявили свои новые проекты. Среди них было несколько сериалов, над которыми работает «Место силы».

Решили не писать здесь синопсисы каждого из них – вы можете спокойно прочитать их в других киноканалах. Вместо этого делимся с вами цитатами создателей проектов:


🔺«Волшебный участок»

Александр Носков, сценарист и шоураннер:

Волшебный участок (до сих пор не могу привыкнуть к названию) для меня особенный проект, первый, который я писал один (Саша Маркин очень сильно мне, правда, помогал с редактурой).

После тяжелого «Капельника» захотелось выдохнуть, написать что-то простое, что-то, что будет веселить прежде всего меня и моих друзей. Если зритель получит хотя бы 10% удовольствия от того, что я испытывал, когда делал этот проект, я буду очень счастлив!

Пока не очень хочется спойлерить, но после выхода сериала обещаю рассказать все подробности написания: от идеи до подбора музыки. Жду-недождусь выхода!


🔺«Миля»

Оксана Мафагел, креативный продюсер, сценарист и режиссёр:

Зрителей ждет комедийный аттракцион из классных женских персонажей. Милого юмора там не ждите, но сам проект очень милый и атмосферный!


🔺«Мы здесь, чтобы вам помочь» и «ФГУП "Луч"»

Александр Сысоев, генеральный продюсер компании «Место силы»:

«ФГУП "ЛУЧ"» и «Мы здесь, чтобы вам помочь» – это два проекта, которые «Место силы» производит совместно с нашими давними друзьями, кинокомпанией «LOOKFILM». Так получилось, что обе эти истории – мистические, но при этом «Мы здесь, чтобы вам помочь» – стопроцентный триллер, а «ФГУП "ЛУЧ"» – смешная и бойкая комедия.

Главные герои «МЗЧВП» – странная пара охотников за привидениями и 14-летний мальчик, который ищет призрака, убившего его маму. В основе там – необычный концепт, все подробности которого пока не хочется раскрывать. Сериал уже снят и находится в постпродакшене. Режиссер – Дмитрий Тюрин, с которым мы работали до этого над вторым сезоном «Эпидемии».

Режиссер сериала «ФГУП "ЛУЧ"» – Александр Собичевский, он же – автор сценария. Как можно догадаться из названия, речь там пойдет о некой бюджетной организации, которая ведет неравную борьбу с силами зла;) Съемки сериала скоро начнутся, следите за обновлениями!

Yo, bitches! Так бы начал этот пост Джесси Пинкман, но сегодня на связи Никита Лундин, поэтому просто скажу вам: приветик!

Я оживляюсь всякий раз, когда слышу яркую речевую особенность персонажа. Он сразу ощущается более цельным, проработанным, интересным. Он сразу становится живым. Поэтому для меня, как для сценариста, это – очень важный инструмент. Речевая особенность помогает больше рассказать о герое.

Я обожаю, что цыгане из «Большого куша» специально говорят неразборчиво, потому что хотят всех обмануть. Или Эллочку-людоедку, которая обходится всего тридцатью словами. Да взять того же Джесси, по речи которого сразу понятно, что он вырос в окружении наркоманов.

И я очень расстраиваюсь, когда запикивают мат. Или, когда мне приходится ещё на уровне сценария подбирать дурацкие синонимы. Потому что иногда для героя максимально органично – послать человека в самой жесткой форме. Представьте Тони Сопрано, который говорит: идут они на фиг! Бред же?

А какие любимые речевые особенности героев у вас?

Привет! Последний день лета, поэтому на связи Маркин. Сегодня тема 18+ «Стриптиз». Обратимся к словам Валеры Федоровича: «Быть режиссёром или сценаристом очень сложно. Надо решиться на душевный и эмоциональный стриптиз».
 
Предлагаю сделать это! Но пока не обязательно снимать сразу всё, достаточно засветить «копилку».

Суть: какой фильм/сериал (из уже случившихся) вы бы хотели снять или написать? Или сокрушаетесь, что какую-то историю уже придумали?
 
Начну с себя – я бы хотел написать «Review» Джеффри Блитца. Это легализованное безумие, маразм, упакованный в деревяный ящик нашей действительности. Смешно и местами трогательно. Вот такой я. Какие вы?

Привет! На связи Юлия Лысова, и сегодня я предлагаю поговорить об автофикшене в сериалах. Сейчас продюсеры в один голос призывают авторов делиться личными историями в своих сценариях. На каждом питчинге must have — сказать, что «это моя личная боль потому-то и потому-то». Но одно дело — отдать свою боль и историю какому-то вымышленному персонажу и тем самым обезопасить себя, своё эго. Это я называю «работой под прикрытием». Другое дело — реально ввести себя в повествование, пусть даже под другим именем, но из контекста всё равно все поймут, что это — ты.

Многие хотят это сделать, но боятся. Во-первых, нас с детства учили, что «я» — последняя буква алфавита. А не сочтут ли меня нарциссом? Камон, гайз, в век соцсетей, когда каждый второй считает жизненно важным донести до всего мира каждый свой «драгоценный» пук… релакс эбаут зис пойнт. Лепить сториз из собственной жизни — дело нехитрое. А вы попробуйте создать сериал, который будет интересен не только вашим подписчикам (половина из которых — «магазин жидких колготок»).

Следующий «заскок» из детства — «нельзя выносить сор из избы». Ведь рассказывая о себе, ты непременно затронешь истории своих знакомых/друзей/врагов/ родных/близких/далёких. А не сочтут ли меня стукачом? Ну… тут всё зависит от мотивации — если ваша цель — пожаловаться на судьбу или свести счеты с кем-то, даже не беритесь за это дело. Хотя, например, Михаэла Коэл, снявшая «Я могу уничтожить тебя» — взялась и снискала славу/призы и т.д. и т.п. Моё личное мнение — обличать должна журналистика/публицистика/документалистика, а кино (как искусство) призвано возвышать над человеческими страстями (но это тема отдельного поста). И тут сто процентов не обойтись без юмора. Причем, шутить следует — над собой.

Далее. Многих останавливает пресловутый страх публичных выступлений, стоящий на втором месте в списке самых ужасных фобий — после страха смерти. В случае автофикшена ада добавляет то, что ты публично заявляешь о личном. И тут надо быть готовым к тому, что твоё «личное» хладнокровно расчленят: продюсеры, редакторы, актёры, съёмочная группа, кинокритики, зрители, собственная мама (которая, впрочем, скорее всего, просто ничего не поймёт). Зато представляете, если вы сумеете пройти через всё это, вы станете неуязвимы. Как Джеймс Бонд. Чёрт. Его же убили в последнем фильме.

Почему я вообще затронула эту тему? Да тупо потому что я только что сняла сериал «Морозко» — как раз-таки в жанре автофикшн. Это проект на основе моей личной истории и истории моей семьи. И это был долгий путь длиной в десять лет. Я заходила на эту территорию с разных сторон: сначала была короткометражка на ту же тему, снятая в режиссерской лаборатории «Культбюро», потом стихи в школе «Хороший текст», потом — дипломный полный метр в Институте Киносценаристов. Затем — повесть, опубликованная в журнале «Юность», затем — роман в вышкинской магистратуре «Литературное мастерство». И только потом я добрела до сериала.

Теперь я как-то пытаюсь пересомыслить и систематизировать этот опыт. Чем отличается автофикшн от мемуаров? Разве этот жанр подходит для сериала? Полный метр — куда ни шло, но целый сериал… Как из бытовых жизненных историй выстроить сюжет, который будет интересен не только твоей покойной бабушке? Сколько процентов правды там должно быть, и насколько можно на***деть? Может ли создание сериала на основе личной истории стать для тебя психотерапией? Или это только навредит? А если посмотреть в разрезе квантовой физики — если ты «сочиняешь» свою жизнь в сериале — не является ли это «упражнением» в материализации линий судьбы из пространства вариантов… Или тебе просто пора выспаться?

Обо всём этом и не только я пишу в своём личном телеграм-канале. Если интересно — вот он.

И напоследок — внезапный Тарковский: «Успех „Зеркала“ меня лишний раз убедил в правильности догадки, которую я связывал с проблемой важности личного эмоционального опыта при рассказе с экрана. Может быть, кино — самое личное искусство, самое интимное. Только интимная авторская правда в кино сложится для зрителя в убедительный аргумент при восприятии».

Пишет Слава Шмидт.

Меньше всего мне хотелось, чтобы затея с «коммент-питчем» осталась лишь теоретическим баловством внутри нашего канала. И как же я рад, что он начал приносить первые и, надеюсь, не последние плоды.

💥Первый автор, добравшийся со своим проектом до официального предложения от «Места Силы», – Артём Сизых. Его идея полнометражного мультфильма запала в душу всем нам. В ходе дальнейшей работы он доказал, что ему по силам реализовать задуманное, и как итог – он приблизился на шаг к реализации своего проекта. Остались ещё бюрократические моменты, но в целом, я просто не мог не поделиться своей радостью.

Прозаично, но всё возможно и в ваших руках... в ваших клавиатурах, в ваших сотнях чашек кофе, в ваших мешках под тем, что когда-то звалось глазами)

На очереди еще несколько пилотов с коммент-питча, которые обретают финальные черты и готовятся к отправке генеральным продюсерам.

Всем отличного выходного дня!

Друзья, привет!

На связи Саша Н. И так как здесь у нас собрались самые талантливые ребята, я хотел бы попросить вас о помощи. В моем новом сериале есть персонаж – он матерщинник. И покуда мой словарный запас позволял, матерился он разнообразно и ярко.

Но всему есть предел – это первое. Второе, для версии 12+ мне нужно избегать мата, то есть переписать матерные слова на нематерные. Тут вообще попа. Идей нет, списки в интернете достаточно скудны, всё же это фольклор, который мы с вами гордо передаем из поколения в поколение.

Если есть крутецкие выражения, слова – матерные, или околоматерные – пишите в комменты, плиз!

Список запрещенных слов в кино прилагается.

P.S. Непонятно, кому чего плохого сделали долбоносики, долболюбы и долборезы(

Всем привет! Это Оксана Мафагел, и я сейчас в диком огне) Поэтому экспресс-пост, как быстрый перекур – и обратно разгребать завалы.

Я вчера до 5 утра переписывала серии и вот, что я подумала: да, это, конечно, чуть переборчик до стольких писать, но в целом мне очень комфортно работать ночью.

Днем меня не заставить: я просто буду смотреть в сценарий и мечтать о наступлении темноты, тогда мой мозг заработает. Плюс офисы: я вообще не могу писать в офисе. Как будто там хочется просто слоняться, пить чай и всегда обедать.

Мой исполнительный продюсер говорит: «я подстроилась под ее график, пока она спит – я живу жизнь».

Помню, что как-то у нас была лекция Ильи Куликова, он рассказывал про свой график. Сказал, что пишет только ночью, и это не потому, что не успевает, а потому, что он так выбрал. Я впечатлилась. Ужаснулась, потому что не знаю, как променять завтраки на сон, но и впечатлилась.

Так что я поняла: в работе я – сова. Тут есть кто такой же? Кому когда проще работать? В какое время?