Всем привет, на связи Оксана Мафагел! Мы недавно затронули тему актеров, и я хотела рассказать, кто для меня недооцененный актер и какие у него «критерии».

Есть у меня одна недооцененная актриса. Ну, как недооцененная? Она много где снимается, при этом просто не в том жанре, в котором я считаю ее недооцененной! Я до сих пор не понимаю, почему она еще не разносит эту индустрию как комедийная актриса.

Светлана Саягова снялась у меня в трех проектах, и я как будто еще не накайфовалась с нее. Быть комедийной актрисой не так-то просто, надо уметь произносить юмор бытово, но при этом чтоб он звучал как юмор.

Надо соблюдать ритм комедии – только при правильном ритме зрителю захочется посмеяться.

Правильные оценки. Юмор работает в том числе через оценку того, кто слышит прикол.

И правильный градус преувеличения в актерской игре. Чтобы это не было картонно-преувеличено и при этом не было слишком бытово.

Для меня найти клевого комедийного актера – это большая удача, я их всех очень берегу и надеюсь, что когда-нибудь сниму их всех разом в одном проекте.

А у вас есть топ своих недооцененных актеров?

У наших больших друзей, киношколы «Студия 24», недавно проходили выпускные экзамены. Новость как новость…

Но вы посмотрите, какую декорацию собрали своими руками студенты курса «Ассистент художника-постановщика»! Прямо в учебном павильоне школы! Ребята, вы крутые! Можно быть спокойными за будущее индустрии))

«Студия 24» скоро открывает осенний набор, так что, если у вас есть друзья и знакомые, которые давно мечтали начать карьеру в кино, смело рекомендуем.


https://t.me/studio24school/763

Привет! Носков без носков на связи! (лето, какие носки, ау)
Снова рубрика «нам пишут». Парадоксально, вроде сценаристы мы, но пишут нам. Ахахаха, шутки у меня сегодня прям ух! Прям, бодрит! Слабо так? Это опыт, я знаю, что слабо, можно не отвечать.

Сегодня вопрос, на который у меня, к сожалению, нет ответа. То ли в силу возраста, то ли в силу опыта. С вашего позволения, публикую отрывки из письма, которое пришло нам на почту от Артёма Сагакьяна.
«Очень интересует тема эйджизма. Основная масса продюсеров и сценаристов — это люди в возрастных рамках от 30 до 40. Ну хорошо, есть и младше, но все равно это прям какая-то поколенческая история получается. Есть ли вообще шанс у людей после 45-ти? И дело не в том, что наверняка есть какая-то тусовка, где все друг друга плюс-минус знают именно в силу возраста.  Просто, когда тебе 45, ты как бы уже не в струе, не совсем в едином векторе с вот этим вот “от 30 до 40”, у вас вполне вероятно по-разному могут работать мозги и самое главное у вас, может быть, разная мифологическая база, то откуда вы черпаете идеи и прочее. Вы короче из разных песочниц. Так и как попасть в песочницу? Есть какой-то шанс?
П.С. хотя, о чем это я? кто у нас основная целевая аудитория? те же 25-40, а тем, кто постарше добро пожаловать на РЕН-ТВ/НТВ?»

Честно, никогда об этом не задумывался. Сейчас попытаюсь порассуждать, не бросайте камнями.

Какой-то песочницы точно нет. Если ты хочешь быть в индустрии, то, как правило, изучаешь коллег, спрашиваешь совета. Я тоже спрашиваю (Рома Кантор, вот, меня недавно проигнорировал, хотя при встрече казался приличным человеком. Но я не обижаюсь, к слову. Просто, когда наступит время – скажу ему в глаза, чтобы стыдно было). Мало того, сценаристы в большинстве своем почти даже не пересекаются. Разве что на подкастах, или на проектах. Я знаю лично нескольких сценаристов, кому за 50. Вполне себе в порядке ребята. Психологический возраст Кирилла Ежова так совсем лет 90, думаю. По крайней мере, пахнет от него как от деда. И не сказать, что у него своя мифологическая база, что бы это ни значило.

Не сказал бы ещё, что сценаристы 45+ как-то отличаются от коллег. Думаю, что здесь, как и в остальных ремеслах, дело совсем не в возрасте, а в качестве продукта.

То, что основная аудитория 25-40 — это иллюзия. Аудитория чего? Телевизора? – нет. 25-40 давно в ютубах и на стримингах. В телевизоре вообще не понятно, что стреляет, а что нет (давно не смотрел). Это как раз к тому, что я писал в своем последнем посте в тг-канале «Прокрастинавторы».

В Голливуде, как правило, все самые топовые шоураннеры и сценаристы – это люди глубоко за 45. Почему у нас не так – я не знаю. Может, потому что в целом индустрия молодая. Мне кажется, это хорошая тема, чтобы обсудить в комментариях.

Привет, это Никита Лундин!
Сегодня у меня такой вопрос: как мы выбираем жанр, в котором работаем?

Мне с этим помогла учительница по математике. Она заставила меня оставаться с ней каждый день после уроков, чтобы я знал предмет хотя бы на тройку. Но это не помогло. Я тупил. Она злилась. Я старался хоть как-то разрядить обстановку и поэтому постоянно шутил. На нее мои шутки заходили. Где-то через месяц она отменила наши занятия по математике и сказала, что мне надо заниматься комедией. После чего организовала первый школьный КВН, в котором я был основным автором и актером. Оказывается, она изначально понимала, что логарифмы мне никогда не освоить, поэтому преследовала другую цель – понять, в чем я вообще силен.

Поэтому лучшим учителем я считаю – Марину Викторовну. А лучшим жанром – комедию.

Во-первых, потому что комедия – это самый универсальный жанр. Ее можно добавлять почти в любую историю, и от этого она станет только лучше.

Во-вторых, потому что комедию легче всего практиковать. Достаточно дойти до ближайшего бара с открытым микрофоном.

В-третьих, потому что комедия позволяет в легкой форме поднимать самые серьезные темы. Взять хотя бы историю самого смешного (на мой взгляд) персонажа комедии – Майкла Скотта. Глубоко одинокий человек, который с детства мечтает завести детей для того, чтобы у него появились друзья, которые никогда его не бросят. Он терпел сумасшедший абьюз в отношениях с Джен. И при этом так ее любил, что даже отказался от главной цели своей жизни и по ее просьбе сделал 3 (!!!) вазэктомии. Казалось бы, комедия, но сколько боли.

А еще комедия – это мое убежище. Она исцеляет и вдохновляет. В самые темные времена я ищу спасение именно в ней. Иногда мне просто необходимо хотя бы на двадцать минут провалиться в добрый, уютный мир «Офиса», «Друзей» или «Клиники», который уже никто, никогда не сможет испортить.

А в каком жанре работаете вы? И почему?

Привет, это Кирилл Ежов, и, в отличие от многих, за всей этой шумихой вокруг «Барбенгеймера» я не забыл, что в кино сейчас также идет новая «Миссия: Невыполнима». Но этот пост вовсе не о том, что в седьмой части франшизы Том Круз и Кристофер Маккуори в очередной раз превзошли себя и сняли совершенно выдающееся кино.

Просто в связи с выходом этой картины многие в соцсетях ранжируют фильмы серии, от худшей к лучшей. В этих рейтингах «Миссия: Невыполнима 2» 2000 года, снятая Джоном Ву, очень часто оказывается на последних местах. Вторая часть вообще считается таким мальчиком для битья этой франшизы. И, несмотря на то, что к этому фильму я испытываю нежнейшие чувства (именно его я смотрел в свой первый поход в только что отремонтированный, первый в моем городе современный кинотеатр), этот пост вовсе не о том, что «Миссия: Невыполнима 2» – недооцененное кино.

Однако совсем недавно я узнал интереснейший факт об этом фильме, в который я поначалу даже не поверил. Там есть момент, который вы видите в шапке этого поста – во время финальной схватки герой Тома Круза останавливает нож за мгновение до того, как лезвие пронзит его глаз.

Так вот, этот нож – настоящий.

Да, Том Круз сам придумал этот трюк и настоял на том, чтобы все было сделано максимально реалистично. Были сняты мерки, к ножу был прикреплен стальной кабель, который останавливал острие в считанных миллиметрах от глаза актера.

Круз мог бы использовать резиновый нож и добавить эффект металла на лезвии с помощью графики. Или мог бы снять трюк с настоящим ножом, но сделать его в обратном направлении – нож бы очень быстро УБИРАЛИ от его глаза, а потом бы прогнали пленку задом наперед. Но нет. Круз сделал трюк максимально близко к тому, что происходит в реальности фильма, рискуя своим глазом и, возможно, жизнью.

И это подводит меня к теме этого поста: на что мы готовы ради кино?

Расскажите, как вы рисковали и чем были готовы пожертвовать (или жертвовали) ради кинематографа?

Привет! Пятница, Маркин, поговорим о хулиганстве.
 
Есть такой фильм «Приглашение в путешествие» (Invitation au voyage) Питера Дельмонте 1982 года. История очень странная: девушка погибает от удара током в ванне с молоком. Её возлюбленный, по совместительству брат близнец, помещает тело в специальный резервуар на крыше машины и отправляется в путешествие. Он колесит по Франции, слушает музыку сестры и попивает молоко. В конце тело исчезает – оно растворилось в молоке, которое выпил брат. Да и он сам превращается в сестру.
 
Самое интересное, что постер к этому фильму можно увидеть в советском фильме "Мэри Поппинс, до свидания", а именно во время исполнения песни 33 коровы, это где про стакан парного молока. Видео тут (https://www.youtube.com/watch?v=e7FweLnjuno)
 
Поделитесь своими находками. Очень интересуют пасхалки именно в советских фильмах. Наподобие этого примера или легендарного советского киномема «УШАЦ».

Свершилось! Сериал "КИБЕРДЕРЕВНЯ" выходит на @kinopoisk уже этой осенью.
А мы делимся первым тизером проекта и ждём не дождёмся, когда этот во всех смыслах прекрасный (и очень смешной) сериал, смогут посмотреть ВСЕ.

https://youtu.be/SoKoSTGErjw

Тизер-ролик Кибердеревни мы вам уже показали, теперь делимся тизер-постером (да-да, это пока тоже тизер!).
Хотим поблагодарить всех, кто поддержал релиз: несмотря на воскресный вечер, видео мгновенно разлетелось по каналам и площадкам.

А еще, у проекта огромная фан-база, которая очень долго ждала новых роликов, а дождалась целый сериал. И они написали за вечер тысячи сообщений в сетях и youtube-канале Birchpunk (будет время – заходите, почитайте). Здесь всё: слёзы радости, благодарность, пожелания всех сортов и гордость за "ребят, которые смогли". Нам, безусловно, всё это очень приятно. И это большая ответственность – бережно сохранить всё то, за что первые youtube-ролики Birchpunk полюбили фанаты.

Надеемся, у нас всё получилось. А совсем скоро узнаем наверняка – после премьеры на Кинопоиске!

Привет, это Слава Шмидт, и у меня сегодня такой вопрос: зачем нам в 2023 году адаптации?

Я сейчас о турецком мега-хите "Постучись в мою дверь". Если в начале и середине нулевых, смотрение было преимущественно телевизионным и мы знать не знали, что Воронины, Счастливы вместе, Моя прекраная няня – это адаптации, то сейчас ситуация иная. Турецкий сериал популярен у нас именно в оригинале. Его аудитория собрана исключительно в сети, это так, но ведь вряд ли большая её часть просидит долго на российском аналоге, максимум посмотрит несколько серий, любопытства ради.
Есть ощущение, что получится как с королевой русского r'n'b)) мы взяли что-то не своё (в данном случае бедняга r'n'b), побаловались в это и быстро бросили.

В моём личном представлении, если и адаптировать что-то сейчас, то не суперхит, который и так состоялся. Посмотрите на примеры самых успешных адаптаций у нас, они как правило имеют в своей базе скромный первоисточник: Кухня, Обратная сторона Луны – т.е. есть свобода к творческому переосмыслению оригинала. Когда же добираются до хитов, никто не хочет рисковать, ломать работающую схему и получается то, что получается, тут примеры можете легко накидать сами.
Сворачиваю брюзжание зелёного сценариста. Наверняка топовые продюсеры, которые всё это замутили, всё знают куда лучше меня. Очень на это надеюсь).

Сегодня у нас день Оксаны Мафагел, но вместо одной публикации мы делимся с вами целым каналом – "Мафа"!
Личный канал Оксаны с фотками со съёмок, рассуждениями о каше и всем тем, что мы не даём ей постить в канале mc2.
Подпишитесь уже, она классная!

Всем приветик! Сегодня на связи Никита Лундин!

Однажды, мой друг насмотрелся фильмов с Брюсом Ли, сделал нунчаки и ими же сломал себе нос. А когда мне было восемь, я замотал рану на ноге скотчем и оставил так на ночь. Это я посмотрел “От заката до рассвета”. Там герой Тарантино заматывает скотчем простреленную насквозь ладонь. 

Довольно часто мы тащим в реальную жизнь отдельные моменты из культовых фильмов. Танцы, фразы, жесты, коктейли, клички собак, манеру поведения..Особенно манеру поведения! Вспомните хотя бы всех этих малолетних гангстеров, насмотревшихся “Бригады” и “Бумера”. Или стритрейсеров на девятках после выхода первого “Форсажа”. 

Я это все к тому, что когда мы пишем свои сценарии, то даже не подозреваем, какая их часть может уйти в народ. Отсюда вопрос: несем ли мы ответственность за действия зрителей? С одной стороны хочется сказать: конечно же не несем. Мы же в первую очередь стараемся рассказать максимально интересную историю. Мы развлекаем, а не призываем к действиям. С другой стороны, если после просмотра моего фильма кто-то сделает что-то хорошее, то мне будет приятно. Скорее всего я даже буду чувствовать свою причастность.

Проблема еще и в том, что невозможно предугадать, какой именно вывод сделает зритель после просмотра. Взять хотя бы фильмы про бандитов. У них всегда очень трагичный финал. Умирают либо они, либо их друзья и родственники. Но подростки все равно почему-то хотят ими быть 🤷🏾‍♂️ Поэтому, как мне кажется, если мы и несем какую-то ответственность, то только за те смыслы, которые сами вложили. 

А вы как считаете?

Привет! Сегодня с вами Кирилл Ежов, и я расскажу вам об очень дорогом мне сериале, который вы (скорее всего) не смотрели.

#чтопосмотреть

Доброго!
Рубрика воскресный Маркин – ностальгический вздох и выдох с нотками сожаления.

Начнем со списка фильмов:
Аэроплан
Горячие головы
Голый пистолет
Мафия!
Заряженное оружие
Совершенно секретно

Самые смешные фильмы моего детства. Пересматривал кассеты с фильмами десятки раз – перед глазами надпись ручкой на корешке кассеты VHS BASF «Совершенно секретно». Мы пересказывали приколы в школе на перемене, вдохновенно с отыгрышем и было опять смешно.

Вопрос – почему сейчас не снимают комедии в таком жанре?
Возможно они существовали благодаря Абрахамсу и братьям Цукерам. Или зритель эволюционировал и его сейчас можно зацепить только историей на стыке жанров? И самый интересный вопрос будет ли востребован подобный фильм сейчас?

Последним, что сняли в этом жанре, был сериал Энджи Трайбека (www.kinopoisk.ru/series/840055/) К созданию приложила руку Нэнси Карелл, к слову мужа Стива она тоже приложила к работе над историей. Сериал прожил четыре сезона по 10 серий, широкого успеха не имел, хотя несколько серий получились очень смешными, в духе воспоминаний из моего детства.

Всем привет! Это Александр Сысоев.

Сегодняшняя история – о том, что никогда не угадаешь, что из созданного тобой останется в народной памяти, а что будет предано забвению. Летом 2013 года, ровно 10 лет назад, мы готовили к выпуску на ТНТ сериал «Студия 17» (кажется, тогда еще не существовало термина «драмеди», но это точно был один из самых первых драмедийных сериалов на нашем ТВ) – историю про друзей, организовавших видеопродакшен в балашихинской автомойке, и их тернистый путь к успеху через съемку свадеб, похорон и рекламных видеороликов.

Для промо в интернете мы сами решили снять несколько таких роликов – на дешевую фотокамеру, с непрофессиональными актерами – в общем, должно было быть чем хуже, тем лучше.

В одном из роликов, рекламирующем курсы иностранных языков (конечно, выдуманные), должна была играть девушка гоповатого вида и, желательно, настоящий француз. Француза мы нашли без проблем (хотя почему-то без зуба, но это, в целом, укладывалось в нашу концепцию), а девушка никак не находилась – как выяснилось, чтобы органично материться и пить пиво в кадре, тоже нужен талант.

Тут мы вспомнили про нашего редактора Аню, которая виртуозно умела делать и то, и другое (Анька, привет!), Аня великодушно согласилась у нас сняться, но уже на съемках у нас случился новый затык – с финальным панчлайном. Ее героиня должна была сказать французу что-то запоминающееся, мы перебрали кучу вариантов, но все было не то, пока в какой-то момент Аня, вздохнув, не ПРИДУМАЛА.

Итог – ролик приняли за чистую монету, и он завирусился настолько, что даже спустя 10 лет к нему не зарастает народная тропа. Анькины фразы и ее фирменное выражение лица разошлись на мемы, но при этом классный сериал «Студия 17», ради которого, собственно, все это и затевалось – кажется, никто уже не помнит.

Давайте восстановим справедливость и пересмотрим «Студию», поверьте, она того стоит (особенно рекомендую ее тем, кто хочет узнать, как начинали свой творческий путь ее создатели – история про балашихинский видеопродакшен во многом основана на их личном опыте ;)

Ну и, собственно, сам ролик 👈

Всем привет! Это Слава.

Нахожусь в препродакшне и следующий вопрос скорее к проблемам нас будущих, к препродакшну, но раз вопрос есть, надо постараться дать на него ответ – «что делаем с начальной заставкой?»

Лично я – приверженец минимализма, поэтому мне нравятся заставки «Барри» и «Убивая Еву», т.е. просто и лаконично, ничто не отдаляет сам просмотр, ты влетаешь в историю максимально быстро. Да, есть пример условного «Миротворца», где заставку я не перемотал ни разу, но это скорее исключение.

Есть в коллективе мнение обратное – заставка необходима, она вводит тебя в атмосферу, да и сама по себе может быть отдельным предметом искусства. У меня контраргументы достаточно просты, во-первых – это отдельная статья расходов, а во-вторых – как много вы видели крутых заставок в российской индустрии? Это не вопрос- провокация, я правда не помню)

Запомнилась лишь заставка в Майоре Громе (с приветом «Сорвиголове»).

В общем, велком ту комментарии с вашими примерами!

Всем привет, на связи Оксана Мафагел! Хотела рассказать вам про блуперсы боли.

Есть, знаете, блуперсы, когда актер забывает текст и такой: ахах. И площадка такая: ахаха. И все такие: как мило получилось, ахах. А есть блуперсы, которые обычно остаются в закромах монтажа, и их никому не показывают. На этих кадрах обычно что-то падает, что-то кусается, актер матерится и т.д – я называю такое «блуперсы боли».
Покажу вам один из таких. Конечно, мы потом все смеялись, но в начале испугались максимально.

Контекст.
У меня сцена, где актрисы должны выбежать из угла и пробежать через дверь, исчезнув из кадра. Звучит безопасно. Оператор становится перед дверью, мы говорим актрисам, что надо оббежать камеру по правую сторону. Все отлично. Все решено. Делаем.

Но проблема в том, что если бежать не глядя, то сложно рассчитать габариты камеры и можно легко в нее влететь. Но это мы поняли, только когда так и вышло.

Итак, перед вами блуперс боли, где актриса ударилась головой о тяжелючую камеру и напугала всех так, что потом ещё сама успокаивала всю площадку, уверяя, что с ней все хорошо)

P.S. еще блуперсы с площадки выложила у себя в ТГ, там подобрее будет)

Привет, это Ежов, и сегодня я хочу поговорить о таком явлении, как творческие разногласия.

До того, как я попал в киноиндустрию, когда я слышал, что тот или иной кинематографист покинул проект из-за «творческих разногласий», мне казалось, что это такой политкорректный способ сказать, что человек не справился с работой. Оказался недостаточно компетентным, недостаточно быстрым или же просто не выдержал нагрузки и стресса. Да мало ли что.

Дело в том, что тогда я работал в рекламе. А в рекламе, если ты не подавляешь в себе желание уйти с проекта из-за творческих разногласий, то работы у тебя просто нет. Не было ни одного проекта, на котором моя команда (и я лично) не шли бы наперекор нашему вкусу, логике и даже элементарно здравому смыслу. (Почему – это тема для отдельного поста не на этом канале). Но усмирить в себе эти противоречивые чувства на дистанции в 30-секундный ролик не так уж и сложно. Просто говоришь себе, что это твоя работа. Тебе буквально платят за то, чтобы сделать устраивающий клиента продукт.

Так что, когда я пришел в кино, я был уверен, что кому-кому, а мне конфликты с коллегами из-за творческих разногласий не грозят. Я тертый калач, я столько раз подавлял свое эго ради рекламы таблеток для живота или газировки, что сделать это ради фильма или сериала будет не проблема.

Как же я был не прав.

Даже за мой пока очень не богатый опыт в кино я могу уверенно сказать: творческие разногласия – это никакой не эвфемизм.

Пожалуй, не частый, но самый простой пример: deus ex machina, или «бог из машины». Мне это кажется дешевым сценарным приемом, к которому ни в коем случае нельзя прибегать. Я считаю, что все стреляющие ружья должны быть повешены на стену – желательно сильно заранее и не особо заметно. Но я встречал коллег, которые считают, что «бог из машины» – это нормально, потому что сама жизнь такая, она подкидывает нам неожиданные события, о которых мы даже не подозреваем.

И знаете что? Они в этом абсолютно правы.

Вот в чем самая большая сложность. Обе позиции по-своему верны и имеют право на существование. Оба участника конфликта хотят как лучше. Оба компетентны. Оба могут справиться с этой работой. Оба могут выдерживать любую нагрузку и любой стресс.

Они не могут одного – согласиться друг с другом.

И тут либо один из двоих делает то, что ему не нравится, либо вы, как бы грустно это ни было, расстаетесь.

Коллеги, расскажите ваши случаи и истории о творческих разногласиях. Под этим постом споры и дискуссии (цивилизованные!) только приветствуются.