Таинственный, анонимный и почти всеми любимый ТГ-герой, дорогой @Film_hedgehog, поздравляем тебя с трёхлетием! Творческого вдохновения, эксклюзивов и дальшейшей анонимности 🔥

Мы хотели подарить тебе мем, но не нашли в интернете мемов про Киноежа, так что пришлось генерировать через нейросеть. Правда, вышел не мем, а аватар (да, ты уже генерировал аватары, но это новые!). Определиться, какой лучше, мы не смогли - вот такие диаметрально противоположные люди работают у нас продакшне. Так что о своих фаворитах каждый из нас напишет в комментариях.

p.s. в нашем коллективе бытует мнение, что Кирилла Ежова (который пишет длинные и кайфовые посты для нашего тг-канала) не просто так взяли на работу. Просто @FedorovichVV был уверен, что он и есть Киноёж!

Режиссер «Войны бесконечности» заявил, что кино, созданное искусственным интеллектом, будет возможно в течение двух лет. Что? Зачем? Кто виноват и что делать?

Привет, это Ежов. Я вообще сегодня собирался писать пост на совсем другую тему, но в понедельник вышел материал, который я просто не смог проигнорировать.

Издание Collider выложило интервью с режиссером Джо Руссо (один из братьев Руссо, которые «Капитан Америка: Противостояние» «Война бесконечности», «Эндшпиль» и недавний «Серый человек» с Гослингом) и Дональдом Мастардом (создатель видеоигры «Fortnite»). Обсуждали, прежде всего, влияния искусственного интеллекта на индустрию развлечений в будущем. Во время обсуждения Джо Руссо выдал цитату, которая взорвала интернет:

«Потенциально вы можете использовать [ИИ] для создания истории и ее изменения. Таким образом у вас есть постоянно развивающаяся история, будь то в игре, или в фильме, или в сериале. Вы можете прийти домой и сказать ИИ, привязанному к стриминговой платформе: «Эй, а покажи мне фильм с моим фотореалистичным аватаром и фотореалистичным аватаром Мэрилин Монро. Пусть это будет романтическая комедия, потому что у меня был тяжелый день». И вы получите очень компетентно сделанный фильм с диалогами, которые будет произносить ваш голос. Так, у вас теперь есть 90-минутная романтическая комедия с вами в главной роли. Таким образом, вы можете потреблять историю, созданную специально для вас».

Позже в интервью Руссо и Мастард заявляют, что такая технология появится в течение двух лет.

Хочу сразу прояснить – я обеими руками за использование новых технологий в кинопроизводстве. Если бы не они, мы бы не увидели ни Тираннозавра Рекса в «Парке Юрского периода», ни Т-1000 во втором «Терминаторе», ни даже двух Майклов Джей Фоксов в одном кадре в «Назад в Будущее 2». Эти сцены по-настоящему удивляли нас при первом просмотре, и, честно говоря, до сих пор вызывают восторг. И на первый взгляд может показаться, что и целый фильм со зрителем в главной роли, где в финале он целуется с Мэрилин Монро на фоне заката на вершине Эйфелевой башни, по-настоящему этого самого зрителя восхитит.

Но это вряд ли.

Дело в том, что технология – это лишь способ, но не суть. По-настоящему удивляет нас не то, как ВЫГЛЯДИТ Т-1000, а сама ИДЕЯ Т-1000. Идея робота из жидкого металла, прибывшего из будущего, чтобы уничтожить своего противника, пока тот еще подросток. Идея сафари с динозаврами. Идея путешествия во времени с возможностью повстречать себя старше или моложе на несколько лет.

Оригинальные идеи – это то, ради чего мы смотрим кино. И это то, что искусственный интеллект никогда не сможет произвести.

Но сценарий с оригинальной идеей – это же только часть фильма. А как, скажем, этот аватар Монро будет играть? А как будет выставлен кадр? Какими будут блокинг и движение камеры? Монтаж? Музыка? Костюм? Продакшн дизайн? Каждый аспект кинопроизводства – это ВЫБОР. Сознательный и компетентный выбор профессиональных и талантливых людей, которые знают, что они делают. И у них есть не только навыки, но и желание создать что-то по-настоящему оригинальное, выйти за рамки. Удивить – и себя и нас.

Однако все, что может делать искусственный интеллект, это комбинировать уже существующую информацию. Можно возразить, мол, мы живем в эпоху постмодерна, есть только 7 повторяющихся историй (а кто-то говорит, что и вовсе 3), да и вообще все было в «Симпсонах». И отчасти это правда – современные кинематографисты тоже собирают «монстра Франкенштейна». Однако вдохновляются они не только уже написанным и снятым, но и своим личным опытом и переживаниями – не говоря уже о том, что все написанное и снятое ранее также было создано, опираясь на личный опыт. А это значит, что, смотря условный ромком с собой в главной роли, сгенерированный ИИ, единственное, что зритель узнает – это свое лицо, но никак не эмоции, которые переживают герои. И это все, что угодно – забавный ролик, скринсейвер на телевизор или любая другая форма видео-контента – но никак не кинематограф.

Однако сам по себе искусственный интеллект может быть полезен кинематографистам.

В точности как раньше плотники сверлили дырки вручную, а потом кто-то придумал дрель, и работа пошла быстрее – так, например, и сценаристы смогут быстрее решать какие-то сценарные задачи с помощью ИИ. Да что там говорить, Саша Маркин вон уже попробовал это сделать. И, признаюсь, я тоже иногда задаю ChatGPT разные вопросы, чтобы немного разогнать мозг. И тут я, пожалуй, согласен с единственной цитатой Джо Руссо из всего этого объемного интервью: «Все развивается, и ты либо идешь в ногу с прогрессом, либо остаешься позади».

P.S. Пока я писал этот пост, в какой-то момент мой ноутбук завис и вырубился, не сохранив часть текста. Восстание машин уже началось?

Мои провалы

Я почти уверен, что у каждого сценариста, режиссера, актера, продюсера есть провальные проекты. Иными словами, если ты человек и стараешься развиваться, то тебе свойственно делать ошибки (хотя из вышеперечисленных иногда попадаются и не совсем человеки).

Привет. На связи Саша Носков, и недавно я понял, о чем мне интересно писать в телеграм-канале «Место Силы»: это точки пересечения личного и профессионального. Сегодня как раз такая история.

Провалов у меня безусловно много, один из них называется «Пушкин». Это сериал, выходивший на одном российском развлекательном телеканале. Пушкин был первым проектом, на котором мы с коллегой Ваней Барановым (кстати, у него есть свой ТГ-канал) были и сценаристами, и креативными продюсерами. Сейчас не очень хотелось бы углубляться в сюжет, который звучит примерно так:

Карманник-аниматор, который в образе Пушкина обворовывает туристов на улицах Питера, случайно оказывается полным двойником известного актера, который в первый же день съемок падает с лошади и ломает ногу на высокобюджетном российско-французском проекте, где играет… Пушкина(!) и впадает в кому (естессна). Осложняется история тем, что карманника упекают в тюрьму, откуда благополучно и возят на сьемки.

Казалось бы, успех обеспечен, но обо всем по порядку. Рассказать больше хотелось о самой работе над проектом.

О, мы с Ваней были молодыми королями креатива и драматургии. Мы писали, как нам тогда казалось, великие шутки, которые из нашей головы попадали прямиком в историю отечественного кинематографа. Мы очень долго готовы были спорить с людьми, которые не понимали эти шутки. Иными словами – держались за гениальность (смотрите мой предыдущий пост). В проекте были любовь, ненависть, неожиданные повороты и Ян Цапник – все элементы успешного сериала. Студия дала нам карт-бланш, хотя я до сих пор не понимаю, за что. И вот долгожданные сьемки. Мы творцы, сериальные принцы с умным видом сидим рядом с режиссером, и ругаемся с актерами, которые неправильно говорят текст, постим фото в инстаграм и на коленках дописываем серии. Так все смены.

Далее произошло ужасное. Нет, это не цифры и даже не отзывы. Между этим моментом есть еще один. Там, где я нахваливаю еще не вышедший проект друзьям, коллегам и знакомым. Нахваливаю так, как будто мне за это доплачивают, езжу по презентациям и премьерам, даю о нем интервью, фотографируюсь в смешных носках и всерьез размышляю над вторым сезоном и о том, какие проекты польются в мои продюсерские-сценаристские опытные руки. Далее, нужно понимать, произошла премьера. Сказать, что проект был невыдающимся – ничего не сказать. Это был мой личный провал. Пережить это было сложно. Ожидания, которые я сам раздул до неба, разбились о реальные цифры.

Это больно, но, если постараться, можно и нужно поискать в этом стыде зерно сути. Из этого проекта я твердо извлек несколько важных моментов.

1 – провалы есть у всех, кто что-то делает. Даже у самых крутых. Спросите у Скорсезе и Питера Джексона, ну или у создателей фильма-мюзикла «Кошки» или братьев-сестер Вачовски. Спросите у любого, кто хоть что-то делает.

2 – Нужно идти дальше. Это не даст тебе времени на самоистязание. Вуди Ален, чемпион по продуктивности, выпускал по фильму в год-два, и как он признался – это нужно для того, чтобы не умереть от переживаний за предыдущий проект. И это круто.

3 – Провальные проекты дают самые важные уроки. Важно, конечно же, не делать эти провальные проекты, а смотреть, читать, изучать. Благо у коллег их полно. Классные фильмы и сериалы завораживают, никто не любит плохие, но именно при их просмотре можно понять, как делать не надо.

4 – Не выебывайтесь, умоляю. Это и в жизни плохо, и вообще не надо. Если ты хороший человек, то и в случае успеха, и в случае провала потом будет стыдно, упс.

5 - Самый лучший фильм/сериал еще не снят, это радует. Но и самый плохой тоже. Это не радует, но жить с этими знаниями спокойнее.

6 – Если тебе кажется, что ты не до конца отдаешь себя проекту, то тебе не кажется.

Кстати, если интересно, то в следующем посте расскажу о работе креативного продюсера, разберу свои ошибки и интересные кейсы. Также, буду рад если вы поделитесь своими провалами и выводами, и дополните мой список. Давайте дружно причастимся в комментариях к этому посту и будем учиться на чужих ошибках.

И помните, как бы пасмурно не было в жизни, в Москве всегда солнечно!

Доброго! С вами субботний Маркин. Сегодня международный день танца, и это прекрасно. Я боюсь переборщить с эпитетами, но мне БЕЗУМНО нравится, когда кульминация в фильме решается в танце. Не перестрелка, не погоня, не драка с боссом инопланетных чудовищ, а танец.

Что я имею в виду (нет, не индийские фильмы):

• «Мой парень псих» Танец Брэдли Купера и Дженнифер Лоуренс

• «Ещё по одной» Танец Мадса Миккельсена

• «Грязные танцы» Знаменитая поддержка Дженнифер Грей и Патрика Суэйзи

• «Билли Эллиот» Это нечто от Джейми Белла


Буду благодарен, если поделитесь танцами, которые впечатлили вас. Но давайте оставим на «первой» полке танец Уэнсдей, Криминальное чтиво и танго в клубе Голубая устрица из «Полицейской академии».

Привет! На связи Оксана Мафагел.

Я тут недавно наткнулась на видео, где снимаюсь в написанном мной веб-сериале, и это натолкнуло на мысль: ведь почти у каждого сценариста есть это желание сняться в своем проекте. Кирилл уже писал как-то про камео западных сценаристов, а я решила поделиться своей историей.

Назову это «наглое камео».

Мое наглое камео было в веб-сериале «Реальный батя», который до сих пор лежит на Youtube (*пока еще не запрещенная социальная сеть на территории РФ). Ну, как веб-сериал… Писалось как будто это реальный блог отца, который остался дома с двумя детьми. Зрители думали, что это все реальность, на самом деле папа и дети – все актеры. Ужас. Занималась обманом. И я там появилась в одной из серий, была сестрой, собственно, этого отца. Считала себя актрисой невероятной. Естественно, никому об этом не рассказывала.

Второе мое наглое камео было уже в шоу, я работала тогда автором в «Ок, на связи» и придумала рубрику «экранизация фанфика». Гостем был Егор Крид, естественно, я считала, что лучше автора никто не сможет сыграть этот фанфик!) Так я получила возможность угрожать пистолетом в прямом эфире Егору Криду.

Если у вас есть наглые камео в своих проектах, будет интересно почитать!

Личный опыт Славы Шмидта о том, «Как и где добывать профессиональный фидбэк, если все упорно не хотят вам его давать, и как обходиться с фидбэком, если уж вы его получили».

Кстати, оказалось, что в начале карьеры руку помощи Славе протянули @ireadscripts и @guljantv
(а потенциально мог и @dreamonspec).

В общем, читайте и узнавайте себя!
https://telegra.ph/KAK-DOBYVALSYA-FIDBEHK-05-01

В США началась первая за 16 лет забастовка сценаристов. Чем это грозит индустрии и сколько продлится, подробно рассказывает в лонгриде Кирилл Ежов.

p.s. как прочитаете, ждём вас в комментариях. Есть, что обсудить!

Как написать сценарий с помощью карт Таро?

Привет. На связи Юлия Лысова. В то время как прогрессивные кинематографисты тестируют ChatGPT и переживают, что искусственный интеллект отнимет у них работу, старик Дэвид Линч курит свою папиросу и ни о чём не волнуется. Потому что знает: пока ИИ не научится медитировать (а он не научится, он же «памятник») — ничего гениального от него не жди.

В своей знаменитой книжке «Catching The Big Fish» Линч пишет:
«Идеи подобны рыбам. Если хотите поймать мелкую рыбешку, оставайтесь на мелководье (читай — пользуйся интеллектом, хоть своим, хоть искусственным - прим. авт.). Но если вам нужна крупная рыба, придется идти на глубину. Современные физики называют этот уровень Единым полем. Чем шире ваше сознание — тем глубже вы можете проникнуть в это поле, и тем крупнее будет ваша добыча». А для этого надо отключить интеллект (хоть свой, хоть искусственный).

Линч ходит на «рыбалку» в Единое поле с помощью трансцедентальной медитации. Однако всем остальным, как выяснилось, необязательно часами бубнить мантры. Есть способ повеселей. Называется — карты Таро.

И тут мы плавно переходим к рубрике «Неочевидные книги для сценаристов». На повестке — произведение некоей Коррины Кеннер «Использование Таро для вдохновения в творчестве».

По мнению автора, писатели — сродни провидцам. Они видят тени альтернативной реальности и вызывают её к жизни силой слова. Чтобы тени эти стали почетче, Кеннер и предлагает нам использовать Таро — «представить себя пустым каналом для информации и приготовиться получать от карт образы и видения». Ведь Таро — это одновременно космическая модель Вселенной и карта человеческого опыта. Если верить словам Кеннер, сам Джон Стейнбек и даже Стивен Кинг использовали Таро для написания своих произведений.

Коррина отмечает удивительное сходство стандартных раскладов Таро и классической структуры сюжета по Аристотелю, а также проводит параллель между путешествием Шута по картам и путешествием героя, описанным Джозефом Кэмпбеллом.

Архетипы, изображенные на арканах, подскажут характеры персонажей, расскажут об их целях и мотивах, конфликтах — внутренних и внешних и т.д. и т.п.

Расклад из одной карты может: описать местность, создать диалог, сформулировать тему, разработать побочный сюжет, придумать поворот событий или неожиданное происшествие.

Разложив, например, семь карт, вы можете наметить для себя: завязку, движущую силу, развитие действия, кульминацию, завершение действия, разрешение, развязку. А затем соединить эти опорные точки в сюжет.

Тем, кого бесит эзотерика, предлагается использовать Таро в качестве инструмента для связи с подсознанием (многие психологи уже давно применяют его в своей работе). А если и это бесит, то можно просто поюзать карты для мозгового штурма и прокачки фантазии.

А вы что думаете по этому поводу? Признавайтесь — пробовали раскладывать Таро за день до
дедлайна?😂

Кстати, мне года два назад на ДР подарили колоду «Таро сериалов», созданную по мотивам легендарных телешоу. И раз уж пошла такая пьянка, предлагаю вам погадать!

Выбирайте карту и пишите в комментах номерок👇
Чуть позже мы их вскроем, и вы узнаете — какой сериал будет руководить событиями в вашей жизни, скажем, в ближайшую неделю.

Итак. Ловите ваши предсказания на неделю!

• №1. Паж Пентаклей (монет) и сериал «Шерлок».
• №2. Аркан Умеренность и сериал «Во все тяжкие».
• №3. Четверка Кубков и сериал «Теория большого взрыва».
• №4. Пятёрка Пентаклей (снова бабло) и сериал «Фарго».
• №5. Отшельник и сериал «Доктор Хаус».
• №6. Десятка Кубков и сериал «Семейка Адамс».

Мне выпала Четверка Кубков и «ТБВ», и я трактовала её так: после четвертой рюмки меня осенит гениальная идея.

А как вы думаете, что могут означать вышеперечисленные карты?🙄

Вы попали в Место силы!

Пришло время немного пояснить за наш телеграм-канал, а то зачем мы с вами тут собрались такие классные — непонятно.

Как говаривал Витя Цой: «все говорят, что мы вместе, но не многие знают в каком». Вы в месте силы. Это не тот канал, где можно посмотреть трейлеры о кино, закулисную жизнь звёзд или посплетничать об очередном наряде Педро Паскаля. Это сообщество креативных продюсеров и сценаристов кинокомпании, у которых за спиной и в производстве достаточно много проектов. Как хороших, так и плохих. Как успешных финансово, так и провалившихся в прокатах.

Здесь мы стараемся писать о том, что знаем — свои открытия, откровения, размышления. Иногда веселить. Зачем? Просто мы хотим стать чуть медийнее, и чтобы в нашу компанию приходило больше талантливых людей, честно рассказывать о своей работе, чтобы веселить себя и вас, и разбираться в чем-то вместе.

Это могут быть наивные кружки, а могут быть длинные серьезные посты. Почему? Потому что CINEMA IS PUNK! И мы делаем, что хотим. Вот так, без дураков. Мы всегда рады пообщаться в комментариях, поддержать интересные идеи и поделиться с вами своим творчеством. Все авторы канала разные, у каждого свое мнение, но иногда его нет, и тогда мы не делаем вид, что в чём-то действительно круто разбираемся, а пытаемся понять сообща — наверное, это называется «про осознанность».

В современном мире достаточно просто что-то делать, чтобы добиться успеха, и мы предлагаем делать это вместе. В месте силы.

С вами всегда на связи креативные продюсеры, сценаристы, режиссёры и редактор МС2:

• Кирилл Ежов
• Слава Шмидт
• Саша Маркин
• Никита Лундин
• Лена Милиховецкая
• Александр Сысоев
• Оксана Мафагел
• Юля Лысова
• Саша Носков
• Дима Невзоров