За что российское кино критикуют несправедливо?

Тут хотелось бы конкретики в вопросе: о каком именно российском кино идёт речь? Оно ведь разное, хотя январское кинотеатральное окно хочет убедить в обратном.

Раз конкретики нет, то выскажусь по обеим ветвям кинематографа.

Авторское кино принято критиковать за беспросветную драму и хтонь, но, находясь в профессии, с каждым годом я понимаю, что без драмы в базе как будто бы невозможно ни одно российское авторское кино. Таков наш менталитет, мы впитали в себя традиции великой русской литературы, где драма — это всё. Поэтому я бы не критиковал, а принял это за данность; другое дело, что драма как жанр отлично соседствует с другими, полярными ей жанрами. Я бы пробовал уходить в некую мультижанровость, которую несёт в себе, например, корейский кинематограф, — мне кажется, что этот путь может подойти и нам.

Продюсерское кино критикуют за засилье сказок — тут и без меня уже высказались все, я в стадии принятия, а в этой стадии обычно мозг сам начинает выявлять хоть какие-то плюсы. Лично я надеюсь, что за время сказочных блокбастеров у нас в индустрии вырастет огромное количество крутых цеховых специалистов в области масштабного кино. И если настанет-таки пора блокбастеров не на основе IP и ностальгии, то индустрия будет к ним готова как раз благодаря сказкам.

Слава Шмидт, креативный продюсер mc2

Российское кино несправедливо критикуют за качество.

Знаете, что, как правило, выясняется в ходе диалога с критиком нашего кино? Во-первых, что человек мало что вообще смотрел из отечественного кинематографа, особенно современного. Во-вторых, что существует некая путаница, и сравнение идет по принципу «красное с круглым». К примеру, сходил он на новогодних каникулах в кинотеатр, посмотрел что-то, что рассчитано на широкую зрительскую аудиторию, а вообще он любит артхаус, западный, конечно (ведь после Тарковского у нас таланты перевелись), а не вот это все.
Начинаю предметный расспрос, а что из нашего авторского кино смотрел за последний год, перечисляю тайтлы конкурсной программы и победителей «Маяка», лауреатов «Белого слона» и «Окно в Европу». И оказывается, что в лучшем случае — «Здесь был Юра». И на том спасибо!

Но все-таки пласт современного российского авторского кино сильно шире. Да и не только авторского, но и массового. Да, есть такое явление, как фильмы братьев Андреасян, и они собирают кассу. Но из сегмента кино, рассчитанного на широкую зрительскую аудиторию, есть и такие бриллианты, как «Пророк». А уж про огромнейший пласт нашего крутого авторского кино я вообще могу говорить долго. Кроме кинокартин больших режиссеров, есть еще фильмы, снятые нашей талантливой молодежью — посмотрите вы «Каникулы», «Картины дружеских связей», «Фейерверки днем» и т.д.

Да, еще удивительное открытие из недавних — зумеры не знают Кирилла Серебренникова. И вот для меня это прям культурный шок!
Безусловно, для качественного развития индустрии критика важна, но предметная, содержательная. А не из серии «Пастернака не читал, но критикую».

Мария Истомина, редактор отдела «Медиа и Культура» газеты «Ведомости», автор канала «Маша и Медиа»

Если отбросить вкусовщину и политические претензии, можно назвать фундаментальные, хронические болезни отечественного кинематографа.

Если раньше главным бичом была литературоцентричность, заболтанность фильмов, сегодня это — отсутствие идей. В равной степени это касается и зрительского кино, и авторского. Все хожено-перехожено. Главной идеей российского зрительского кино 2020-х оказалась перелицовка известных «брендов», по сути, новые фильмы похожи на продакт-плесмент известных сказок и старых фильмов. А судя по недавнему питчингу, в бой строем идут старики-классики. Наше кино глобально эскапично, поэтому оно и отваживает умного зрителя от экрана.

Еще одна проблема — отсутствие средне-жанрового кино. На экране либо героика, либо незамысловатые комедии, буколическая фальшь-народность. Хороших драм, триллеров, драмеди, которые держат в напряжении и рассказывают увлекательную человеческую историю — днем с огнем.

Катастрофически мало картин, созвучных настроению соотечественников. Но сила качественного советского кино была в способности слышать время, говорить о моральном выборе в абсурдных обстоятельствах, страхе перед будущем, о рвущихся связях. Работая в условиях жесткой цензуры, режиссеры превращали свое кино в многослойный пирог, в котором притча соседствовала с комедий, а комедия проветривалась ветром трагедии.

Лариса Малюкова, автор канала «Кино с Ларисой Малюковой»

Это Оксана Мафагел, и тут нужно ответить на непростой вопрос честным образом. Скажу от себя, за что я могу беситься на российское кино. Чаще всего, что в кино, что в сериалах (даже в сериалах чаще) меня сразу выключает, когда я вижу повторение за кем-то. Когда в наших проектах я вижу отголоски каких-то мировых блокбастеров, апроприирование чужих сюжетов, с перекладкой на «наш» лад, вид съемки или даже графика. Когда референс становится не тем, от чего можно оттолкнуться, а практически лекалом, по которому надо идти. А еще пугает, когда создатели где-то в узких кругах говорят: «да в России все равно никто не видел этот сериал, поэтому можно спокойно заимствовать».

Помню, во времена, когда я писала и снимала клипы (бывал со мной и такой опыт), мне прям заказчики говорили «Ищи на vimeo новые клипы, которые в России непопулярны, будем их делать». пу пу пу.

Люблю, когда проекты самостоятельны, когда создатели не хотят ровняться на кого-то, а хотят сделать что-то свое. Мне кажется, что только так и выстраивается свой собственный код в кинематографе. Помню, что у меня такое ощущение было от «Питер ФМ», я смотрела и ощущала всем нутром наш код, что это что-то свежее, теплое и самостоятельное. Хочется такого побольше.

Оксана Мафагел, креативный продюсер mc2, автор канала «Мафа»